Виды детских театров в детском саду: Виды театра в детском саду Виды театров,

Разновидности театров в детском саду

Психологами доказано, что игровая деятельность является неотъемлемым компонентом гармоничного всестороннего развития детей дошкольного возраста. Это связано с возрастными особенностями развития психических процессов малышей. С помощью такого вида деятельности дошкольники познают окружающий их мир, учатся коммуникации и взаимодействию со сверстниками, адаптируются в социуме. Одним из эффективных видов игровой активности в детском саду является театр. В такой деятельности дошкольники проявляют творческую активность, реализовывают свой потенциал, развивают способности. Поэтому так важно проводить театрализованные игры в ДОУ. Такая деятельность организовывается в дошкольном учреждении в самых разных формах. О том, какие бывают виды театров в детском саду и как их правильно организовать, мы рассмотрим в этом материале. Кроме того, поделимся интересными идеями изготовления атрибутов и инвентаря для проведения такой работы.

Влияние театрализованной игры на развитие дошкольника

Переоценить благоприятное воздействие театрализованных игр на развитие детей дошкольного возраста невозможно. Такая деятельность способствует:

• усвоению и закреплению детьми учебного материала;
• развитию речи и мелкой моторики;
• формированию коммуникативных навыков;
• развитию творческих способностей, выявлению талантов малышей;
• формированию умения взаимодействовать с окружающими;
• становлению чувствительно-эмоциональной сферы;
• появлению устойчивого интереса к художественной литературе, книге;
• воспитанию эстетического вкуса;
• развитию таких личностных качеств, как целеустремленность, воля, инициативность и другие.

Виды театров в ДОУ

Таким образом, организация театрализованной деятельности в дошкольном образовании решает целей ряд образовательных и воспитательных целей. Кроме того, способствует реализации требований государственного стандарта, так как благодаря такой форме педагогической работы, дети учатся самостоятельно выдвигать идеи, аргументировать, проявлять инициативность и творчество.

Какие же виды театров в детском саду возможно организовать? В педагогической литературе предлагается проводить с дошкольниками такую деятельность, как:

• настольный театр;
• стендовый;
• верховой;
• наручный;
• напольный;
• театр живой куклы.

В свою очередь, каждый из указанных видов подразделяется на подвиды. Подробнее о каждом из них расскажем ниже.

Стендовый театр

Стендовый театр представляет собой какую-либо поверхность, на которую крепятся фигурки-персонажи и декорации. К такому виду относятся:

1. Театр на фланелеграфе (доске, обтянутой тканью). Для организации такого вида деятельности потребуется промышленный или изготовленный самостоятельно фланелеграф и фигурки-персонажи выбранного художественного произведения, на которых необходимо с обратной стороны прикрепить липучки. Таким образом, по мере развития сюжета, ребенку предлагается прикреплять необходимые фигурки на фланелеграф.
2. Магнитный представляет собой, по сути, то же самое, что и предыдущий вид, только используется металлическая доска, а на фигурки прикрепляются магнитные полосы вместо липучек. Основа и, соответственно, персонажи такого театра бывают самого разного размера: от небольшого настольного варианта, до полноценного экрана для зрительного или музыкального зала.
3. Теневой театр в садах — самый загадочный и необычный для восприятия детей, дошкольники увлеченно участвуют в такой игре. Для организации этого вида театра потребуется экран (натянутая вертикально белая ткань), фонарь или настольная лампа (в зависимости от размеров экрана), картонные фигурки черного цвета. Вместо игрушечных персонажей, тени можно создавать непосредственно кистью руки и пальцами. Такой вид называется «театр живых теней».

Настольный театр

Название такого вида театра говорит само за себя — игровая деятельность проводится на столе. Его особенностью является то, что декорации и персонажи должны быть небольшого размера, чтобы была возможность разместить все необходимые атрибуты игры на поверхности. Каким же бывает настольный театр в детском саду:

1. Бумажный (картонный). Нередко такой готовый театр можно найти в каком-либо детском журнале — нужно лишь вырезать и собрать все необходимые детали и можно начинать спектакль.
2. Магнитный представляет собой металлическую доску с магнитами — персонажами какой-либо сказки.
3. Театр из природного материала, например, шишек, каштанов, желудей и др. Удобно размещать таких персонажей в ящике с песком.

«Наручный» театр

К этому виду относится театрализованная деятельность, для проведения которой требуются такие атрибуты, как пальчиковые куклы или игрушки — «перчатки». Различают следующие «наручные» виды театров в детском саду:

• пальчиковый;
• перчаточный.

Что необходимо для того, чтобы организовать такую театрализованную деятельность? В первую очередь нужна ширма. Ее размер зависит непосредственно от размеров персонажей. В свою очередь, куклы чаще всего изготавливаются самостоятельно педагогом. Но и воспитанники также могут принять активное участие в создании персонажей. Например, изготовить пальчиковые куклы можно из картонных конусов, ткани, теннисных шариков и других материалов.

«Перчаточных кукол» можно сделать, например, из варежки или носка, пришив к основе необходимые элементы (лицо, руки, одежду и т. д.).

Важно отметить, что пальчиковый театр, помимо иных достоинств, эффективно развивает мелкую моторику дошкольников, что, в свою очередь, непосредственно влияет на формирование речи детей.

Верховой театр

Что представляет собой верховой театр? Такой термин был введен российскими кукловодами еще в XVI веке. Его особенность заключается в том, что куклы находятся выше роста человека, который ими управляет. Бывают следующего вида:

1. В тростевом театре используются куклы, которые, соответственно, закреплены на высокой трости, а человек, который управляет персонажами, спрятан за ширмой.
2. Большую популярность приобретает театр «Би-ба-бо». В принципе, это тот же «перчаточный», так как куклы одеваются на руку. Отличие состоит лишь в том, что используется высокая ширма и, таким образом, персонажи демонстрируются зрителям на уровне выше роста кукловода.
3. Не менее интересным считается театр ложек в детском саду. Атрибуты для такой игровой деятельности изготовить самостоятельно очень просто. Для этого понадобится деревянная ложка. На выпуклой ее части рисуется лицо персонажа, а на ручку одевается одежда сказочного героя. Во время постановки детского спектакля малыши-кукловоды держат персонажей из ложек за ручку.

Напольный театр

В напольном театре используются куклы-марионетки. Сделать их самостоятельно достаточно сложно, поэтому чаще всего они приобретаются в специализированных магазинах. За счет этой особенности такой вид театрализованной деятельности проводится в детских садах нечасто. Но именно театр марионеток вызывает у дошкольников бурю эмоций, восторг. Так как малыши еще не понимают механизма действия таких кукол, дети представляют, что игрушки «ожили» сами. Именно этот элемент «чуда», «сказки» и способствует появлению положительных эмоций у дошкольников.

Театр живой куклы

Но чаще других организуется «живой» кукольный театр в детском саду. Такую деятельность можно провести в качестве занятия по развитию речи, окружающему миру, изучению иностранного языка, а также во время досуга. Кроме того, постановка «живого» театра может быть посвящена какому-либо празднику, например, Масленице или Новому году.

Различают следующие виды описанной игровой деятельности:

• театр масок;
• театр кукол-великанов.

Последний проводится чаще всего как досуговая деятельность в ДОУ. Роли кукол-великанов выполняют либо взрослые, либо старшие дошкольники. Младшие дети могут выступать лишь в роли зрителей.

Тогда, как театр масок подойдет для детей любого возраста. Даже самые маленькие воспитанники имеют возможность «перевоплотиться» в героя сказки. Педагог может предложить детям пересказать таким необычным образом полюбившуюся малышам историю или подготовить полноценное выступление для родителей.

Изготовить маски для предстоящего спектакля дошкольники могут самостоятельно под руководством педагога, например, на занятиях по художественно-эстетическому развитию или во время досуговой деятельности.

Как самостоятельно сделать ширму для театра в ДОУ

Для того чтобы организовать театрализованную деятельность с дошкольниками, потребуются различные атрибуты, в том числе маски, куклы, декорации. Конечно, необходимый инвентарь можно приобрести в специализированных магазинах. Но, предложив малышам изготовить необходимый инвентарь для театрализации сказки, возможно не только разнообразить учебный процесс дошкольников, повысить мотивацию к трудовой деятельности, но и реализовать основные образовательные и воспитательные цели.

Из чего же можно сделать театр для дошкольников? Для большинства видов такой творческой деятельности необходима ширма для театра. В детском саду обычно имеется указанный инвентарь либо в игровой комнате, либо в музыкальном зале. Но в случае отсутствия ширмы необходимого размера — ее можно изготовить самостоятельно.

Самый простой способ сделать такой атрибут для театрализованной игры — натянуть в дверном проеме плотную ткань. В зависимости от того, какой вид деятельности предполагается проводить, в материале либо вырезается «окошко», либо делается отступ сверху для размещения персонажей.

Ширма для пальчикового театра

Чтобы организовать пальчиковый театр, понадобится ширма небольшого размера. Поэтому изготовить указанный атрибут можно из картонных коробок, на дне которых необходимо вырезать отверстие. Такую ширму затем необходимо эстетично оформить. Рекомендуется украшать коробку универсальными декорациями, чтобы не пришлось изготавливать новую ширму для каждой сказки отдельно. Так, можно оформить в виде лесной полянки, расположить «домик на опушке».

Куклы для театра в ДОУ из подручных материалов

Дошкольникам очень нравится изготавливать самостоятельно из необычных материалов кукол-персонажей для театрализованных игр. Из чего же можно сделать такие атрибуты? Педагог, практикующий творческий подход в работе, способен изготовить фигурки из самых неожиданных материалов. Например, театр из бумаги — это самый простой и быстрый способ самодельного изготовления персонажей.

Также можно использовать деревянные палочки от мороженого, обклеив их фетром, фольгой, цветной самоклеящейся пленкой. Фото таких персонажей для театрализованной деятельности можно увидеть ниже.

Материалы для изготовления персонажей

Из чего же еще можно сделать персонажей кукольного театра:

• картона, сделав в нижней части два отверстия для пальцев;
• спичечных коробков;
• теннисных мячиков;
• надувных шаров;
• одноразовой посуды: тарелок, стаканчиков, ложек;
• носка, варежки, перчатки;
• пластиковых бутылок;
• природного материала и др.

Таким образом, можно организовать разные виды театров в детском саду. Педагогу важно при планировании такой деятельности учитывать возрастные и индивидуальные особенности воспитанников, их интересы. Кроме того, необходимо не только правильно провести театрализованную игру, но и методически верно продумать подготовительный и заключительный этапы работы с детьми. От указанных факторов зависит эффективность педагогической работы с дошкольниками в целом.

Тема 7. Формы организации театрализованной деятельности в детском саду. Типы занятий.

Исходя из задач по развитию театрализованной деятельности с дошкольниками, определяется ее содержание работы в детском саду (Приложение 3). При этом формы организации могут быть различными. Например, Л.В.Куцакова и С.И.Мерзлякова выделяют: занятия (фронтальные, подгрупповые и индивидуальные), праздники, развлечения, спектакли, театрализованные действия (Схема 6). Основная форма –занятие.

Формы организации театрализованной деятельности (Схема 6)

Л.В.Куцакова и С.И.Мерзлякова    выделили следующие типы театральных занятий (Схема 7)
 

Типовые, которые включают следующие виды деятельности: театрально-игровую, ритмопластику, художественно-речевую, театральную азбуку (элементарные знания о театральном искусстве).
Доминантные — доминирует один из указанных видов деятельности.
Тематические, на которых все названные виды деятельности объединены одной темой, например: «Что такое хорошо и что такое плохо?», «О собаках и кошках» и т. п.

Интегрированные, где в качестве стержневого вида деятельности выступает не только художественная, но и любая другая деятельность.

Вопросы:
1.    Перечислите основные формы организации театрализованной деятельности с дошкольниками.
2.    Назовите типы театральных занятий в ДОУ.
Задание для самостоятельной работы:
Подготовить конспект по одному из типов театрального занятия с детьми старшего дошкольного возраста.
Литература

«Виды кукольных театров в детском саду и дома. Изготовление театральных кукол»

«Виды кукольных театров в детском саду и дома. Изготовление театральных кукол»

Мир театра – есть тропинка к внутренним чувствам ребёнка, его душе.
Л.С. Выгодски

Что такое театр?

Это лучшее, по утверждению К.С. Станиславского, средство для общения людей, для понимания их сокровенных чувств. Это чудо способное развивать в ребёнке творческие задатки, стимулировать развитие психических процессов, совершенствовать телесную пластичность, формировать творческую активность; способствовать сокращению духовной пропасти между взрослыми и детьми

Скачать презентацию

Театр – коллективная театрализованная деятельность, и она направлена на целостное воздействие на личность ребёнка. Ребёнок раскрепощается, начинает самостоятельно творить, через театр ребёнок познаёт себя и начинает расти, как личность. Театр создаёт условия для социализации ребёнка в обществе, усиливает адаптационные способности, корректирует коммуникативные качества, помогает осознанию чувства удовлетворения, радости, успешности.

Процветание и становление театрализованной деятельности в детском саду не возможно без использования театра кукол. Он является основным звеном в освоении и совершенствовании знаний детьми в области театрализованного искусства. Кукольный театр – одно из самых любимых зрелищ для детей. Он привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой. В кукольном театре дети видят знакомые и близкие им игрушки, которые ожили и задвигались, заговорили и стали ещё привлекательнее, интереснее. Кукольный театр доставляет много удовольствия, радости. Он один из самых доступных видов искусства для детей.

Виды кукольных театров

1. Настольный кукольный театр.
2. Стендовый театр.
3. Театр на руке.
4. Верховые куклы.
5. Напольные куклы.
6. Театр живой куклы.
7. Настольный кукольный театр. Игрушки для настольного театра могут быть выполнены из бумаги, поролона, коробок, проволоки, природного материала и др.

• Театр на плоской картинке
• Театр на кружках
• Конусный
• Театр игрушек
• Плоские игрушки

На картоне нарисовать две стороны персонажа и вырезать, снизу необходимо оставить небольшую часть картона на обеих половинках.

• театр на плоской картинке
• Театр на кружках
• Вырезать картинку с изображением персонажа и наклеить на кружку или стакан.
• Конусный театр

Игрушки из конусов и цилиндров.

Для получения конуса необходимо вырезать круг, сложить его пополам и разрезать по линии сгиба. Из полукругов склеить конусы, превратив их в фигурки, приклеить детали.

Для получения цилиндра склеить их из прямоугольных листов плотной бумаги. Оформить аппликацией, приклеив детали персонажа

Театр игрушки

Готовые и самодельные из разных материов: киндер – яиц, мукосольки, пластилина и др

Настольный театр

К настольному театру также могут относится: театры вязанных игрушек, театры из коробок, на дисках, на кубиках и многие другие.

2. Стендовый театр

• Фланелеграф
• Театр теней
• Магнитный
• Стенд книжка

Фланелеграф Нарисовать на тонком картоне фигурки, вырезать их, на оборотные стороны наклеить кусочки фланели. Экран – плотный картон или фанера обтянутые куском фланели

Теневой театр

1. Пальчиковый.

Вырезать из картона голову персонажа и прикле ить к ней бумажную трубочку для указательного пальца исполнителя. Рука исполнителя – это туловище персонажа, а средний и большой пальцы – ноги.

2. Театр «живых» ручных теней.

При помощи пальцев рук изображаются разные животные, птицы, предметы и др.

3. . Вырезанные силуэты.

Из картона вырезать разные силуэты и наклеить их на длинные палочки. Во время показа силуэт необходимо удерживать за палочку и передвигать по мере необходимости.

Устройство теневого экрана.

Экран делается из любого полупрозрачного материала (ткани, кальки), натягивается на рамку из фанеры, картона, устанавливается как обычная ширма, сзади него устанавливается источник света – лампа.

Показ театрализованного действия также осуществляется с обратной стороны. Спереди видны лишь силуэты персонажей

Магнитный театр

На картонку с изображением персонажа с обратной стороны наклеить кусочек магнита. Театр готов к использованию

Стенд – книжка

3. Театр на руке

Персонажи размещаются на руке ребёнка или взрослого, при шевелении пальцев создаётся впечатление передвижения персонажа.

• Пальчиковый
• Варежковый
• Перчаточный
• Театр на руке

1Пальчиковый

Персонажи для пальчикового театра могут быть сделаны из разного материала: связанные из ниток, сшитые из ткани, из поролона и др.

22. Варежковый театр.

Персонажи шьются из

ткани в виде варежек. Она может изображать голову куклы, при этом большой палец служит персонажу носом. А также её можно превратить в целую зверюшку, тогда большой палец будет хвостиком, а сама варежка – туловищем, к нему пришивается голова и другие детали.

3 Перчаточный.

На перчатку пришивается голова, одежда, необходимые детали персонажа.

4. Верховые куклы

Куклы, которые необходимы при показе театрализованного действия с использованием ширмы.

На ложках

Бибабо

Тростевые куклы

1Театр на ложках -Овальная или круглая часть ложки оформляется как голова (волосы из ниток, глаза, рот и т.д.), затем к голове прикрепляется тело в виде платья, рубахи – лоскутка ткани.

2тростевые куклы -Тростевые куклы могут быть выполнены в виде игрушки на палочке – трости или в виде картонной игрушки, которая также приклеивается на палочку.

3Бибабо -На указательный палец надевается голова куклы, а большой и средний палец служат руками. Для них шьются платья, украшенные деталями (кармашек, фартучек, поясок). Головки можно изготовить из поролона, ткани, папье – маше. Для головы необходимо сделать круг из любой ткани, собрать его по периметру на нитку, набить ватой. Пришить нос, волосы и т.д.

5Напольные куклы

Марионетки.

Персонажей театра марионеток тоже делаются из разных материалов. Детали можно сшить по принципу изготовления мягкой игрушки по шаблону – выкройке, который накладывается на ткань, обводится мелом, кроится, сшиваются не сложные детали. Принцип действия такими игрушками – благодаря леске, привязанной к крестовине.

