Музыкальная деятельность в доу: Виды музыкальной деятельности в детском саду

В нашей стране в системе физического воспитания детей дошкольного возраста одно из главных мест занимает развитие движений. Осуществляется эта задача в подвижных играх с правилами, на физкультурных занятиях, в утренней гимнастике и спортивных упражнениях. Каждый день дети в детском саду выполняют утреннюю гимнастику. Ее проводят под музыку. Музыка оказывает эмоциональное воздействие на детей, вызывает радостные эмоции, содействует подъему настроения. Широко используются игры с пением. Дети учатся передавать в этих играх в движении художественный образ, выполняют несложные движения с предметами и без них. В играх – сказках, например, «Теремок», у детей развиваются творческие способности, художественный вкус, певческие навыки, вызывают радостные эмоции.

В плясках с пением дети учат плясовые движения. К ним относятся хороводные народные песни, имеющие большую художественную ценность. «Движения под аккомпанемент музыки так же, как и она, развивает слух, легкость и ловкость движений, способность быстро и правильно реагировать на получаемые от музыки впечатления» — так писала известный русский педагог Е. Н. Водовозова. Положительное влияние музыки на общефункциональную деятельность организма доказано. Об этом писал И. М. Сеченов, характеризуя взаимосвязь слуховых и мышечных ощущений.

Музыкально – ритмические навыки осваиваются в процессе разучивания игр, плясок, хороводов, упражнений. Из физкультуры выбираются основные движения: ходьба, бег, прыжки, которые преобладают в играх, хороводах, плясках. Применяются некоторые перестроения, необходимые для хороводов, танцев. В играх драматизациях ребята используют мимику, характерные жесты, действия, проявляя при этом выдумку, фантазии, творчество. Из области танцев используются прежде всего элементы народных плясок, доступные восприятию дошкольников. Включаются несложные движения бального танца (шаг польки, шаг галопа). Помимо этого, используются элементы характерные для детской пляски: различные движения и повороты кистями рук, притопы, хлопки и т.д. Сначала дети выполняют движения по показу взрослого, а потом, усвоив его,

Выполняют самостоятельно.

Музыкально – ритмическая  деятельность – привлекательная для дошкольников деятельность, способствующая развитию их инициативы и самостоятельности: они по-своему «изображают» персонажей игр, танцуют, запоминают последовательность движений. Чтобы выразительно двигаться под музыку, надо чувствовать ее и владеть некоторым запасом движений. В этом детей систематически упражняют на занятиях, на прогулках, в повседневной жизни.

Хорошо бы, если бы навыки, а полученные в детском саду, закреплялись дома. Дети могут под грамзапись русской народной музыки или современных ритмов повторять движения и вообще: пусть они больше двигаются под музыку! Их движения будут более красивы, осанка будет правильной, А настроение всегда будет хорошим!

Существует определенная классификация всех музыкальных инструментов: они делятся на струнные (цитра, домра, балалайка, скрипка), духовые (флейта, кларнет, дудка), ударные (бубны, треугольники, барабан, металлофон), клавишные (баян, аккордеон, гармошка, пианино, рояль). Во всех возрастных группах в различных формах происходит общение с музыкальными инструментами.

Если для самых маленьких пользуются в основном музыкальными игрушками, то в старших группах дети знакомятся с более разнообразными инструментами и постепенно приобретают навыки игры на них. Дети должны знать названия инструментов, правила пользования ими и их хранение, приемы игры на них, играть в оркестре и индивидуально, импровизировать. Музыкальный репертуар для детских музыкальных инструментов должен отличаться художественными качествами и доступностью. Он состоит из произведений классиков, современных композиторов и народной музыки, самых разнообразных по тематике, жанрам. У дошкольников внимание неустойчиво, они слабо владеют техникой игры. Поэтому мелодии построены на поступенных ходах, небольших интервалах, с несложным ритмическим рисунком. Главная задача педагога – обучить детей игре на музыкальных инструментах и тем самым заинтересовать их музыкой, вызвать желание музицировать.

Обучение игре на инструментах должно протекать в атмосфере особенно большей заинтересованности. Вот почему ребят следует познакомить с оркестровым звучанием в исполнении взрослых. Дети слушают, а потом и сами с удовольствием начинают воспроизводить в доступной им форме различные образы: гром, дождь и т. п. С самого начала надо учить детей играть правильно, в первую очередь правильно воспроизводить ритм. Сначала разучиваются ритмические прибаутки, пьесы, построенные на одном звуке «Небо синее», «Смелый пилот»  и т. д. Для индивидуального обучения целесообразно применять разнообразные народные попевки и песенки «Солнышко», «Дождик», «Ладушки» и др. Научившись играть правильно ритм попевок, дети учатся играть простые мелодии из 2 – 3 звуков. Используется показ взрослого. В подготовительной группе дети уже играют несложные мелодии. У детей развивается музыкальный слух, память.

Важно создать предпосылки для собственных творческих проявлений ребят. Дать возможность выбирать инструменты для исполнения той или иной пьесы, побуждать их к импровизации. На занятиях дети получают объем знаний и навыков, накапливают репертуар. Разученные пьесы и песни, которые для исполнения не представляют уже трудности, дети охотно, с большим удовольствием используют в своих играх, используют на праздниках, развлечениях, Играют дети и в свободное от занятий время.

Если родители заинтересованы музыкальным развитием своего ребенка, то было бы хорошо, если бы в доме ребенок тоже имел какой – нибудь детский музыкальный инструмент. Можно отдать ребенка в музыкальную школу для серьезного обучения игре на инструменте. Пусть он и дома развивает свои музыкальные способности, развивает свое творчество!

В. Г.Белинский писал: «Влияние музыки на детей благодатно, и чем ранее начнут они испытывать его на себе, тем лучше для них; она наполнит гармонией их юные души…»

С каждым годом все больше детей получает в детских садах систематическое музыкальное развитие. Первым звеном в системе музыкального воспитания является слушание музыки.

Как художественное слово или картина, музыка должна стать для детей доступным средством выражения чувств, настроений, мыслей. Слушание музыки развивает интерес, любовь к ней, расширяет музыкальный кругозор, повышает музыкальную восприимчивость детей, воспитывает зачатки музыкального вкуса.

