Музыкальная деятельность детей дошкольного возраста: Музыкальная деятельность для дошкольников в условиях режима самоизоляции

Музыкальная деятельность для дошкольников в условиях режима самоизоляции

Детям дошкольного возраста необходимо постоянно двигаться и познавать окружающий мир, расти в наполненной впечатлениями атмосфере. Именно такую атмосферу мы создаем для своих воспитанников в детском саду. Однако в условиях сложившейся в стране ситуации и перевода всех в режим самоизоляции жизнь наших воспитанников резко изменилась. Многим родителям сложно в домашних условиях самостоятельно организовать деятельность ребенка, которая смогла бы увлечь его и вместе с тем развивать, обогащать его мир занимательными впечатлениями. Говоря о музыкальном воспитании и развитии ребенка в семье, нужно понимать, что его организация зависит от тех предпосылок и условий, которые определяются образом жизни семьи, ее традициями, общей культурой, отношением к музыке и музыкальной деятельности.

Таким образом, возникла идея создания электронных образовательных ресурсов по музыкальному воспитанию дошкольников. Была осуществлена разработка цикла дистанционных форм «Развивающая музыкальная деятельность дома» с учетом возрастных особенностей детей и календарно-тематического планирования нашего детского сада.

Разработанная дистанционная музыкальная деятельность охватывает все разделы стандартного музыкального воспитания в детском саду: слушание музыки, музыкально-ритмические движения, пение, танец, игра на детских музыкальных инструментах, музыкально-игровое творчество. Репертуар, предложенный в каждом разделе музыкальной деятельности, помещен в облако в виде файлов. К ним также прилагается документ – «путеводитель» с конкретными доступными родителям рекомендациями по каждому виду деятельности и заданиям. Все файлы так же, как и лист рекомендаций, имеют универсальный электронный формат и открываются на любом носителе, включая планшет и смартфон. Благодаря этому родители имеют «портативный» вариант музыкальной деятельности, не привязанный к какому-то одному месту в доме.

Раздел «Слушание музыки» включает в себя знакомство с композиторами, музыкальными произведениями, различными группами музыкальных инструментов. Благодаря созданию медиаматериалов с помощью программ видеоконструкторов музыкальному руководителю на расстоянии допустимо как познакомить, так и закрепить знания детей о звучании симфонических инструментов, их классификации: струнные, духовые, ударные и др.; показать портрет композитора; совместить прослушивание музыкального произведения с тематическим видеорядом, особенно это уместно с программными музыкальными произведениями, такими как: фрагменты из «Кикиморы» и «Волшебного озера» А. Лядова, «Аквариум» К.

Раздел «Музыкально-ритмические движения» позволяет создать такую деятельность, в которой содержание музыки, ее характер передаются в движениях. Родителям рекомендованы двигательные коммуникативные игры, где по желанию могут участвовать все члены семьи. В основу музыкально-ритмических игр положены задания на слухо-речевую координацию. Сюжетно-образное содержание предлагаемых музыкально-ритмических движений используется как средство наиболее доступного восприятия и понимания заданий. В музыкальном файле движения уже определены текстом песни, их остается только выполнять. Например, «Здравствуйте, ладошки», «Семейное приветствие», «Гуляем, играем», «Веселые хлопошки», «Дай ладошечку» и прочие.

Раздел «Танец» так же, как и предыдущий, направлен на двигательную функцию, способствует эмоциональной разрядке, является наиболее естественным способом самовыражения ребенка через танцевальные движения. Чтобы детям было интересно танцевать предлагаемый танец, создается видеоматериал, смонтированный на основе видеосъемки движений, исполняемых педагогом.

Раздел «Пение», пожалуй, самый сложный из всех для его реализации в условиях семьи. Для того, чтобы сделать освоение песен интересным и легким для детей, подобран яркий песенный материал. Он не отягощен сложными мелодическим и ритмическим рисунками, к примеру «Волшебный фломастер» А. Кудряшова, «Мы уточки», «Зима пришла» Н. Метлова, «Любознайки» Н. Гном, «Песенка друзей» В. Герчик и другие. В каждой части музыкальной деятельности в разделе «Пение» родителям для удобства ознакомления ребенка с песней прилагается два вида фонограмм со словами и без слов, но с дублированной мелодией, а также красочно оформленный текст песенки в формате IPG. Еще одной формой подачи песенного материала является возможность с помощью специальных программ аудиоредакторов и звукозаписи наложить собственный голос на «минусовую» фонограмму. Ребенку приятно слышать голос знакомого педагога, что способствует наибольшему желанию во включение в певческую деятельность дома.

Раздел «Игра на детских музыкальных инструментах» или «Элементарное музицирование» предполагает наличие самих инструментов, что в условиях семьи не всегда возможно. В реализации этого раздела музыкальной деятельности в условиях дистанционных форм этот аспект учитывается, и традиционные детские музыкальные инструменты не требуются. Предлагая родителям задания в области элементарного музицирования, рекомендуется воспользоваться подручными бытовыми шумящими предметами, которые уже имеются дома, и создать инструменты своими руками. Здесь в ход идет воображение, которое баночки с крупой превращает в маракасы, крышки от кастрюли в тарелки, деревянные лопатки и доску в ударные инструменты. Таким образом, и музыкальный материал подобран исключительно с учетом его исполнения детьми совместно с родителями на самодельных музыкальных инструментах и доставляет особую радость участникам импровизированного оркестра.

Раздел «Музыкально-игровое творчество» содержит музыкальные дидактические игры, игры на внимание, на ускорение темпа, развивающие как музыкальные способности, так и воображение, образное мышление, ловкость, творческую активность и самостоятельность. Как правило, в таких играх есть водящий. Так, в условиях семьи у ребенка есть возможность побыть лидером и взять на себя объяснение правил знакомой игры или подобной ранее освоенным в детском саду играм. Среди игр наиболее удобными для реализации в домашней атмосфере стали: «Море волнуется», основанная на песенном материале, известная всем «Если нравится тебе», «Птички в домике», «Капельки», «Угадай кто» и многие другие.

Созданный дистанционный материал предлагается родителям к выполнению с детьми добровольно, по желанию. Широкий спектр видов музыкальной деятельности, разработанных интерактивных заданий и интересно оформленный подобранный репертуар позволяет родителям воспитанников выбрать наиболее привлекательный вид деятельности для своего ребенка и исходить из его предпочтений и своих временных возможностей. Таким образом, у нас, педагогов, в соучастии с семьями воспитанников пусть и дистанционно, но реализована возможность осваивать программу музыкального воспитания дошкольников, эстетически обогащать каждого ребенка, насыщать его жизнь яркими впечатлениями и вместе с тем разнообразить режим самоизоляции.

Музыкальная деятельность дошкольников — презентация онлайн

1. Виды музыкальной деятельности детей дошкольного возраста в соответствии с федеральным государственным образовательным стандартом дошко

2. Музыкальная деятельность дошкольников

3. Виды музыкальной деятельности:

4. Восприятие музыки

6. Исполнительство

7. Музыкальное исполнительство

8. Детское музыкальное творчество

9. Детское музыкальное творчество

10. Музыкально-образовательная деятельность – изучение элементарных сведений о музыке

13.

14. Виды музыкальной деятельности в соответствии с ФГОС

15. Виды музыкальной деятельности в соответствии с ФГОС

16. 1. СЛУШАНИЕ

17. 2. ПЕНИЕ

18. 3. МУЗЫКАЛЬНО-РИТМИЧЕСКИЕ ДВИЖЕНИЯ

19. 4. ИГРА НА ДЕТСКИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ ИНСТРУМЕНТАХ

20. 5. ТВОРЧЕСТВО (ПЕСЕННОЕ, ТАНЦЕВАЛЬНОЕ, МУЗЫКАЛЬНО-ИГРОВОЕ)

Развитие ритмического восприятия детей дошкольного возраста через игру на детских музыкальных инструментах

«Ритм, в самом деле, был вначале», — настаивал Генрих Нейгауз в своей книге «Об искусстве фортепианной игры». Даже природа без ритма не существует. Волны, накатывающие на берег, стук дятла в лесу, смена времен года, тиканье часов – все ритмично.

Чувство ритма — это одна из музыкальных способностей, без которой практически невозможна никакая музыкальная деятельность. Развитие ритма считается одной из самых трудных проблем в музыкальном воспитании детей. Ведь главная задача в развитии чувства ритма: научить детей ощущать в музыке ритмическую выразительность и передавать ее в движениях, а это требует внимания, сосредоточенности, концентрации памяти, эмоций, что важно и для общего развития ребенка. Развитие чувства ритма способствует и развитию фонематического восприятия, что в свою очередь оказывает благотворное влияние на развитие речи ребенка.

Таким образом выявляется актуальность проблемы:За последнее время увеличилось число детей с проблемами ритмического восприятия. Такие дети не могут пропевать какие-либо звуки: многие не поют, а проговаривают: недостаточно согласовывают движения с музыкой, пением и словом. Поэтому повышение эффективности развития чувства ритма у дошкольников в условиях ДОУ является одной из актуальных проблем музыкального воспитания.

Проанализировав результаты мониторинга на начало года, прихожу к выводу, что у большинства воспитанников недостаточно развито ритмическое восприятие, многие не могут самостоятельно воспроизвести по подражанию (без опоры на зрительное восприятие) изолированные удары, серии простых ударов, акцентированные удары. С этой целью я решила углубленно изучить тему развития ритмического восприятия через игру на детских музыкальных инструментах. Интерес ребенка к музыке, к игре на музыкальных инструментах является хорошим стимулом для развития тех или иных задатков (в нашем случае, развитие чувства ритма) в педагогическом процессе. Благодаря игре на музыкальных инструментах у ребенка формируется и чувство коллективизма, сплоченности, ощущение важности каждого из участников процесса в общем деле. В процессе игры совершенствуется восприятие и эстетическое чувство ребенка. Оно способствует становлению и развитию таких волевых качеств как выдержка, настойчивость, целеустремленность, усидчивость.
Когда ребенок слышит и сопоставляет звучание разных музыкальных инструментов, развиваются его мышление, аналитические способности. Игра на детских музыкальных инструментах развивает мускулатуру и мелкую моторику пальцев рук, способствует координации музыкального мышления и двигательных функций организма, развивает фантазию, творческие способности, музыкальный вкус, учит понимать и любить музыку.
Значимость данной темы позволила спланировать всю дальнейшую работу.
На начальном этапе мною была проанализирована программа Н.Е. Вераксы «От рождения до школы» и программа И.М. Каплуновой «Ладушки», где представлен раздел « Игра на детских музыкальных инструментах». В данном разделе в основном представлены произведения для металлофона(«Попевки» Е.Теличеевой). В своей же работе я планировала опираться на знакомые детям музыкальные инструменты: бубен, барабан. бубенцы, колокольчики, ложки, треугольник. Поэтому и развивать ритмическое восприятие стремилась через игру как в отдельности, так и в ансамбле на заявленных мною музыкальных инструментах.

Цель :
Развитие ритмического восприятия детей среднего возраста через игру на детских музыкальных инструментах.
Далее определила задачи,способствующие достижению данной цели.

Задачи:

Образовательные:
-обучать игре на детских музыкальных инструментах.
-обучать исполнять простые ритмические рисунки на детских музыкальных инструментах;

Развивающие:
— развивать навык игры на детских музыкальных инструментах.
-развивать навык ритмического восприятия в игре как на одном инструменте, так и в ансамбле;
-развивать тембровое восприятие;
-развивать динамическое восприятие;
-развивать темповое восприятие ;
Воспитательные:
— воспитывать интерес к музыкально – ритмической деятельности;
-воспитывать у детей умение работать в коллективе;
— прививать чувство сплоченности в работе над общим делом.

В поиске средств решения задач, был сделан вывод, что процесс усвоения ритмической структуры можно улучшить и ускорить при обучении детей игре на музыкальных инструментах в игровой форме. Так как игра в дошкольном возрасте является ведущим видом деятельности, то данный подход способствует реализации следующих педагогических функций: познавательной, эстетической, коммуникативной.

Основными принципами, которые легли в основу разработки, стали принципы педагогической дидактики:

• Принцип преемственности и взаимосвязи, который ведёт детей от простейших заданий к достаточно сложным и творческим
. • Принцип психологической комфортности, т.е. создания особой предметно – развивающей среды, обеспечивающей условия для эффективного образовательного процесса.
• Принцип интегрированного подхода. Весь предлагаемый репертуар соответствует возрасту, возможностям и способностям детей данной группы.

В ходе работы над проблемой развития ритмического восприятия у детей дошкольного возраста мною был подобран и систематизирован музыкальный репертуар для игры на детских музыкальных инструментах, соответствующий возрасту и возможностям детей средней группы ДОУ, составлено перспективное планирование данной тематике.

Система работы по развитию ритмического восприятия через игру на детских музыкальных инструментах.