6 Театр живой куклы

• Ростовые куклы
• Люди куклы
• Театр масок

Театр кукол – это замечательное путешествие в страну ожившей сказки! Не только каждый ребёнок, но и взрослый, сохранивший в сердце живое восприятие жизни, переступает театральный порог с оправданным ожиданием чуда и волшебства! Именно здесь, видя оживших героев книг и сказок, ребёнок начинает учиться радости сотворчества, сопереживанию, любви к искусству в самом широком смысле этого слова!

Желаю всем творческих успехов в освоении театрализованного искусства.

Виды театров в ДОУ — Презентации — Конкурс «Методическая копилка» — Библиотека — Любознайка

«Виды театров в ДОУ» Цель: углубление и расширение  знаний педагогов в процессе  воспитательно-образовательной деятельности по видам театра .Актуальность на мой взгляд в том, что в театрально-игровой деятельности происходит интенсивное развитие познавательных процессов, эмоционально-личностной сферы. Предлагаю вашему вниманию презентацию для педагогов детских дошкольных учреждений по видам театра. В ней представлены типы театра, которые могут быть использованы в повседневной работе с детьми разных возрастных групп. Данная презентация позволит вам пополнить уголки театрализованной деятельности в группах, творчески подойти к их оформлению, привлечь детей и родителей к изготовлению кукол, объяснить и показать детям, в чем различия и сходство разных видов театра. Существуют различные виды детской игровой деятельности, одним из которых является театрализованная игра. Значение данного вида игр в воспитании и развитии детей дошкольного возраста велико. Они всесторонне обогащают опыт ребенка, активизируют его интерес к искусству, общению с ним, развивают способности. Организация театрализованной деятельности в дошкольном образовании решает целый ряд образовательных и воспитательных задач. Кроме того, способствует реализации требований государственного стандарта, так как благодаря такой форме педагогической работы, дети учатся самостоятельно выдвигать идеи, аргументировать, проявлять инициативность и творчество. Какие же виды театров в детском саду возможно организовать? В педагогической литературе предлагается проводить с дошкольниками такую деятельность, как:настольный театр; стендовый; верховой; наручный; напольный; театр живой куклы театр марионеток ролевой театрВ свою очередь, каждый из указанных видов подразделяется на подвиды. Настольный театр Название такого вида театра говорит само за себя — игровая деятельность проводится на столе. Его особенностью является то, что декорации и персонажи должны быть небольшого размера, чтобы была возможность разместить все необходимые атрибуты игры на поверхности. Каким же бывает настольный театр в детском саду: Бумажный (картонный). Нередко такой готовый театр можно найти в каком-либо детском журнале — нужно лишь вырезать и собрать все необходимые детали и можно начинать спектакль. Стендовый театр Стендовый театр представляет собой какую-либо поверхность, на которую крепятся фигурки-персонажи и декорации. К такому виду относятся: Театр на фланелеграфе Для организации такого вида деятельности потребуется промышленный или изготовленный самостоятельно фланелеграф и фигурки-персонажи выбранного художественного произведения, на которых необходимо с обратной стороны прикрепить липучки. Таким образом, по мере развития сюжета, ребенку предлагается прикреплять необходимые фигурки на фланелеграф. Магнитный Ппредставляет собой, по сути, то же самое, что и предыдущий вид, только используется металлическая доска, а на фигурки прикрепляются магнитные полосы вместо липучек. Основа и, соответственно, персонажи такого театра бывают самого разного размера: от небольшого настольного варианта, до полноценного экрана для зрительного или музыкального зала. Теневой театр Самый загадочный и необычный для восприятия детей, дошкольники увлеченно участвуют в такой игре. Для организации этого вида театра потребуется экран (натянутая вертикально белая ткань), фонарь или настольная лампа (в зависимости от размеров экрана), картонные фигурки черного цвета. Вместо игрушечных персонажей, тени можно создавать непосредственно кистью руки и пальцами. Такой вид называется «театр живых теней». «Наручный» театр К этому виду относится театрализованная деятельность, для проведения которой требуются такие атрибуты, как пальчиковые куклы или игрушки — «перчатки». Различают следующие «наручные» виды театров в детском саду: пальчиковый; перчаточный; театр топотушек; Шагающий театр Каждой куколки сзади на ножках есть кармашки для указательного и среднего пальцев.  Таким образом кукла «ходит», повторяя движение пальцев. Верховой театр Что представляет собой верховой театр? Такой термин был введен российскими кукловодами еще в XVI веке. Его особенность заключается в том, что куклы находятся выше роста человека, который ими управляет. Бывают следующего вида: В тростевом театре используются куклы, которые, соответственно, закреплены на высокой трости, а человек, который управляет персонажами, спрятан за ширмой. Большую популярность приобретает театр «Би-ба-бо». В принципе, это тот же «перчаточный», так как куклы одеваются на руку. Отличие состоит лишь в том, что используется высокая ширма и, таким образом, персонажи демонстрируются зрителям на уровне выше роста кукловода. Театр ложек Атрибуты для такой игровой деятельности изготовить самостоятельно очень просто. Для этого понадобится деревянная ложка. На выпуклой ее части рисуется лицо персонажа, а на ручку одевается одежда сказочного героя. Во время постановки детского спектакля малыши-кукловоды держат персонажей из ложек за ручку. Напольный театр.Театр марионеток В напольном театре используются куклы-марионетки. Сделать их самостоятельно достаточно сложно, поэтому чаще всего они приобретаются в специализированных магазинах. Театр живой куклы Чаще других организуется «живой» кукольный театр в детском саду. Такую деятельность можно провести в качестве занятия по развитию речи, окружающему миру, а также во время досуга. Кроме того, постановка «живого» театра может быть посвящена какому-либо празднику, например, Масленице или Новому году.

Статья «Театрализованная деятельность в детском саду» — Музыкальное воспитание — Дошкольное образование

ТЕАТРАЛИЗОВАННЫЕ ИГРЫ В ДЕТСКОМ САДУ

Театрализованная деятельность — это самый распространенный вид детского творчества. Участвуя в театрализованной деятельности, дети знакомятся с окружающим миром во всем его многообразии, и всякую свою выдумку, впечатление из окружающей жизни ребенку хочется воплотить в живые образы и действия. Входя в образ, он играет любые роли, стараясь подражать тому, что видел и что его заинтересовало.

Театр – один из самых демократичных и доступных видов искусства для детей. В древности говорили, что приезд в город одного шута заменяет караван ослов, груженных лекарствами.

Воспитательные возможности театрализованной деятельности огромны, ее тематика практически неограниченна и может удовлетворить любые интересы и желания ребенка. Она близка и понятна ребенку, глубоко лежит в его природе и находит свое отражение в игре.

Значение театрализованной деятельности в развитии дошкольников нельзя недооценить.

Занятия этим видом деятельности помогают развить интересы и способности ребенка; способствуют общему развитию; проявлению любознательности, стремления к познанию нового, усвоению новой информации и новых способов действия, развитию ассоциативного мышления; настойчивости, целеустремленности, проявлению общего интеллекта, эмоций при проигрывании ролей. Кроме того, занятия театрализацией требуют от ребенка решительности, систематичности в работе, трудолюбия, что способствует формированию волевых черт характера. У ребенка развивается интуиция, смекалка и изобретательность, способность к импровизации. Занятия театрализованной деятельностью и частые выступления на сцене перед зрителями способствуют реализации творческих сил, раскрепощению и повышению самооценки.

Через различные формы театрализованной игры дети совершенствуют нравственно-коммуникативные качества личности, творческие способности. Полноценное участие детей в игре-драматизации требует особой подготовленности, которая проявляется в способности к эстетическому восприятию искусства художественного слова, умению выслушивать текст, улавливать интонации, особенности речевых оборотов. Чтобы понять, каковы герои, надо научиться анализировать их, понимать мораль произведения. В процессе работы над образом происходит становление личности ребенка; развивается символическое мышление и двигательный эмоциональный контроль; усваиваются социальные нормы поведения; формируются высшие произвольные психические функции.

Театр развивает творческий потенциал личности, учит эффективному общению, которое возникает в процессе создания единого, общего продукта – спектакля.

Театрализованные игры дошкольни­ков можно разделить на две основные группы: режиссерские игры и игры-дра­матизации.

К режиссерским играм можно от­нести настольный, теневой театр и те­атр на фланелеграфе: ребенок или взрослый не является действующим ли­цом, а создает сцены, ведет роль игру­шечного персонажа, действует за него, изображает его интонацией, мимикой.

Драматизации — основаны на собст­венных действиях исполнителя роли, который использует куклы или персо­нажи, надетые на руки (пальцы). Ребенок в этом случае играет сам, используя свои средства выразительности — интона­цию, мимику, пантомимику.

К режиссерским играм относятся:

Настольный театр игрушек. Ис­пользуются самые разнообразные иг­рушки и поделки. Главное, чтобы они устойчиво стояли на столе и не создава­ли помех при передвижении.

Настольный театр картинок. Пер­сонажи и декорации — картинки. Их действия ограничены. Состояние пер­сонажа, его настроение передается ин­тонацией играющего. Персонажи появ­ляются по ходу действия, что создает элемент сюрпризности, вызывает инте­рес детей.

Стенд-книжка. Динамику, последо­вательность событий изображают при помощи сменяющих друг друга иллюст­раций. Переворачивая листы стенда книжки, ведущий демонстрирует личные сюжеты, изображающие события, встречи.

Фланелеграф. Картинки или персонажи выставляются на экран. Удерживает их фланель, которой затянуты экран и оборотная сторона картинки. Вместо фланели на картинки можно приклеивать кусочки бархатной или наждачной бумаги. Рисунки подбираются вместе детьми из старых книг, журналов создаются самостоятельно.

Теневой театр. Для него необходимо экран из полупрозрачной бумаги, черные плоскостные персонажи и яркий источник света за ними, благодаря которому персонажи отбрасывают тени на экран. Изображение можно получить и при помощи пальцев рук. Показ сопровождается соответствующим звучанием.

Виды игр-драматизаций:

Игры-драматизации с пальчиками. Атрибуты ребенок надевает на пальцы. Он «играет» за персонажа, изображение которого находится на руке. По ходу разворачивания сюжета действует одним или несколькими пальцами, проговаривая текст. Можно изображать действия, находясь за ширмой или свободно передвигаясь по комнате.

Игры-драматизации с куклами бибабо. В этих играх на пальцы надевают куклы бибабо. Они обычно действуют на ширме, за которой стоит водящий. Таких кукол можно изготовить самостоятельно, используя старые игрушки.

Импровизация. Это разыгрывание сюжета без предварительной подготовки.

В традиционной педагогике игры — драматизации относят к разделу творческих игр, в которых дети творчески воспроизводят содержание литературных произведений.

Помимо выше перечисленных видов театра, которые используются в ходе театрализованных игр, используются нетрадиционные виды театров: театр «Живая рука»; театральные ростовые куклы; театр передников; театр из подушек; театр нестандартной игрушки; театр «Рукавичка»; театр на ложках; театр из шерстяных ниток.

Разнообразные виды театра делают театрализованную деятельность дошкольников интересной, разнообразной.

Знакомить детей с театральной куклой и театрализованными играми мы начинаем с младшей группы. Малыши смотрят небольшие кукольные спектакли и драматизации, которые помогают детям расслабиться, снять напряжение, создать радостную атмосферу; разыгрываются небольшие сценки, народные песенки, потешки. При этом используются игрушки и фигурки плоскостного театра.

В средней группе от самого простого театра на столе переходим к более сложному.

Появляется уголок театрализованной деятельности, широко  используем такие виды кукольных театров, как пальчиковый, перчаточный, театр рукавичек. Обязательным элементом становится уголок ряженья. Дети активно стремятся вносить в исполнение ролей личное, индивидуальное, своеобразное.

Детей старшего дошкольного возраста отличает более богатый  жизненный опыт. Благодаря этому они уже в состоянии представить себя на месте другого человека и понять, как нужно поступать в той или иной ситуации и с какими чувствами и переживаниями это связано. Действуя в роли, ребенок не только представляет, но и реально эмоционально переживает поступки персонажей, роль которых он исполняет. Это развивает чувства детей и помогает передать их с помощью движений, жестов, мимики.  А благодаря декорациям, костюмам перед детьми открываются большие возможности для создания образа с помощью  цвета, формы, конструкции.

Организация театральной зоны в разных возрастных группах детского сада требует выразительных средств, сценической игры и художественное оформление театрального оборудования и материалов с учетом возрастных и индивидуальных особенностей детей: декорации, костюмы, реквизит, музыка, используемая в спектакле.

Так, например, в группе для детей 2-4 лет в данной зоне может быть уголок ряженья и игрушки для театрализации знакомых сказок.

В группе же для детей 5-7 лет должны быть более широко представлены все виды театров, а также самые разнообразные элементы театральных костюмов к спектаклям. Эта зона должна отвечать интересам, как мальчиков, так и девочек.

Место для театрального уголка педагоги выбирают сами с учетом:

— эмоциональных и социально-психологических особенностей детей;

— индивидуальных предпочтений и потребностей воспитанников группы;

— любознательности и творческих способностей;

— поло-ролевых особенностей.

Оснащение театральной зоны для групп раннего возраста:

Атрибуты в соответствии с содержанием имитационных и хороводных игр: маски-шапочки, образные фартучки, нагрудные знаки-эмблемы.

Для игр воспитателя с детьми и сюрпризных моментов: «пальчиковый» театр (вязаный на всю длину пальчика ребенка), тростевые куклы, куклы — образы людей, животных, театр бибабо.

Для показа детям инсценировок по сказкам («Теремок», «Репка», «Курочка Ряба», «Заюшкина избушка», «Волк и семеро козлят»): театр картинок, настольный театр и театр плоскостных игрушек.

Для создания музыкального фона в процессе театрально-игровой деятельности: аудиозаписи музыкальных произведений, записи звукошумовых эффектов, простейшие музыкальные игрушки — погремушки, бубен, барабан.

Оснащение театрального уголка для младшей группы:

Коврограф или фланелеграф.

Различные виды театра: театр картинок («Три медведя», «Колобок», «Еж и медведь», «Заяц и гуси»), театр петрушек («Кто сказал мяу?», «Курочка Ряба»), теневой театр («Лиса и заяц»), театр игрушки и «пальчиковый» театр для обыгрывания произведений малых форм фольклора.

Костюмы, маски, театрально-игровые атрибуты для разыгрывания сказок «Репка», «Курочка Ряба», «Колобок», «Теремок».

Маленькая ширма для настольного театра.

Атрибуты для ряженья: элементы костюмов, шляпы, шарфы, юбки, сумки, зонты, бусы и прочее.

Атрибуты в соответствии с содержанием имитационных и хороводных игр: маски животных диких и домашних (взрослых и детенышей), маски сказочных персонажей

Для создания музыкального фона в процессе театрально-игровой деятельности: аудиозаписи музыкальных произведений, записи звукошумовых эффектов, простейшие музыкальные игрушки — погремушки, бубен, барабан.

Так же необходимы наборы готовых игрушек или заготовок и полуфабрикатов для изготовления объемных или плоскостных персонажей и элементов декораций настольного театра. Фигурки могут быть мелкого и среднего размера, сделаны из бумаги, картона, ковролина, резины, пластмассы, пластизолей, папье-маше, тонкой фанеры. Образ театральных игрушек условный.

Для игр-драматизаций необходимы наборы и элементы костюмов, полумаски персонажей знакомых народных сказок, выполненные из бумаги, тонкого картона, папье-маше, прореженных или нетканых материалов; персонажи литературных произведений или наборы персонажей для театра бибабо, соразмерные руке взрослого (для показа детям) или ребенка (перчаточные или пальчиковые), сделанные из легких материалов (пенопласта, папье-маше на каркасе), мелкого и среднего размера. Также нужны фигурки, головки которых управляются тростью, а руки (лапы) мягкие, выразительные, свободно следуют движению корпуса.

Оснащение театрального уголка для средней группы:

Атрибуты в соответствии с содержанием имитационных и хороводных игр: маски животных диких и домашних (взрослых и детенышей), маски театральных персонажей.

Большая складная ширма, маленькая ширма для настольного театра.

Стойка-вешалка для костюмов.

Костюмы, маски, атрибуты для постановки двух-трех сказок.

Куклы и атрибуты для обыгрывания этих же сказок в различных видах театра (плоскостной на фланелеграфе, стержневой, кукольный, настольный, перчаточный).

Атрибуты для «Разноцветных сказок».

Виды театра (для дошкольников) — презентация онлайн

Проект «Увлекательный мир театра» (средняя группа). Творческий проект в детском саду

Краткосрочный проект для средней группы детского сада «Театр для всех!»

Тип проекта:

Практико-ориентированный, краткосрочный.

Возраст:

Дети 4-5-го года жизни (средняя группа детского сада).

Проблема:

Внешний интерес детей и родителей к театру и театральной деятельности.

Обоснование проблемы:

1. Недостаточное внимание родителей и детей к театру.
2. Не сформированы умения детей в «актёрском мастерстве».
3. Поверхностные знания родителей о разных видах театра в детском саду и применении для обыгрывания с детьми.

Цель:

Формирование у детей и родителей интереса к театру и совместной театральной деятельности.

Задачи:

1.Пробудить интерес детей и родителей к театру.
2.Привить детям первичные навыки в области театрального искусства (использование мимики, жестов, голоса, кукловождение).
3.Заинтересовать родителей в приобретении, изготовлении разных видов театра и дать сведения о способах обыгрывания дома с детьми.

Выполнение проекта:

В начале и в конце проекта воспитателями был проведён опрос родителей «Играете ли Вы с ребёнком дома в театр?» и исследовательское наблюдение детей «Самостоятельная театрализованная деятельность детей в детском саду!»