Систематическое слушание музыки помогает детям в более старшем возрасте лучше понимать и любить ее. Музыка бывает вокальной и инструментальной. Вокальная (песня, романс, ария) предназначается для человеческого голос и может быть с инструментальным сопровождением или без него. Инструментальная музыка исполняется одним или несколькими инструментами. Музыка может быть написана на определенный сюжет, иногда музыка может передавать рассказ. Программа в музыке для детей обычно ограничивается одним названием произведения, например «Болезнь куклы» и «Новая кукла» Чайковского. Этим приемом композитор направляет внимание детей и облегчает понимание музыкального произведения.

Музыкальные произведения для детей должны быть художественными, мелодичными, доставлять наслаждение своей красотой. Кроме того, они должны передавать чувства, настроения, мысли, доступные детям. Для слушания подбирают небольшие по объему произведения с яркой мелодией, несложной гармонией, ясной формой, негромкой силы звучания и небыстрые по темпу. Громкое звучание возбуждает детей, а слишком быстрый темп затрудняет восприятие мелодии. После слушания музыки дети определяют ее характер, ее оттенки, а далее могут рассказать, о чем говорит музыка.

Отобрав доступные музыкальные произведения, надо создать интерес к исполняемой музыке, подвести к ее восприятию, вызвать эмоциональный отклик. Для понимания детьми характера музыки хорошо сопоставлять два разнохарактерных произведения. Слушание грамзаписи позволит знакомить детей с музыкой в различном исполнении: сольное, хоровое пение, различные музыкальные инструменты, духовой и симфонический оркестр.

Систематическое слушание хорошо подобранных, доступных детям произведений принесет большую пользу. Дети полюбят музыку, у них разовьется слух, появится потребность слушать музыку, наслаждаться ею.

И в будущем не придется наблюдать такие явления, которые нередко бывают в оперных театрах, — разговоры во время исполнения оркестром музыки. Это объясняется недостатком музыкальной культуры. Ее надо прививать детям, начиная с раннего возраста.

Учите детей слушать музыку, и сами слушайте ее вместе с детьми!

Пение занимает важное место в музыкальном развитии дошкольников. Пение – основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее близко и доступно детям. Дети любят петь. Исполняя песни, они глубже воспринимают музыку, активно выражают свои чувства. Текст песни помогает им понять содержание музыки и облегчает усвоение мелодии.

В процессе пения у детей развивается музыкальный слух, память, чувство ритма. Пение способствует развитию речи. Слова выговариваются протяжно, нараспев, что помогает четкому произношению отдельных звуков и слогов. Пение объединяет детей общим настроением, они приучаются к совместным действиям. Пение способствует развитию и укреплению легких и всего голосового аппарата. По мнению врачей, пение является лучшей формой дыхательной гимнастики.

При обучении дошкольников пению надо следить за тем, как они сидят, стоят, держат корпус, голову, как открывают рот. Не рекомендуется для ребенка искусственная поза – держать руки за спиной. Дети должны петь естественным, высоким, светлым звуком, без крика и напряжения.

Чтобы научить детей петь протяжно, напевно, надо, начиная с младшей группы, учить их протягивать отдельные звуки, концы музыкальных фраз. Протяжность в пении зависит от правильно взятого дыхания. Дыхание укрепляется в процессе пения. Следить, чтобы дети брали дыхание перед начало пения и между музыкальными фразами. Ребенок легко справляется с этим, достаточно только показать. Музыкальным слухом называется способность воспринимать, различать высокие и низкие звуки, слышать мелодию, запоминать ее и правильно, не фальшиво спеть или сыграть по слуху. Музыкальный слух можно и нужно развивать.

Если родители дома поют, играют на музыкальных инструментах, слушают радио, дети стараются подпевать, их вокально — музыкальные данные развиваются. Если условия не благоприятствуют музыкальному развитию ребенка, его музыкально – вокальные данные задерживаются в развитии и могут проявиться только в результате планомерной музыкально – педагогической деятельности. Желательно поощрять и отмечать каждое незначительное достижение в пении.

В процессе обучения пению одновременно воспитывается у детей любовь к прекрасному в жизни и искусстве, развивает отрицательное отношение к плохому, обогащает духовный мир ребенка. Содержание и объем знаний о музыке, объем вокальных навыков, приемы обучения должны соответствовать возрасту и уровню музыкального развития детей. Непосильный репертуар делает обучение формальным и снижает интерес к музыке. Для музыкального развития детей очень важно, чтобы песня звучала в разных видах деятельности дошкольника. Важно беречь голос ребенка. Крик, шум портят голос, притупляют слух и отрицательно влияют на нервную систему детей. Для закрепления певческих навыков нужно, чтобы песня звучала не только в стенах детского сада, но и в семье.

Виды музыкальной деятельности детей в ДОУ согласно ФГОС

Огромное значение играет пальчиковая гимнастика. Эти упражнения развивают мелкую моторику пальчиков детей, учат соотносить движения с текстом, развивать память и эмоциональную отзывчивость. Мы развиваем звуковысотный слух и фантазию детей. Слушание музыки расширяет кругозор детей, словарный запас и обогащает речь и музыкальные термины. Пение — наиболее доступный и потому ведущий вид музыкальной деятельности ребенка. Дети знакомятся с песнями различного содержания, обучаются певческим навыкам и умениям. Происходит развитие координации слуха и голоса. Мы в образовательной деятельности, согласно ФГОС, учим правильно брать дыхание между фразами, петь естественным голосом без крика, протягивая гласные слоги. Малышей приучаем правильно подпевать звуки мелодии с помощью музыкального инструмента и пения взрослого. В процессе обучения мы ставим задачи, соответствующие каждому возрасту ребят. При определении указанных задач учитываем возможности детей и их психофизиологические особенности. В результате реализации этих задач формируются способности ребенка, происходит развитие его голосового аппарата. Мы учим различать вступление, запев, куплет, припев, проигрыш и заключение.