Использовать детские музыкальные инструменты можно не только в разделе «Игра на детских музыкальных инструментах»,но и в других видах деятельности:
-при пении попевок;
— при инсценировании песен;
— при подвижных играх:
-в театрализованной деятельности и т.д.
Методика обучения детей игре на музыкальных инструментах по слуху построена на постепенном расширении диапазона исполняемых попевок. Вначале ребенок играет мелодию, построенную на одном звуке. Прежде чем воспроизвести мелодию, он слушает ее в исполнении музыкального руководителя, который сначала поет ее, привлекая внимание к тому, что звуки мелодии не отличаются по высоте, потом играет на металлофоне и одновременно поет. Пропевание попевок позволяет детям лучше представить направление движения мелодии, развивает музыкально-слуховые представления.
Когда ребенок играет мелодию на одном звуке, он должен точно воспроизвести ритмический рисунок. Для этого, пропевая мелодию со словами, можно ориентироваться на ритм стихов. Играя на разнообразных ударных инструментах, воспроизводя лишь одну ноту на фортепиано или других звуковысотных инструментах, ребенок осваивает ритмические закономерности, элементарную динамику, первоначальное игровое движение, приобретая навык совместной игры в ансамбле.
После того как дети научились передавать ритмический рисунок разных мелодий, построенных на одном звуке, освоили приемы игры на металлофоне, можно переходить к игре попевок на двух соседних звуках. Чтобы облегчить детям понимание расположения звуков по высоте, применяются приемы: выкладывание звуков-кружочков на разной высоте на фланелеграфе, пропевание, показ рукой движения мелодии, дидактические пособия и игры.
Кроме этого, можно воспользоваться «немой» (нарисованной) клавиатурой металлофона: ребенок показывает на ней расположение звуков и под пение «воспроизводит» мелодию.
Усложнение заданий в процессе работы над освоением ритмического рисунка простейших попевок может осуществляется в следующей последовательности:
восприятие детьми попевки в исполнении педагога;
выразительное произнесение текста попевки ребёнком;
ритмизация текста с акцентами на сильные доли;
пропевание попевки с одновременным прохлопыванием её ритма;
выбор музыкального инструмента ребёнком и воспроизведение попевки на инструменте;
ансамблевое музицирование с педагогом (педагог исполняет всю фактуру музыкального произведения, ребёнок с помощью ударных инструментов выделяет сильные и слабые доли или весь ритмический рисунок попевки и т. д.).

В качестве репертуара для первоначальных упражнений на освоение ритмических рисунков я использую русские народные попевки («Зайка», «Эхо», «Колыбельная» и др.). Первоначальный этап развития чувства метроритма в игре на музыкальных инструментах основывается на репертуаре с простым ритмическим рисунком, включающим четверти и восьмые.
По мере обогащения музыкального опыта ребёнка, включаю в упражнения и более сложные ритмические рисунки (группы шестнадцатых, простейший пунктирный ритм). Подбираем произведения с чётко выраженными музыкальными фразами.
Обучая игре на музыкальных инструментах, учитываю индивидуальные возможности каждого ребенка. Одни дети достаточно легко подбирают попевки, с другими необходима более детальная подготовительная работа.
К концу учебного года дети средней группы овладевают практическими навыками игры на нескольких музыкальных инструментах – металлофонах, треугольниках, барабанах, бубнах, трещотках, ложках, колокольчиках, на шумовых инструментах и т. д.
Развивающая среда также обеспечивает музыкально — эстетическое развитие детей. Немаловажную роль при обучении детей игре на детских музыкальных инструментах имеют музыкально-дидактические игры, которые способствуют формированию умений слушать музыку, различать высоту, тембр, динамику и длительность звука, развитию самостоятельной музыкальной деятельности, помогают закреплять знания детей о музыкальных инструментах.
Самая большая ценность детского творчества, которая рождается в процессе игры и импровизации, в том, что оно создаёт радостное настроение, удовольствие от общения со сверстниками, проявление индивидуальности ребенка.

Формы организации музыкальной деятельности по развитию чувства ритма у дошкольников.
Решению поставленных задач в немалой степени способствуют формы организации музыкальной деятельности, каждая из которых обладает своими возможностями. В своей работе использую сдедующие направления:
С детьми:
Музыкальные занятия – основная форма учебного процесса, где в полной мере развиваются музыкальные способности ребёнка. Занятия строятся с учётом поставленных задач, при этом принимается во внимание то, что содержание и структура занятий должны быть вариативными и интересными, с использованием разнообразных методов и приёмов, помогающим детям понять основы музыкальной грамоты. В целях наиболее полной реализации задач использую следующие методы:
• Наглядно – зрительный
• Наглядно – слуховой
• Практический метод
• Метод интегрированного подхода
Основной закон детской природы заключается в том, что ребенок нуждается в непрестанной деятельности и утомляется не длительностью, а ее однообразием и односторонностью, поэтому занятия вариативны в зависимости от структуры, содержания, участия всех детей. Это — музыкально-тематические, доминантные, сюжетно-игровые занятия. Образная, игровая форма, применение разнообразных упражнений позволяет поддерживать у детей интерес к деятельности, осуществлять её более успешно. Технология объяснения музыкальной игры:
— Ясность и чёткость изложения
— Эмоциональная выразительность
— Использование разнообразных методов воздействия.
Свою работу по данной теме апробировала на детях средней группы.
Использую, в основном, игры с картинками и игры с игрушками. Начинаю объяснение игры с беседы, которую обязательно связываю с игровой ситуацией. По ходу игры продолжаю объяснять дальнейшие условия, учу прохлопывать ритмический рисунок попевки, используя различные ударные инструменты. Дети передают ритм на бубне, кубиках, палочках, барабане. При этом учу согласовывать свои движения с движениями товарищей, чтобы не обгоняли, не опережали, и не отставали.
Например, дидактическое упражнение «Уточки». Наши уточки с утра: кря – кря – кря (дети либо проговаривают и хлопают в ладоши, либо передают ритмический рисунок на инструментах.) Наши гуси у пруда: га –га – га. (проговаривание слов с ритмической передачей) Наши курочки в окно: ко – ко – ко. (Повторение предыдущей комбинации) Продолжаю работать с этой игровой попевкой на следующих занятиях, но задачи усложняю. Дети вначале прохлопывают ритм, а затем выкладывают его на мольберте кружочками.

Заключение
Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности. Кроме того, игра на музыкальных инструментах развивает волю, стремление к достижению цели, воображение и чувство ритма.
Систематическая и планомерная работа по обучению детей игре на детских музыкальных инструментах дает возможность не только закреплять полученные в процессе музыкальных занятий знания, но и совершенствовать музыкальный слух. Детское музицирование обогащает ребенка впечатлениями, оказывает воздействие на развитие его творческих способностей, формирует моральный облик. Музыкальный опыт, который дети приобретают на занятиях, позволяет успешно применять полученные знания в праздниках, развлечениях и, конечно, заниматься самостоятельной музыкальной деятельностью.
Музыкальное развитие оказывает ничем не заменимое воздействие на общее развитие: формируется эмоциональная сфера, совершенствуется мышление, ребенок делается чутким к красоте в искусстве и жизни. Только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления.
Игра на музыкальных инструментах является важным средством для активизации музыкальной памяти и фантазии, для развития творческого воображения и творческой деятельности детей дошкольников. Как говорил Л.Н.Толстой «музыка – высшее в мире искусство» и я, как музыкальный педагог, призвана помочь детям войти в мир Музыки, понять её законы, приобщиться к её таинствам. Процесс этот бесконечен, как бесконечно и безгранично все музыкальное творчество. Важно его начать, дать ребенку почувствовать, что волшебный мир музыки может принести ему радость, стать понятным и близким.

Результаты мониторинга.
Результаты обследования развития чувства ритма у детей средней группы позволяют сделать вывод, что отмечается качественное повышение данного показателя, что говорит об эффективности проводимых мероприятий.
Высокий уровень (29% — в начале года, 42% — в конце года). Дети умеют правильно и ритмично прохлопывать усложненные ритмы рисунка, проигрывать их на музыкальных инструментах, эмоционально принимать участие в играх. Двигаются ритмично, чувствуют смену частей музыки, выражают желание выступать самостоятельно, в игровых композициях проявляют творческую инициативу, умеют считывать ритмические рисунки с паузами с карточек – схем и проигрывать их на музыкальных инструментах. Различают сильные и слабые доли, играют на музыкальных инструментах несложные мелодии, сами импровизируют.
Средний уровень (46% — в начале года, 46% — в конце года). Дети могут правильно прохлопывать ритмический рисунок, но затрудняются в усложненных вариантах, принимают участие в играх с удовольствием, но не проявляют творческой инициативы, Умеют считывать ритмический рисунок с карточек — схем, но не в сложном варианте, им требуются дополнительные объяснения, показ. Играют на музыкальных инструментах несложные мелодии.
Низкий уровень (25% — в начале года, 12% — в конце года). Дети малоактивны, нет слуховой сосредоточенности, ритмический рисунок с ошибками, не способны к творческой самостоятельности, неритмично двигаются под музыку, равнодушны к оценке взрослого и сверстников. С большим трудом работают по карточкам-схемам. Не могут повторить ритмический рисунок на музыкальном инструменте.

Выводы.
Анализ проводимой работы позволил сделать вывод о том, что планомерное обучение детей дошкольного возраста игре на музыкальных инструментах во многом способствует развитию чувства ритма. В процессе музыкальной деятельности у воспитанников детского сада развивалось музыкально – слуховое восприятие. У детей появилась уверенность в своих силах, повысился интерес к музыкальной деятельности, в частности, к совместному исполнению движений, стал более развитый звуковысотный, динамический, тембровый слух, чувство ритма. Ритм, передаваемый детьми, стал более точным не только в хлопках, шлепках, на музыкальных инструментах, но и в передаче метроритмической организации музыки с помощью движений в музыкальной игре. Педагоги отметили, что работа позволила скорректировать отклонения в эмоциональном развитии, у детей снизился страх перед неудачей. Родители, хорошо зная своего ребенка, его характер, склонности, также отметили, что дети стали более раскрепощенными, непосредственными, естественными. Они активны и инициативны не только на занятиях, на развлечениях и праздниках, но и в общественной жизни. Таким образом, обширная работа по развитию у детей чувства ритма дала свои положительные результаты. Воспитанники нашего детского сада с удовольствием выступают на различных творческих концертах. У них хорошо сформированы музыкально-ритмические способности, выработаны такие исполнительские качества как уверенность в себе, умение свободно держаться на сцене.

Список использованной литературы:
Борисова Е. Развиваем творческие способности // Дошкольное воспитание. – 2002. — № 2. – С. 2.
Васильева М., Юнг Т. О развитии творческого потенциала дошкольников (из опыта работы) // Дошкольное воспитание. – 2006. — № 2. – С. 9.
Захарюта Н. Современный подход к развитию творческой личности // Дошкольное воспитание. – 2006. — № 3. – С. 21.
Кудрявцев В. Феномен детской креативности // Дошкольное воспитание. – 2006. — № 3 – С. 71, № 5 – С. 71.
Радынова О. П., Катинене А. И., Палавандишвили М. Л. Музыкальное воспитание дошкольников. — М.: Просвещение: Владос, 1994.
Тютюнникова Т.Э. Бим-бам-бом» Сто секретов музыки для детей. Вып.1. Игры со звуками: Учебно-методическое пособие. СПб.: ЛОИРО, 2003. 100с.
Уроки мастерства: Учебно-методическое пособие /Т.А. Затямина, Л.В. Стрепетова – М.: Изд-во «Глобус», 2009.-112.
Фирилева Ж. Е., Сайкина Е. Г.Ф62 «СА-ФИ-ДАНСЕ». Танцевально-игровая гимнастика для детей: Учебно-методическое пособие для педагогов дошкольных и школьных учреждений. — СПб.: «Детство-пресс», 352 с, ил.
Художественное творчество в детском саду /Под ред. Н. А. Ветлугиной. — М.: Просвещение, 1994.

Особенности музыкального воспитания детей младшего дошкольного возраста

Актуальность исследования. Различные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека. Музыкальное искусство, непосредственно и сильно воздействующее на человека уже в первые годы его жизни, занимает большое место в его общем культурном развитии. Музыка — постоянный спутник человека во всей его жизни. Она — по выражению Стендаля, — является единственным искусством, проникающим в сердце человеческое так глубоко, что может изображать даже переживания его дум.

Музыкальное воспитание всегда было и, очевидно останется особым уникальным воспитанием в Дошкольной Образовательной Организации.  Известный   советский   композитор   Д.   Б.   Кабалевский   подчеркивал:   «…попытка   дальнейшего   развития   музыкальной   культуры в стране, при отсутствии хорошо налаженной работы по музыкальному воспитанию детей  равносильна  попытке воздвигать монументальное   здание   без   фундамента».

Актуальность данной проблемы, обусловлено не только необходимостью раннего музыкального развития детей, колоссальным потенциалом музыкального искусства в воспитании дошкольников, но, прежде всего привлекательностью музыкальной деятельности для дошкольников, устойчивым интересом к пению, танцевальным движениям, игре на детских музыкальных инструментах. Музыка естественным образом вызывает у ребенка разнообразие эмоциональных проявлений, побуждает к творчеству, активизирует фантазию и игру, желание общаться. Обладая большой силой эмоционального воздействия, именно   музыкальная деятельность, воспитывает чувства человека, формирует вкусы.  

Музыка,  воздействуя непосредственно на чувства ребенка, формирует его моральный облик. Воздействие музыки бывает подчас более сильным, чем уговоры или указания. Знакомя детей с произведениями различного эмоционально-образного содержания, мы побуждаем их к сопереживанию. Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами, т. е. требует внимания, наблюдательности, сообразительности.