Решение поставленных задач с детьми:

Просмотр музыкального, кукольного спектакля: «Путешествие тигрёнка» (Театр – студия «Сказ») и беседа об увиденном.
Проведение экскурсии в Драматический театр с посещением гримёрной артиста, сцены, зала, раздевалки, фойе, склада реквизита, музея и т. д.
Презентация для детей разных видов театра «Путешествие Колобка!».
Активное использование в совместной деятельности с детьми разных видов театра.
Обыгрывание этюдов, потешек, мини-сценок и т. д. в индивидуальной работе.
Создание игровой среды для самостоятельной театральной деятельности детей в детском саду (изготовление театров, билетов; подбор музыки, реквизита).
Репетиции с детьми для дальнейшего показа в музыкальном зале настоящим зрителям: детям и родителям.

Решение поставленных задач с родителями:

Наглядная информация для родителей: папка «Театр для всех» с описанием истории театра, его видов, мастер – класс по изготовлению театров.
Аншлаг спектаклей для детей в городе, драматическом театре с приглашением посетить и сделать фотографии запоминающих встреч с театром.
Выставка- презентация разных видов театра «Поиграйте с нами!» (рассматривание театров, варианты их изготовления, кукловождения).
Репетиции спектакля для детей «Маша и медведь» с помощью авторского прихваточного театра.
Изготовление в группу новых видов театра.

Решение поставленных задач с детьми и родителями:

(В ходе встречи были показаны детьми варианты обыгрывания разных произведений: сказка «Репка», потешка «Сидит белка на тележке…», мини–сценка «Петрушка и ёж», этюд « Молчок». Родители показали для детей сказку «Маша и медведь»).

Результат проекта

Участие в проекте 78% семей группы.
Родители и дети познакомились с историей театра, его видами, способами изготовления и обыгрывания.
При проведении опроса в конце проекта «Играете ли Вы с ребёнком дома в театр?», возросло желание родителей заниматься театральной деятельностью дома с детьми, посещать театр.
Многие родители приобрели и изготовили для домашнего использования театры.
Увлечённое использование театрального центра детьми в группе в самостоятельной деятельности и хорошие показатели «актёрского мастерства» для детей 4 – 5 лет.
Фотоотчёт проекта « Театр для всех!».
Слова благодарности в тетради отзывов и предложений!

Обыгрывание этюда, потешки, мини-сценки в индивидуальной работе

Этюд по стихотворению А. Бродского «Новичок»

В детский сад пришёл Молчок.
Очень робкий новичок.
Он сначала был не смел.
С нами песенок не пел.
А потом, глядим привык:
Словно зайка скок да прыг!
До чего ж я осмелел.
Даже песенку запел!
(песенка)

Потешка

Сидит белка на тележке,
Продаёт она орешки:
Лисичке -сестричке,
Заиньке усатому,
Мишке толстопятому,
Волчонку зубастому,
Петушку горластому,
Кукареку!

Мини-сценка по стихотворению Л. Корчагиной

Был бы ёж ты хорош,
Только в руки не возьмёшь!
Нехорош? Ну и что ж!
Без иголок я не ёж!

Игра- драматизация «Кошки – мышки!»

Эта ручка – Мышка,
Эта ручка – Кошка,
«В кошки – мышки поиграть,
Можем мы немножко».
Мышка лапками скребёт,
Мышка корочку грызёт.
Кошка это слышит
И крадётся к Мыши.
Мышка, цапнув Кошку,
Убегает в норку.
Кошка всё сидит и ждёт,
«Что же Мышка не идёт?»

Сказка «Репка»

Жили были дед, баба, да внучка! Вот раз баба с внучкой пошли кашу варить. А дед решил репку посадить!

Пойду-ка я, посажу репку! Расти, расти, репка, сладкá! Расти, расти, репка, крепкá! Вот и выросла репка, сладкá, крепкá, большая-пребольшая.

Пора репку из земли тянуть!

Тянет, потянет, а вытянуть не может! Позвал Дед бабку!

Бабка иди помогать, репку тянуть!

Бабка:

Иду, иду, сейчас помогу!

Бабка за дедку, дедка за репку…

Вместе:

Позвала Бабка внучку.

Бабка:

Внучка, беги нам помогать, репку тянуть!

Внучка:

Бегу, бегу, Вам помогу!

Внучка за бабку, Бабка за дедку, дедка за репку…

Вместе:

Тянем, потянем, вытянуть не можем.

Позвала Внучка Жучку.

Внучка:

Жучка, помоги нам репку тянуть!

Жучка:

Гав-гав, помогу, уже к вам бегу!

Жучка за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку…

Вместе:

Тянем, потянем, вытянуть не можем.

Позвала Жучка

Жучка:

Кошка, помоги, с нами репку потяни!

Кошка:

Мяу – мяу, к вам на помощь иду!

Кошка за Жучку, Жучка за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку. ..

Вместе:

Тянем, потянем, вытянуть не можем.

Позвала Кошка мышку.

Кошка:

Мышка, где ты, к нам беги, помоги!

Мышка:

Пи-пи-пи, уже спешу, вам всем помогу!

Мышка за кошку, кошка за Жучку, Жучка за внучку, внучка за бабку, бабка за дедку, дедка за репку…

Вместе:

Тянем, потянем — и вытянули репку.

Все остались довольны и счастливы! Дружно репку из земли вытащили! Теперь кашу из репки бабка сварит вкусную да сладкую! А сказке конец, а кто слушал молодец!

Обо всём на свете:

В 1930 году в американский прокат вышел фильм «Песня мошенника» (The Rogue Song) про похищение девушки в горах Кавказа. Актеры Стэн Лорел, Лоуренс Тиббетт и Оливер Харди сыграли в этом фильме местных жуликов. Удивительно, но эти актеры очень похожи на героев…

Материалы раздела

Проекты для младшей группы.

Театр для детей — это волшебная страна, где фантазии становятся реальностью, предметы оживают, а добро всегда побеждает зло. Всё это разновидность игры, которая является неотъемлемой частью жизни дошкольника. Театрализованная деятельность оказывает на ребёнка огромное эмоциональное влияние, пробуждают его воображение, активность. Средний дошкольный возраст — замечательное время для развития творческих талантов. Малыши пятого года жизни с удовольствием примеряют на себя различные роли, проникаясь переживаниями вымышленных героев, при этом раскрепощаясь и постигая природу человеческих взаимоотношений.

Методика и организация театрализованной деятельности в средней группе детского сада

Театрализованная деятельность остаётся важным компонентом педагогического процесса в среднем дошкольном звене. Такие занятия чаще всего проводятся в рамках предмета «развитие речи» (например, один раз в три-четыре недели) либо выносятся в кружковую работу.

Задачи и приёмы театрализации в ДОУ

Занятия по театрализации решают множество задач, способствуя, прежде всего, гармоничному развитию ребёнка.

Образовательные задачи:

1. Начальные основы театральной культуры. Ребята знакомятся с театральной терминологией, разновидностями театрального искусства, учатся, как нужно правильно вести себя во время пребывания в театре.
2. Театральная игра. У дошкольников совершенствуется умение ориентироваться в сценическом пространстве, перемещаться по площадке, выстраивать диалог с партнёром по постановке на определённую тему и запоминать слова персонажей театрального этюда.
3. Работа над спектаклем. У ребят развиваются навыки манипуляций с воображаемыми предметами. Ребята учатся воплощать в игре конкретные чувства, переживания, создавать определённый образ посредством интонации, мимики и пантомимики.
4. Ритмопластика. Дошкольники учатся реагировать на музыкальный сигнал либо команду, при этом действовать согласованно, запоминать различные позы и передавать их образно.
5. Речевая культура. У малышей происходит становление речевого дыхания, правильной артикуляции, чёткой дикции, развивается умение изменять интонацию, сочинять коротенькие рассказы и сказки, находить элементарные рифмы.

Развивающие задачи:

1. Театрализованная деятельность прививает ребятам навыки публичного выступления.
2. У детей активизируется словарь, обогащается словарный запас, совершенствуется интонационный строй, развивается диалогическая речь.

Воспитательные задачи:

1. Повышается общая культура ребёнка, происходит приобщение к духовным ценностям.
2. Театрализованная деятельность воспитывает в дошкольнике самостоятельность, артистичность, творческое начало, умение общаться с ровесниками и взрослыми.

Организуя в среднем дошкольном возрасте театрализованную деятельность, воспитатель опирается на определённые приёмы:

1. Словесные: чтение коротких сказок и рассказов (которые потом трансформируются в сценарий спектакля), беседы с малышами, обращение к своему личному опыту, конкурс чтецов.
2. Наглядные: совместное рассматривание костюмов, декораций к конкретным спектаклям, просмотр театральных постановок в детском саду (их организуют педагоги либо приглашаются профессиональные актёры).
3. Практические: сюда относятся игры-драматизации, разыгрывание коротеньких этюдов, рисование эпизодов из конкретных сказок и рассказов, изготовление своими руками декораций, атрибутов, масок и прочих элементов костюмов.

Фотогалерея: приёмы работы в средней группе по обучению театрализованной деятельности

Просмотр театральных постановок вызывает у малышей желание разыграть собственный спектакль Первоначальный этап — знакомство со сценарием будущего спектакля Дошкольники сами разыгрывают небольшое представление

Виды театрализованной деятельности в среднем дошкольном звене

Театрализованную деятельность в среднем дошкольном звене можно разграничить на две ключевые группы: игры-драматизации (театр драмы) и режиссёрские игры. В первом случае дошкольники сами становятся действующими лицами спектакля: облачаются в костюмы, играют роли персонажей, передавая их движения и переживания с помощью интонации, мимики и пантомимики.

Разновидностью драматического театра является театр масок, который также имеет место в средней группе. По размерам детской головки педагог изготавливает шапочки-маски. Они могут быть сшитыми или вязаными, также можно использовать картонное изображение, которое фиксируется вокруг головы резиночкой.

С помощью костюмов, масок или шапочек малыши перевоплощаются в сказочных персонажей

В ходе режиссёрской игры ребёнок только создаёт сцену, управляя игрушечным героем — объёмным или плоским. В связи с этим выделяются следующие виды театра:

1. Настольный. Это манипуляции с самыми обычными игрушками (матрёшками, фигурками животных и пр.), при этом сценической площадкой является детский стол. Содержание таких спектаклей обычно подбирается предельно простое, отсутствуют замысловатые движения и действия. Воспитатель вполне может сам придумать небольшой сюжет.
2. Конусный. Является разновидностью настольного. Персонажи при этом изготавливаются из бумажных конусов.
3. Театр на фланелеграфе (либо магнитной доске). Малышей обычно увлекает сам процесс игрового действия: ведь картинки не падают, а словно приклеены к доске, будто волшебные. Педагог может легко изготовить множество персонажей для таких спектаклей: изображение можно нарисовать либо же вырезать из открыток, журналов, старых книг. Картинка наклеивается на тонкий картон, с обратной стороны которого наклеена фланель. Если этюд разыгрывается на магнитной доске, то воспитатель использует для прикрепления героев маленькие, незаметные по цвету магниты.
4. Теневой. Это замечательное развлечение для детей, которым нравится смотреть, как фигурки людей и животных движутся по ярко освещённому экрану. Педагог обтягивает деревянную раму-ширму тонкой белой тканью, из неплотного картона вырезает фигуры персонажей и окрашивает их в чёрный цвет (а части тела при этом могут быть подвижными, например, голова, руки и ноги) за счёт использования ниток либо проволоки. При показе спектакля фигурки плотно прижимаются к материалу, а сзади располагается источник света. Желательно, чтобы руку кукловода зрители не видели: для этого каждая фигурка оснащается дополнительным элементом, за которую её удобно держать.
5. Бибабо (или театр «Петрушки»). Представляет собой набор из кукол, которые надеваются на руки подобно перчатке. Такие персонажи продаются в детских магазинах, при желании их можно изготовить самостоятельно. Простейшая кукла состоит из тела-рубашки, головы и ручек. Голову можно позаимствовать у старой куклы, резиновой игрушки либо смастерить из пластилина, папье-маше, пластмассового шарика, обозначив соответствующие детали. Тело-рубашка шьётся по размеру руки ребёнка. Во время показа этюда головка насаживается на указательный палец, а руки (или лапы животного) – на большой и средний. При этом сценой театра бибабо является ширма, на которую ставятся декорации. Маленькие кукловоды находятся за ширмой и управляют куколками. Такой театр обычно вызывает у малышей восторг и море ярких эмоций.
6. Пальчиковый. Это маленькие куколки, сшитые из материала, связанные из пряжи либо склеенные из бумаги. Личико оформляется с помощью пуговиц, бисера, бусин, ниточек и пр. Дети надевают игрушки на пальчики и с помощью ширмы показывают спектакль.
7. Варежковый театр. Основан на использовании ненужных детских варежек, к которым пришиваются глазки, ушки, ротик, волосы и прочие детали. Как вариант варежку можно вырезать из бумаги, а затем склеить. Дети очень любят изготавливать таких кукол, раскрашивая их карандашами, гуашью, фломастерами, украшая аппликацией. Такие варежки, кстати, могут включать в себя часть декораций, например, травку или деревья.

Фотогалерея: разновидности кукольного театра в средней группе

Персонажи театра бибабо надеваются на руки подобно перчатке Обычную варежку можно трансформировать в сказочного персонажа В конусном театре персонажи представляют из себя бумажные конусы Для настольного театра сценической площадкой является обычный стол Маленькие куколки надеваются на пальчики и с помощью ширмы разыгрывается игровое действие Для создания теневого театра нужны фигурки чёрного цвет и белый экран Плоские персонажи крепятся к фланелеграфу

Спектакли, поставленные малышами, получаются более яркими, интересными, если они проходят под музыкальное сопровождение. Музыкальный руководитель может подыграть ребятам на пианино либо воспитатель подбирает подходящие аудиозаписи. Таким образом, театрализованная деятельность в ДОУ тесно связана с музыкальной.

Уголок театрализации в групповой комнате

В развивающей среде средней группы непременно должен быть оформлен уголок театрализации, где представлены самые разные виды театра, декорации и костюмы, шапочки-маски и различный театральный реквизит (билетики, касса, афиши и пр.). С помощью всей этой атрибутики в свободное время малыши могут развивать свои актёрские способности, разыгрывая небольшие спектакли, воображая себя различными персонажами.

В уголке театрализации ребята могут самостоятельно разыгрывать спектакли, используя различных кукол, декорации, костюмы

Проведение занятий по театрализации в средней группе

Чтобы работа по развитию творческих способностей детей средствами театрализованной деятельности была эффективной, необходимо вести её планомерно и систематично, с учётом возрастных, психологических и индивидуальных особенностей малышей.

Индивидуальный подход на занятии

На занятии театрализованной деятельностью особое значение приобретает индивидуальный подход. Педагог должен создавать такие условия, чтобы у каждого дошкольника появилась возможность раскрыть свои способности. В этих целях используются следующие приёмы:

1. Выбор роли по своему желанию (согласно характеру ребёнка).
2. Назначение на ключевые роли робких и стеснительных малышей (это позволит им побороть свои страхи, стать увереннее в себе и повысить самооценку).
3. Проигрывание диалогов в парах.
4. Если ребёнок имеет проблемы с речью (многие дети пятого года жизни ещё плохо говорят, особенно мальчики), то нужно выбирать ему роль, где основной эффект построен на мимике и пантомимике.
5. Если дошкольник хорошо запоминает большой объём текста, то нужно давать ему роли с большим количеством слов.
6. Некоторым детям перед разыгрыванием спектакля нужно дать время на манипуляции с игрушкой (возможно, малыш захочет поговорить с ней).

Некоторым ребятам на занятии театрализацией нужно уделить особое внимание

Мотивирующее начало театрализованной деятельности

Театрализованная деятельность в средней группе — само по себе очень увлекательное для детей занятие, тем более, если педагог придумает для него интригующую мотивацию.

Например, воспитатель показывает малышам красивый сундучок — она нашла его по дороге в детский сад. Там находятся персонажи сказки (это может быть «Теремок» или «Колобок», «Курочка Ряба» или «Заюшкина избушка» и др.). Чтобы сундучок открылся, дети должны отгадать загадки.

В красивом сундучке находятся герои сказки

Другой вариант начала занятия — педагог держит в руках клубок ниток. Он не простой, а волшебный, может привести в сказку. Клубочек катится и приводит ребят к игрушечному Лунтику. Он сообщает детям, что они, действительно, оказались в сказке, где разговаривают звери и птицы, а добро всегда побеждает зло.

Любимый мультгерой Лунтик приглашает малышей в сказку

Чтобы заинтересовать детей театрализованной деятельностью, воспитатель может нарядиться в бабушку-сказочницу (Маланью или Арину) и пригласить ребят поиграть с ней. При этом хорошо немного стилизовать групповую комнату под русскую избу — поставить печку, деревянную расписную посуду и пр.

Воспитатель переодевается в бабушку-сказочницу

Ещё один вариант мотивирующего начала занятия, которое наверняка вдохновит детей — предложение превратиться в актёров. Дошкольники очень любят перевоплощаться в представителей той или иной профессии. А быть актёром — это очень интересно, ведь можно почувствовать себя кем угодно: прекрасной принцессой, маленьким щенком, трусливым зайчиком.

Разыгрывание спектакля можно предварить с небольшой беседы о театре. Ребята вспоминают, есть ли у них в городе театры, какие именно (драматические, кукольные), как называются люди, которые там работают. Таким образом, занятие приобретает патриотическую направленность — малыши пополняют знания о своём родном городе.

Варианты тем для занятий в средней группе

Самые первые занятия по театрализации должны носить ознакомительный характер («Что такое театр», «Мир театра», «Путешествие в театр» и т. д.). Педагог знакомит ребят с театром, объясняет его внутреннее устройство, показывает фотографии красивых зданий. Дошкольники узнают, что бывают драматические и кукольные театры, знакомятся с профессией актёра.

Ребята узнают, что все здания театром очень красивы и величественны

На последующих занятиях малыши разыгрывают коротенькие сценки, на которых они учатся выражать определённые эмоции посредством интонации, мимики и жестикуляции (например, «Измени голос», «Угадай, кого покажу», «Мимические этюды у зеркала»), выразительно читают стихотворения (например, «Что я умею» Б. Заходера).