Я считаю, что есть смысл дать родителям и воспитателям сведения об особенностях голосового аппарата ребенка, его совершенствования. Голосовой аппарат — это легкие, бронхи, трахея, гортань, носовая и ротовая полости. Воздух преобразуется в звук, переходя через связки, которые находятся в гортани. К краям гортани связки прикрепляются специальными вокальными мышцами. Связки соединяются, а вокальные мышцы при этом растягиваются. Таким образом, вокальные мышцы оказываются «помощниками» связок. Но ребенок не рождается с вокальными мышцами. Они формируются лишь к пяти — шести годам и заканчивают свой рост к одиннадцати — двенадцати годам. До этого ребенок поет за счет натяжения голосовых связок. Также надо отметить, что область верхних резонаторов (усилителей звука) — носовая полость — начинает свое развитие не с момента рождения ребенка, а с трёх лет его жизни, придаточные пазухи носа — с шести лет. Поэтому и громкое звучание детского голоса достигается за счет натяжения голосовых связок, имеющих длину всего несколько миллиметров.

Опасность заболевания голосового аппарата может быть при злоупотреблении детским голосом. Приведенный ряд особенностей детского голосового аппарата свидетельствует о том, что голосовой аппарат дошкольника очень важен, хрупок и требует особо бережного обращения.

В первую очередь внимание родителей следует привлечь к разговорной речи ребенка, которая должна быть тихой и спокойной. Нельзя петь на улице зимой или в сырую погоду, давать детям пить холодную воду в момент разгоряченного состояния горла, есть на улице мороженое. При первых же признаках заболевания голосового аппарата следует обратиться к врачу. Здоровый голосовой аппарат помогает ребенку близко соприкоснуться с музыкальным искусством, способствует развитию музыкального чувства и вкуса ребенка. Родители должны всячески способствовать развитию этих качеств. Во многих семьях любят народные и эстрадные песни, часто и охотно поют их. Хорошо, когда среди голосов взрослых слышен голос младшего члена семьи – вашего ребёнка. Однако не следует забывать, что и дома ребенок должен слышать красивое, правильное пение, а песни должны быть доступными и высокохудожественными, соответствовать возрастным особенностям ребёнка. Хорошо развивает музыкальный вкус ребенка такой вид деятельности, как слушание музыки. Наиболее просты для восприятия вокальные произведения, где взаимодействие слова и музыки помогает детям осознать содержание.

Инструментальные произведения воздействуют на малышей своим эмоциональным характером. Но и здесь в ряде случаев музыкальный руководитель раскрывает музыкальный образ через содержание. Такое содержание называется программой, а сами музыкальные произведения — программными. Таковы «Болезнь куклы» П. И. Чайковского, «Дедушкин рассказ» Н. Любарского, и другие. Правильно понятая музыка раскрывает перед детьми безграничный мир переживаний и ощущений, обогащая их духовно. Важным дополнением к прослушанному в детском саду материалу может явиться знакомство с музыкой дома. Дети охотно слушают музыку радио и телепередач, аудио запись и музыкальный центр, домашний кинотеатр. Родители должны обязательно контролировать всё это, чтобы прослушанная музыка соответствовала возрасту ребёнка.

Знакомство с музыкальными произведениями продолжается и в процессе музыкально — ритмической деятельности, во время разучивания игр и плясок. Основным средством движения под музыку являются музыкальные игры. Они очень разнообразны по сюжету, задачам, форме. В этих играх дети отражают окружающую их действительность, осваивают новые движения. Игра — это самое главное в образовательной деятельности ДОУ. Мы учим детей играя. Всё доносится до детей в игровой форме. Мы развиваем активность детей, доставляем им радость и получаем эмоциональный отклик детей. Кроме того, в структуру ОД входит и игра на музыкальных инструментах. В практике детского сада мы широко используем этот вид деятельности. Разработана и соответствующая методика. Инструменты, с которыми знакомятся дети на разных возрастных ступенях, различны. В раннем возрасте это музыкальные игрушки, ярко и красиво оформленные погремушки. Позднее уже дети знакомятся с уже более сложными по устройству и звучанию инструментами. Это — металлофоны, саксофоны, пианино, балалайки, баяны, маракасы, треугольники, колокольчики, ложки, трещотки, и т. д. Очень важно, чтобы дети, знакомясь с инструментами, закрепляли приобретенные навыки дома. Необязательно дома иметь абсолютно все инструменты, используемые в детском саду. Но наиболее доступные из них (металлофон, барабан и другие) обычно имеют во многих семьях.

Все выше перечисленные виды музыкальной деятельности способствуют развитию такого необходимого качества личности ребенка как музыкальность. В детском образовательном учреждении это развитие происходит под руководством музыкального руководителя.

Дома ребенок получает обилие музыкальных впечатлений по радио, телевидению, в кино, театре, слушая магнитофонные записи. Важно, чтобы ребенок не перегружался музыкальными впечатлениями. Родителям нужно делать строгий отбор музыкальных произведений, доступных для детского восприятия. Следует предоставлять малышам возможность больше слушать детские музыкальные передачи. Перед слушанием ребенку нужно рассказать о содержании передачи.

Важно побуждать малышей к самостоятельным музыкальным действиям в домашней обстановке и тем самым способствовать проявлению детского творчества. При этом не стоит отмечать при детях его несовершенство. Малыши могут сочинять музыку во время творческих игр и очень хорошо, если родители поощряют эту деятельность.

Совместные усилия музыкального руководителя, воспитателя и родителей несомненно положительно скажутся на воспитании музыкальной культуры дошкольников.

Магия музыки: почему мы любим показывать мюзиклы нашим ученикам

Я люблю показывать мюзиклы своим ученикам. Дети очарованы зрелищем, радостью и драматизмом. Дети легко увлекаются рассказами и яркими песнями и танцевальными номерами (и часто заканчивают тем, что хлопают в ладоши после того, как песни заканчиваются). Я мог бы продолжать и говорить о том, почему мюзиклы важны для истории театра / музыки, как они повлияли на поп-музыку и поп-культуру, о различных способах использования музыкальных театральных песен в классе и так далее.Но я предполагаю, что многие из вас уже знают, какими замечательными могут быть мюзиклы и какое большое влияние они могут оказать на студентов. Вместо этого я хотел воспользоваться моментом, чтобы поговорить о том, какие мюзиклы я использую в классе и почему.