 Значение музыкального искусства во всестороннем развитии ребенка дошкольного возраста раскрыто в трудах таких  специалистов психолого-педагогической сферы как Б.В. Асафьев, А.В. Кенеман, А.Н. Леонтьев, В.М. Бехтерев, О.П. Радынова, Н.А. Ветлугина, Ю.Б. Алиев, Б.М. Теплов, В.Н. Шацкая и др.  

        Таким образом, музыкальное воспитание способствует общему развитию личности ребенка. Взаимосвязь между всеми сторонами воспитания складывается в процессе разнообразных видов и форм музыкальной деятельности. Эмоциональная отзывчивость и развитый музыкальный слух позволят детям в доступных формах откликнуться на добрые чувства и поступки, помогут активизировать умственную деятельность и, постоянно совершенствуя движения, разовьют дошкольников физически.

1.Теоретические основы музыкального воспитания младших дошкольников

Музыкальное воспитание — это целенаправленное формирование личности ребенка путем воздействия музыкального искусства — формирование интересов, потребностей, способностей, эстетического отношения к музыке

Музыкальное воспитание начинается с самого раннего детства. Содержанием музыкального воспитания в первые годы жизни ребенка,  является приобщение его к разным видам музыкальной деятельности, формирование внимания и интереса к музыке, элементарных музыкальных способностей и освоение некоторых исполнительских навыков. В этот период, прежде всего,  формируется восприятие музыки. Оно занимает ведущее место в музыкальном воспитании детей младшего возраста, поскольку их исполнительская деятельность незначительна

Восприятие искусства представляет собой сложную психическую деятельность, в которой соединяются интеллектуальные, познавательные и эмоциональные моменты. Умение воспринимать произведения музыкального искусства не может возникнуть само собой. Ему нужно учиться. Восприятие музыкального произведения начинается с чувства (так как сам образ является конкретно-чувственным), которое вызывает эмоциональную отзывчивость. В этой отзывчивости ребенка сочетается осмысливание несложного, понятного ему содержания и радость — проявление эмоции при восприятии этого содержания, облаченного в художественную форму.

Большинством ученых  (Ветлугина Н.А., Радынова О.П., Катинене А.И. и др.) в качестве ведущих принципов отбора музыкального репертуара для восприятия выделяются :

— образность музыки – наличие в произведении яркого музыкального образа;

-доступность музыкальных произведений для восприятия ребенка;

— высокая эмоциональность музыки, соответствие эмоционального содержание музыки эмоциональному опыту ребенка;

— соответствие содержания музыкального произведения жизненному опыту детей

— доступность музыкального произведения по продолжительности звучания.

       Л.И.Дзержинская широко изучив особенности музыкального воспитания  детей в младшем дошкольном возрасте доказала, что эстетическое восприятие музыки поддается воспитанию и развивается в целенаправленной музыкальной деятельности. Формирование восприятия музыки связано, прежде всего,  с воспитанием эмоциональной отзывчивости на музыку, поэтому важно,  чтобы музыкальные произведения вызывали у детей разнообразный строй чувств, определяемый содержанием и жанром произведения.  Прослеживая особенности восприятия музыки детьми, Л.И.Дзержинская  выявила условия, наиболее благоприятные для его формирования, отмечая необходимость правильного подбора музыкальных произведений, разнообразные по тематике и жанра, и применяемых в определённой последовательности с учетом постепенного усложнения задач развития музыкального восприятия; необходимость применения методов, направленных на развитие эмоционального отношения детей к музыке в связи с основными характерами музыкальных образов и средствами музыкальной выразительности, что предполагает формирование первоначальных основ культуры слушания.

Любовь к музыке, потребность в ней формируются у ребенка, прежде всего в процессе ее слушания, благодаря которому у детей развивается музыкальное восприятие, закладываются основы музыкальной культуры. В. Сухомлинский подчеркивал: «Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимется на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами».

Слушание музыки является активным внутренним процессом сосредоточенности, требующим мобилизации чувств, мысли и познавательных возможностей детей, объединенных переживанием музыкального произведения. Ребенок испытывает различные чувства в связи с воздействием на него музыки и осмысливанием ее содержания. Это процесс эмоционально-образного познания, поскольку осуществляется через художественно-музыкальный образ. В результате формируется отношение к образу, которое в дальнейшем переносится на действительность.  Основная цель этого вида деятельности — приобщить детей к музыке, воспитывать устойчивый интерес и любовь к ней. 

В соответствии с этой целью главной воспитательной задачей по слушанию музыки является формирование первоначальных основ музыкальной культуры, а именно:

• знакомство детей с доступными для их восприятия современными, классическими произведениями, а также с народным музыкальным творчеством, дифференциация их по жанрам, видам;
• формирование у детей музыкальной восприимчивости, способности эмоционально откликаться на музыку, сопереживать выраженным в ней чувствам;
•  развитие способности запоминать музыкальные произведения, их содержание, характер, средства музыкальной выразительности; постепенное формирование представлений о музыке;

♦ воспитание оценочного отношения к музыке и ее исполнению, что является первоначальным проявлением музыкального вкуса;

• формирование навыка слушания музыки;
• создание фонда любимых детских произведений.

     При систематическом слушании музыки дети начинают различать и осознавать ее выразительные средства, жанры, композицию произведений, что, естественно, углубляет эстетические чувства. Слушание музыки в значительной степени способствует развитию музыкальных способностей, а также мелодического, гармонического, ритмического и тембрового слуха.

Д.Б. Кабалевский обращал внимание педагогов на то, что музыка только тогда будет выполнять свою эстетическую, познавательную и воспитательную роль, когда дети по настоящему,  научатся  вслушиваться в нее и размышлять о ней. Для развития умения слушать и воспринимать музыку необходимо музыкально-сенсорное воспитание ребенка. Оно предполагает различение звуков по высоте, тембру, силе звучания, длительности. Музыкальная деятельность и различные задания на развитие музыкально-сенсорных способностей осваиваются детьми младшего дошкольного возраста на основе подражания педагогу. На ранних этапах развития маленького ребёнка подражание рассматривается, как активная форма деятельности, в процессе которой малыш осваивает окружающее. Следует так же отметить, что эмоциональное состояние, возникающие у детей при подражательных действиях создаёт благоприятные условия для формирования данной деятельности. Вместе с тем уже в младшем дошкольном возрасте могут возникнуть самостоятельные музыкальные проявления. Дети сами повторяют знакомые привычные движения, сопровождающие слушание песен, сюжет которых предлагает игровые действия.  Формирование способностей дифференциации, оценки музыкальных явлений и первоначальных знаний о них происходит при постоянном живом общении с самой музыкой. Дети в процессе слушания музыки получают от педагога необходимые сведения, направленные на то, чтобы разъяснить им содержание воспринимаемого, чтобы побудить их к активному восприятию.

Большое значение имеет при слушании музыки, выбор репертуара.   Художественность и доступность — отличительные качества детских музыкальных произведений для слушания. Репертуар, отобранный в определенной последовательности, должен  отвечать  задачам воспитания эстетического отношения к окружающему. Поэтому имеет значение, с какой музыкой надо знакомить детей в младших  группах, какие чувства при этом воспитываются. Особое значение имеет усложнение музыкальных образов, разнообразие средств их выразительности. В репертуар должны входить произведения классики, современной и народной музыки. Они отличаются своеобразием музыкального языка, а также жанровыми признаками, индивидуальным почерком композиторов.  

Например: В первой младшей группе репертуар можно составить из контрастных по характеру произведений («Ах, вы, сени» — русская народная плясовая и спокойная колыбельная «Танечка, баю-бай» В. Агафонникова, «Лошадка» М. Раухвергера и т. д.), несложных по содержанию, отражающих яркие, близкие детям образы, без особой динамики их развития. Короткие фортепианные вступления и заключения постепенно подводят детей к слушанию в дальнейшем небольших инструментальных пьес («В лесу» Е. Тиличеевой, «Машина» Т. Попатенко).

Во второй младшей группе для слушания музыки можно использовать более сложный репертуар. В нем имеют место песни, отражающие явления природы («Осенняя песенка» Ан. Александрова, «Зима прошла» Н. Метлова), близкие и понятные детям образы («Заинька» М. Красева, «Будем кувыркаться» И. Саца), плясовые народные мелодии. Значительное место начинает занимать программная инструментальная музыка («Дождь идет» И. Аросева, «Воробей» А. Руббаха, «Моя лошадка» А. Гречанинова).

Другим видом музыкальной деятельности является детское исполнительство. Оно проявляется в пении, музыкально-ритмических движениях, игре на детских музыкальных инструментах и предполагает способность ребенка выразительно, непосредственно и  искренне передавать настроение, характер музыки и свое собственное отношение к ней.

Пение является важнейшим средством музыкального воспитания человека,  играет существенную роль в решении задач всестороннего и гармонического развития ребенка. Многие передовые общественные деятели высоко оценивают роль пения в жизни человека. Н. Г. Чернышевский относил пение к «высшему, совершеннейшему искусству» и подчеркивал: «Пение первоначально и существенно, подобно разговору».  

Исполнение песни, воздействуя на слушателя слиянием музыки и слова, позволяет не только выразить свои чувства, но и вызвать у других эмоциональный отклик, сочувствие, понимание. В этом его особая доступность для восприятия детьми.

Пение — сложный процесс звукообразования, в котором очень важна координация слуха и голоса, т. е. взаимодействие певческой интонации (нефальшивое звучание) и слухового, мышечного ощущения. Дети подражают речевой и певческой интонации взрослых людей, пытаются воспроизвести звуки, издаваемые домашними животными, птицами.  При этом слух контролирует правильность звукоподражания.

Детский голос обладает особыми качествами, отличными от качеств голоса взрослых. Детские голосовые связки короткие и тонкие по сравнению со связками взрослых — отсюда особое звучание детских голосов, прежде всего в младших группах.

Песенный репертуар для детей должен состоять из высокохудожественных произведений, имеющих большое воспитательное и познавательное значение. Слушая и исполняя песни, ребенок эмоционально откликается на них, воспринимает их художественные образы, осмысливает содержание в целом. Все это углубляет его представления об окружающей жизни. В музыкальных образах воплощаются близкие, интересные детям события, явления природы, общественной жизни. Песни, воздействуя на чувства, вызывают определенное отношение к тому, что в них передано.

Репертуар детских песен должен быть разнообразным по тематике, включать песни о природе, труде детей, детском саде, школе, временах года; шуточные, игровые, праздничные, песни на общественную тематику.

В программе детского сада песни должны быть подобраны в соответствии с определенными принципами.

1. Песни, которые предлагаются детям во всех группах, должны быть высокохудожественными, познавательными в отношении содержания текста. Например, текст песни «Зима» В. Карасевой в художественной форме подкрепляет знания маленького ребенка о зимней природе, о катании на санях. Простая певучая мелодия, коротенькое фортепианное вступление и заключение к песне углубляют этот художественный образ, эмоционально окрашивают его.

2.        Мелодии песен должны быть простые, ярки и разнообразные по характеру.

3. Тематика песен разнообразная, но близкая и понятная детям.
4. Мелодии песен должны соответствовать вокальным возможностям детей с точки зрения диапазона, который не должен превышать указанного в программе воспитания в детском саду.
5. В младшей группе песня должна состоять из коротких музыкальных фраз — не более 2 тактов. Предпочтительный размер 2/4, и оканчивается мелодия четвертной или половинной нотой. Желательны окончания фраз также на длинных нотах, чтобы дети успели сделать естественный вдох перед началом другой музыкальной фразы.  

6. Темп песен для младших групп не может быть быстрым, так как детям младшего возраста трудно произносить слова в подвижном темпе.  
7. Ритм мелодий песен должен быть простым — состоять из соединения четвертных, половинных и восьмых нот.

В основе музыкально-ритмического воспитания лежит развитие у детей восприятия музыкальных образов и умения отразить их в движении. Двигаясь в соответствии с временным ходом музыкального произведения, ребенок воспринимает и звуковысотное движение, т. е. мелодию в связи со всеми выразительными средствами. Он отражает в движении характер и темп музыкального произведения, реагирует на динамические изменения, начинает, изменяет и оканчивает движение в соответствии со строением музыкальных фраз, воспроизводит в движении несложный ритмический рисунок. Следовательно, ребенок, воспринимая выразительность музыкального ритма, целостно воспринимает все музыкальное произведение. Он передает эмоциональный характер; музыкального произведения со всеми его компонентами (развитием и сменой музыкальных образов, изменением темпа, динамики, регистров и т. д.).

Таким образом, музыкально-ритмическое движение является средством развития эмоциональной отзывчивости на музыку и чувства музыкального ритма. Видя красоту движения в играх, плясках, хороводах, стремясь выполнить движение как можно красивее, изящнее, согласовать его с музыкой, ребенок развивается эстетически, приучается видеть и создавать прекрасное.

 Музыкально-ритмические построения, национальные пляски, инсценировки, хороводные игры с пением, построенные на лучших образцах народной, русской классической и современной музыки, формируют нравственный облик ребенка, развивают музыкальность и художественный вкус, воспитывают любовь к Родине. Кроме того, музыкально-ритмические движения способствуют развитию пространственных и временных ориентировок. Ребенок попадает в такие игровые ситуации, которые требуют быстрой реакции на изменение в музыке, на движения товарищей, сталкивается с необходимостью самостоятельного выполнения заданий. Это развивает его внимание, творческую инициативу. Следовательно, занятия музыкально-ритмическими движениями связаны со всеми сторонами воспитания. Они способствуют умственному, нравственному, эстетическому и физическому развитию ребенка 

К наиболее распространенным видам музыкально-ритмической деятельности относятся игры, пляски и упражнения.