Тематика основного блока занятий по театрализации в средней группе связана с русскими народными и литературными сказками. Воспитатель разыгрывает с детьми спектакли по следующим произведениям: «Колобок», «Теремок», «Курочка Ряба», «Заюшкина избушка», «Три медведя», «Колобок — колючий бок» В. Бианки, «Кто сказал «Мяу», «Под грибом» В. Сутеева, «У меня зазвонил телефон» К. Чуковского.

По сказке В. Сутеева «Под грибом» можно поставить и кукольный, и драматический спектакли

Также занятия могут иметь патриотическую направленность («Театры в моём городе») или обучать дошкольников вежливости (разыгрываются различные сценки из жизни, где ребята должны употреблять вежливые слова).

Дети пятого года жизни также могут упражняться в профессии сценариста и режиссёра: придумывать свои сценки из жизни игрушек (например, «Где живут игрушки», «Игрушки пришли в гости к кукле Кате» и пр.).

Таблица: фрагменты конспектов занятий по театрализованной деятельности в средней группе

Таблица: сценарий сказки для драматизации

Проект по театрализованной деятельности

Театрализация представляет большой материал для проектной деятельности в средней группе. Это могут быть краткосрочные и долгосрочные проекты. Длительность краткосрочного — от одного дня до двух недель, долгосрочного — от двух недель до полугода и даже год.

Пример долгосрочного проекта – «Театр рядом с нами» Воспитателя И. Г. Гимаевой. Он задействует детей, педагогический коллектив и родителей. Родители при этом привлекаются к изготовлению персонажей сказок, выставке рисунков «Мы из сказки», организации фотовыставки «В кукольный театр всей семьёй».

Проблема для решения в ходе реализации проекта: неумение передавать эмоциональный характер героев, недостаточный словарный запас, трудности связной речи.

Воспитателем разработан подробный план проекта, в том числе сценарии открытых мероприятий, продуманы ожидаемые результаты деятельности. В ходе подготовительного этапа педагог создаёт в группе различные виды театра (к этому процессу привлекаются родители и сами дошкольники), читает дошкольникам сказки и рассказы — будущие сценарии спектаклей.

Таблица: сказки для театрализаций, используемые в проекте

Во время реализации проекта театрализованная деятельность тесно переплетается с художественным творчеством (ребятам предлагаются раскраски на тему сказок, рисование любимых героев), физическим воспитанием (физкультминутки на сказочные темы).

Анализ и диагностика театрализованной деятельности в средней группе

Все занятия по театрализованной деятельности в средней группе строятся по похожей схеме. Вначале педагог погружает дошкольников в тему, создаёт нужный эмоциональный настрой. Затем разыгрывается конкретный этюд или спектакль, где малыши демонстрируют свои творческие способности.

Обязательный этап каждого занятия — эмоциональное заключение. Воспитатель совместно с детьми проводит анализ театрализованной деятельности. Педагог даёт дошкольникам возможность высказать своё мнение, отметить, что каждому из них больше всего понравилось на занятии. Ребята вспоминают, какую сказку они разыграли, какие задания были лёгкими, а какие показались трудными. Таким образом, в ходе анализа воспитателя отмечает моменты, над которыми в дальнейшем нужно поработать, в том числе в индивидуальной деятельности.

Театрализованная деятельность в средней группе включает в себя диагностику, которая проводится дважды в год (как правило, это октябрь и май). Воспитатель обозначает умения и навыки, которые должны приобрести дети к концу учебного года, отмечает, насколько каждый ребёнок обладает ими в начале обучения (октябрь), а затем в конце года (май). На основании полученных данных педагог делает выводы об успешности обучения.

Для оценки уровня детского развития используется трёхбалльная шкала: хорошо, удовлетворительно, неудовлетворительно (некоторые используют пятибалльную систему). Характеристики высокого уровня развития для диагностики:

1. Посредством интонации, мимики и жестикуляции передаёт характер и особенности героя произведения.
2. Умеет перевоплощаться в персонажа, импровизировать по ходу игры.
3. Отчётливо произносит слова персонажа.
4. Ориентируется в разных видах театра, владеет игрушками, пальчиковыми куклами, куклами бибабо и пр.
5. Охотно участвует в детских спектаклях в ДОУ.

Видеоматериалы по теме

Видеозаписи детских спектаклей — очень интересное зрелище для педагогов, дошкольников и их родителей.

Видео: драматизация сказки «Репка» в средней группе

Видео: театрализованная деятельность в средней группе «Курочка Ряба»

Видео: театрализованное мероприятие с участием детей и родителей (средняя группа) «Кошкин дом»

Театрализованная деятельность близка и доступна детям. Ведь она заложена в самой их природе: любую выдумку и впечатление из окружающей обстановки малыш стремится трансформировать в живой образ. Воспитанники средней группы с удовольствием участвуют в спектаклях, любят облачаться в яркие костюмы, управлять куклами, говорить от их имени. Такие действия помогают всестороннему развитию ребёнка, чересчур подвижному и эмоциональному помогают стать более собранным, целеустремлённым, а робкому — наоборот, преодолеть застенчивость и неуверенность в себе.

Наталья Иванова
Проект «Увлекательный мир театра» (средняя группа)

Подготовила и провела : Иванова Н. А.

Цель проекта :

1) Формировать у детей интерес к театру и театральной деятельности .

2) Воспитывать интерес к сказке, как средству формирования речи ; положительные взаимоотношения между детьми и познание окружающего мира.

3) Развивать речь, коммуникативные способности детей младшего дошкольного возраста средствами театрально -игровой деятельности.

Задачи :

1) Формировать у детей живой интерес к театру , театрализованной игре , желание участвовать в общем действии и использовать все окружающее пространство.

2) Формировать у детей театрально -творческие способности, знания и навыки театральной культуры .

3) Прививать детям первичные навыки в области театрального искусства (использование мимики, жестов, голоса) .

4) Учить передавать в движениях образы сказочных героев (мышка, лягушка, медведь и т. д.) и их действия.

5) Поддерживать у детей познавательное отношение к окружающей действительности (поддерживать ребенка к тому, что он рассматривает и наблюдает) .

6) Развивать умение составлять связное высказывание, умение аргументировать.

7) Пополнять и активизировать словарь детей.

8) Развивать эмоциональную отзывчивость, выразительность речи, артистические способности через театрализованную игру .

9) Развивать коммуникативные способности – умение общаться с другими людьми, опираясь на правила речевого общения.

10) Создавать условия для развития творческой активности детей.

Сроки реализации :

Краткосрочный (неделя – с 28.11.2013г. по 6.12.2013г) ;

Детско-взрослый;

— групповой ;

План работы

ВОСПИТАТЕЛИ

1. Определить уровень знаний детей о театре и театральных профессиях .

2. Создание игровой среды для самостоятельной театральной деятельности детей в детском саду;

Подбор игр, картин, оформить театральную зону ;

Подбор материала для продуктивной деятельности.

3. Подготовка к досугу, развлечениям.

1. Занятия.

2. Беседы.

3. Чтение художественной литературы.

4. Продуктивная деятельность

5. Игра- драматизация «Кошка и котятки!»

6. Развлечения :

— «Путешествие по сказкам» .(04.12.2013г.)

Кукольный театр по русской народной сказке «Теремок» (показ настольного театра ) .(02.12.2013 г.)

Инсценировка сказки «Теремок» для подготовительной группы (в роли героев выступают дети средней группы ) .(6.12.2013 г.)

Для реализации проекта было разработано перспективное планирование

Социализация

1)Сюжетно-ролевые игры :

— «Большой дом театра » ;(02.12.2013 г.)

— «Театральное кафе » .(03.12.2013г.)

2) Театрализованная деятельность :

— Театр по русской народной сказке «Теремок» (показ настольного театра ) . (02.12.2013 г.)

Этюды на выражение основных эмоций;(29.11.2013г.)

— «Лягушки-хохотушки»

3)Дидактические игры :

Вкладыши с животными;(02.12.2013г.)

— «Узнай по описанию» ;

— «Угадай, что изменилось?» ;(05.12.2013г.)

— «Четвертый лишний» ;

— «Чей малыш?»

Физическая культура

Здоровье

Подвижные игры :

Игра-драматизация «Кошка и котятки» ;(29.11.2013г.)

Игра с имитацией движений “Кто как ходит?” (03.12.2013 г.)

Безопасность

— Беседа : «Как правильно вести себя в театре » .(02.12.2013 г.)

Коммуникация

Развлечение :

«Путешествие по сказкам» (04.12.2013г.)

Отработка диалогов по сказке «Теремок» .(03.12.2013 г.)

Инсценировка сказки «Теремок» (итоговое мероприятие с приглашением детей подготовительной группы (6. 12.2013 г.)

Художественная литература

Сказки :

— «Теремок»

— «Рукавичка»

Познание

Беседы :

— «Что такое театр ?» (28.11.2013 г.)

— «Любимые сказки» (29.11.2013г.)

— «Любимые животные» (4.12.2013 г.)

Художественное творчество

Рисование :

— «Любимые герои» (по сказке «Теремок» ).(28.11.2013 г.)

— «Мышка-норушка» .(06.21.2013г.)

Аппликация

— «Сказочный теремок» .(29.11.2013 г.)

Изготовление программы для спектакля. (02.12.2013 г.)

Ирина Салахетдинова
Краткосрочный педагогический проект в средней группе «Театр и мы»

Краткосрочный педагогический проект в средней группе «Театр и мы»

Проектная деятельность

Тема: «Театр и мы»

Тип: информационно-творческий, групповой

Возраст: средняя группа

Вид проекта: краткосрочный

Участники проекта:

Воспитатели группы;

Дети 4-5 лет;

Родители;

Пояснительная записка

Детство – это совсем не маленькая страна, это – огромная планета, где каждый ребенок имеет свои таланты. Важно бережно и уважительно относиться к детскому творчеству, в каком бы виде оно не проявлялось.

Самый короткий путь эмоционального раскрепощения ребенка, снятия зажатости, обучения чувствованию и художественному воображению это путь через игру, фантазирование, сочинительство. Известно, что дети любят играть, их не нужно заставлять это делать. Играя, мы общаемся с детьми на «их территории». Вступая в мир игры, мы многому можем научиться сами и научить наших детей. «Игра – это огромное окно, через которое в духовный мир ребёнка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире. Игра – это искра, зажигающая огонёк пытливости и любознательности» (В. А. Сухомлинский)

И слова, сказанные немецким психологом Карлом Гроссом, являются в связи с этим актуальными: «Мы играем не потому, что мы дети, но само детство нам дано для того, чтобы мы играли».

Основатель Московского кукольного театра С. В. Образцов однажды высказал мысль о том, что каждому ребенку свойственно стремление к актёрству. Театр – всегда игра, всегда сказка, чудо….

Как перенести детскую игру на сцену? Как из игры сделать спектакль, а из спектакля – игру? Путь один – создание условий для театральной деятельности детей в детском саду.

Театральная деятельность – это самый распространенный вид детского творчества. Она близка и понятна ребенку, глубоко. С самых ранних лет ребенок стремится к творчеству. Поэтому так важно создать в детском коллективе атмосферу свободного выражения чувств и мыслей, разбудить фантазию детей, попытаться максимально реализовать их способности.

Актуальность:

Нашему обществу необходим человек такого качества, который бы смело, мог входить в современную ситуацию, умел владеть проблемой творчески, без предварительной подготовки, имел мужество пробовать и ошибаться, пока не будет найдено верное решение.

Театрализованные игры позволяют решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи, интеллектуального, коммуникативного, художественно — эстетического воспитания, развитию музыкальных и творческих способностей.

Художественно-эстетическое воспитание занимает одно из ведущих мест воспитательного процесса дошкольного образовательного учреждения и является его приоритетным направлением. Важной задачей художественно-эстетического воспитания является формирование у детей творческих способностей. Богатейшим полем для решения данной задачи является театрализованная деятельность.

Проблема:

Недостаточно внимание родителей и детей к театру;

Мало сформированы умения детей в «актёрском мастерстве»;

Недостаточно театральных костюмов и масок в группе.

Застенчивость детей, слабо развито художественное воображение.

Новизна. Систематизированы средства и методы театрально-игровой деятельности, направленной на развитие речевого аппарата, фантазии и воображения детей среднего дошкольного возраста, овладение навыков общения, коллективного творчества, уверенности в себе.

В связи с актуальностью данной проблемы целью проекта является: развитие художественно-творческих способностей дошкольников средствами театрализованной деятельности.

Задачи:

1. Создать условия для развития творческой активности детей.

2. Приобщить детей к театральной культуре, обогатить их театральный опыт.

3. Развивать артистические навыки детей в плане переживания и воплощения

образа, а также их исполнительские умения.

4. Создавать атмосферу эмоционального комфорта, взаимопонимания и поддержки.

5. Воспитывать в душе каждого ребёнка чувство прекрасного и прививать любовь к искусству, горячо сочувствовать, сопереживать.

Реализация названных задач требует учета основных принципов организации театрализованной игры:

1. Принцип организации личностно-ориентированного взаимодействия с учетом индивидуальных возможностей – принятие и поддержка его, индивидуальности, интересов и потребностей, развитие творческих способностей, забота о его эмоциональном благополучии.

2. Принцип интеграции – содержание театрализованных игр взаимосвязаны с другими разделами программы воспитания и обучения детей в детском саду.

3. Принцип координации деятельности педагога – деятельность специалистов согласованна с образовательной деятельностью музыкального руководителя.

4. Принцип возрастной адресованности – содержание деятельности выстраивается в соответствии и учетом возраста детей.

5. Принцип преемственности взаимодействия с ребенком в условиях детского сада и семьи – родители поддерживают формы работы с детьми и продолжают их в семье.

Методы и формы работы:

Чтение художественной литературы;

Игры – драматизации;

Слушание музыкальных произведений;

Просмотр сказки;

Рассматривание иллюстраций к сказкам;

Заучивание стихов;

Театрализованная деятельность.

Ожидаемые результаты:

Обогащённая среда в группе;

Картотека аудио, видеоматериалов, презентаций;

Развитие интереса к художественной литературе и драматизации произведений.

Расширение словарного запаса, развитие связной речи;

Активизация творческих способностей детей;

Активное участие родителей в жизни группы;

Материально-технические ресурсы:

Сказки, иллюстрации;

Аудио, видеоматериалы;

Мультимедийная техника;

Костюмы для театрализованной деятельности;

Атрибуты для разных видов театров.

Средняя группа
Проект по театрализованной деятельности в средней группе «Мы артисты»
Тема проекта: «Мы артисты»
Вид проекта: групповой, ролево-игровой, творческий
Актуальность проекта: Возраст от четырех до пяти лет – это средний дошкольный период. Он является очень важным этапом в жизни ребенка. Это период интенсивного развития и роста детского организма. На данном этапе существенно меняется характер ребенка, активно совершенствуются познавательные и коммуникативные способности. Существуют специфические возрастные особенности детей 4–5 лет по ФГОС, которые просто необходимо знать родителям, чтобы развитие и воспитание дошкольника было гармоничным. А это значит, что малыш по мере взросления всегда найдет общий язык со своими сверстниками. Игровая деятельность по-прежнему остается основной для малыша, однако она существенно усложняется по сравнению с ранним возрастом. Число детей, участвующих в общении, возрастает. Появляются тематические ролевые игры. Возрастные особенности детей 4–5 лет таковы, что они больше склонны общаться с ровесниками своего пола. Девочки больше любят семейные и бытовые темы (дочки-матери, магазин). Мальчики предпочитают играть в моряков, военных, рыцарей. На этом этапе дети начинают устраивать первые соревнования, стремятся добиться успеха.
Чем старше становятся дети, чем выше оказывается уровень их общего развития, тем более ценной является игра для становления самодеятельных форм поведения: у детей появляется возможность самим намечать сюжет, находить партнеров, выбирать средствадля реализации своих замыслов. Театрализованные игры позволяют решать многие педагогические задачи, касающиеся формирования выразительности речи интеллектуального, коммуникативного, художественно — эстетического воспитания, развитию музыкальных и творческих способностей. Многие авторы утверждают, что сейчас в детских садах дети стали меньше играть, особенно в театрализованные игры. Игры сворачиваются и не достигают развитой формы, что отрицательно отражается на психическом и личностном развитии детей. Для избежания этого необходимо влияние взрослых на развитие музыкально — театрализованных игр. Наблюдение затеатрализованной деятельностью детей показало несоответствия уровня развитиятеатрализованной игры их возрастным возможностям и вживило трудности у взрослых по руководству театрализованными играми, поэтому целью моей работы стало создание условий для развития театрализованной деятельности.
Цель проекта: развитие театральных условий у детей среднего возраста посредством театрального искусства.
Задачи проекта:
формирование положительного отношения детей к театрализованным играм
приобщение детей к театральной культуре
расширение театрально-игрового опыта детей
становление мотивации интереса к игре как средству самовыражения
Участники проекта:
воспитатели
дети группы
родители воспитанников.
Ресурсное обеспечение:
настольные театры: «Маша и три медведя»
пальчиковый театр: «Котята»
кукольный театр «Заюшкина избушка», «Лиса и волк»
сюжетные картинки, иллюстрации к сказкам.
дидактические игры: лото «Сказки», «Мои любимые сказки», раскраски по мотивам сказок
набор масок для обыгрывания сказок
Ожидаемый результат:
дети должны научиться пользоваться настольным, пальчиковым, мягкой игрушки, кукольным театром;
передавать характер персонажа интонационной выразительностью речи, мимикой, жестами;
дети должны научиться играть по ролям, обыгрывать этюды;
Дети показывают постановки по поэтическим и прозаическим текстам
Предварительная работа:
подбор и изучение педагогической литературы, чтение русских народных сказок «Лиса и волк», «Петушок и бобовое зернышко», «Заюшкина избушка», «Маша и три медведя», В. Орлов «Почему медведь зимой спит?», «Кто как считает?» М. Карим, «Котята» С. Михалков, В. Сутеева «Под грибом», Ш. Перро «Красная шапочка».
посещение кукольных представлений в ДОУ
рассматривание игрушек и иллюстраций к сказкам
прослушивание мелодий «дождя», «грома», «радостной мелодии», «грустной мелодии».
Подготовительный этап:
Беседа с родителями о посещениях театров, кинотеатров, совместном просматривании мультфильмов;
Разработка перспективного планирования
Определение целей и задач
Разработка проекта «Мы артисты»
Консультации с родителями по выявлению их заинтересованности в пополнениитеатрального уголка, их способностей в той или иной области рукоделия и возможностей
Основной этап:
Проведение театрализованных игр, драматизаций, инсценировок
Обыгрывание этюдов
Чтение стихов, сказок, отрывков произведений
Заучивание стихотворений, отрывков произведения для обыгрывания
Оформление, пополнение театрального уголка, сюжетно-ролевого уголка
Консультации, памятки в родительском уголке
Заключительный этап:
1. Драматизация сказки «Петушок и бобовое зернышко»
2. Театрализация сказки мягкой игрушки «Заюшкина избушка»
3. Театрализация настольного театра «Маша и три медведя»
4. «Колобок», обыгрывание сказки – кукольный театр
Итоги проекта:
Пополнение театрального уголка
Сплочение детей, родителей и педагогов в процессе активного сотрудничества
Получение детьми знаний о разновидностях театров.
Пополнение и активизация словаря детей.
Улучшение памяти, развитие воображения, фантазии.