У меня есть несколько самых любимых мюзиклов, которые я стараюсь показывать каждый год. Просмотр целого мюзикла отнимает довольно много времени в классе, и некоторым может показаться, что показ видео — это отговорка вместо того, чтобы вовлекать детей в музыкальное мероприятие, когда они создают или воспроизводят музыку самостоятельно.Однако я бы сказал, что иногда лучшее обучение приходит, когда вы размышляете о музыке и думаете о ней, а не создаете ее сами. Я имею в виду, что я много узнаю об обучении, когда преподаю, но чертовски много больше узнаю, когда смотрю видео о том, как я преподаю. То же самое и с детьми. Они многому учатся, когда поют, говорят, танцуют и играют, но они учатся по-разному, когда смотрят и оценивают выступление. Вот почему существуют местные и национальные стандарты, которые поддерживают оценку музыки и музыкальных исполнений.

У меня никогда не было администратора, учителя или родителей, которые сомневались в моем решении показывать мюзиклы, но я всегда волновался, что кто-то может это сделать. Я знаю некоторых администраторов, которые по какой-либо причине говорят «НЕТ ВИДЕО», и, честно говоря, мне жаль детей, которые учатся в этих зданиях. Хотя «отсутствие видео» может обеспечить больше времени для общения с настоящим живым учителем, оно никоим образом не может заменить опыт, который ученики могут получить во время видеопутешествия. Я не могу водить студентов на действующий вулкан, но могу показать им видео о вулканах и о том, как они работают.У меня нет возможности перевезти всех своих студентов в Египет, но я могу найти отличное видео, показывающее студентам культуру, историю и мифологию Египта и его могучих пирамид. Точно так же у меня может не быть денег или ресурсов, чтобы заказать автобусы, купить билеты, получить сопровождающих, оплатить обеды и уехать, чтобы испытать что-то вроде живого оркестра, оркестра колледжа или профессионального мюзикла. Вместо этого за небольшую часть стоимости я могу получить профессиональную запись любого замечательного музыкального опыта и поделиться этой радостью со студентами.В музыкальной комнате видео имеют жизненно важное значение для обмена обширным музыкальным опытом и являются прекрасным инструментом для демонстрации студентам инструментов, концертных залов, музыкальных групп и многого другого. Я показываю студентам мюзиклы, чтобы они могли испытать то, что они никогда не смогли бы испытать в одиночестве в моем классе.

Так рада приветствовать гостя-блоггера Трейси Кинг!

Мэри Поппинс

Должен признать, что в детстве я смотрел Мэри Поппинс ровно один раз.Вот и все. Почему? Мы росли в сельской местности штата Миссури в 70-х и 80-х годах, и у нас было три телевизионных канала. Мюзиклы не появлялись в руководстве по программированию слишком часто, и, пока я не учился в старшей школе, у нас не было видеомагнитофона! (Для вас, молодежь, видеомагнитофон предназначен для потоковой передачи фильмов на ваш телефон, как наскальные рисунки для текстовых сообщений.) Мэри Поппинс — один из моих любимых мюзиклов! Поначалу это кажется просто фантастической историей для детей, которые наконец нашли няню своей мечты. Одно из моих последующих занятий — необычный взгляд на обычные вещи.Учащиеся идентифицируют в Мэри Поппинс обычные предметы, например ее зонт, и рассматривают, как это стало необычным. Затем мы выбираем в музыкальной комнате что-то, что кажется обычным, и пишем о том, как это могло бы быть необычным. Замечательные студенческие идеи включают барабан, который сам по себе всегда держал ровный ритм, Трансформер, такой как Бумвакеры, и стулья, которые меняли цвет в зависимости от того, насколько гармонично вы пели, сидя в них!

История Мэри Поппинс. разворачивается в Англии в начале 1900-х годов, во времена, названные эдвардианским периодом.На этот раз он назван в честь короля Эдуарда, который правил после смерти его матери, королевы Виктории. В то время в Англии статус человека был практически высечен в камне в момент его рождения и определял, какую работу или жизнь он мог бы вести. Со старшими учениками мы обсуждаем различных персонажей в Мэри Поппинс , а также в каком классе они могли учиться и что это значило для их жизни и карьеры. Это легко приводит к дискуссии о нашем обществе. У подростков и подростков есть проницательные идеи по этой теме! В одном из моих 6-классных классов у нас была отличная дискуссия о том, как художники, которые становятся бешено популярными, не ведут себя как «богатые люди».Это привело к восхитительному групповому проекту о вундеркиндах! Мог ли я ожидать, что Мэри Поппинс может привести к репортажу о Джексоне 5 или Моцарте? Наверное, нет, но какая отличная возможность для обучения!

Энни

Annie — это история отважной рыжеволосой девушки, мечтающей о жизни вне своего унылого приюта. По счастливой случайности Энни была выбрана для проживания на неделю у известного миллиардера Оливер Уорбакс.Энни легко любить и она полна радостной энергии. Одна неделя превращается в много, и единственный человек, стоящий на пути развлечения Энни, — это мисс Ханниган, жестокосердная правительница приюта. Удастся ли безумным попыткам мисс Ханниган похитить неудержимую Энни? Сможет ли Энни изменить сердце холодного бизнесмена Оливера Варбакса? Смогут ли дети в приюте наконец-то обрести дом на вечность и любящую семью? Сможете ли вы когда-нибудь выбросить из головы культовые песни «This’s A Hard Knock Life» или «Tomorrow»? Серьезно, вы однажды послушаете «Солнце взойдет завтра», и он будет в бесконечной петле в вашем мозгу.Вы были предупреждены! Я считаю, что Энни — отличный мюзикл для новичков, который можно показывать детям по разным причинам. Прежде всего, детям нравится видеть, как ДЕТИ поют, танцуют и играют. Тот факт, что главный герой — ребенок, делает этот фильм победителем для многих студентов. Мне также нравится показывать этот мюзикл детям, потому что многие мои дети могут общаться с Энни по-своему. Многие из моих учеников происходят из малообеспеченных семей, а некоторые даже живут в приемных семьях. Они находят отклик у Энни и хотят, чтобы она добилась успеха.Мне также нравится, как в мюзикле не затушевывается, как трудно Энни расстаться с настоящими родителями. Спойлер: Энни никогда не остается со своими «настоящими родителями», но находит дом у мистера «Папа» Уорбакса. Еще одна важная тема заключается в том, что миллионы долларов мистера Варбакса не могут решить проблему Энни. Деньги не делают все лучше, и на самом деле именно деньги усложняют проблемы Энни. Студенты занимаются реальными проблемами и видят, как дети борются с настоящими проблемами. В то же время радость и изобилие мюзикла настолько ощутимы, что дети любят смотреть и уходят, чувствуя себя счастливыми и взволнованными.