Основное место в разделе музыкально-ритмических движений занимают игры.  Музыкальная игра — это активная деятельность, направленная на выполнение музыкально-ритмических задач. Она вызывает у детей веселое, бодрое настроение, влияет на активность процесса развития движений, формирует музыкальные способности. А.С. Макаренко говорил: «Игра имеет важное значение в жизни ребенка, имеет то же значение, какое у взрослого имеет деятельность, работа, служба. Какой ребенок в игре, таков во многом он будет в работе, когда вырастет».

 Вся деятельность ребенка в процессе музыкальных игр представляет собой активное слушание музыки, требующее непосредственной реакции, обостренное музыкальное восприятие, связанное с переживанием, различением и узнаванием музыкального образа. Выполнение музыкальных заданий в игре предполагает определение характера музыки, темпа, различение динамики, отдельных частей произведения.

Музыкальные игры делятся на сюжетные и несюжетные в зависимости от того, разыгрывают дети определенный сюжет или выполняют игровые задания. В сюжетных играх раскрываются образы, показаны действия . В сюжетных играх детей младших групп происходит простейшая имитация движений (воробушек машет крыльями, зайчик прыгает).

Несюжетные игры не имеют определенной тематики. В них присутствуют различные игровые задания, элементы пляски, соревнования, различные построения и перестроения. Примерами могут служить игры «Будь ловким», музыка Н. Ладухина, «Ищи» , музыка Т. Ломовой, «Музыкальные моменты, музыка Ф. Гершовой.

Важным видом музыкально-ритмического движения,  являются пляски. Они активизируют слух ребенка, вырабатывают четкие красивые движения и способствуют развитию творческой активности. И в плясках дети различают характер музыки, форму музыкального произведения и средства музыкальной выразительности. Пляски с участием взрослого обычно используются в работе с детьми групп младшего возраста. Движения в них точно зафиксированы, но в силу возрастных особенностей детей присутствие взрослого в таких плясках необходимо даже тогда, когда они хорошо усвоены детьми. Эти пляски обычно хороводного типа, но могут быть и парными.

Кроме музыкальных игр и плясок, на музыкальных занятиях с детьми определенное место занимают упражнения — многократное выполнение одного и того же движения в целях обучения.  

У младших дошкольников упражнения включают одно-два движения (более активные и спокойные), которые в зависимости от возраста ребят постепенно усложняются. Например, под музыку Э. Парлова «Марш» трехлетние дети учатся ритмично ходить; четырехлетние — маршировать с флажками и с окончанием музыки делать из них «воротики» (воспитатель и кто-либо из ребят). Затем исполняется музыка Т. Ломовой «Бег», и все малыши пробегают друг за другом в эти «воротики».

 Игры, пляски и упражнения тесно взаимосвязаны между собой и направлены на осуществление общей задачи — развитие музыкального восприятия и ритмичности движений.

Таким образом, в младшем дошкольном возрасте происходит становление основных видов музыкальной деятельности, которые возникают в тесной взаимосвязи и вначале их трудно разграничить между собой. Слушание музыки может сопровождаться движениями, движения — вокализациями и т. д. Постепенно происходит более четкое вычленение видов музыкальной деятельности, что позволяет и в первой, и во второй младших группах определить задачи и объем навыков по каждому из них.

     Понимание возрастных особенностей музыкального развития позволяет педагогу уточнить последовательность задач и содержания музыкального воспитания детей на каждом возрастном этапе. Все положения, изложенные выше, дают возможность определить задачи музыкального воспитания в младшем дошкольном возрасте.  

Задачи музыкального воспитания у младших дошкольников

2. Особенности музыкальной деятельности детей младшего дошкольного возраста.

Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которых осуществляется музыкальное и общее развитие  

Задачи музыкального воспитания осуществляются: посредством пения, слушания музыки, музыкально-ритмических движений, музыкально-дидактических игр. Каждое средство музыкального воспитания связано с развитием музыкального восприятия. Все вместе они воспитывают у ребенка любовь к музыке, углубляют его восприятие и понимание окружающего, вызывают определенное к нему отношение, формируют музыкальный вкус.

 В младшем дошкольном возрасте, прежде всего,  формируется восприятие музыки. Вначале эмоциональный отклик на музыку представляет собой не столько сопереживание ее содержания, сколько внешнее проявление ребенка, связанное с музыкой. Ему нравится благозвучие, и он заметно оживляется, радуется.

В этом возрасте, в силу неустойчивости внимания дети лучше воспринимают небольшие, яркие по своим образам произведения, особенно песни. Выразительные интонации певческого голоса, мимика поющего особенно их захватывают. Мышление детей младшего возраста конкретное, они охотно слушают музыку, связанную со знакомыми, близкими им образами. Характерны для этого возраста внешние проявления эмоций — жесты удивления, восхищения, выражающиеся в подпрыгивании, прихлопывании. Однако чувства, вызванные музыкой, быстро возникают и так же быстро исчезают. 

 Учитывая возрастные особенности,  в младших группах в процессе слушания музыки необходимо стремиться :

— накапливать у детей музыкальные впечатления, вызывать у них радостное настроение;

— развивать умение различать звуки по высоте, динамике, тембру; не отвлекаясь, дослушивать до конца произведение, запоминать его;

— развивать умение чувствовать характер музыки, различать простейшие формы, рассказывать, о чем поется в песне, узнавать знакомые музыкальные произведения.

У детей третьего  года жизни уже есть небольшой музыкальный опыт, они знают несколько музыкальных произведений — радуются, когда их слышат. Так как мышление детей конкретно, они воспринимают музыку образно — считают, что она про кого-то или про что-то рассказывает. Поэтому слушание песен часто сопровождается показом игрушки. Ребенок этого возраста пробует подпевать отдельные слова и слоги при пении педагога. Детям часто предлагают сначала прослушать мелодию, а потом спеть самим. У ребенка постепенно воспитывается устойчивость слухового внимания, привычка «подравниваться» под звуки мелодии, спетой педагогом.

Навыки культуры слушания музыки формируются на основе воспитанных в детстве умений прислушиваться к музыке. Детей 3-4 лет приучают дослушивать песню или инструментальную  пьесу до конца, а затем прослушать ее вторично, обращая внимание на определенные ее стороны. У них вырабатываются навыки устойчивого слухового внимания. А это означает, что ребенок способен эмоциональнее и сознательнее воспринимать музыку и испытывать силу ее воздействия, что ведет к воспитанию культуры слушания музыки.

 Если работа по музыкальному воспитанию ведется в детском саду систематически, к концу третьего года жизни ребенок может петь короткие несложные песенки.

Задачи по обучению пению в I младшей группе следующие:

— развивать певческие интонации;

— подпевать отдельные слоги и слова песни, подражать воспитателю;

— привлекать внимание к содержанию песен, создавать эмоциональный интерес к пению.

Для того, чтобы дети были активны в пении, необходимо использовать специально подобранный песенный материал, специальные методические приемы подпевания и пения. При обучении пению следует помнить, что дыхание детей этого возраста короткое. Большинство слов они произносят нараспев. Дети очень нуждаются в помощи взрослого: поют активнее, если видят движение губ взрослого, его одобряющую мимику, слышат пение, специально приспособленное к замедленному темпу исполнения, характерному для слабо развитой речи малыша. Обычно дети удовлетворенно улыбаются, получив похвалу взрослого (даже если она и не была вполне заслуженной), после чего становятся большими любителями пения. Поэтому педагогам необходимо как можно чаще стимулировать интерес детей к пению поощрениями.

Помимо общих требований к песенному материалу (интересное и доступное сюжетное содержание, простая привлекательная мелодия и т. д.), песня, побуждающая к подпеванию и пению, должна отличаться еще и следующими особенностями: ее слова должны быть не только понятными, но и легкими для произношения, текст — коротким (1-2 четверостишия). В мелодии должны быть повторяющиеся несложные фразы, распеваемые на простые слова и слоги.

Песенки, предназначенные для подпевания и пения, следует повторять как можно чаще, иначе дети не запоминают слов, а это в свою очередь тормозит развитие певческих умений.  

Дети во второй младшей группе  более работоспособны. Запас слов у них увеличивается, но еще не все звуки они произносят чисто. Слуховое внимание неустойчиво, хотя дети могут узнавать знакомые песни. Певческие голоса не сформированы, дыхание поверхностно, прерывисто. Поэтому в работе используются песни, состоящие из коротких музыкальных фраз в диапазоне квинты (ре-ля первой октавы).

Занимаясь пением, педагог должен выполнять следующие задачи:

— учить детей петь естественным голосом, без напряжения;

— внятно и осмысленно произносить слова, протягивать продолжительные звуки;

— не отставать и не опережать друг друга при пении;

— интонационно точно петь мелодию в попевках и песнях;

— петь песни с помощью воспитателя с музыкальным сопровождением и без него.

Дети этого возраста могут петь несложные песни интонационно точно и осмысленно — эмоционально. В этом возрасте в пении продолжают использоваться игровые моменты, часто с наглядным материалом — игрушками, картинками. Повышается роль слова: педагог может задавать детям вопросы для проверки восприятия или содержания песен. Например: «Что было бы с зайкой, если бы дети не позвали его в гости?» (песня «Заинька», музыка М. Красева). В процессе разучивания песни используются различные методические приемы: пропевание ее по частям, слушание мелодии, исполненной на фортепиано, пение небольшими подгруппами, индивидуальное пение, пение «солиста» и «хора». Интерес к пению, так же как и в предыдущей группе, поддерживается поощрительными словами педагога.

На третьем году жизни дети осваивают основные движения (ходьба, бег, подпрыгивание). Это позволяет им более точно передать характер музыки: бодрый, легкий, отрывистый. Делают они это еще несовершенно, но общий характер просматривается. Поскольку малыши уверенно передвигаются по комнате, это дает возможность расширить задания на ориентировку в пространстве. В зависимости от построения пляски, музыкальной игры, упражнения дети ходят «стайкой», парами, врассыпную, друг за другом, осваивают несложные танцевальные движения. Игры под музыку помогают освоить    некоторые    образно-имитационные движения, передавая музыкально-игровой образ («зайчики», «котята», «паровоз» и т.д.). Танцевальные движения также усложняются: надо уметь одновременно хлопать в ладоши и топать ногами, покачиваться с ноги на ногу, полуприседать.

Во второй младшей группе объем музыкально-ритмических и двигательных навыков расширяется. Дети способны выполнять более точные задания.  В музыке подвижного характера они различают марш и пляску и соответственно двигаются (ходят, бегают, прыгают), отмечая движениями изменение силы звучания (громко, тихо) и темпа (умеренный, быстрый).

Внимание ребенка привлекается к началу и окончанию музыкального произведения. Используя гимнастические, танцевальные, образные движения, педагог говорит, что двигаться можно только тогда, когда звучит музыка.

Добиваясь выразительности исполнения, педагог постоянно следит за тем, чтобы ходьба была ритмичной, осанка, координация движений рук и ног — правильной, бег — не «шаркающим», прыжки на двух ногах — легкими.

Постепенно дети обогащаются разнообразными плясовыми и образными движениями, которые позволяют им полнее передавать характер музыки, учатся притопывать попеременно каждой ногой, поворачивать кисти рук, кружиться по одному, парами, могут инсценировать несложные песни, попевки, выполняя под музыку действия, подсказанные текстом. Развитию движений помогают упражнения под музыку с использованием флажков (взмахи), платочков (плавные движения), погремушек (поднимать, опускать, прятать).

Музыкальное воспитание в младшем дошкольном возрасте имеет свою специфику, которая определяется возрастными особенностями детей. По мнению И.Л.Дзержинской, в музыкальном воспитании младших дошкольников, следует придерживаться следующих принципов :

1) Комплексность, слитность разных видов музыкальной деятельности. В этот период, особенно в раннем детстве, пение, слушание музыки, музыкально-ритмические движения четко ещё не разграничены, не вычленяются в разделы музыкального воспитания со специальными задачами, программным содержанием и методическими приёмами. Происходит лишь возникновение этих видов деятельности, начинают формироваться предпосылки музыкальных способностей, певческие и моторные проявления. Слушание музыки сопровождается подпеванием, подпевание – движениями. К данному явлению следует отнестись положительно, такая комплексная реакция позволяет ребёнку полнее проявить свой отклик на музыку. Педагогу при этом важно вызвать его на активные действия.

2) Неразвернутость процесса обучения. Музыкальная деятельность направлено на развитие эмоциональной отзывчивости на музыку, первоначального интереса к ней, на активизацию отдельных действий в связи с музыкой. Формирование сенсорных способностей – основа музыкального развития в этом возрасте. Поэтому  значительное место в деятельности, занимает восприятие звучаний различной высоты, тембра, динамики. Во второй младшей группе более конкретно даются задачи по каждому виду деятельности, намечаются первоначальные вокально-хоровые навыки.

Таким образом, последовательность в освоении задач музыкального воспитания выявляется постепенно. При характеристике навыков и умений мы говорим не «научить чему-то», а «подводить к такому-то навыку». Уровень навыков в младших группах характеризуется такими словами, как «первоначальные певческие проявления», «элементарная ритмичность движений». Этим и подчёркивается незавершённость процесса обучения в младшем возрасте.