Приложенные файлы

Театр детского сада – 1

Урок 1: Игра в имена

Нажмите здесь, чтобы загрузить план урока и учебные материалы для ТЕАТР, класс K, урок 1 (PDF)

Цели:

• Учащиеся продемонстрируют соответствующий призыв и ответ, используя свой голос (громкий и тихий), тело (сильное и плавное) и воображение, чтобы создать театр.
• Студенты создадут движение, связанное с театром.

Разминка: Педагог-исполнитель Майк Сирс проводит в детском саду разминочные упражнения, включающие как физические, так и вокальные компоненты. Эти занятия повышают концентрацию внимания, а также расширяют словарный запас и побуждают детей говорить внятно и четко.

Театр в детском саду Урок №1: Разминка [Видео, 11:34 минут]

Художник-преподаватель Майк Сирс представляет ключевые слова, которые будут использоваться в этом уроке:

• актер : человек, мужчина или женщина, который играет персонажа;
• персонаж : личность или роль, которую воссоздает актер, которая может быть реальной, воображаемой или волшебной;
• аудитория: человека, которые активно смотрят, слушают и реагируют на живые выступления;
• громкость: степень громкости или интенсивности голоса;
• воображение: Способность визуализировать и создавать реальность.
• Аудитория и громкость выделены.

Моделирование:   Создайте учащихся в круг и познакомьте их с понятиями аудитории и объема. Учитель также помогает учащимся соединить громкость/тишину и твердость/мягкость с идеями. В конце концов, студенты сообщат свое имя, используя только движение. Сделайте первое движение очень сильным, например, топайте ногой и хлопайте руками и кистями. Отработайте сильное движение несколько раз: (например, топать, стучать и т. д.). Добавьте свое имя во время выполнения движения.По очереди обойдите весь круг сильными громкими голосами ( громкость ) сильными движениями.

Урок №1 в детском саду: словарный запас [видео, 16:44 минуты]

Попросите учащихся подумать о том, чем они действительно любят заниматься. ИЛИ выберите животное, которое им действительно нравится (возможно, обратитесь к значкам из плана урока). Выделите время, чтобы изучить эту деятельность или двигаться, как это животное.Разрешить вокальные звуки. Дайте одну минуту на движение и две-три минуты на то, чтобы зрители догадались, что делает группа, затем поменяйтесь группами, пока все четыре группы не закончат свою очередь.

Театральный урок №1 в детском саду: практика с гидом [6:36 минут видео]

Соберите класс вместе, чтобы обсудить и поделиться тем, как громкий и тихий голос, сильные (твердые) и мягкие (мягкие) движения работают вместе в театре и в повседневной жизни.

Урок №1 в детском саду: разбор полетов и оценка [видео, 1,22 минуты]

Легкий доступ ко всем сегментам видеоурока:

Смотрите плейлист для этого урока. Это приведет вас на другую веб-страницу.

Какие бывают виды драмы? Список 9

Есть много разных типов драмы. Вот неполный список с простым объяснением каждого.

Практика различных видов драмы может помочь учащимся развить свои навыки. Например, практика импровизации может пригодиться, если они забудут свои реплики в ролевой игре.

Виды драмы

Сцена устанавливается либо учителем, либо детьми; практически не имея времени на подготовку сценария, студенты выступают перед группой.

Дети используют только выражения лица и язык тела, чтобы передать сценарий сообщения остальной части класса.

В драматической игре вы обитаете в мире, отличном от того, в котором вы живете. Вы используете свое воображение, чтобы изобразить или драматизировать что-то. Своими действиями вы показываете другим то, что хотите изобразить. Разыгрывание того, что вы подготовили, является важной частью «Драматических игр».Помимо драмы, вы можете создавать игры, используя танец, искусство, музыку, спорт или любой другой вид деятельности. Импровизация – это форма драматической игры.

Студентам отводится особая роль в пьесе по сценарию. После репетиции спектакль ставится для класса, школы или родителей. Ознакомьтесь с нашими советами по запоминанию строк.

Основным реквизитом являются маски. С масками дети чувствуют себя менее подавленными, чтобы выступать и переигрывать, участвуя в этой форме драмы.Им даются определенные роли, чтобы играть с формальным сценарием. Актеры создают полную картину для остальной группы, интерпретируя содержание и выражая его, используя только голос и тело.

Дети используют марионеток, чтобы говорить и делать то, что они могут чувствовать себя слишком подавленными, чтобы говорить или делать самим.

Читательский театр был разработан как эффективный и действенный способ представить литературу в драматической форме; это интерпретативное устное чтение.

• Учащиеся используют свой голос, выражение лица и жесты рук, чтобы интерпретировать персонажей в сценариях или рассказах.
• Учителя и учащиеся могут адаптировать любимые истории для Театра читателей посредством написания сценариев. Это прекрасное занятие для учителей и воспитателей, которые ищут способы добавить веселья, азарта и смысла устному чтению.
• Сам факт наличия в названии слова «Читатели»- говорит о сильной направленности на текст.Текст — самое важное понятие в Readers Theatre.

Аналогично чтению сценария с добавлением других звуковых эффектов; рисование мысленной картины важно.

Во время чтения/декламации стихотворения детям предлагается разыграть историю из стихотворения.

Мы надеемся, что вам понравился наш список из 9 различных типов драм.Помните, что практика в разных областях поможет отточить навыки ученика.

Ссылки меню драмы

СохранитьСохранить

Виды театров в детском саду и атрибуты для театрализованных игр. «Здравствуй, театр!» Ознакомительная беседа с детьми в области театрального искусства

Беседа для детей старшего дошкольного возраста о театре

Задача : знакомство с театром, воспитание интереса к нему.

Задания :
Познакомить детей с театром, историей театра, видами театра
Приобщить детей к театральным профессиям
Приобщить детей к театральной культуре

История театра.

Что это за красивое дворцовое здание с колоннами? Это театр.
Вот театр — волшебный дом!
Вы увидите в нем сказку.
Танцы, музыка и смех —
Шоу для всех!
Слово «театр» — греческого происхождения… По-гречески это означало место для зрелища и само зрелище. Театральное искусство возникло очень давно и развивалось вместе с жизнью самого человечества.
Одним из основных элементов театрального искусства является игра. Все началось с нее. Зарождением театра были игры и ритуалы первобытных народов. В этих играх появились первые «персонажи» — добрые и злые силы. Их выражали не люди, а божества, духи, явления природы, смысл которых люди еще не понимали.Магия считалась одним из важнейших средств достижения успеха в бизнесе. Он заключался в том, что перед любым действием с трудом разыгрывалась мимическая сценка, изображающая успешное осуществление этого процесса. Участники обрядовых игр использовали сложную пантомиму, сопровождая ее музыкой, танцами, песнями.
Родиной театра можно считать Древнюю Грецию. Античные театры были открыты и достигали огромных размеров, в них могли разместиться до 44 тысяч человек.Актеры были в почете в Греции. Они должны были уметь петь, танцевать, владеть искусством слова.
В России, как и в других странах, возникновение национального театра связано с народными играми и обрядами. Первые шаги русского театра также связаны с различными обрядами. Так, перед охотой предки славян исполняли специальные танцы. А самыми веселыми были предвесенние праздники: надо было задобрить божество, чтобы оно раньше проснулось, тогда урожай будет богаче.И задобрить его можно было только весельем, шутками, смехом. Во всех этих обрядах, играх, праздниках стали выделяться люди, которые своим умением петь, танцевать, шутить, играть на музыкальных инструментах, рассказывать сказки привлекали всеобщее внимание.
Так в 11 веке на Руси появились скоморохи — бродячие актеры, юмористы. На протяжении нескольких столетий они устраивали свои представления прямо на улицах, площадях, ярмарках. Они разыгрывали с малышами веселые сценки собственного сочинения, пели веселые песенки, показывали акробатические номера, дрессировали животных.Главный герой шутовского спектакля — веселый и ловкий человек, который всегда умел перехитрить злого и глупого хозяина. Скоморохи были бродячими артистами. Большой популярностью пользовались шоу с медведем-ученым — «медвежьи забавы».
Постоянного театра в России в то время не было. Такой театр открыл свой занавес в Ярославле. Его основателем был наш земляк Федор Григорьевич Волков. Федор Григорьевич Волков родился 20 февраля 1729 года в купеческой семье в Костроме, с 10 лет жил в Ярославле.Он был сообразителен, наблюдателен, трудолюбив, любил книги, музыку, сочинял песни, играл на гуслях, любил участвовать в домашних спектаклях. В юности, во время учебы в Московской академии, все свободное время он посвящал любимому увлечению – театру.
Вернувшись в 1749 году в Ярославль, Волков создает театрально-драматическую труппу и ставит спектакли в обычном сарае, позднее был построен деревянный театр. Многие люди пришли посмотреть на спектакли и восхитились талантом труппы.Слава о ярославском театре дошла до столицы, до императрицы Екатерины. В январе 1752 года труппа Волкова по указу императрицы Елизаветы Петровны была вызвана в Петербург лучшими актерами, оставленными в столице, в том числе Волковым и его братом Григорием. Их двоих определили в придворный театр. 30 августа 1756 года вышел указ об учреждении постоянного русского театра для представления трагедий и комедий. Директором театра был назначен драматург А. П. Сумароков, которому Волков сначала помогал в управлении театром, а затем заменил его.Волков обладал многими талантами: он был прекрасным актером, поэтом, живописцем, музыкантом, скульптором.
Наш театр является первым национальным театром России. Он назван в честь своего основателя: Академического драматического театра имени Федора Волкова.

Виды театра
Театр – это удивительное место, где показывают спектакли, звучит музыка, читают стихи, где танцуют и поют, где можно смеяться и плакать, где есть о чем подумать и чем заняться удивлен. Иногда это может быть страшно, но чаще весело.Театр создан для того, чтобы зрители приходили и смотрели спектакли. Театр — особое искусство… Театры бывают разные.

Есть театр оперы и балета, где главное в спектакле – музыка. В опере (музыкально-драматическом спектакле), например, оперные исполнители не говорят, а поют арии. Голоса певцов в опере очень красивые и чистые. Но помимо голоса оперному артисту необходимы и актерские способности – ведь это не просто концерт, а целый спектакль со своим сюжетом.В опере важно не только то, что поет певец, но и то, как он это делает, какие чувства передает публике.
Как создается опера? Во-первых, любое литературное произведение, например сказка. На его основе пишется либретто – текст – основа будущего спектакля. Композитор сочиняет музыку, певцы разучивают свои арии. В опере может быть и ария одного певца, и дуэт, когда поют двое, и хоровое исполнение многих артистов, и просто музыкальные вставки.Все это способствует производительности. Сочетание красивой музыки, красивых голосов и красивой истории- Разве это не здорово! В наше время в Москве был создан первый в мире музыкальный театр для детей. Его основала Наталья Ильинична Сац. Ставила оперы «Морозко», «Волк и семеро козлят», «Три толстяка», «Великан» в детском театре…

Есть театр оперетты. Оперетта – это веселый спектакль с музыкой, песнями, зажигательными танцами, остроумными диалогами.

Балетное искусство – вид театра, в котором содержание передается зрителю без слов: музыка, танец, пантомима. Слово «балет» происходит от латинского «танцевать».
Создание балетного спектакля начинается с того, что автор пишет либретто – сценарий будущего спектакля, краткое содержание того, что увидят зрители. Либретто излагает сюжет, рассказывает, какие события и с участием каких персонажей будут разворачиваться на сцене. Затем композитор пишет музыку на основе либретто.Затем за дело берется хореограф – балетмейстер. Роли отведены артистам — танцорам. Все вместе они создают представление, танцуют. Обо всех событиях, отношениях героев друг с другом артисты балета рассказывают с помощью танца. Для создания определенного настроения, атмосферы и места действия используются декорации, созданные художниками. Особую роль в балете играет костюм: он должен быть легким, удобным для танцев, красивым. Вы знаете, сколько поставлено балетов по мотивам сказок? Щелкунчик, Спящая красавица, Конек-Горбунок.Танцоры своими движениями передают самые разные чувства, а зрители радуются и огорчаются вместе с героями, словно услышав их речь.

А в драматическом театре главным средством является слово. Не случайно драматический театр иногда называют разговорным.
Слово «драма» — в переводе с греческого означает «действие». Драма или пьеса – это особый текст, который пишется для показа зрителям, зрителям в театре. В драме нет описаний, как в повести или в сказке.Драматург — писатель, сочиняющий драму, — рассказывает о героях, о событиях, в диалоге, беседе. Если бы о нас писали пьесу, драматург включал бы нас в список действующих лиц, и тогда я вкладывал бы в пьесу наши разговоры-диалоги. Драматические постановки там разные — комедии, трагедии, мелодрамы. Комедия — забавный спектакль, трагедия — серьезная и грустная. Ведь в жизни бывают не только радостные события. А трагедия заставляет задуматься. Мелодрама — пьеса, в которой происходят печальные события, но все заканчивается хорошо — добрые герои становятся счастливыми, а злые получают по заслугам.
Какой театр самый необычный? Таких театров много.
Например, театр животных. Звери выходят оттуда. Роли в спектакле играют кошки, собаки, мыши или даже слоны.
Есть еще один театр — театр кукол. Все мы знаем сказку Алексея Николаевича Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино». В нем рассказывается о приключениях деревянной куклы Буратино. А завершается сказка выступлением в кукольном театре «Молния», где куклы сами пишут пьесы в стихах и сами их разыгрывают.Кукольный театр появился в Древнем Риме. Постепенно кукольные герои появились во многих странах. В Италии любимцем публики стал Пульчинелла, во Франции — Пунчинель, в Англии — Панч, в России — Петрушка. .. На современной сцене кукольного театра куклы могут играть вместе с актерами. Это чудесный театр, и там есть всевозможные куклы. Есть верховые перчаточные куклы (художник надевает их как перчатку на пальцы, а сам прячется за ширмой), есть куклы на нитках (кукольник управляет ими сверху, дергая за одну нить, за другую.Куклы этой системы часто называют марионетками, но это неправильно, потому что марионеткой во многих странах называют любую театральную марионетку), марионетками-тростями (их держит палка, проходящая через всю куклу. Актер управляет руками кукольное с помощью тонких палочек-тростей, которые скрыты от зрителя в рукавах или в одежде куклы), механические, теневые… В театре теней кукол вообще не видно, только их тени видны. Главный театр кукол в нашей стране — Центральный театр кукол в Москве, его основатель и руководитель — Сергей Владимирович Образцов.

Есть всякие театры,
И чего только нет в них!
Здесь для вас будут играть спектакли,
Драма, опера, балет.
Здесь на сцене можно найти
Разных кукол и животных.
Дети очень любят театр,
Так что пойдем скорее туда.

Здание театра
В здании театра проходят волшебные представления. Современное театральное здание наполнено техникой, электроникой, оптикой, как крупное промышленное предприятие.
А началось здание театра с простой открытой площадки, как это было в древнегреческом театре. Гораздо позже, в XVII веке, «театральное здание» скоморохов-кукловодов состояло из куска ярко раскрашенного полотна. Посреди площади появился на ярмарке артист — кукольник в странной одежде: вокруг его пояса свисало почти до земли крашенинское — что-то вроде юбки. Актер поднял руки и поднятая вверх «юбка» закрыла всю верхнюю часть его тела.А потом наверху, по краю такой самодельной ширмы, появлялись куклы и разыгрывали свои истории. Иногда прямо на площадях устраивались театрализованные представления.
Сегодня сложную структуру театра, особенно сцену, может обслуживать только команда специалистов. Особое значение при проектировании и строительстве театральных зданий имеет их акустика – создание наилучшей слышимости с любого места. Этим занимаются ученые — акустики.

Вот холл.На сцене театральный занавес. Он открывается только во время выступления. Большое значение имеют шторы: имеется противопожарный железный занавес, отделяющий сцену от зрительного зала, антракт опускающийся, антракт раздвижной, глушитель, поглощающий различные ненужные шумы.
В зале огромная красивая люстра. Во время выступления свет в зале выключен, а сцена освещена. Наверху есть точечные светильники — прожекторы. Их много в зале, как по бокам, так и над сценой.Они освещают сцену и актеров лучами — то приглушенными, то яркими, то белыми, то цветными.