Энни — 1982

Энни — 1999

Энни — 2014

Итак, допустим, вы решили показать Энни своим детям. Было снято несколько киноверсий истории Энни, и трудно решить, какая из версий сериала лучше. Вот мои мысли. Оригинальная «Энни» (1982) — отличная версия, в которой участвуют такие удивительные актеры, как Кэрол Бернетт, Тим Карри и Бернадетт Петерс. Я не думаю, что ты сможешь пройти мимо того, насколько велика Кэрол Бернетт в роли подлой миссис Бёрнет.Ханниган, но мне не нравится, что она почти все время пьет. Да, действие Энни происходило во времена, когда люди варили джин в своих ваннах, но это не значит, что я хочу поделиться этим с детьми в школе. Мне также не нравится, как только черные и азиатские персонажи изображаются очень стереотипно и на грани расизма. Я сохраняю эту версию и показываю детям такие сцены, как «Это тяжелая жизнь». Версия 1999 года немного лучше и не представляет миссис Ханниган ужасно пьяницей.Вам понравится видеть Кэти Бейтс, Виктора Гарбера, Одру Макдональд, Кристин Ченовет и Алана Камминга в адаптации Энни Диснея… ожидайте немного волшебства Диснея.

Новейшая адаптация 2014 года представляет собой совершенно новый поворот в истории (включая Джейми Фокса, Квенжане Уоллис, Роуз Бирн, Бобби Каннавале и Кэмерон Диаз). Это происходит в наши дни и показывает, что Энни, будучи ребенком в приемной семье, просто пытается пройти через систему. Есть много обновлений, которые немного меняют историю, но основы оригинальной истории остаются (нет общенационального поиска родителей Энни, Warbucks переименован в «Stacks», и многие люди / места изменены).Единственным недостатком является то, что мистер Стакс говорит: «В Гарлеме надерут тебе задницу», а пара персонажей повсюду произносит слово «ад». Да ладно, продюсеры, вы знаете, это покажут детям! Если вы хотите поднять эти моменты, то эта версия может быть лучшей. Обновленные песни (с мэшапами, которые нравятся детям) и новые взгляды на старых персонажей делают его любимым для детей.

Прощай, Берди

ВЫБОР ТРЕЙСИ

Конрад Берди — величайшая звезда рок-н-ролла 60-х, когда-либо выбранная в драфте.Честолюбивый химик и автор песен Альберт убежден, что сможет заработать состояние и жениться на своей девушке Рози, если он заставит Конрада в шоу Эда Салливана поцеловать на прощание школьницу. Веселье начинается в этом быстром и веселом мюзикле! Я думаю, что в этом мюзикле одни из самых запоминающихся песен из всех мюзиклов. Такие песни, как «Сделай счастливое лицо», «Дети» и «Телефонный час», действительно нравятся студентам.

Элвис Пресли, очевидно, является образцом для персонажа Конрада Берди. Представляя Bye Bye Birdie , я начинаю с истории Элвиса.Я сыграю песню Элвиса и попрошу назвать исполнителя. Тогда я покажу им ЭТО видео. Это заставляет их хихикать, а затем мы говорим о реакции публики на его выступление. Какие современные исполнители запрещают подобный ответ? Как вы думаете, почему это происходит? Многие разговоры приводят к Джастину Биберу. Девочки хихикают. Мальчики закатывают глаза. Потом смотрим ЭТО и продолжаем разговор.

Одно из моих любимых дополнительных заданий для Bye Bye Birdie — попросить студентов переписать текст песни «We Love You, Conrad».Вот клип.

Мы смотрим клип на эту песню из мюзикла, а затем создаем свою собственную песню, основанную на человеке или предмете, которые нам очень нравятся. Хотя в фильме есть стих «Мы ненавидим тебя, Конрад», я разрешаю только положительные переписывания. Вот несколько моих любимых: Я люблю тебя, iPhone. О да, я знаю.
Мне нравятся ваши приложения и такой синий чехол.
Когда тебя нет рядом, я на земле. Чувак.
Ой, iPhone, я люблю тебя. Мы любим тебя, музыка.О да, мы делаем.
Мы любим хип-хоп, рок и синий.
Мы рады видеть вас в дни вт.
О, музыка, мы любим тебя. Мы любим тебя, бабушка. О да, делаем!
Нам нравится твое печенье и твои синие волосы.
Но когда вы носите ночную рубашку, мы можем видеть насквозь.
Ой, бабушка, мы тебя любим. Они тоже заставили меня улыбнуться! Последнее граничит с отрицательным, но студент объяснил, что это «объявление общественной службы». Это рассмешило меня, поэтому я принял это.

Звуки музыки

Каждый год, когда я показываю этот мюзикл, я беспокоюсь, что он не понравится детям.Камера показывает Марию в Альпах, которая крутится и поет «Холмы живы!» Я думаю про себя…. «Дети (или, по крайней мере, мальчики) не купятся на это. Они ни за что не собираются сидеть тихо и смотреть этот фильм о потенциальной монахине, которая уходит к няне для 7 сумасшедших детей ». Но почему-то фильм всегда находит отклик у них. НИКОГДА студент не назвал его отстойным, странным или скучным, и, хоть убей, я не могу сказать вам, почему этот фильм так нравится. Я так рада, что это так.

Если вы не знакомы, Звуки музыки — это мюзикл Роджерса и Хаммерстайна, в котором рассказывается реальная история Марии, энергичной молодой австрийской женщины, которая покидает монастырь, чтобы стать гувернанткой у семерых капитана фон Траппа. непослушные дети. Ее обаяние и песни вскоре покоряют сердца детей и их отца. Но когда нацистская Германия объединяется с Австрией, Мария вынуждена предпринять дерзкий побег со своей новой семьей. Может быть, это потому, что дети — главные герои, а может быть, Мария — воплощение позитива и храбрости.Может быть, это запоминающаяся музыка или драматические элементы сюжета. По какой-то причине The Sound of Music , несомненно, является фаворитом моих детей.