3) Повторность заданий, упражняемость детей в процессе обучения. Большая неустойчивость образовывающихся навыков у детей младшего дошкольного возраста требует многократного повторения одних и тех же задач. Новых программных задач не много, и они совсем не сложные. Весь педагогический процесс, строится на их длительном усвоении при разучивании различного музыкального репертуара. Например, задача смены движений в связи с двухчастной формой произведения выполняется  в младших группах в течение всего года, но на разном репертуаре.

4) Небольшой объём программных умений и музыкального репертуара. В младшем возрасте систематическое обучение лишь начинается, однако здесь есть дети наиболее отличающихся своей активностью, уровнем проявления музыкальных способностей. Число музыкальных произведений, с которыми надо познакомить детей, невелико. Важно часто повторять репертуар и стремиться к тому, чтобы все дети его усвоили.

Следует отметить, что частое повторение знакомого репертуара малышам в этом возрасте не надоедает. Чем свободнее они выполняют какие-либо известные действия, тем больше радости им это доставляет. Дети как бы узнают свои возможности, им нравится уверенно действовать.

Понимание возрастных особенностей музыкального развития позволяет педагогу уточнить последовательность задач и содержания музыкального воспитания детей на каждом возрастном этапе.    

3. Методы и приемы музыкального воспитания младших дошкольников

Задачи и содержание музыкального воспитания определяют выбор методов и методических приемов обучения. Выбор методов музыкального воспитания зависит также от того, каким источником будут пользоваться дети при получении знаний. Естественно, что первым источником является сама музыка, ибо только она пробуждает «музыкальные» чувства человека. Вначале работа с детьми идет преимущественно по накоплению опыта слушания музыки. Чем дети меньше, тем продолжительнее этот период.

Вторым источником получения знаний является слово педагога, которое подводит детей к целостному восприятию музыкального образа и пониманию содержания конкретных музыкальных произведений.

Третьим источником является непосредственная музыкальная деятельность самих детей, потому что вне ее, вне упражнений не могут быть, например, выработаны умения и навыки в пении, ритмике. Только практическая деятельность содействует всестороннему развитию ребенка, воспитывает адекватное отношение к общественным явлениям, позволяет проявить инициативу, сознательность и активность.

 В музыкальном воспитании и обучении детей дошкольного возраста применяют три взаимосвязанных метода работы:

1. Наглядный;
2. Словесный;
3. Метод практической деятельности.

Каждый метод включает в себя систему различных приемов, зависящих от его специфики. Выбор тех или иных методических приемов обучения определяется конкретными задачами данного музыкального занятия, сложностью музыкального материала, этапом обучения и уровнем общего развития детей.

Подбирая для обучения детей различные методические приемы, педагогу необходимо руководствоваться следующими правилами:

— обеспечить высокий художественный уровень предлагаемого детям музыкального материала и качественность его исполнения;

     — учитывать особенности данного детского коллектива, уровень его общего и музыкального развития, его организованность;

— учитывать образность и конкретность восприятия музыки детьми дошкольного возраста.

 Выбор методов и приемов зависит от возраста детей. В младшем дошкольном возрасте, когда дети еще не имеют разнообразного жизненного и музыкального опыта, велика доля наглядных ( в том числе наглядно — зрительных) и практических методов и приемов. Детям этого возраста пока недоступно широкое применение словесных приемов, их речь недостаточно развита. Роль педагога в развитии их речи ( в том числе образной) возрастает. Он использует приемы, побуждающие детей применять новые слова и одновременно облегчающую эту возможность. Например, альтернативные, подсказывающие вопросы, которые помогают выбрать подходящую характеристику; « Музыка нежная или задорная? Спокойная или грустная?» Педагог дополняет ответы, разъясняет новые слова с помощью слуховой наглядности (звучания музыки) и зрительной.

 В младшей группе используя словесный метод, педагог чаще всего применяет объяснение. Оно должно быть четким и кратким. Например, дети слушают музыку к пляске «Пальчики и ручки» (русская народная мелодия в обработке М. Раухвергера). Педагог объясняет, что на громкую музыку надо хлопать в ладоши, а на тихую — ударять тихонько пальцем о палец. При вторичном исполнении пляски дети выполняют задание, т.е. объяснение подкрепляется практической деятельностью самих детей.

Помогают педагогу также короткие пояснения. Например, знакомя детей с песней «Праздничная» Л. Сидельникова, музыкальный руководитель говорит о том, что скоро наступит праздник, детский сад будет украшен, ребята и взрослые придут нарядные, с флажками, цветами, вечером вспыхнут огни салюта. Эмоциональный тон настраивает малышей, заставляет внимательно, с интересом слушать песню, усваивая знакомые слова. После двух-, трехкратного исполнения педагог повторяет название песни.

Указания даются во время исполнения детьми игры, танца, упражнения. Например, музыкальный руководитель говорит во время выполнения упражнения с флажками: «Дети, держите флажки прямо, как Нина Викторовна». В младшей группе широко применяется поэтическое слово. Например, перед песней «Кошка» (музыка В. Витлина) можно прочитать следующее стихотворение: «Серенькая кошечка села у окошечка, хвостиком виляла, деток поджидала».

Занимаясь и слушанием, и разучиванием игр, плясок, упражнений, педагог всегда беседует с детьми, задавая им много вопросов; например: «Какой характер музыки? Какая музыка, быстрая или медленная? Есть ли вступление у этой песни?», но на вопросы в большинстве случаев отвечает сам, потому что у детей еще нет знаний в области музыки, им трудно словами выразить свои чувства и ощущения. Необходимо постепенно приучать детей к доступной музыкальной терминологии, чтобы в дальнейшем они могли самостоятельно ею оперировать. Детям задаются вопросы не только по музыке песни, но и по ее содержанию. Например, после слушания песни «Кошечка» (музыка В. Витлина) педагог спрашивает у детей: «О чем говорится в песне? Что сделала кошечка? Кого она поджидала?».

Широко применяется в младшей группе образный рассказ. Он дается перед сюжетной игрой и слушанием программной музыки. Образный рассказ способствует заинтересованности детей, более глубокому пониманию содержания произведения, вызывает у них эмоциональные переживания, развивает воображение. Образный рассказ должен точно следовать сюжетной фабуле музыкального произведения.

Например, образный рассказ к сюжетной игре «Зайцы и медведь» (русская народная мелодия «Заинька», «Медведь», музыка Е. Тиличеевой).

«Зимнее утро в лесу. На полянке бегают, кружатся, прыжками согревают себя зайчики. До того разыгрались, что разбудили медведя, который спал в своей берлоге. Пошел он посмотреть, кто же спать ему мешает?! Увидали зайцы медведя и разбежались, под кустами попрятались. Ушел медведь. Зайцы опять выбежали на полянку и стали прыгать».

Большое место в работе с детьми занимают приемы наглядного метода, особенно слуховая наглядность. Любое произведение, которое будут исполнять дети, сначала слушается ими в исполнении педагога. Широко применяется и зрительная наглядность. На занятия педагог часто приносит картинки и игрушки. Например, после новогоднего праздника он показывает детям маленькую елочку с игрушками и говорит: «Дедушка Мороз нам оставил эту елочку в подарок. Он очень, очень добрый. Послушайте песенку о Дедушке Морозе и об этой красивой елочке. Детям доставляет большое удовольствие слушать музыку и смотреть на игрушку, о которой поется в песне. Зрительно воспринимаемый образ способствует пониманию содержания исполняемой песни, ее запоминанию.   Кроме того, педагог показывает певческие приемы и способы выполнения движений. Широко  используются игровые приемы. Например, знакомя ребят с песней «Кошка» Ан. Александрова, педагог показывает игрушку и после пения говорит: «Кошечка просит молока». «Мя-у, мя-у»,— напевает он и спрашивает: «Как кошечка просит молока?» Это побуждает ребят пропеть вместе с ним последнюю фразу

 Обучая трехлетних детей подражательным пляскам и пляскам с зафиксированными движениями, воспитатель использует различные приемы. Всегда предлагается правильный показ, чтобы научить ребят точно следовать образцу и дать им возможность в дальнейшем самостоятельно пользоваться выученными движениями. Воспитатель исполняет пляску и предлагает поплясать вместе с ним, отмечая ребят, которые двигаются лучше, и танцует с ними повторно (остальные дети смотрят). На следующих занятиях усвоившим пляску воспитатель предоставляет возможность действовать самостоятельно, а сам танцует с детьми, которым еще требуется помощь.

В упражнениях вычленяются отдельные музыкально-ритмические навыки, при обучении которым педагог также использует выразительный показ, в дальнейшем предоставляя малышам некоторую самостоятельность в выполнении задания, одобряет хорошо выполняющих движение, поощряет тех, кто затрудняется,  двигается вместе с ними.

Обучая четырехлетних детей музыкально-ритмическим движениям, воспитатель использует как свой показ, так и показ детей, правильно выполняющих задания. Разучивание новой пляски, игры требует целенаправленного восприятия музыки, определения особенностей ее звучания (хлопками в ладоши, взмахами рук и т. п.). Например, различая контрастное звучание двухчастной пьесы «Игра с куклами» В. Карасевой, ребята подкладывают ладошки под щеку — кукла «спит»; подняв руки, вращают кистями — кукла «пляшет».

Все методы музыкального воспитания используются педагогом как единая система, неразрывное целое. Слово подводит ребенка к восприятию и пониманию содержания произведения, а музыка эмоционально углубляет возникшие впечатления. Музыка воздействует на чувства, но она рождает и мысли. А мысль не существует без словесного выражения.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

  Музыкальное воспитание детей происходит посредством музыкальной деятельности. В этом сложном педагогическом процессе ведущая роль отводится взрослому, который, учитывая индивидуальные потребности, интересы и опыт ребенка, организует его деятельность.   Особое значение приобретает применение различных методов и приемов в музыкальной деятельности, которые используются с учетом возрастных особенностей детей. Использование различных средств наглядности в музыкальной деятельности у младших дошкольников (игрушка, картинка) способствует пониманию содержания исполняемой песни (пьесы), ее запоминанию. Выразительный показ педагога формирует правильные действия подражания. Систематические занятия пением, разучивание движений под музыку, слушание ее содействуют развитию музыкальной восприимчивости детей. Эмоции, вызванные музыкой, становятся более устойчивыми, интересы — более прочными. Целенаправленный отбор педагогом музыкального материала, системность его подачи детям содействуют музыкальному развитию ребенка

Автор:  Гасумова П.Г.

Сайт детского сада — Страничка музыкального руководителя

Музыка для ребёнка – мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности и, прежде всего, музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость.  Музыка – это самая приятная, прекрасная и доступная форма общения взрослого и ребёнка. Мы вместе с детьми мечтаем, фантазируем, переносимся в мир сказок, в мир музыки. Мы вводим маленького человека в этот мир, воспитываем у него на основе музыки добрые и высокие чувства. Музыка становится для детей доступным средством выражения настроений, мыслей, чувств. В рамках музыкального воспитания детей ставятся задачи развития музыкального восприятия, исполнительства, творчества, а также театрализованной деятельности.

Восприятие музыки развивается и как самостоятельный вид деятельности, и как предшествующий и сопутствующий остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально-образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера о музыке – как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а также специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагает овладение детьми теми способами деятельности, без которых она неосуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников.

Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие.

Методические разработки

Советы Юриковой Ольги Николаевны, музыкального руководителя высшей квалификационной категории

НОД «Подснежники» 

Проект с детьми старшего дошкольного возраста «Сказка в музыке» 

В помощь родителям

Советы Юриковой Ольги Николаевны, музыкального руководителя высшей квалификационной категории

Музыкальное воспитание в семье 

Советы родителям по организации самостоятельной музыкальной деятельности детей дошкольного возраста 

Советы Агуленко Надежды Петровны, музыкального руководителя первой квалификационной категории

Родителям о музыкальном воспитании детей в семье 

Из истории Нового Года!

Музыкальное воспитание дошкольников в семье

В помощь воспитателю

Советы Юриковой Ольги Николаевны, музыкального руководителя высшей квалификационной категории

Развитие у детей старшего дошкольного возраста вокальных навыков через театрализованную деятельность 

27 Музыкально-подвижные занятия для дошкольников

Музыкально-подвижные занятия для малышей и дошкольников не только доставляют большое удовольствие, но и помогают им развивать многие важные навыки.

Эти идеи для музыкальных и двигательных упражнений помогут их физическому развитию, их творческим способностям и навыкам слушания, они жизненно важны для изучения языка и общения, а также способствуют социальному и эмоциональному развитию. Эти занятия могут помочь им высвободить энергию и побудить тихих детей выйти из своей скорлупы.

Эти веселые музыкальные занятия можно сочетать с забавными поделками, например, с изготовлением барабана или другого простого музыкального инструмента.

‍

Танец части тела

Включите музыку и скажите своим дошкольникам, что они могут танцевать только той частью тела, которую вы кричите. Так что они могут покачивать правой рукой или шевелить языком!

Маршируйте и играйте на барабане

В этом музыкально-двигательном упражнении маршируйте по комнате, притворяясь, что играете на большом бас-барабане.Выберите классическую музыку, например, «Марш игрушечных солдатиков» из сюиты «Щелкунчик» Чайковского, или выберите современную классику, такую ​​как тема из «Большого побега».

Танец с шарфами

Включите подходящую музыку (подойдет классическая балетная музыка) и пусть ваш малыш будет двигаться с плавающим шарфом в каждой руке, махая, извиваясь и заворачиваясь в ткань.