Сцена — основная часть здания театра, площадка для актеров.
Сцена – часть здания театра, где происходит представление. «Сцена» — греческое слово.
В древнегреческом театре это было светлое здание, где артисты переодевались и откуда они выходили. И играли в оркестре — круглое или полукруглое открытое пространство перед сценой, под открытым небом… Позднее площадка, образованная высоким декоративным зданием перед сценой, стала местом для игры. В древнеримском театре она занимала большинство оркестров и стала называться авансценой. Из него развилась современная сцена.
Все здесь. А подземный мир, где спрятаны сложные механизмы, называется трюмом. Трюмы в зависимости от их назначения бывают разной глубины. Вот, например, герой пьесы может при необходимости провалиться — словно сквозь землю.Пол сцены — планшет — состоит из отдельных досок размером 2*1,5 метра. Трюм и планшет составляют нижнюю ступень.
Есть и заоблачные высоты, на которых расположены решетки, решетчатый настил, подъемные устройства для декораций. В это театральное небо может взойти волшебник, Баба-Яга…
Современная сцена — это сцена — ложа. Он отделен от зрителей портальной аркой. Часть сцены, которая выступает перед ним, — это авансцена — место, предназначенное в основном для вставных эпизодов пьесы. Передняя часть сцены, примыкающая к занавесу, — авансцена; пространство за ним — сцена для спектакля, а у задней стены — тыловая сцена, где спектакль ставится и иногда готовится заранее. По обеим сторонам арки портала, у боковых стенок сцены, имеются скрытые от зрителей пространства — карманы. Здесь артисты готовятся к выпуску и хранятся необходимые для выступления части декораций.
По бокам сцены на разных уровнях установлены рабочие площадки, с которых рабочие поднимают и опускают подвешенные декорации.Рабочие платформы подняты в несколько ярусов и образуют так называемый разгонный блок. Над верхней ступенью имеется колосник — колосник. На него устанавливаются блоки для подвешивания украшений.
Оборудование верхней сцены состоит из сложной подъемной системы, которая служит для переноса части декораций на сцену и уборки ее под решетки.
Благодаря механическому оборудованию нижней сцены предмет или человек может мгновенно исчезнуть со сцены. Иногда в спектаклях сцена может переворачиваться. Он оснащен очень сложными механизмами. Пол возле сцены не сплошной; в него встроен вращающийся круг. Декорации на этом круге вращаются, сцены на колесах разъезжаются, и декорации сменяют друг друга прямо во время представления.
Пандус — это граница между сценой и зрительным залом. Вдоль него, по самому переднему краю сцены, устанавливаются незаметные для зрителей осветительные приборы (это только часть светового оборудования современного театра).
Перед сценой находится оркестровая яма. Есть стулья и различные музыкальные инструменты. Слово «оркестр» происходит от греческого слова «оркестр». Так в греческом театре называлась круглая площадка, на которой выступали актеры. До середины 18 века оркестром называли местонахождение музыкантов во время выступления. Только позже это слово приобрело современное значение.
Оркестр — это группа музыкантов, которые совместно исполняют музыкальное произведение на различных инструментах… Оркестры делятся на симфонические, оперные, эстрадные, военные, духовые, оркестры народных инструментов. .. Парадная одежда оркестрантов у всех одинаковая: у мужчин черные фраки, у женщин длинные черные платья.
Слова дирижер, вести, происходят от немецких и французских слов, которые означают «направлять», «вести». Дирижер необходим для того, чтобы оркестранты играли слаженно, в правильном темпе и ритме, как единый ансамбль. Дирижер определяет интерпретацию – настроение музыкального произведения.Так, например, танцевальную мелодию можно исполнить грустно или весело. Дирижер становится соавтором композитора. Дирижер необходим в каждом представлении, сопровождаемом музыкой.
Иногда во время спектакля на сцене поют птицы, шумит ветер. Это не оркестр, а работа звукорежиссера. Он включил запись — фонограмму. В театре есть целая коллекция — библиотека всевозможных звуков. Можно включить шум дождя, рев волн, гул толпы, свист ветра…
Сцена оснащена сложным световым оборудованием: пандусом (нижний свет), подвесными прожекторами (верхний свет), наружным светом (из зрительного зала), контровым светом (с тыла сцены), местным светом, скрытыми подвесами, световые эффекты, отдельные лампы. Все они оснащены цветофильтрами тончайших оттенков, за счет которых меняется цвет света. Свет создает нужное настроение и атмосферу, различные сценические эффекты (дождь, снег, рассвет…) Специалисты по свету — осветители.Каждый спектакль расписан строго по минутам: когда и какой софит должен включаться, какой свет должен быть направлен на главного героя… У иллюминаторов своя роль — как изобразить на сцене, например, рассвет, сверкают молнии, звездное небо…
В театре спектакли имеют световое и звуковое сопровождение: когда звучать для оркестра, когда включать фонограмму.
А теперь поднимемся на сцену. Это другое название площадки, где происходит театрализованное действие.Заглянем за край занавески. Кто-то что-то приносит, уносит, расставляет. Эти работники сцены должны успеть сменить декорации для следующего действия. Избушка в лесу, дерево, скамейка — это все украшения.
Артисты выступают на сцене. Перед ней оркестровая яма, за ней партер. В партере самые удобные места. А дальше пол поднимается горкой — это амфитеатр. Над амфитеатром антресоль, над ней ярусы, дальше галерея, дальше ложи и балкон.
Мы узнали о премьере,
Дайте нам билет в партер.
Но нет билетов в театр —
Дайте хоть в амфитеатр,
На балконе, в антресолях,
Мы хоть на галерее посидим.
Слышен только ответ:
Всё! Аншлаг! Билетов нет.
Прежде чем зрители пойдут в зрительный зал, они входят в фойе. Также здесь можно прогуляться в перерывах между представлениями. Часто в фойе на стенах висят фотографии театральных артистов, фотографии сцен из спектаклей.

В театре свои правила, например, если спектакль хороший, то зрители хлопают актерам. И если зрители хотят посмотреть спектакль еще раз, они хлопают в ладоши и кричат ​​«Бис!», «Браво!»
Не шуметь в театре, особенно во время спектакля. Аплодировать можно после спектакля или в начале, если вам нравится оформление сцены. Если в спектакле задействован известный артист, его встречают аплодисментами, можно хлопать даже после окончания действия.

Оформление спектакля
Спектакль создается и готовится не только на сцене, но и за кулисами театра.
Художник-постановщик — очень важная персона в театре, один из создателей спектакля, его украшения. Художественное оформление спектакля составляют декорации, реквизит, мебель, костюмы, грим, освещение.
В первую очередь художник пишет эскизы будущего оформления спектакля. По его эскизам создается макет – макет будущего украшения. Театральная модель представляет собой уменьшенную модель оформления спектакля. Он воспроизводит сцену, декорации, мебель, реквизит, даже освещение — все, что будет окружать актеров на сцене.Эта планировка похожа на кукольный домик. Также в нем есть куклы — фигурки актеров.
Точные чертежи выполнены по проверенному макету. Затем начинается изготовление декораций, мебели и реквизита столярами, реквизиторами и декораторами. Готовые декорации переносятся на сцену для монтажа.
Декорация — оформление сцены и выступления артиста, общий вид места действия.
Сегодня декоративно-прикладное искусство, создание сценографии стали называть сценографией.Украшения изготавливаются в художественно-производственных мастерских. Работает мастерская росписи и декорирования: художники цеха мягкого декорирования расписывают задник сцены, кулисы, обивку, скатерти… Обыкновенную мешковину с помощью красок превращают в бархат. В мастерской жесткой отделки столяры-краснодеревщики, токари, резчики изготавливают театральную мебель. Он должен быть легким, прочным и разборным. Ведь декорации возят на гастроли. Рядом со столярной мастерской находится слесарь.Здесь работают мастера по металлу, изготавливают старинные чашки, абажуры из проволоки, бутафорские мечи.
Рабочие сцены не путаются куда ставить и прикреплять. Перед выступлением тренируются, чтобы знать, как и когда менять оформление, менять декорации, ничего не перепутать.
Например, на сцене нарисован лес. Рисунки на экранах вдоль сцены. Эти экраны — крылья. Художник, работающий над оформлением спектакля, раскрашивает крылья, а фоном служит большая картина в глубине сцены. Исполнителям удобно из-за кулис наблюдать за выступлением, видеть, когда они выйдут на сцену.
Реквизит происходит от латинского слова, которое в переводе на русский язык означает «необходимый». Так называют подлинные и бутафорские вещи, необходимые во время выступления: портфель, велосипед, вентилятор, стаканы, посуду, лампы и многое другое. Это необходимо для того, чтобы зритель лучше представлял себе обстановку и время действия персонажей.
Реквизит — итальянское слово, означающее мусор.Реквизит — предметы, используемые в театральных представлениях вместо настоящих: мебель, скульптурные украшения, оружие, части костюма, люстры, подсвечники…
Внешне ничем не отличаются от настоящих, но сделаны из более легких и дешевых материалов: картона. , папье-маше, дерево, гипс, холст… Используются фанера, жесть, проволока, пенопласт, пластилин. Крупные бутафорские объекты выполнены разъемными.
Например, посуду делают из папье-маше, фрукты — из пенопласта, оружие — из дерева. ..Но на сцене есть настоящие вещи: еда, спички… Все, что уничтожается во время спектакля, каждый раз готовится заново.

В театре работает много людей, профессии которых очень важны и интересны: осветители, звукооператоры, музыканты, гримеры, театральные работники…
Над спектаклем работает очень много людей. Кто главный?
Есть человек, который организует все происходящее на сцене, хотя сам не появляется перед публикой.Это директор. Главный человек в театре — режиссер. От него зависит, каким будет новый спектакль, как сыграют актеры, как будет звучать спектакль. Режиссер выбирает спектакль, назначает актеров на роли, осуществляет постановку на сцене, вместе с художником решает, как внешне будет выглядеть спектакль, какие будут декорации, следит за подбором света, грима, звука, декораций, костюмов. , Музыка. Режиссер проводит репетиции с актерами, объясняет им, как правильно двигаться, когда делать паузы, какие слова произносить громче и тише.Репетиция в переводе с латыни – повторение. Репетиции и репетиции – основной метод подготовки любого спектакля. На репетициях режиссер и актеры сначала читают пьесу, обсуждают ее, обдумывают характеры героев. Затем репетиции переносятся на сцену. А накануне премьеры – первого спектакля – проходит генеральная репетиция.

Актер, художник
Искусство актера – это искусство создания на сцене образа человека, героя пьесы.Художник как бы превращается в своего героя, перевоплощается, как говорят в театре.
Амплуа — театральная концепция… До того, как стать актером театра, я на всю жизнь выбрал одну роль — роль: смешные роли или роли злодеев, роли героев или простаков. Сейчас эта концепция уходит в прошлое. Современные актеры разносторонни – они играют разные роли и характеры.
Перевоплощение иногда только внешнее: художник меняет лицо с помощью грима, надевает парик, пытается изменить голос, придумывает походку.
Но художник должен также показать характер своего героя, передать его мысли и чувства.
В своем творчестве художник использует свое тело, мимику, голос, речь, жесты. Ему помогают память, наблюдательность, воображение, эмоциональность. Артист должен говорить правильно, грамотно, красиво. Сценическая речь – особое искусство, которому обучают в театральных учебных заведениях. Когда мы радуемся, грустим, злимся, испытываем какое-либо чувство, даже когда просто скучаем, мышцы нашего лица непроизвольно двигаются.Глядя на человека, мы без слов можем определить, какое у него настроение. Эти движения мимических мышц, изменения выражения лица называются мимикой. На сцене мимика — важная часть актерского мастерства.
Актерская работа очень сложная. Актерскому мастерству учатся годами: учатся владеть голосом, телом, жестами, мимикой, учатся быть наблюдательными, чтобы роль была более правдивой. Сначала артисты играют роли в массовке, потом им достаются маленькие роли, а самые талантливые получают главные роли и становятся знаменитыми.Но есть примеры, когда из маленькой роли актер сделал шедевр. Недаром говорят: нет маленьких ролей, есть маленькие актеры. Актер – важная профессия, он главный человек в спектакле. Театр – это коллективное искусство. Каждый актер должен согласовывать свою игру с игрой своего партнера.
Гримерки — помещение, где актеры переодеваются, отдыхают, готовятся к выходу на сцену. В комнате большое зеркало, лампа, перед зеркалом много баночек, коробочек с красками, косметикой, кистями.Актеры сидят перед зеркалом, а гример накладывает грим – красит лицо. Визажист – интересная театральная профессия. Опытный гример может изменить внешность актера до неузнаваемости — он может использовать накладные усы, бороды, брови, носы…; сделать из юноши старика — нарисовать морщины, приклеить бороду… В театре постоянно пользуются гримом. Характер грима зависит от работы актера над образом, режиссерского замысла.Гример надевает парик на голову артистки. В мастерской почтмейстера мастера изготавливают различные парики, усы, бороды.
Костюм помогает передать характер героя. В понятие театральный костюм входят все виды одежды, обувь, головные уборы, украшения и другие предметы. Костюм для роли выбирается не по вкусу артиста. Эскизы, наброски всех видов одежды для героев спектакля выполняет художник, тот самый, который украшает весь спектакль.Костюмы шьются по его эскизам в костюмерных мастерских театра.
Множество костюмов и обуви можно найти в театральной мастерской. В театре также есть обувная мастерская.
Художник нарисует костюм, портные подберут ткань. Ткань можно даже покрасить — этим занимаются мастера по тканям.
Актеры делают все, что им говорит режиссер. Но каждый привносит в роль что-то свое. Все в театре должны быть талантливы.
Чтоб премьера состоялась в театре,
Давно ее костюмеры готовят
И осветители, и декораторы,
И драматург, и звукооператор,
Главный художник, кассир, реквизитор,
Много хороших актрис и актеров
Плотник, рабочие, токарь, гример,
А за все отвечает директор.

Играть
Прежде чем покупать билеты в театр, нам нужно выбрать шоу, которое мы хотим посмотреть. В этом нам поможет знакомство с репертуаром театра. Репертуар — перечень, перечень спектаклей, поставленных в театре в данный сезон. Поможет нам и афиша- яркая, красивая реклама. На ней написано название спектакля, например: «Бременские музыканты… Музыкальная комедия по мотивам сказок братьев Гримм. Премьера». Слово «премьера» означает «первая» — спектакль совершенно новый.
Вот надпись «Кассир». Над ней табличка «Аншлаг» — все билеты на спектакль распроданы. Это слово происходит от немецких слов «афиша», «объявление». Так называется специальное объявление в кассах о том, что все билеты на спектакль проданы. Слово «аншлаг» также может использоваться для обозначения полной коллекции — вместо того, чтобы говорить «зал был полон». Так что производительность хорошая.
Театрализованное представление делится на части — действия, или как их еще называют — акты.В разных спектаклях разное количество действий. Антракт — перерыв между действиями, поступками. Это слово произошло от французских слов, означающих в переводе «между» и «действие». Первое значение термина — перерыв между актами или действиями спектакля, концерта или спектакля. Он предназначен для отдыха исполнителей и смены декораций. Но также называется небольшое музыкальное произведение (музыкальный антракт). Исполняется перед началом очередного действия в опере или спектакле с музыкой.
Спектакль разбит на акты,
Между действиями — антракты .
Но тут звенит первый звонок, второй. Спектакль начинается после третьего звонка.

В помощь театральному делу создаются театральные музеи, пытающиеся «остановить» яркие сценические моменты. В них хранятся и выставляются картины, скульптуры, рисунки, фотографии, посвященные театру. Хранители и исследователи театральных музеев собирают, берегут, изучают и показывают посетителям эскизы декораций и костюмов к спектаклям, костюмы самих великих актеров, предметы сценического быта, редкие фотографии, письма, документы, дневники и звукозаписи выдающихся мастеров сцены. .
Используемые источники

Театр стал частью нашей жизни. И даже если не говорить о варианте развлечения или времяпрепровождения, то наверняка многие слышали шекспировское «вся жизнь театр…». Что значит театр для людей, и что люди делают в театре, как актеры, так и зрители? Вероятно, это зависит от контекста, в котором используется это слово. А значений, как показывает практика, очень много.

Что такое театр: определение

Театр — греческое слово, буквально означающее «зрелище, я смотрю».Наиболее общее определение могло бы звучать так: театр – это вид искусства, в котором разные направления, например, литература, музыка, хореография, вокал, изобразительное искусство и др. Чем занимаются актеры в театре? Соответственно, актеры в театре может читать стихи, петь, танцевать, рассказывать анекдоты и показывать разные трюки.Но это не единственная интерпретация театра, есть и такие значения:

• Театр – это зрелище, обозначающее постановку или пьесу.
• Театр – сцена или арена (часто используется для обозначения переносного значения, например, «театр военных действий и т. ).
• Театр как мир идей и творческих образов самого автора постановки (на примере «Театра Чехова»).
• Театр как здание.
• Театр как юридически зарегистрированное учреждение (например, Театр на Таганке или Театр на Малой Бронной).

Мы видим, что театр развивается в соответствии со своим родителем — обществом, приобретая новые смыслы. И если раньше театр воспринимался буквально и употреблялся исключительно в прямом смысле, то со временем значения стали шире.А они обогатились и расширились за счет того, что слово стало употребляться и в переносно-метафорической форме, отражая не только физический мир, но и внутренний, духовный мир.

27 марта во всем мире отмечается День театра. MedAboutMe предлагает вам поговорить о роли театра в развитии личности ребенка.

Большинство детей очень любят ходить в театр, посещение спектакля они воспринимают как праздник, а потом долго переживают увиденное.Конечно, это касается не всех детей, бывают исключения, хотя и редко.

В возрасте от 2 до 11-12 лет ребенок ко всему в жизни относится одинаково серьезно – или одинаково легкомысленно. Как играть. Игра для ребенка этого возраста является естественным продолжением жизни. Он не различает воображаемое, символическое и реальное. Ребенок живет в игре, развивается в игре, осмысливает жизнь и формирует базовую систему ценностей. Все, что впечатляло его в реальной жизни, малыш потом по-разному проигрывает в своих играх, и такое постепенное освоение ситуации позволяет ему кристаллизовать нравственные устои личности.