Внешне этот мюзикл кажется идеальным и «семейным» выбором с такими замечательными и запоминающимися песнями, как «Звуки музыки», «Сделай олень…» и «Поднимись на каждую гору». Я имею в виду, что есть песня о сольфеджио, как это здорово !? Однако, когда вы смотрите мимо улыбок и радости от общего эффекта, вы понимаете, что этот мюзикл полностью основан на деликатных и сложных вопросах.Предстоит серьезно поговорить о религии (Мария все-таки хочет стать монахиней!), Истории, культуре, языке и многом другом. Австрию захватили нацисты, союзы в стране и социальная структура меняются, старшая дочь фон Траппа оказывается в отношениях с нацистом и многое другое. Основная идея сюжета основана на том факте, что этим детям нужна няня / гувернантка, потому что их мать умерла, а их отец использует свое военное прошлое (раньше он служил на флоте), чтобы управлять своей семьей.Это не история типа «когда хочешь увидеть звезду», но, тем не менее, она очаровывает детей и привлекает внимание.

Я даже не могу сказать вам, сколько замечательных разговоров у меня было с детьми из-за этого мюзикла и всех замечательных дополнительных тем, которые он поднял. Я никогда не чувствовал, что было ошибкой показать Sound of Music , потому что мюзикл явно является одним из жанров и усиливает множество музыкальных концепций. В то же время SOM обучает детей истории, культуре и просит их подумать над вопросами, которые они вряд ли зададут где-либо еще в программе начальной школы.

П.С. Версия Джули Эндрюс… не Кэрри Андервуд.

Оклахома!

Этот классический мюзикл расскажет о жизни и любви на территории Оклахомы. Я использовал этот мюзикл с учениками 4-х классов на всех уроках музыки в средней школе. В дополнение к изучению «Oh, What A Beautiful Morning» (доступно в сборниках Get American Singing), вот несколько отличных идей для дополнительных мероприятий:

— Напишите стихотворение о своем идеальном дне, вдохновленное «Oh, What A Beautiful» Утро »
-Что раньше? Как вы думаете, тетя Эллер могла им стать? Напишите биографию тети Эллер, предполагая, что это так.
-Создайте плакат, призывающий поселенцев переехать на территорию Оклахомы.
-Это время ярмарки вакансий! Вам было поручено выступить на местной ярмарке вакансий. Выберите изображение фермеров или пастухов и сделайте презентацию, побуждающую молодых людей выбрать одно или другое.

К большинству этих действий прилагаются рабочие листы или написание подсказок в огромном пакете, который есть у меня в магазине. Нажмите здесь, чтобы увидеть все, что включено.

Скрипач на крыше

Скрипач на крыше рассказывает историю бедного молочника Реб Тевье, который живет с женой и пятью дочерьми в дореволюционном российском городе Анатевка.Весь фильм действительно вращается вокруг вступительной песни: «Традиция!» Все в маленьком городке зависит от прочных традиций, которые продолжают проживающие в нем евреи. Вот отличная фраза из вступительной песни: «Благодаря нашим традициям мы сохраняли равновесие на протяжении многих-многих лет. Здесь, в Анатевке, традиции есть на все: как спать, как есть… как работать… как носить одежду. Например, мы всегда покрываем голову и всегда носим небольшую молитвенную шаль, которая показывает нашу постоянную преданность Богу.Вы можете спросить: «Как зародилась эта традиция?» Я вам скажу! [пауза] Не знаю. Но это традиция… и в силу наших традиций… Каждый из нас знает, кто он и чего от него ожидает Бог ». Я хорошо помню, когда я был в 5-м классе, и миссис Ритич показала моему классу « Скрипач на крыше ». . Когда я рос в небольшом сельском городке в Небраске, я не имел понятия ни о еврейском народе, ни о традициях, которыми они руководствовались в жизни. Все, что я знал о евреях, я знал из воскресной школы и историй из христианской Библии.Я не знал их с ИХ точки зрения, и Скрипач дал мне представление о жизни еврея в России. Более того, хотя Скрипач позволил мне начать понимать еврейский народ, он действительно помог мне увидеть МНОГИЕ другие культуры по-новому.

Тевья из Скрипача на крыше

Когда я показываю Fiddler on the Roof своим ученикам, я обнаруживаю, что у них такие же виды борьбы, как и у меня. Им сложно понять, как мальчики могут ходить в школу, но девочки должны оставаться дома и работать по дому.Они не любят и не понимают браков по договоренности и по-настоящему возмущаются, когда Тевья разрешает одни браки, а другие — нет. Поначалу традиции кажутся странными и диковинными, но вскоре мои ученики инвестируют в эту маленькую деревню и семью Тевьи. Когда евреи начинают сталкиваться с преследованием и отпором со стороны других русских в деревне, мои дети очень расстраиваются. «Почему они придираются к евреям? Что они сделали не так? Они просто держались особняком !? »Я часто показываю это видео в конце 5-го класса, и это своего рода кульминационный опыт для моих учеников.Мы смотрим «Звуки музыки» в 4-м классе, поем «Песню Дрейдела» и играем в игру «Дрейдел» в 5-м классе, а также знакомимся с другими песнями и символами еврейской веры через их элементарный опыт. Я много раз беседовал с детьми о еврейской вере и понимании веры и культурных традиций вне нашего контекста. В этом году у меня была очень увлекательная дискуссия с несколькими девушками о головных платках. Они заметили, что еврейские мужчины и женщины всегда носят что-то на голове и что Тевья говорит: «Мы покрываем голову, чтобы показать нашу преданность Богу.Затем они спросили, покрывают ли мусульмане и представители других культур свои головы по той же причине. У нас была увлекательная дискуссия о культурных нормах и о том, что то, что мы считаем «нормальным», может быть неприемлемым для представителей другой культуры.

Ладно, ладно, здесь мы порежемся. Очевидно, мы могли бы продолжать и продолжать о том, что мы любим показывать детям и почему эти мюзиклы так важны. Я надеюсь, что у вас есть интересные идеи о мюзиклах, которыми вы можете поделиться с ВАШИМИ учениками. Если у вас есть любимый мюзикл, который можно показать детям, поделитесь им с нами в разделе комментариев ниже! Мы хотели бы услышать, что вы используете и почему!