Танцуй с тарелками

Возьмите две пластиковые (небьющиеся) тарелки (или бумажные тарелки) и стукните ими друг о друга, как парой тарелок.Движения включают удары ими над головой, за спиной и под ногами.

Используйте мощеную площадку. Включите музыку, и ваш дошкольник должен запрыгнуть на площадь, танцевать и покачиваться. Затем они должны прыгать, прыгать или ползать с квадрата на квадрат.

Магия животных

Немного похоже на Саймона Сэйса, но вы выкрикиваете имя животного, и дошкольники должны двигаться, как это животное.

Веселые песенки

Это не обязательно должна быть дошкольная музыка. Устройте у себя дома маленькую дискотеку с невероятно слащавыми песнями, которые задают ритм. Выбирайте песни с отличной музыкой и движениями, например YMCA, Oops Upside Your Head, Agadoo и Cha Cha slide.

Голова, плечи, колени и пальцы ног

Спойте песню, прикасаясь к нужным частям тела.

Чертеж пола

Возьмите несколько огромных листов бумаги или старых картонных коробок. Предложите дошкольникам лечь на бумагу или картон с мелком в руке.Включите музыку, пока они двигают рукой, рисуя узоры.

Музыкальное искусство

Прикрепите к стене несколько больших листов бумаги. Вооружите малыша большой кистью и красками и включите музыку. Заставьте их бегать, двигаться и рисовать, «какие чувства заставляет их чувствовать музыка».

Музыкальные стулья

Никому не нравится играть в этой игре. Так поменяй местами. Напишите имя ребенка на листе бумаги и положите его на один из стульев. Когда музыка останавливается, они должны найти свое имя.Отлично подходит для обучения, как распознать свое имя.

Слушайте ритм

Дети могут хлопать в ладоши или использовать барабан, деревянную ложку на сковороде, палочку для еды на жестяной банке — все, что у вас есть под рукой. Сыграйте разные короткие музыкальные произведения и попросите маленьких детей хлопать или постукивать в такт.

Практика равновесия

Обеспечьте безопасность упражнений на равновесие без риска падения! Приклейте скотч к полу и попросите дошкольника «балансировать» по нему. Они могут практиковать движения с использованием рук для балансировки, не подвергаясь никакой опасности.Придумайте историю или включите подходящую музыку, пока они балансируют.

Танец с перьями

Используйте яркие перья для творчества. Включите музыку и поощряйте движение, пока они держат свое перо в воздухе, дуя на него.

Иди в такт

Ударь в барабан или что-то подобное. Медленно бейте при ходьбе, быстрее при беге и еще быстрее при беге. Ваш ребенок должен соответствовать ритму деятельности. Если вы находитесь в помещении, доведите их до движения на остановке.

Встряхнись!

Сделайте шейкер самодельный или используйте уже имеющийся. Ведите ребенка в тряске в такт – держите шейкер над головой, сбоку, трясите его по кругу, трясите за спиной и так далее.

Do the Hokey Cokey

Любимая песня для вечеринок на протяжении десятилетий. Отличительной особенностью Hokey Cokey является то, что она также помогает детям выучить свои левые и правые части тела.

Мы идем на охоту на медведя

Ритм этой популярной истории способствует музыкальному восприятию и сочетает ее с грамотностью и движением.

Петя и волк

Познакомьте своих малышей с классической музыкой с помощью этой сказки, рассказанной с помощью музыки. Расскажите им историю, а затем помогите им определить разных персонажей, играемых на разных инструментах: Питер играет на скрипке, птица — на флейте, утка — на гобое, охотники — на барабанах и так далее. Заставьте их делать движения, как персонаж, когда они слышат свою музыку и инструменты.

Five Little Ducks

Эта песня-боевик состоит из простых движений и рассказывает историю пропавших без вести утят.Вводит простую математику — и не волнуйтесь, есть счастливый конец!

Спящие зайчики

Дети спят на полу, пока вы поете куплет. Затем вы кричите «проснитесь, маленькие кролики», и они прыгают и прыгают, пока вы поете припев. Движения каждый раз меняются, поэтому им приходится прыгать и т. д.

Великий старый герцог Йоркский

Этот любимый дошкольниками музыкальный фаворит заставит дошкольников маршировать и карабкаться в такт песне.

Тихо и громко

Включи песню Бьорк Oh So Quiet.Когда она поет тихо, они должны тихо ходить по комнате на цыпочках — как только она станет громкой, они могут бегать и кричать, но должны быть готовы снова замолчать!

Стань прыгучим

Собери несколько разных мячей и попроси малышей и дошкольников поэкспериментировать, насколько они прыгучие. Затем заставьте их прыгать по-другому — как кенгуру, с большими сильными прыжками и как кролик, с более мягкими прыжками.

Во время прогулки прислушайтесь к различным звукам — пению птиц, гудку грузовиков.Попробуйте имитировать звуки во время ходьбы.

Танцуй, как…

После прогулки включите музыку, и пусть малыши и дошкольники танцуют вокруг, двигаясь, как некоторые из существ, которые вы видели — извивающийся червяк, бегущая рысью лошадь, летящая птица, покачивающаяся дерево.

Детеныш акулы

Спой песню и выполняй действия. Просто постарайтесь, чтобы это не крутилось у вас в голове весь день!

12 Музыкальные занятия и планы уроков для дошкольников

Слушание, пение и танцы под музыку доставляют нам радость.

На протяжении всей этой пандемии любители и известные музыканты делились своей живой музыкой в ​​социальных сетях, чтобы развлечь нас. Ди-джеи устраивали виртуальные танцевальные вечеринки, которые заставляли нас вставать и двигаться в наших гостиных. Это прекрасное время, чтобы использовать музыку в своем виртуальном классе или дома, чтобы получить «чувственные блага» и помочь научить детей важным понятиям.

Вот 12 музыкальных занятий для дошкольников, которые помогут вашим дошкольникам весело провести время, осваивая важные базовые навыки.

Развивайте мелкую моторику, улучшая математические способности.

Игра пальцами — отличный способ развить мелкую моторику. В Learning Without Tears есть несколько игр для пальцев.

Одна из популярных игр для пальцев — «Пять мизинцев».Убедитесь, что ученики подражают вам, когда вы следуете указаниям в песне. Дети учатся считать и начинают развивать соответствие один к одному.
 

Учителя, обязательно поделитесь текстами с семьями, чтобы они могли закрепить навыки дома.Музыка является мощным средством обучения дошкольников. Используйте музыку, чтобы привить любовь к учебе, поскольку дети развивают когнитивные, социально-эмоциональные, сенсомоторные навыки и навыки подготовки к школе. Получайте удовольствие, включая песни и задания из всех музыкальных альбомов Learning Without Tears.

Обучение без слез понимает силу музыки. Мы включили музыку и движение в основу наших учебных материалов по подготовке и письму, печати, курсиву, игре на клавиатуре, грамотности и математике.

Но мы не просто поем и двигаемся ради того, чтобы петь и двигаться, мы тщательно разработали нашу музыку и занятия, чтобы укреплять или обучать различным навыкам. Наша музыка охватывает множество жанров от кантри и хип-хопа до фолка и рока. На этом бесплатном вебинаре вы узнаете о пяти музыкальных стратегиях рок-музыки, которые можно использовать в своем классе.
 

Плавно воплотите в жизнь азбуку, развивая базовые навыки грамотности с нашей новой серией букварей. Каждая из наших иллюстрированных буквенных книг представляет букву алфавита и подчеркивает связанные с ней звуки с помощью увлекательных визуальных историй.Увлекательные истории в каждой книге захватывают воображение детей и знакомят их с социально-эмоциональными навыками и разнообразными культурами.

Подробнее → .

Музыкальные и двигательные упражнения для малышей и дошкольников

Внутри: Музыка и движение — прекрасный способ развить физические навыки, а также побудить маленьких детей выучить звуки, слова и узоры. Вот более 10 любимых идей, которые можно попробовать с малышами и дошкольниками!

В наших классах для малышей и дошкольников мы стараемся сочетать тихие и активные часы. Продолжительность концентрации внимания у маленьких детей короче, и их тела просто хотят двигаться. В дополнение к переменам мы обязательно обеспечиваем музыкальных и подвижных занятий для наших дошкольников. Как я поделился в своем посте с расписанием дошкольных учреждений, наше назначенное время музыки и движения — после перекуса. Тем не менее, мы также использовали инструменты в спортзале во время перемен в помещении и в другое время дня, когда мы могли видеть, что дети просто хотят двигаться.

Что хорошего в музыке и двигательной активности? Вам не нужно уметь играть на музыкальном инструменте или обладать потрясающим голосом.Это может быть так же просто, как вставить компакт-диск и потанцевать! Но есть и другие забавные и простые идеи, которыми я сегодня и поделюсь.

Пссс… Я сделала обложку для вашей папки с нотами! Прокрутите вниз к нижней части этого поста для бесплатной загрузки в формате PDF.

Онлайн-обучение в этом году? Проверьте эти ресурсы:

Музыка является важной частью нашей программы для малышей и дошкольников. Вот некоторые ресурсы, которые вы можете использовать в своем классе или дома!

Использование музыки и движения укрепляет следующие навыки:

• Физическое развитие
• Аудирование
• Социальное и эмоциональное
• Язык и общение
• Творчество

Дети любят двигаться. На самом деле, если у нас будет «дополнительный волнительный день», я возьму несколько инструментов, включу нашу любимую музыку и заставлю детей двигаться.

Я также обнаружил, что музыка — отличный способ вовлечь более спокойных детей. Обычно они хотят участвовать хотя бы в некоторых действиях, будь то тряска инструментом, раскачивание взад-вперед или пение.

По этой причине у меня всегда под рукой папка с музыкой и проигрыватель компакт-дисков или Bluetooth-колонка. Музыка спасла много дней в нашем классе для малышей и дошкольников!

Вот более 25 идей, которые могут хорошо работать во время круга или в любое время, когда есть дополнительный уровень энергии, который необходимо сжечь.

Играйте в подвижные игры с парашютом. Нам нравится наш парашют, чтобы практиковать различные движения, а также разучивать новые песни.

Танец с кольцами из лент. У Багги и Бадди есть простое руководство о том, как сделать своими руками из ленты и колец.

Игра на губной гармошке. Ваши дошкольники могут сделать сами! Компания Housing a Forest создала легкие губные гармошки с помощью палочек и резинок.

Переместить шейкеры для яиц. В этой версии DIY от Mama Smiles используются прозрачные пластиковые яйца и цветной песок для визуального развлечения.

Марш в барабан. And Next Comes L рассказывает, как научить детей маршировать в темпе барабана, переходя от медленного к безумно быстрому.

Колокольчики. Эти звенящие палочки-колокольчики забавно делать и использовать детям.

Укрепление речи и развитие языка. В игровой комнате представлены различные способы изготовления музыкальных шейкеров, а также задания, развивающие вербальные навыки.

Работа над прыжковыми навыками. Компания The Inspired Treehouse создала подвижную игру для детей под названием Jumping Animals.

Вставай и двигайся! Выращивание украшенной драгоценными камнями розы рассказывает об увлекательной самодельной игре-экшене, которая работает на действия и направление.

Двигайтесь, как морские животные. Компания Toddler Approved создала печатные формы, которые вы можете загрузить и использовать в этой увлекательной подвижной игре.

Развлекайтесь, танцуя под тарелку. Детство 101 использует две бумажные тарелки в качестве ударных инструментов, похожих на тарелки.Этот танец усиливает быстро, медленно, мягко, громко, за спиной, под ногами, над головой, и вы также можете потереть их вместе, чтобы получить совершенно другой звук.

Следите за своим балансом во время танца тканей. True Aim показывает, что все, что вам нужно, это кусок ткани, чтобы научить осанке, контролю над телом, равновесию и концентрации.

Вырастить музыкальный инструмент. Выращивайте тыквы и используйте их для создания удивительных музыкальных произведений из книги The Educator’s Spin on It.

Повтор ритмического рисунка. And Next Comes L показывает, как один человек играет ритмический рисунок на инструменте, а остальные дети имитируют этот рисунок на своих инструментах.

Сосредоточьтесь на следовании музыкальным направлениям. Эта весёлая песня Нэнси Копман заставляет тело ходить, подпрыгивать, раскачиваться, поворачиваться… под весёлый ритм!

Создать дождевую палку. Все, что вам нужно, это несколько простых материалов, чтобы сделать этот забавный инструмент, звучащий как дождь, от Preschool Powol Packets.

Занимайтесь музыкой на открытом воздухе. «Педагогический рассказ» объясняет, как сделать колокольчик, который маленькие дети могут использовать для создания музыки на открытом воздухе.

Медленно переходим к классической музыке. Let’s Play Music рассказывает, как нужен другой подход при использовании более мягкой, нежной музыки. Этот тип музыки идеально подходит для шелковых шарфов, серпантинов и лент.

Прогулка в джунглях. Пригласите своих малышей и дошкольников познакомиться с музыкой и движением на тему джунглей от The Preschool Toolbox.

Двигайтесь с картами Uno. «Все еще играет в дошкольном возрасте» показывает нам, как превратить эти карточки в игру для развития крупной моторики в помещении.

Удар по барабанам. Hands on as We Grow рассказывает, как дети могут делать барабаны из переработанных жестяных банок.