Театр – это место, где царит игра, где живут необыкновенные взрослые, готовые и умеющие играть с детьми и для них. Персонажи сказок и книг обретают в театре свой голос и плоть, выходят со страниц книг или мультфильмов на сцену, с ними можно взаимодействовать. Как не влюбиться в прекрасное место, где сказка становится почти явью?

Детям особенно нравятся интерактивные представления, в которых зрители вовлечены в сценическое действие, в грандиозную Игру. По сравнению с будничной рутиной, когда у взрослых всегда не хватает времени не только поиграть с ребенком, но даже просто внимательно выслушать, посещение театра, доверху наполненного Игрой и Сказкой, превращается в драгоценное, долгожданный праздник.

Специалисты по детской психологии считают, что в возрасте 2,5-3 лет ребенок вполне готов начать знакомство с театром. Конечно, многое зависит от характера малыша, его открытости и общительности, а также от правильной подготовки ребенка к этому событию.Роль родителей крайне важна: если они недостаточно чувствительны, малыш может получить негативный опыт уже с первого посещения, и на этом все закончится.

Первые выступления должны быть достаточно короткими, не более 35-40 минут. Дети постарше, 5-6 лет, могут хорошо воспринимать более продолжительные спектакли, но всегда с перерывами.

Важно правильно подобрать спектакль по возрасту детей, чтобы у малыша не возникало затруднений в восприятии происходящего на сцене. Для детей 3-4 лет подойдут «Муха-Цокотуха», «Колобок» или «Мойдодыр», для 5-6 лет – «Снежная королева» и другие более сложные спектакли.

Перед походом в театр обязательно расскажите малышу о том, что это за место, зачем туда приходят люди, чем интересен театр. Расскажите ребенку, о чем будет спектакль, хорошо, если он будет основан на знакомой сказке или рассказе.

Выбирайте театр, где родители могут сидеть в зале с детьми: не во всех театрах такая практика.В некоторых детских театрах дети сидят в первых рядах, а родители в конце зрительного зала. В других родители вообще не заходят в зал и ждут малышей в фойе. Для первого знакомства с театром такие варианты не очень подходят, особенно в тех случаях, когда ребенок застенчив и робок.

Пугливый пацан может испугаться Волка или Бабы Яги на сцене — ведь он ко всему относится серьезно, для него спектакль ничем не отличается от жизни. Поэтому первое время родителям лучше быть рядом, объяснять малышу, что происходит, помогать ему привыкнуть.

Очень хорошо, если перед выступлением родители постараются создать у малыша предвкушение праздника. Для этого важно сделать все: красиво причесать ребенка, нарядить в красивый костюм, взять сменную красивую обувь.

Важно прийти в театр заранее — минимум за 30-40 минут. За это время малыш успеет привыкнуть к просторному, гулкому фойе, к толпе других детей, настроиться на прикосновение к сказке.

Заранее нужно рассказать малышу о том, как вести себя во время представления, чтобы не мешать другим детям и ничего не пропустить.

После спектакля обязательно поговорите с ребенком об увиденном. Пусть малыш расскажет о своих впечатлениях родным и близким, можно даже разыграть увиденное дома, с куклами и другими членами семьи.

Ребенок развивается как личность, когда осваивает мир взрослых доступным способом — в игре.Поэтому дети играют как дочери-матери, в профессии, следовательно, повторяют в игре ситуации, увиденные или прожитые в реальной жизни. Игра позволяет посмотреть на мир с разных сторон, с разных ролей, примерить ту или иную сторону конфликта или отношений на себя и свое складывающееся отношение.

Играя, ребенок формирует основы своего мировоззрения, определяется как член общества. Театр позволяет прожить роли «почти по-настоящему».

Дети на спектаклях очень эмоционально и искренне реагируют на происходящее на сцене. Они стремятся предупредить добряка об обмане или опасности, переживают, когда герой попадает в беду, радуются, когда все заканчивается благополучно. В этот момент происходит кристаллизация основных этических понятий.

Впечатления ребенка станут еще ярче, если он сам примет участие в игре.

Детям легко играть. Игра для ребенка – естественное состояние, не требующее напряжения, не знающее комплексов.Играя, дети раскрываются, развиваются творчески и эмоционально, совершенствуют свои коммуникативные навыки.

Дети, занимающиеся в театральных кружках, более дисциплинированы и ответственны. По сравнению со сверстниками у них лучше развиты логика и речь, они мыслят более связно и образно, легко находят общий язык с людьми, более открыты к общению и обучению, отличаются целеустремленностью и инициативностью. Нередко все это оказывается связанным с более высокой успеваемостью в школе, а в дальнейшем – с успешным карьерным ростом.

Не лишайте ребенка радости пребывания в театре. Начать знакомство с магией театрального искусства можно прямо сегодня – 27 марта, в День театра.

Что такое театр? Пожалуй, любой среднестатистический студент без проблем ответит на этот вопрос. Пусть полное определение ребенка, возможно, не получится с первого раза, но, согласитесь, найти в современном мире человека, который никогда бы не оказался в стенах этого учреждения, довольно сложно.

Конечно, в детстве театр – это, прежде всего, куклы, которые под контролем заботливых рук взрослого оживают и переносят нас в совершенно другой мир.

Потом мы открываем для себя более тонкие и серьезные произведения, которые трогают до глубины души, заставляя думать и размышлять, сравнивая жизнь, происходящую на сцене, с собственной.

Часто бывает так, что когда люди задают им вопрос о том, что такое театр, они отвечают, что это особый для них способ найти выход из сложившихся ситуаций, анализируя ранее накопленный опыт прошлых поколений.

Цель данной статьи — стремиться получить ответы сразу на несколько вопросов. Конечно, читатель узнает, что такое театр, определение этого понятия будет предложено практически сразу. Кроме того, будет рассказано о разных его видах, об исторических фактах и ​​некоторых нюансах посещения.

Раздел 1. Общее описание

Вряд ли кто-то станет отрицать, что театр, несомненно, является одним из древнейших видов искусства в мире. Он очень разный, очень разный, но всегда величественный и даже несколько грандиозный.

Отвечая на вопрос, что такое театр (в данном случае не столь важно, современный он или, например, средневековый), отметим, что это, прежде всего, коллективное искусство, объединяющее людей разных специальностей : актеры, режиссеры, художники по костюмам, драматурги и другие работники сцены.

Следует также отметить, что в целом это может быть драматический, оперный, кукольный или пантомимный театр.

Раздел 2. Где появились первые платформы планеты?

Согласно историческим данным, впервые театр появился в Греции. И поначалу это была некая часть религиозного обряда, проводившаяся на круглой сцене, расположенной так, чтобы все вокруг имели возможность увидеть спектакль. Скорее всего, поэтому само слово «театр» переводится с греческого как «место для просмотра».

Первый в мире театр был построен в 500 г. до н.э. е. в Афинах. В то время, кстати, это называлось партером.

В Риме заведение такого плана появилось только за 48 лет до н.э. е. Следует отметить, что здесь впервые были установлены места для зрителей и возникла приподнятая сцена.

Более привычный нам современный театр был построен где-то в 1619 году в Италии, и в нем уже был занавес, отделяющий сцену от зрителей.

Раздел 3. Сцена и декорации

Оказались в незнакомом городе и хотите сделать на память несколько характерных фотографий? Лучше всего для этого подходит театр. Почему? Все дело в том, что это, как правило, одна из самых красивых, а также характерных построек любого поселения.

Но и внутренняя отделка в большинстве случаев не может не привлекать к себе повышенного внимания.

Театральным реквизитом обычно называют реквизит и декорации. А вот по-итальянски это слово означает муляж или фальшивку. Все это используется, как правило, для экономии на стоимости, весе и прочности реквизита.

Кстати, не все знают, что в каждом, даже самом скромном театре есть свой бутафорский цех, где работают мастера, регулярно изготавливающие этот вид декораций.

Раздел 4. Самые необычные театры мира

Мы уже упоминали, что если из поездки вы хотите привезти характерные и очень оригинальные фотографии, то театр, а точнее, его главное здание и прилегающие к нему корпуса, всегда будут приходят на помощь, ведь в большинстве случаев они выглядят пышно и величественно.Об этом, конечно же, не следует забывать.

Однако есть и такие штаты, в театры которых вы, скорее всего, пойдете первым. Здесь нельзя не упомянуть Японию, которая по праву считается самой передовой страной в этом отношении. Только здесь существуют Но, Бунтраку и Кабуки.

Театр Но — старейший драматический театр в мире. Он восходит к далекому от нас 16 веку. В старину представления здесь устраивались исключительно для аристократов, поэтому он до сих пор отличается размахом, пышностью и неким особым шиком.Следует отметить, что здесь все главные действующие лица носят маски из кедрового дерева, а мероприятия проходят вовсе без декораций. На протяжении всего действия актеры постоянно меняются ролями.

Кабуки — известный театр марионеток на планете. В целом он чем-то напоминает Но, только изначально предназначался для людей менее знатного происхождения. Здесь мужчины исполняют все женские роли, присутствует очень выразительная мимика, а представление на старояпонском длится не менее 6 часов.

Бунраку — крупнейший японский театр. Он был открыт в 18 веке. Все роли исполняют куклы ростом с человека, которыми управляют актеры. В нем все сюжеты драматичны, а постановки печальны.

Раздел 5. Что можно носить в театре

Мы разобрались, что такое театр, теперь самое время поговорить об определенном дресс-коде. Дресс-код для посещения того или иного учреждения культуры зависит от самого театра, статуса его представления и времени суток.

Самый требовательный внешний вид – драматический и оперный театр. Здесь обязательно нужны костюмы и платья. Но даже простые джинсы можно носить в детской, кукольной или некоммерческой.

Стоит помнить, что категорически запрещено приходить во все театры в футболках, футболках, шортах и ​​сандалиях.

Мероприятия до 18:00 не столь формальны, поэтому и одежда может быть менее элегантной, а после восемнадцати часов правила этикета требуют строгих костюмов и длинных платьев с дорогими украшениями и высоких каблуков.

Психологами доказано, что игровая деятельность является неотъемлемым компонентом гармоничного всестороннего развития дошкольников. Это связано с возрастными особенностями развития психических процессов у малышей. С помощью этого дошкольники познают окружающий мир, учатся общению и взаимодействию со сверстниками, адаптируются в обществе. Одним из эффективных видов игровой деятельности в детском саду является театр. В такой деятельности дошкольники проявляют творческую активность, реализуют свой потенциал, развивают способности.Поэтому так важно проводить театрализованные игры в дошкольном образовательном учреждении. Такая деятельность организуется в дошкольном учреждении в самых разных формах. О том, какие бывают виды театров в детском саду и как их правильно организовать, мы и рассмотрим в этом материале. Также поделитесь интересными идеями изготовления атрибутов и инвентаря для такой работы.

Влияние театральной игры на развитие дошкольника

Благотворное влияние театральной игры невозможно переоценить.Такая деятельность способствует:

• усвоению и закреплению детьми учебного материала;
• развитие речи и мелкой моторики;
• формирование коммуникативных навыков;
• развитие творческих способностей, выявление талантов детей;
• формирование умения взаимодействовать с окружающими;
• формирование сенситивно-эмоциональной сферы;
• появление устойчивого интереса к художественной литературе, книгам;
• воспитание эстетического вкуса;
• развитие таких качеств личности, как целеустремленность, воля, инициативность и др.

Виды театров в дошкольном образовательном учреждении

Таким образом, организация театрализованной деятельности в дошкольном образовании решает задачи ряда воспитательных и воспитательных задач. Кроме того, она способствует реализации требований государственного стандарта, так как благодаря этой форме педагогической работы дети учатся самостоятельно выдвигать идеи, спорить, проявлять инициативу и творчество.

Какие театры можно организовать в детском саду? В педагогической литературе предлагается проводить такие занятия с дошкольниками, как:

• настольный театр;
• скамья;
• верховая езда;
• запястье;
• этаж;
• Живой кукольный театр.

В свою очередь каждый из этих видов подразделяется на подвиды. Подробнее о каждом из них мы расскажем ниже.

Театральный плакат

Театральный стенд представляет собой поверхность, на которую крепятся фигурки и декорации. К этому типу относятся:

1. Театр на фланелеграфе (доска, обтянутая тканью). Для этого вам понадобится промышленный или самодельный фланелеграф и фигурки-персонажи выбранного произведения искусства, на которые необходимо с обратной стороны прикрепить липучки.Таким образом, по мере развития сюжета ребенку предлагается прикрепить к фланелеграфу необходимые фигурки.
2. Магнитный, по сути, такой же, как и предыдущий тип, только используется металлическая доска, а на фигурки вместо липучки крепятся магнитные полосы. Основа и, соответственно, персонажи такого театра бывают самых разных размеров: от небольшого настольного варианта до полноценного экрана для зрительного зала или мюзик-холла.
3. в детских садах – самые загадочные и необычные для восприятия детей, в такой игре с энтузиазмом участвуют дошкольники.Для организации такого вида театра вам понадобится ширма (натянутая вертикально белая ткань), фонарь или настольная лампа (в зависимости от размера ширмы), фигурки из черного картона. Вместо игрушечных персонажей тени можно создавать прямо рукой и пальцами. Такой вид называют «театром живых теней».

Настольный театр

Название этого вида театра говорит само за себя — игровая деятельность осуществляется на столе. Его особенность в том, что декорации и персонажи должны быть небольшими, чтобы можно было разместить на поверхности все необходимые атрибуты игры.Что такое настольный театр в детском саду:

1. Бумага (картон). Часто такой готовый театр можно найти в любом детском журнале – нужно просто вырезать и собрать все необходимые детали и можно начинать представление.
2. Магнитик — металлическая доска с магнитами — персонажами сказки.
3. Театр из природного материала, например, шишки, каштаны, желуди и т.д. Такие персонажи удобно помещать в ящик с песком.

Театр «Наручный»

К этому виду относятся театрализованные действия, для которых необходимы такие атрибуты, как пальчиковые куклы или игрушки — «перчатки».В детском саду существуют следующие «наручные» виды театров:

Что нужно для того, чтобы организовать такую ​​театрализованную деятельность? В первую очередь нужен экран. Его размер напрямую зависит от размера символов. В свою очередь, куклы чаще всего изготавливаются самостоятельно учителем. Но ученики также могут принимать активное участие в создании персонажей. Например, можно сделать пальчиковую куклу из картонных конусов, ткани, теннисных мячей и других материалов.

«Перчаточные куклы» можно изготовить, например, из варежки или носка, сшив необходимые элементы (лицо, руки, одежду и т.) к базе.

Важно отметить, что пальчиковый театр, помимо прочих достоинств, эффективно развивает мелкую моторику рук дошкольников, что, в свою очередь, напрямую влияет на формирование речи детей.

Театр верховой езды

Что такое театр верховой езды? Этот термин был введен русскими кукловодами в 16 веке. Его особенность заключается в том, что куклы выше роста человека, который ими управляет. Они бывают следующего типа:

1. В тростниковом театре используются куклы, которые, соответственно, закрепляются на высокой трости, а человек, управляющий персонажами, скрыт за ширмой.
2. Театр Би-би-бо набирает большую популярность. В принципе, это та же «перчатка», так как куклы носят на руке. Разница лишь в том, что используется высокий экран и, таким образом, персонажи демонстрируются зрителям на уровне выше роста кукловода.
3. Не менее интересным считается театр ложек в детском саду. Атрибуты для такого игрового занятия очень легко изготовить самостоятельно. Для этого вам понадобится деревянная ложка. На его выпуклой части рисуется лицо персонажа, а на ручку надевается одежда.сказочный герой . Во время постановки детского спектакля кукловоды держат персонажей из ложек за ручки.

Театр под открытым небом

В театре под открытым небом используются марионетки. Сделать их самостоятельно довольно сложно, поэтому чаще всего они приобретаются в специализированных магазинах. В связи с этой особенностью данный вид театрализованной деятельности в детских садах проводится нечасто. Но именно кукольный театр вызывает у дошкольников бурю эмоций и восторг. Поскольку малыши еще не понимают механизма действия таких кукол, дети воображают, что игрушки «ожили» сами. Именно этот элемент «чуда», «сказки» способствует возникновению положительных эмоций у дошкольников.

Живой кукольный театр

Но чаще других «живой» кукольный спектакль в детском саду. Такое занятие можно проводить как на уроке развития речи, окружающего мира, изучения иностранного языка, так и во время досуга.Кроме того, постановку «живого» театра можно приурочить к какому-либо празднику, например, Масленице или Новому году.

Различают следующие виды описанной игровой деятельности:

• маскарад;
• Театр гигантских кукол.

Последняя проводится чаще всего как досуговая деятельность в дошкольном образовательном учреждении. Роли гигантских кукол исполняют либо взрослые, либо старшие дошкольники. Младшие дети могут выступать только в роли зрителей.

Тогда как театр масок подходит для детей любого возраста. Даже у самых маленьких воспитанников есть возможность «перевоплотиться» в героя сказки. Воспитатель может предложить детям пересказать так необычно любимую малышами историю или подготовить для родителей полноценное выступление.

Маски для предстоящего выступления дошкольники могут изготовить самостоятельно под руководством воспитателя, например, на занятиях по художественно-эстетическому развитию или во время проведения досуга.

Как сделать ширму для театра в ДОУ самостоятельно?

Для организации театрализованных занятий с дошкольниками потребуются различные атрибуты, в том числе маски, куклы, декорации. Конечно, необходимое оборудование можно приобрести в специализированных магазинах. Но, предлагая малышам изготовить необходимое оборудование для театрализованной сказки, можно не только разнообразить образовательный процесс дошкольников, повысить мотивацию к трудовой деятельности, но и реализовать основные воспитательные и воспитательные цели.

Из чего можно сделать театр для дошкольников? Для большинства этих творческих начинаний требуется театральный экран. В детском саду указанный инвентарь обычно есть либо в игровой комнате, либо в музыкальном зале. Но при отсутствии экрана нужного размера его можно изготовить самостоятельно.