Занятия в музыкальном классе для обучения Форма

Teaching Musical Form, использующая различные обучающие стратегии, является прекрасным способом вовлечь учащихся и помочь им усвоить идеи музыкальных паттернов.Так что я делюсь творческими занятиями по музыке, чтобы учить форме. Ниже приведены несколько очень простых занятий по музыке для обучения Форме.

Я обнаружил, что учащиеся лучше всего усваивают знания, когда им предоставляется несколько возможностей изучить концепцию с помощью различных действий. Когда я преподаю МУЗЫКАЛЬНУЮ ФОРМУ, мне нравится, когда мои ученики узнают об этом через творческое движение и многие другие способы. Я чувствую, что это помогает им укреплять связи физически, визуально и на слух.

Как объяснить музыкальную форму?

Это зависит от того, какие оценки и когда я использую каждый из этих уроков.Мои ученики относятся к идее паттернов лучше, чем словоформа. Я начинаю урок с вопросов вроде;

• «Кто может рассказать мне о типах узоров, которые вы видите в числах?»
• «Какие узоры вы видите в природе?»
• «Как насчет узоров, которые вы видите в космосе?»

Попросите (мальчик-девочка-мальчик) (девочка-мальчик-девочка) пройти в переднюю часть комнаты. Пусть они встанут по двум разным образцам.Обсудите со студентами то, что они видят. Попросите их описать шаблоны, а затем связать их с картинками, математикой и природой.

Представьте идею формы, используя изображения в узорах.

• Цветовые узоры
• Узоры с животными
• Фигуры — квадрат-треугольник-круг

Все мы знаем, что классическая музыка идеальна для обучения. Используйте фигуры и изображения на занятиях в классе, где учащиеся могут держать их или указывать на них, когда они слушают.

«Eine Kleine Nacht Musik»

Мне нравится просить студентов послушать и показать, когда меняется музыка. Затем я покажу изображения или формы во время музыкальных фрагментов.

Затем опишем музыку. Я могу проиграть короткие отрывки и попросить студентов создать движения рук для каждого раздела.

Далее я покажу изображения животных, цветов, форм или букв во время музыкальных фрагментов.

В зависимости от времени я попрошу студентов подойти и показать картинки во время песни, или я могу совместить это занятие с игрой на инструментах или шарфами.

Рассмотрите возможность использования инструментов для обучения форме.

Недавно я нашел эту забавную игру, чтобы укрепить навыки определения и демонстрации ФОРМЫ. Цель игры — дать учащимся опыт владения музыкальной формой. Студентам не обязательно повторять определение и объяснять. Мне нравится давать своим ученикам множество различных способов познакомиться с музыкальными концепциями.

• Слушайте и отвечайте, двигаясь к Форме.
• Инструменты идентификации,
• Играйте в Steady Beat.
• Материалы: обручи или ведра
• Песня, в которой учащиеся могут легко определить ФОРМУ (хорошо подходит ABA или стих / припев).
• 1 Классный прибор на каждого ученика.

Просмотрите или объясните музыкальную форму:

Сыграть в игру:

Студенты садятся в круг. Начните с одного большого круга, а затем, по мере того, как учащиеся осваивают игру и приобретают уверенность, переходите к меньшим кругам.Одна из идей — использовать хула-хуп и попросить учеников сесть по кругу. Попросите их держать колени близко к краям.

Нет обруча? Вот инструкция, как сделать их из трубы ПВХ. Я действительно сделал некоторые из ПВХ, который используется для системы капельного орошения.

А теперь самое время начать веселье!

Слушай и покажи: Попросите учеников показать вам, когда музыка переходит от одного раздела к другому (вот почему это должно быть очень очевидным).Я прошу их высоко поднимать руки, когда меняется музыка. Если у вас есть время, научите их песне. Это поможет им вспомнить, когда меняется музыка.

Раздать инструменты:

Скажите учащимся, что они собираются передать их по кругу во время части песни «А». В секции B они будут играть на инструменте. Потренируйтесь передавать их (возможно, под ровный ритм барабана) и убедитесь, что каждый может сделать это первым.

Включите музыку: и позвольте ученикам ПОКАЗАТЬ вам форму, передавая и играя на инструментах.Как только вы изучите игру, вы сможете использовать разные песни в разных формах.

Старшим школьникам понравится трудная задача. Почему бы не использовать игру в качестве формирующего экзамена?

Добавочный номер:

После того, как учащиеся смогут поиграть в игру, создайте дополнительные задачи, например, сыграйте в Steady beat или Rhythmic Ostinato и сделайте выбор в форме рондо.

Слушайте и отвечайте на Форму движением.

Материалы: Платок на каждого ученика

Песня, которую учащиеся могут легко определить ФОРМА (хорошо подходит ABA или стих / припев).

Мне нравится использовать «Shoo Fly» для младших школьников. Этому легко научиться, и многие из них слышали это раньше.

A-Shoo fly, не беспокой меня (повторить дважды)

Потому что я кому-то принадлежу.

B- Я чувствую, чувствую, чувствую, чувствую себя утренней звездой.(повтор)

A- Лети, не мешай (повторить дважды)

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА ШАРФ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Попросите учащихся сесть в круг. Положите шарф на пол перед каждым учеником.

В секции «А» махайте шарфами вверх и вниз под музыку.

Затем на участке «Б» собрать шарф в руки и прижать к сердцу. Затяните шарф с надписью «Я чувствую…»

Вот файл Mp3 с фортепианным аккомпанементом «Shoo Fly», который вы можете использовать в своем музыкальном классе.

В качестве дополнительной идеи я попрошу студентов провести мозговой штурм и придумать различные способы демонстрации музыкальной формы.

Вот еще один способ использовать «Shoo Fly», чтобы научить младших школьников форме. Учитель объединяет учеников в круг, держась за руки. Во время раздела «А» ученики перемещаются в центр круга. Во время раздела «Б» ученики вплетают и вытаскивают «окна» других учеников.

Ищете другие виды деятельности, связанные с шарфами?

Одна из моих любимых песен для воспитанников детского сада — «There’s Beat» Терезы Дженнингс.Прежде чем мы начнем упражнение, я говорю студентам, что хочу, чтобы они послушали песню, а когда музыка изменится, я хочу, чтобы они остановились и послушали. Потом включаю музыку и они начинают маршировать по кругу. «Есть бит, есть бит, есть B-e-a-t, Beat!»