Встряхните эти яйца. Early Learning Ideas предлагает отличную идею переработки пластиковых яиц, превращая их в музыкальные шейкеры. Интересно использовать во время танца!

Сделайте быстрый перерыв в движении. Эта песня о движении бросает вызов осознанию тела, планированию движений и многому другому от Your Therapy Source.

Сделайте радужную музыкальную палочку. Preschool Powol Packets показывает, как развивается мелкая моторика при изготовлении радужных музыкальных палочек.

Встряхнуть самодельные инструменты. Используйте переработанные контейнеры для простой музыки и движений, которые особенно забавны для малышей, от The Educator’s Spin On It.

Синг У старого Макдональда была ферма. Играй и учись каждый день рассказывает, как сделать музыкальную корзину Old MacDonald Had a Farm с реквизитом и инструментами для животных.

Качайтесь вперед и назад. Объедините детей в пары, чтобы они вместе качались под песню «Греби, греби, греби на своей лодке», как показано на Let’s Play Music.

Отбивайте ритм. Малыши могут делать разные вещи, слушая постукивание, например маршировать, хлопать в ладоши и прыгать, как объясняется на сайте «У мам тоже есть вопросы».

Имейте под рукой коллекцию музыки. Мы любим экшн-песни для тех моментов, когда нужно встать и подвигаться. Наличие коллекции позволяет легко остановиться и двигаться в любое время!

Я выложил всю свою классную музыку в открытый доступ на Spotify!

В этом видео я рассказываю, как я держу музыкальный блокнот в своей корзине времени в качестве эталона.Вот симпатичная распечатка, которую вы можете скачать и положить в обложку своего музыкального блокнота!

Нажмите на фото ниже, чтобы скачать pdf:

творческих музыкальных занятий для дошкольников | Образование

Любой может спеть детскую песенку, и этого будет достаточно для музыкального образования, но если вы ищете что-то более захватывающее, рассмотрите несколько практических музыкальных занятий для детей дошкольного возраста. Некоторые музыкальные занятия также включают в себя искусство или физические упражнения, и этот междисциплинарный подход, вероятно, привлечет детей с любыми интересами и способностями.

Строительные инструменты

Большинство людей видели, как маленький ребенок стучит по маминым кастрюлям и сковородкам вместо барабанов, так почему бы не позволить вашим дошкольникам сделать свои собственные инструменты? Подумайте о создании игрушечного барабана или маракаса, так как эти перкуссионные инструменты часто создавать проще всего. Наполните пластиковую бутылку или пустую банку из-под кофе шариками, фасолью или зернами попкорна — закройте контейнер крышкой, и вы получите марака быстрого приготовления. Вы также можете позволить дошкольникам украсить контейнер цветной бумагой, красками или другими художественными принадлежностями, прежде чем заполнять его шумогенераторами, или вынуть кофейные зерна из кофейной банки и превратить ее в барабан.Кроме того, вы можете заклеить крышку, чтобы ваши дошкольники не смогли открыть мараку или барабан. Внимательно следите за своими дошкольниками, так как такие предметы, как бусы, могут стать причиной удушья.

Танцы с реквизитом

Маленькие дети часто обладают огромным запасом энергии, поэтому используйте их импульс в своих интересах. Найдите песни, которые учат детей прыгать, крутиться, прыгать на одной ноге, маршировать, крутиться или кружиться, и ведите своих дошкольников через движения песни. Вы также можете подарить им шарфы или ленты на запястья, чтобы они могли танцевать с ними, или даже позволить им играть на ручной перкуссии, такой как барабаны или колокольчики, в такт песне.Также попробуйте танцевать замирание — когда музыка останавливается, попросите дошкольников замереть на месте, но они могут снова танцевать, когда музыка возобновится.

Следуй за лидером

Большинство детей не думают о своем теле как об инструменте, но вы можете научить их создавать «перкуссию тела», хлопая в ладоши, щелкая, топая или постукивая ногами. Импровизируйте ритмы с помощью перкуссии своего тела или попросите дошкольников исполнить определенный набор звуков, например два топота и хлопок.Пусть каждый дошкольник по очереди выступает в роли ведущего, а остальная группа имитирует его удары.

Jammin’ Rock Band

Если вы когда-нибудь захотите узнать, как маленькие дети любят музыкальные инструменты, соберите миниатюрную рок-группу. Если возможно, используйте детские гитары, мини-усилители, небольшие барабанные установки, клавишные или другие инструменты, которые дети дошкольного возраста могут держать в руках. Поставьте песню на радио и пусть они играют под музыку. Также попробуйте сыграть на мелодию «У старого Макдональда был оркестр» — вместо того, чтобы издавать звуки сельскохозяйственных животных, ваши дошкольники будут играть на инструменте, который называется.

Ссылки

Ресурсы

Биография писателя

Кара Батема — музыкант, педагог и писатель, специализирующаяся на раннем детстве, особых потребностях и психологии. С 2010 года Батема активно пишет в области образования, воспитания детей, науки и здравоохранения. Она имеет степень бакалавра в области музыкальной терапии и творческого письма.

Музыкально-двигательные занятия для детей 3–5 лет

Если у вас есть малыш, вы уже знаете, что дошкольники любят двигаться, исследовать и шуметь! Они учатся, исследуя и экспериментируя. Продолжительность концентрации внимания ограничена, и уроки музыки, которые настаивают на том, чтобы просто сидеть и слушать, скорее всего, не увенчаются успехом. Дети этого возраста лучше всего учатся, вовлекая свое тело и двигаясь. Я преподавал «фортепиано» ученикам в возрасте 3 лет, но эти уроки были наполнены двигательной активностью. Вы можете легко делать многие из тех же действий со своими детьми дома!

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, если вы совершаете покупку по ссылке. См. полное раскрытие для получения дополнительной информации.

Что такое музыка и двигательная активность?

Музыка и двигательная активность позволяют дошкольникам изучать музыку через движения. Они используют свое тело, простые ритмические инструменты и большие движения. Это идеально подходит для обучения музыке в этом возрасте и дает 3-5-летним возможность испытать музыку и ритм в соответствии с возрастом.

Почему музыка и движение важны для детей 3-5 лет?

Крупная моторика

Подвижные игры с постукиванием и хлопаньем в ладоши помогают детям развивать координацию.Они также развивают осознание своего тела и личного пространства. Музыка и двигательная активность также помогают малышам заложить основу двигательных навыков для таких жизненных навыков, как завязывание шнурков.

Творчество

Детям нравится творчески двигаться и изучать звуки. Музыка и движения развивают воображение. Например, дети могут представить и творчески изобразить животное, слушая классическую музыку. Поощрение творчества помогает детям развивать навыки решения проблем по мере взросления.

Подготовка к последующим урокам музыки 

Как и в случае с языковыми навыками, это идеальный возраст для начала обучения музыке путем прослушивания и имитации звуков. В то время как чтение нот не происходит быстрее, если вы начинаете с дошкольного уровня, дошкольники, имеющие музыкальное образование, позже будут иметь прочную основу для занятий музыкой. У них также часто легче развивается сильное чувство ритма, чем у детей, начиная с более старшего возраста.

Навыки слушания

Музыкальные подвижные игры обычно включают слушание и выполнение указаний.Дети также будут активно слушать песни и игры. Развивать эти навыки до того, как они пойдут в школу, с веселыми музыкальными играми — отличная идея!

Социальные навыки

В группе дети в возрасте 3-5 лет научатся работать вместе с другими и уважать физическое пространство друг друга во время движения. Они также учатся сотрудничать и слушать друг друга. Например, когда они участвуют в круговой песне или игре, или когда они вместе хлопают в ладоши, постукивают или поют в такт.

Советы для достижения успеха

Неограниченные занятия — отличная идея дома, где дети могут исследовать и учиться в неформальной обстановке. Позвольте им проявить творческий подход и поэкспериментировать с музыкой, движением и созданием звуков. Более структурированные занятия будут наиболее успешными для детей 3–5 лет, если они хорошо спланированы, гибки и непродолжительны.

Идеи для занятий музыкой и движением дошкольников

Ниже приведены 7 идей для занятий музыкой и движением, которые вы можете попробовать со своим дошкольником.Конечно, 3-летние дети сильно отличаются от 5-летних, поэтому адаптируйте занятия к своему ребенку.

Шейкеры

Я думаю, что шейкеры — лучший инструмент для самых маленьких. Их легко понять и удержать, и они не требуют высокого уровня координации, чтобы начать работу. Дошкольникам понравится трястись под музыку или держать их во время танца, чтобы создать больше шума. Они могут начать следить за ритмом с помощью своих шейкеров, а также использовать их для других занятий, указанных ниже

Другие ритм-инструменты

Большинство ритм-инструментов хорошо подходят для детей в возрасте 3 или 4 лет.Веселые варианты включают маленькие барабаны, колокольчики или ритм-палочки. Пусть ваши дети исследуют различные звуки и создают свою собственную музыку. Или используйте их, чтобы следить за ритмом в простой песне.

Забавным примером является адаптация песни «The Ants Go Marching» для ритм-инструментов, чтобы петь: «Палочки стучат» или «Колокольчики звенят». В песне сильный бит и легко запоминающаяся мелодия с повторяющимися словами, которые хороши в этом возрасте. Дошкольники любят повторение с небольшими изменениями, например ту же песню с новым движением или действием.

Свободное передвижение и танцы

Шарфы и ленточки очень забавно использовать в качестве реквизита для детей 3-5 лет. Обязательно контролируйте, конечно, особенно за самыми маленькими.

Поощряйте своих детей слушать музыку и изображать ее звучание. Например, если вы играли «Вальс на коньках» (Эмиля Вальдтейфеля), они могли скользить по комнате, медленно размахивая шарфом в воздухе. Может быть, они прикинулись бы принцессой или балериной, но точно не динозавром!

Можно послушать «Полет шмеля» (Римского-Корсакова) и сделать вид, что быстро жужжит по комнате.Возможно, другое музыкальное произведение будет способствовать медленному и тяжелому топтанию, подобно динозавру.

Анимационные песни 

Пойте вместе с детьми динамичные песни или слушайте их с YouTube или из своего любимого плейлиста. Вот некоторые из моих любимых экшн-песен:

• «The Hokey pokey» — это такое веселое занятие для детей, которое вызовет массу смеха! Он также учит о теле и осознании пространства при движении тела.
• «Колеса в автобусе» — можно спеть и разыграть. Также интересно заменять слова. Например, спойте «Ноги в автобусе топают, топают, топают» или «руки хлопают в ладоши, хлопают в ладоши» или «носы издают звуковой сигнал». Поощряйте детей к творчеству и придумывайте новые идеи!
• «Кольцо вокруг Рози» и подобные песнопения по кругу с действиями также хорошо подходят для дошкольников. Хотя они отлично подходят для больших групп, вы все равно можете исполнять эти песни всего двумя людьми дома с ребенком.
• «Плюшевый мишка, плюшевый мишка, повернись» — рифмованная песня
• Боевая песня «Я — маленький чайник»

Замораживание танца 

Вы, вероятно, знакомы с игрой замораживания танца. Вы включаете музыку для всех, чтобы танцевать под нее, и они должны замирать, когда музыка выключается или отключается. Эта игра — отличный перерыв в движении от других занятий, чтобы поднять детей и двигаться под некоторые мелодии.

Имитация 

Игры с имитацией и подражанием помогают развить навыки слушания и ритм.Например, вы можете сыграть Саймона Сэйса, используя ритмы. Если у ваших детей есть шейкеры, вы можете сказать: «Саймон говорит, встряхните по-крупному», а затем встряхните ритм, чтобы они скопировали. Получайте удовольствие от очень простых ритмов, хлопая в ладоши, напевая их или даже постукивая ими по носу!

Марширование

Марширование побуждает детей чувствовать ритм и ритм музыки. Пусть ваш ребенок создаст собственный музыкальный инструмент. Маракас, шейкер или барабан — все это простые идеи, которые вы можете сделать из вещей, которые есть у вас дома.Например, банка из-под кофе и барабан с деревянной ложкой, пластиковый шейкер для яиц или рулон туалетной бумаги, заклеенный скотчем и наполненный бобами.

Найдите музыку оркестра на YouTube или включите свои любимые детские песенки с сильным битом, например «The Grand Old Duke of York». Ваши дошкольники могут маршировать вместе со своими новыми инструментами и устроить парад!

Любимый ресурс для занятий на музыкальных инструментах для дошкольников

У меня есть несколько вопросов о дополнительных ресурсах для музыкальных и двигательных упражнений для детей 3-5 лет, особенно с использованием инструментов.(Если вас интересует фортепиано для дошкольников, у меня есть несколько соответствующих постов.) Но более актуальными для этой темы являются действия на ритм-инструменте. Ритм-инструменты дают дошкольникам возможность двигать телом, развивая моторику и сочиняя музыку.

Мой любимый ресурс по игре на ритм-инструментах (практически энциклопедия знакомых песен, рифмованных движений и игр) — это книга, которая у меня есть уже несколько лет: «101 игра на ритм-инструментах для детей младшего возраста» Эбигейл Флеш Коннорс. Я бы порекомендовал эту книгу особенно воспитателям дошкольных учреждений или всем, кто занимается дошкольным образованием и хочет включить больше музыки и двигательной активности.