Самый простой способ сделать такой атрибут для театрализованной игры — натянуть в дверной проем плотную ткань. В зависимости от того, какую деятельность предполагается осуществлять, в материале либо вырезают «окно», либо сверху делают отступ для размещения персонажей.

Экран для пальчикового театра

Для организации пальчикового театра необходим небольшой экран. Поэтому указанный атрибут можно сделать из картонных коробок, на дне которых нужно вырезать отверстие. Такой экран должен быть эстетически привлекательным. Шкатулку рекомендуется украсить универсальными украшениями, чтобы не пришлось делать новую ширму для каждой сказки отдельно. Так, можно оформить в виде лесной полянки, устроить «домик на опушке».

Куклы для театра в ДОУ из подручных материалов

Дошкольникам очень нравится мастерить своими руками из необычных материалов кукол-персонажей для театрализованных игр. Что можно использовать для изготовления таких атрибутов? Креативный педагог способен изготовить фигурки из самых неожиданных материалов. Например, бумажный театр — это самый простой и быстрый способ самодельных персонажей.

Можно также использовать деревянные палочки от мороженого, обклеив их фетром, фольгой, цветной самоклеящейся пленкой.Фото таких персонажей для театральной деятельности можно увидеть ниже.

Материалы для изготовления персонажей

Из чего еще можно сделать персонажей:

• картон, сделав снизу два отверстия для пальцев;
• спичечные коробки;
• мячи для тенниса;
• надувные мячи;
• одноразовая посуда: тарелки, чашки, ложки;
• носки, рукавицы, перчатки;
• пластиковые бутылки;
• натуральный материал и т.д.

Таким образом, в детском саду можно организовать разного рода театры. При планировании такой деятельности учителю важно учитывать возрастные и индивидуальные особенности воспитанников, их интересы. Кроме того, необходимо не только правильно провести театрализованную игру, но и методически правильно продумать подготовительный и заключительный этапы работы с детьми. От этих факторов в целом зависит эффективность педагогической работы с дошкольниками.

Почему важен детский театр | Education.com

Хотите повысить грамотность? Научить ребенка представлять невообразимое? Развивать любопытство? Сходи в театр и приведи своих детей.

Движение детских театров возглавляет Европа, но и США не сильно отстают. И мы говорим не только о шумном театральном городке Нью-Йорке. Третий по величине детский театр в мире спрятан в Миннеаполисе, штат Миннесота. Другие города среднего размера — от Далласа до Темпе и Нэшвилла — также готовят детские блюда в постоянных детских заведениях.

С введением программы «Ни одного отстающего ребенка» многие школы, которые раньше дополняли чтение, письмо и счет ежегодной прогулкой, чтобы увидеть Шекспира в действии или Джека, поднимающегося по бобовому стеблю, теперь отказались от этих экскурсий в пользу дополнительных расходов. больше времени на подготовку к стандартизированным тестам и изучение «основ». Вопрос в том, как вы, как родитель, можете наверстать упущенное?

Никто не станет спорить о важности грамотности или дробей, но исследование за исследованием показывают, что искусство — это больше, чем чепуха.Продольные данные о 25 000 студентов, занимающихся искусством, проведенные в Высшей школе образования Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе доктором Джеймсом Каттероллом, показывают, что постоянное участие значительно улучшает успеваемость и значительно повышает результаты стандартных тестов. Учащиеся, которые находят время для занятий искусством, также больше вовлечены в общественные работы и с меньшей вероятностью бросят школу. И мы говорим не только о детях из высшего среднего класса. Эти факты сохраняются независимо от социально-экономического положения ребенка.

Питер Брозиус — художественный руководитель Детской театральной труппы Миннеаполиса, которая ежегодно обслуживает до 350 000 молодых людей и семей. Он говорит, что вам не нужно верить в старую фразу «искусство ради искусства», чтобы найти веские причины регулярно водить ребенка в театр. «Когда вы смотрите на США и где наблюдается рост экономики, становится очевидным, что есть потребность в генераторах идей. Наша страна уже не обязательно является производителем товаров.Наша экономика процветает, потому что мы производим идей », — говорит он. «Факты — это просто факты, и как общество, одним прикосновением к калькулятору или поиском в Google дети могут найти фактический ответ. Но это не может научить ум быть тонким и гибким».

Линда Харцелл, художественный руководитель Детского театра Сиэтла, соглашается. «Я преподавал 17 лет и воочию убедился, что театр делает людей умнее, смелее. Театр помогает соединить голову с сердцем», — говорит она.

Театр также связан с важностью чтения. У пьесы есть способность перепрыгнуть историю со страницы и воплотить ее в жизнь. Это может стать откровением для обычных книжных червей, но также и настоящим благом для неохотных читателей. «Часть этого заключается в том, что то, что происходит на сцене, в некотором смысле очень похоже на игру и ролевую игру, которыми занимаются все дети. Это живое исполнение, а хорошие пьесы, если хотите, немного «незакончены» — им нужна публика, чтобы завершить их, и они немного меняются вместе с публикой.Фильмы, конечно, статичны», — говорит Ким Питер Ковач, президент Theater For Young Audiences/USA (TYA/USA), национальной организации профессиональных детских театров.

Игры не только стимулируют воображение, но и увеличивают продолжительность концентрации внимания. Поначалу, говорит Хартцелл, сидение в затемненной комнате может показаться детям неестественным. Но именно поэтому это важно. По ее словам, поскольку телевидение является такой популярной формой развлечения, дети не привыкли сосредотачиваться на часах или полутора часах.«Сегодня дети видят новое изображение каждые 3-4 секунды. Они привыкли к постоянным изменениям. И они тоже не слушают», — говорит она.

Для родителей, которые еще не оправились от собственного опыта детского театра — небрежных непрофессиональных постановок, которые длились слишком долго, ободритесь. Это не детский театр прошлых лет. На самом деле, он уже даже не называется детским театром, он называется «театром для юных зрителей». Конечно, многие из этих театров до сих пор ставят сказки и классику, но они также раздвигают границы, предлагая рассказы о Холокосте, мюзиклы о подростковом отчуждении или модернизированную версию « Антигона». Брозиус говорит, что этот яркий пересказ истории оживляет обучение. «Когда они связаны с пьесой об определенном периоде времени, они жаждут учиться, они стремятся учиться», — говорит он.

Когда вы должны начать своих детей? Чем раньше, тем лучше, говорит Ковач. «Давно было много шоу для детей от 5 лет и старше. Все больше и больше компаний экспериментируют с шоу для детей от 3 лет и старше». В Европе компании создают шоу для детей в возрасте от 1,5 до 2 лет.

Брозиус говорит, что начинать рано рано.Если вы прививаете любовь к театру с самого раннего возраста, у вашего ребенка больше шансов развить творческие способности и сохранить любовь к исполнительскому искусству на всю жизнь. «Детский мозг запрограммирован, и родители могут помочь разжечь эти нейронные пути творчества», — говорит он.

Хорошая новость заключается в том, что количество детских театров в Америке, похоже, увеличивается, а не уменьшается. И качество лучше, чем когда-либо, потому что в последние годы компании, которые производят театр для юной аудитории, получили то, с чем они боролись годами: уважение.В 2003 году Детская театральная труппа из Миннеаполиса стала первой детской труппой, получившей региональную премию «Тони».

Так что воспользуйтесь стрелой. Не уверен, где начать? Список более 90 театров, являющихся членами TYA/USA, можно найти на сайте www.assitej-usa.org/members.html. Некоторые из наиболее известных компаний в стране, в алфавитном порядке, включают:

Adventure Stage, Чикаго, Иллинойс

Детский театр Шарлотты, Северная Каролина

Детский театр Чикаго, Иллинойс

Детская театральная труппа, Миннеаполис

Детская игра, Темпе, Аризона

The Coterie, Канзас-Сити, Канзас

Детский театр Далласа, Техас

Первый этап Милуоки, Висконсин

Флорида Стейдж, Флорида

Сцена воображения, Bethesda, Мэриленд

Кеннеди-центр Театр для юных зрителей, Вашингтон, округ Колумбия. С.

Детский театр Лексингтона, KY

Театр Метро, ​​Сент-Луис

Детский театр Нэшвилла, Теннесси

Молодежный театр Северной Каролины, Северная Каролина

Детский театр Омахи, NE

Детский театр штата Орегон, Портленд, штат Орегон

Орландо Респ, Флорида

Детский театр Сиэтла, WA

Есть также несколько замечательных фестивалей, таких как Питтсбург, Филадельфия, Международный фестиваль Флинт-Хиллз в Ордвее, Сент-Луис.Пола и Международный детский фестиваль в Сиэтле.

Образование | Ловушка для волков

Театральное искусство может заставить нас чувствовать себя бодро, ностальгически, развлекаться, радоваться. Они также могут помочь нам добиться успеха — как студентам, профессионалам и гражданам мира. Вот почему Wolf Trap выделяет значительную часть своих ресурсов на художественное образование.

От Вашингтона до Калифорнии и Сингапура Wolf Trap предлагает высококачественные программы художественного образования и пропагандирует ценность искусства для всех учащихся. Это лежит в основе нашей миссии.

Программы для всех возрастов

На сцене и за ее пределами Wolf Trap предоставляет художественное образование и опыт для учащихся всех возрастов.

Раннее детство
Wolf Trap предлагает ряд программ, в том числе наш Институт раннего обучения через искусство, которые помогают родителям, опекунам и воспитателям дошкольного возраста использовать силу исполнительского искусства дома и в школе.

От детского сада до средней школы
В районе Вашингтона, округ Колумбия, Wolf Trap предлагает уроки исполнительского искусства с ведущими учителями и возможности для повышения художественного образования в средней школе.

Колледж и не только
В Wolf Trap завтрашние лидеры искусства и ученики на протяжении всей жизни раскрывают своего внутреннего художника.

Представления

Wolf Trap предлагает широкий выбор семейных и доступных представлений, которые знакомят детей с радостью исполнительского искусства.

Интерактивные, образовательные и веселые представления включают в себя все: от музыки и танцев до кукольного представления и рассказывания историй. Все шоу длятся около часа и идеально подходят для детей в возрасте от 4 лет и старше. Основные моменты включают:

Программа Wolf Trap Young at Arts позволяет покупателям билетов получить один бесплатный билет для молодежи (до 17 лет) на каждый сопровождающий взрослый билет, купленный на выступления в Filene Center и The Barns at Волчья ловушка.Основные моменты включают:

Почему драма и театр важны для развития ребенка

Навыки, которые ваш ребенок усвоит, участвуя в театре в раннем возрасте, помогут ему стать уверенным в себе, трудолюбивым и чутким человеком.

Получите отправленные вам зимние развлечения!

Участие в театре в детстве может оказать положительное влияние на развитие вашего ребенка во многих отношениях, и эти мероприятия не ограничиваются театральной труппой вашего района или местным драматическим классом. Действия, связанные с театром, такие как актерское мастерство, пение, представление или даже просто притворство, чтение книг вслух и воображение вокруг дома, — все это способы, с помощью которых ваш ребенок может развивать свое воображение, что положительно повлияет на его развитие. К счастью, театральные и драматические классы, летние лагеря и другие виды исполнительского искусства нетрудно найти в районе метро Нью-Йорка. Лена Мой-Борген, основатель Play On! Studios in Manhattan рассказывает о четырех способах, которыми театр и драма могут положительно повлиять на развитие вашего ребенка, а также дает советы, как способствовать этому развитию в вашем доме.

Театральное искусство учит детей работать в команде

Хотя спорт, безусловно, учит детей важности командной работы, по словам Мой-Борген, вы всегда в каком-то смысле соревнуетесь с кем-то. Выступление в шоу учит детей тому, что значит работать в команде, не соревнуясь ни с кем. Если коллега вашего ребенка по актерскому составу идеально передает свои реплики, шоу становится сильнее, и в конечном итоге все добьются успеха. Весь актерский состав работает вместе, чтобы представить что-то миру, и поскольку все они работают для достижения общей цели, все учатся надеяться на успех друг друга и поддерживать друг друга.

Участие в театре придает детям уверенность

Способность чувствовать себя уверенно и комфортно, выступая в группе, дается многим детям нелегко, особенно тем, кто может быть немного застенчивым. По словам Мой-Борген, театр учит детей быть напористыми, уверенными в себе и по-настоящему проявлять себя, когда они находятся в группе. Умение чувствовать себя комфортно, произнося реплики, двигаясь по сцене и, возможно, делая глупые рожи перед другими, учит детей чувствовать себя комфортно в своей шкуре и принимать ситуации, привлекающие к ним внимание.Это может привести к уверенности во многих аспектах жизни в будущем, в том числе к большему участию в школе, способности высказываться, когда социальная ситуация заставляет вашего ребенка чувствовать себя некомфортно, и даже к тому, чтобы быть сильным и готовым к сотрудничеству сотрудником.

Дети в театральных программах учатся эмпатии

В раннем возрасте детям может быть трудно полностью понять, что значит быть чутким. Участие в театре учит детей, как общаться с другими с раннего возраста и как учитывать точки зрения, которые не являются их собственными, что положительно влияет на их эмоциональное развитие.По словам Мой-Борген, ваш ребенок узнает много нового о себе, играя новых персонажей и исследуя различные эмоции, которые, возможно, он еще не испытывал. Это также может помочь вашему ребенку найти слова и инструменты, чтобы противостоять новым и сложным эмоциям, а также узнать, как называть эти эмоции и выражать их здоровым образом.

Дети, занимающиеся исполнительским искусством, откроют для себя признание театра

Дети, занимающиеся театром и другими аспектами исполнительского искусства, скорее всего, сохранят эту оценку и понимание искусства на всю жизнь.Часто те, кто никогда не занимался театром или никогда не видел спектакля, проживают всю свою взрослую жизнь, так и не поняв толком к нему тягу. Это важно, потому что, хотя не каждый ребенок, участвующий в театральном лагере, станет звездой на Бродвее или даже профессионально займется искусством, это может стать полезным хобби, интересом и частью жизни вашего ребенка на долгие годы. приходить.

Развитие театральных навыков дома

Отличный способ внедрить эти навыки вне театральных лагерей, занятий и программ — дома, в кругу семьи.Если ваш ребенок любит читать книги вслух, начните с этого. Пусть ваша дочь разыграет своих любимых персонажей и выразит эмоции, которые испытывает персонаж. Задавайте ей вопросы, например: «Как вы думаете, что чувствует этот персонаж? Можете ли вы показать мне, как это будет выглядеть?» В очень раннем возрасте это отличный способ познакомить вашего ребенка с театром и посмотреть, захочет ли он заниматься этим во внешкольных театральных классах или в лагере исполнительских искусств.

Поощрение вашего ребенка играть в притворство — еще один отличный способ дать толчок его воображению. Сходите с сыном в местный магазин костюмов или вечеринок и позвольте ему выбрать наряды, которые ему нравятся (даже если сегодня не Хэллоуин!). Покажите своей дочери, как весело наряжаться и притворяться пиратом. Не бойтесь использовать глупые голоса и преувеличенные жесты! Вдохновите ее, подыгрывая и посвятив этому персонажу целый день. В конце концов, вы являетесь самым большим источником вдохновения для вашего ребенка в раннем возрасте, и если вы скажете, что это весело и круто, скорее всего, ваш ребенок тоже так подумает.

театр — Дети | Britannica Kids

Ранний театр

В Древней Греции пьесы ставились в рамках специальных фестивалей. Зрители сидели на сиденьях, вырезанных в склоне холма, с видом на сцену. Некоторые древнегреческие театры вмещали до 20 000 человек.

В средние века в Европе (500–1500 гг. н.э.) пьесы часто были связаны с христианством. Сначала их исполняли в церквях. Позже их исполняли на открытом воздухе — на церковных ступенях, на украшенных платформах, а иногда даже в повозках.

В 1300-х годах в Японии был разработан тип театра под названием Но. В пьесах Но сочетаются слова, музыка и танец, чтобы изобразить легенды. Мужчины или мальчики играют все роли, включая женские персонажи. Актеры не разыгрывают сцен. Вместо этого они используют свои движения и внешний вид как символы, чтобы предложить историю. Действие пьесы Но происходит на театральной сцене. Сцена имеет четыре колонны, увенчанные изогнутой крышей храма.

Ренессанс (с 1300-х по 1500-е годы) был периодом великого художественного творчества в Европе.Построенные тогда большие театры стали образцом для сегодняшних театров. Грандиозные спектакли, устраиваемые в этих театрах, обычно предназначались для высших слоев общества. Простые люди ходили смотреть, как группы бродячих актеров устраивают комические представления на открытом воздухе.

В конце 1500-х годов в Лондоне открылось множество театров. Самым известным был театр «Глобус», где Уильям Шекспир поставил многие из своих пьес. У «Глоба» была ступень тяги, которая наполовину выходила в открытый двор. Простой народ стоял во дворе.Более состоятельные зрители сидели на своих местах. Во времена Шекспира женщины не играли в пьесах. Женских персонажей играли мужчины или мальчики, переодетые женщинами.

Современный театр

В Японии в 1600-х годах появилась новая форма драмы под названием Кабуки. Основное внимание уделялось пению, танцам и пантомиме (движению без слов). Актеры в спектакле Кабуки носят яркие костюмы и грим. Они используют сложные жесты, чтобы показать сильные эмоции. Кабуки исполняется на толчковой сцене.Узкая приподнятая платформа проходит через зрителей от сцены к задней части театра. Актеры используют платформу для танцев, а также для важных входов и выходов. Танцовщица разработала кабуки. Но после 1650-х годов в пьесах играли только мужчины.

Кабуки относится к форме японского кукольного театра под названием Бунраку. В Бунраку исполнители перемещают больших кукол, чтобы разыграть драму. Один из исполнителей напевает слова сказки. Кукольный театр также имеет давние традиции во многих других странах, включая Индонезию, Турцию, Индию и Китай.