Музыкально-подвижные занятия с дошкольником

Музыкально-подвижные занятия — идеальный способ для детей 3–5 лет научиться создавать музыку. Они приносят пользу как физическому развитию вашего ребенка, так и его обучению. Это простые занятия для родителей, которые они могут выполнять дома со своими детьми, и их также легко адаптировать для учителей дошкольных учреждений.

Какие музыкальные занятия нравятся вашему дошкольнику?

Вам также может понравиться:

Музыка, движение и притворство в дошкольном классе

Как воображение и творческое самовыражение влияют на рост и развитие детей? Как мы поддерживаем этот процесс? Музыка, движение и драма дают важные средства для спонтанного творчества, которое исходит из богатой и глубокой внутренней жизни ребенка. При представлении исполнительского искусства наша задача состоит в том, чтобы поощрять творческое самовыражение, а не обучать конкретным навыкам.

Дети растут эмоционально, социально, творчески и познавательно через спонтанную музыку, движение и драму. Поддерживая врожденное желание детей творить, самовыражаться и выступать, мы опираемся на их естественную любознательность, пробуждаем их воображение и даем возможности для вербального и физического самовыражения. Навыки мышления более высокого порядка, такие как анализ, синтез и оценка, также развиваются посредством действий, способствующих самовыражению.

Благодаря исполнительскому искусству дети могут свободно создавать и воссоздавать себя по своему желанию.Они примеряют чувства, выражения и разные способы бытия. При этом они узнают больше о том, кто они есть, а также о других. Изучая другие точки зрения, дети учатся состраданию к другим и обретают чувство связи с миром.

У детей есть потребность продемонстрировать, что они чувствуют и думают. Это часть нашего естественного желания быть признанными. Некоторым детям комфортно находиться в центре внимания, в то время как другие более тихие и застенчивые. Тем не менее всем детям нравится, когда их признают за их самовыражение, независимо от того, насколько они велики или малы.Перформанс — это маленькие песенки, которые дети сочиняют, работая с глиной, танцы, которые они исполняют, ожидая очереди на улицу, персонажи, которых они изображают из пьесы. Жизнь — это сцена для маленьких детей, и они демонстрируют это в большинстве вещей, которые они делают.

Участие детей в перформансе не только в искусстве, но и в повседневной жизни. Прыгать как можно выше, рассказывать анекдоты, принимать ванну, строить смешные рожицы — почти любое занятие может быть использовано детьми, чтобы их увидели, чтобы их признали.

Ваша роль в поощрении самовыражения и разжигании творческой страсти должна заключаться в том, чтобы помогать и поддерживать. Подобно дирижеру оркестра, который не играет на инструментах, вы являетесь артистом, который вдохновляет детей на естественное, спонтанное и творческое самовыражение. И подобно дирижеру, вместо того, чтобы руководить или контролировать, вам необходимо создать благоприятную среду: следовать примеру детей, уважать и развивать их страсть к искусству.

Иногда достаточно просто улыбнуться или кивнуть, чтобы сказать ребенку, что вы поддерживаете его творческое самовыражение. Некоторые дети не осознают, насколько творчески они подходят к сочинению песни или танца, потому что это так естественно и спонтанно. Ваше тихое признание помогает детям осознать, что они делают, и помогает им чувствовать поддержку.

Предоставьте детям время и место, чтобы они могли поделиться своей музыкой, движениями и драматическими произведениями с другими — всегда по приглашению, а не по принуждению.Некоторым детям нравится «выступать» и они приветствуют возможность продемонстрировать свои новейшие работы. Других, которые более неохотно выходят вперед, может соблазнить атмосфера, которая не осуждает и где работа каждого является шедевром.

Ваша собственная спонтанность в музыке, движениях или действиях дает творческое вдохновение. Чем вы увлекаетесь? Поделитесь своими увлечениями! Будьте немного глупы (давай, никто не смотрит!) и сочини песенку, чтобы застегивать пальто, передавать закуски, копаться в песочнице.Ходите по-разному, когда вы идете на детскую площадку или используете голос и выражение лица нового персонажа, принимая участие или читая рассказ. Ваше свободное самовыражение приглашает всех принять участие и «расслабиться».

С помощью открытых заданий и вопросов вы можете вдохновить детей на изучение своей индивидуальности и творческого самовыражения. Вот несколько идей, которые помогут вам вдохновить детей в области драмы, музыки и движения.

Между «театром» и творческой драматургией есть важное отличие. В театре есть аудитория, реплики, декорации и костюмы, и он может зависеть от повторяющихся занятий или репетиций. Творческая драматургия — это передача эмоции, впечатления, персонажа или истории. Хотя у него есть публика (а иногда и костюмы), ожидания другие. В творческой драматургии спектакль будет импровизационным. Групповая творческая драма способствует групповому процессу и сотрудничеству, концентрации, уверенности в себе и дисциплине.

Предложите детям создать звуковые эффекты для любимой истории. Каждый раз, когда вы читаете рассказ, предложите детям использовать и модулировать свои звуковые эффекты.

Далее представим пантомиму. Дети могут использовать движения, чтобы разыгрывать части истории. Например, когда вы читаете «Жила-была старуха, которая проглотила муху» (Пингвин Патнэм, 1990; 3,50 долл.), дети могут изобразить, как главный герой гоняется, ловит и глотает разных существ!

Используйте реквизит, чтобы вдохновить на творческие выступления. Реквизит, такой как большой ключ, банан, шарф, забавная шляпа, и открытый вопрос, такой как «Что вы можете с этим сделать?» может быть все, что нужно, чтобы добиться производительности

Пригласите родителей и других взрослых помочь вам создать простое представление. Прочитайте знакомую сказку, например, «Три медведя» или «Красная шапочка», пока взрослые изображают действия персонажей. Тогда переключись! Предложите детям изобразить действия в сказке для взрослых пантомимой.

Введение вербализации и характеристики. Предложите детям импровизировать часть истории или голос персонажа. Вы можете прочитать книгу до ключевого момента истории, а затем попросить детей придумать концовку. Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек Джуди Барретт (Scholastic Inc.; $3,95) — хороший пример. Когда все в городе Чуандсволлоу засыпается едой, вы можете спросить: «Что бы вы делали, если бы жили там? Как бы вы выбрались?»

Поделись с детьми «мешком персонажей». Это наволочка или большая сумка, наполненная постоянно меняющимся набором кукол и мягких игрушек. Учитель может взять предмет из мешка и начать со слов: «Жили-были…» Затем дети по очереди выбирают что-то (с закрытыми глазами!) из мешка и продолжают рассказ в роли этого персонажа.

Музыка – это мощная сила в нашей жизни и жизни детей. Музыка приглашает нас слушать и реагировать и часто побуждает нас творить. При планировании музыкального опыта важно учитывать баланс между детской спонтанностью и открытой деятельностью, предложенной учителем.

Спонтанные музыкальные впечатления могут исходить от окружающих звуков. Звуки погоды, кондиционеры, строители — что угодно может стать основой для ритма и песни.В одном классе был протекающий кран, из-за которого ритм и звук наполняли класс. Вместо того, чтобы игнорировать его, дети решили присоединиться к нему! Они достали ритм-инструменты и отразили ритм кап-кап-кап. Это привело к импровизированному «капляющему» куплету — и была сочинена песня!

Вам когда-нибудь было так хорошо, что хотелось петь? Дети делают все время, и часто они даже не знают, что делают это! Импровизированное музыкальное представление может быть вызвано волнением от скольжения на качелях или порывом предчувствия предстоящей вечеринки. Дети сочиняют песни, связанные с этими событиями, которые показывают, что они думают, видят или делают.

Начните с истории. Во время чтения сказки предложите детям придумать ритм для персонажа или события. Например, в каком ритме самый маленький козленок топает по мосту в книге Эллен Эпплби Three BillyGoats Gruff* (Scholastic Inc.; 3,25 доллара)? Чем отличается ритм для среднего козла или самого большого козла?

Вовлеките детей в «инсценировку» рассказа. Представьте знакомые, повторяющиеся истории, такие как «Пряничный мальчик» или «Дом, который построил Джек». Предложите детям составить словесные или ритм-инструментальные звуки для каждого персонажа. По мере рассказывания и пересказа истории напоминайте детям, чтобы они прислушивались к упоминанию «своего» персонажа и издавали свой собственный оригинальный звук.

Берите пример с детей. Слушайте песни, которые они сочиняют, или напевайте знакомые мелодии. Отразите это при выборе новых песен для представления.

Найдите подходящие песни. Лучшие песни короткие, в них мало повторяющихся слов или текстов и ограниченный диапазон нот.

Выберите песни, которые приглашают детей. Например, в песне «Моя рука говорит привет» (поется на мелодию «Фермер в долине») детей просят продемонстрировать различные способы использования своего тела, чтобы сказать «привет». Дети могут добавлять разные части тела к другим стихам: Моя… (нога, голова, ухо и так далее) передает привет…

Музыка приводит к движению.Трудно слушать музыку, не двигаясь каким-либо образом, даже если вы просто двигаете пальцами ног, головой или кончиками пальцев! Движение — это то, как мы взаимодействуем с окружающей средой и определяем пространство, которое мы занимаем в мире. Двигаемся исследовать. Ползание приводит к ходьбе, а ходьба приводит к прыжкам, скачкам и прыжкам.

Как мы поддерживаем и поощряем детское исследование движения и пространства? Начните со спонтанного и расширяйтесь оттуда. Наблюдайте за движениями детей. Дети могут создавать движения, чтобы двигаться со звуком, украшать песню или выражать свои чувства, перемещаясь с места на место.Отметьте увиденное: «Я заметил, что вы сделали интересное движение руками, когда шли по комнате». Попросите попробовать это движение самостоятельно, двигаясь «их» способом. Это часто приводит к обмену движениями, поскольку разные дети присоединяются к ним и создают новые, чтобы вы могли их попробовать. Отмечайте все детские движения и признавайте разнообразие в группе. Помогите детям увидеть, что у каждого из нас есть свои способы передвижения, которые «правильные» для нас. Не забывайте использовать слово движение, а не танец. Для многих детей (и взрослых!) слово «танец» создает образ структурированных шагов, которые нужно выполнять «правильно».

Используйте различные музыкальные стили, чтобы вдохновить на движение. Вы можете сделать выбор и сказать: «Давайте посмотрим, какие чувства у нас вызывает эта музыка». Затем предложите детям свободно двигаться под музыку.

Поощряйте вариации и эксперименты. Спросите у детей: «Можешь перейти в другую сторону?» Поощряйте их исследовать движения только руками, ногами или глазами.

Добавить реквизит. Прозрачные шарфы, воздушные шары, бумажные веера и перья отлично подходят для движения. Вы можете спросить: «Как этот объект вызывает у вас желание двигаться?»

Помните, что все люди — певцы, танцоры и актеры, такими же, какими они были в детстве. Ритм так же естественен, как биение вашего сердца, а звук вашего собственного дыхания — это песня. Подход к искусству с точки зрения творческого самовыражения помогает всем нам чувствовать себя успешными. Когда мы помним, что нет правильного пути, мы можем заглянуть внутрь себя и найти ребенка, который любит притворяться, который сочиняет песни и перемещается по комнате «по-своему», который знает, как сделать представление выражением радости и жизни. !

(PDF) Домашняя музыкальная деятельность детей младшего возраста

5

Как отмечалось ранее, политика и рамки в отношении раннего детства сосредоточены на языке и грамотности

, в то время как творческой деятельности, такой как музыка, уделяется меньше внимания. Связь между человеческой

речью, языком и коммуникацией и музыкой проявляется в музыкальном образовании и

литературе по психологии несколькими способами, что затрудняет разделение музыкальности и

коммуникации. Например, исследования показали, что развивающийся плод может различать

звуков в утробе матери с 22-й недели беременности и что раннее распознавание звуков помогает

звукам способствовать более позднему развитию речи и словарного запаса (Hepper, 1992).Кроме того, во время раннего

социального взаимодействия между опекунами и младенцами наблюдаются заметные закономерности ритма,

пульса, тембра голоса и жестов, которые следуют многим правилам музыкального исполнения,

включая ритм и ритм, концептуализированные Маллоком и Тревартеном. (2009) как

«коммуникативная музыкальность». Пауэрс и Тревартен (2010) отметили важность ежедневных

паттернов и ритмов, которые встречаются в семейных социальных паттернах и практиках, для детской

музыкальности и общения, подчеркнув, что «задолго до того, как они могут говорить, младенцы начинают

адаптацию к родительской культуре».

семья отвечает, придавая предметам и действиям ясный смысл, которым учащийся может поделиться, предлагая ритмичное участие в ритуалах и задачах.

Для некоторых детей музыка может служить прокси-языком, например, когда дети имеют ограниченную речь (Ockleford, 2010). Музыка и коммуникация, кажется, связаны, что поднимает вопрос

о том, каким образом коммуникация имеет приоритет над музыкой в ​​политике.

Hallam (2015) отмечает преимущества участия детей в музыкальных мероприятиях (или активного

сочинения музыки) для интеллектуального, социального и личного развития детей.Она освещает

, в частности, преимущества активного музицирования для слухового восприятия детей и

языковых навыков, навыков грамотности, слуховой и зрительной памяти, пространственного мышления и математики,

интеллектуального развития, исполнительного функционирования и саморегуляции, творчества и общих

достижение. В дополнение к этому, она предлагает, чтобы музыкальная деятельность была признана вкладом

в развитие личности ребенка, участие в образовании недовольных детей, социальная сплоченность