СЛУШАТЬ

Музыка меняется, и, что удивительно, многие из них останавливаются, чтобы послушать: «1-2-3-4 слышат этот марширующий оркестр». Это момент удивления и волнения, когда я хлопаю в ладоши и говорю: «Да! ты получил это!» Идем дальше! И мы начинаем снова.Студенты обретают уверенность в своих «музыкальных ушах», и теперь, когда я говорю «слушай», у них есть реальный опыт, к которому они относятся, и они «знают», что значит слушать и насколько это важно. Вы можете найти ссылку ЗДЕСЬ.

«Turn the Beat Around» — фантастическая песня для изучения музыкальной формы учащимися старших классов начальной школы. У меня есть серия Making Music, и я много лет использую эту песню в своих классах 4 ^th , 5 ^th и 6 ^th .

ПЕРЕЕЗД

Я играю музыку и позволяю студентам «свободно двигаться».Затем я прошу их сесть и показать разные разделы с более конкретными действиями.

СОЗДАТЬ

Наконец, я попрошу их объединиться в группы и создать разные движения, чтобы показать музыкальную форму.

Тексты песен:

Включите, включите, включите так громко!

Сделай громче, громче, громче!

А

Поверните ритм,

Обожаю слышать перкуссию.

Переверните вверх дном,

Обожаю слышать перкуссию.

Обожаю это слышать.

В

О, ты уверен, что звучит красиво,

Ваш ритм движется к мелочам

Когда вы слышите стук дерева a-tappin ’

Тогда вы узнаете, что ритм несет в себе все действие, Вау, да!

А

Поверните ритм,

Обожаю слышать перкуссию.

Переверните вверх дном,

Обожаю слышать перкуссию. Люблю это слышать.

В

Флейтист играет на вашей флейте, потому что
Я знаю, что вы хотите снять свою вещь
Но, видите ли, я принял решение об этом
Это должен быть ритм, без сомнения, эй, эй
Причина, когда гитарист начинает играть
С синкопированным ритмом, с царапинами, царапинами, царапинами
Заставляет меня двигать своим телом да, да, да
И когда барабанщик начинает отбивать этот ритм
Он прибивает этот ритм синкопированным ритмом
крыса, тат, тат, тат, тат, тат на барабанах, эй!

А

Поверните ритм,

Обожаю слышать перкуссию.

Переверните вверх дном,

Обожаю слышать перкуссию.

Обожаю это слышать.

Почему бы не попробовать и занятия с парашютом? Студенты могут составлять образцы, а затем показывать музыкальную форму песни. В парашютах замечательно то, что ученики держатся за парашют и не донимают друг друга!

Этот урок заставляет меня хотеть парашют! Эти дети так весело показывают музыкальные формы под музыку из «Звездных войн»!

Легко представить учащихся, создающих выкройки с шарфами.Вы можете использовать видео для студентов и помочь им, подняв карточки с буквами для разделов. Пусть они поэкспериментируют с разными творческими движениями для каждого раздела.

Попробуйте эти упражнения с парашютом в музыкальном классе.

Удивительно, но группы Stretchy действительно вовлекают детей в уроки музыки.Попросите учащихся пройти по участкам A, остановиться и двигать руками вверх и вниз по участкам B, участки C — входить и выходить. Я использую много разных видов музыки, чтобы помочь студентам ощутить музыкальную форму. Ознакомьтесь с моим сообщением в блоге о эластичных ремешках.

Хотите, чтобы у вас в классе были песни и упражнения для эластичных оркестров? Вот коллекция из 5 песен и множества заданий для ваших учеников с наглядными пособиями.

Эластичная лента для занятий

Между прочим, я также использую лапшу для пула с моими старшеклассниками.У меня были ученики, которые представляли, что лапша для бассейна — их мечи-солдатики Щелкунчик. Затем я прошу их использовать лапшу в мероприятии для «Марша Щелкунчика».

Использование движения для ознакомления с музыкальной формой и / или ее закрепления поможет учащимся сосредоточиться и увлечься. Я чувствую, что когда ученики переживают движение, они быстрее устанавливают связи. Это упрощает последующее выполнение других заданий, чтобы помочь всем учащимся понять концепцию музыкальной формы. Я надеюсь, что вы нашли несколько идей, которые помогут вам преподавать форму на уроках музыки.

И отдельное спасибо этим замечательным художникам-клипарям за их клип-арт.

Ознакомьтесь с ресурсами, которые помогут вам реализовать творческое движение на уроках музыки.

Парашютная деятельность

Деятельность по изготовлению шарфов

Я надеюсь, что эти идеи помогут вам в занятиях музыкой и движением, когда вы преподаете музыкальную форму.

Понравились эти идеи? Надеюсь, вы поделитесь этими идеями со своими друзьями-учителями.

INSTAGRAM

ПИНТЕРЕСТ

Больше способов использовать творческие движения в музыкальных классах.

6 развлекательных музыкальных мероприятий для учеников начальной школы

Обучение музыке учеников начальной школы может быть большим развлечением. Дети этого возраста обычно очень отзывчивы к обучению музыке. Они достаточно молоды, чтобы учиться в игре, но по сравнению с малышами они уже достаточно взрослые для более сложных групповых занятий. Есть так много музыкальных мероприятий для детей младшего возраста, и дети обычно любят ходить на уроки музыки. Но вам нужно много энергии, чтобы успешно обучать эту возрастную группу.

Музыка очень физическая, особенно в этом возрасте, и детям необходимо учиться с помощью различных коротких заданий и игр. Здесь мы представляем шесть веселых и увлекательных музыкальных заданий для учеников начальной школы, которые вы можете попробовать в своем классе.

1. Будьте ритмичными со слогами

Научите маленьких детей простому ритму в знакомых словах. Есть много способов научить этому занятию.Марк Уорнер предлагает начать со слов «Чай и кофе».

ЗАДАЧА Разделите класс на две группы, одну для чая и одну для кофе. Каждая группа повторяет свое слово. Чай имеет продолжительность четвертной ноты (вязание крючком), в то время как Coff-ee представляет собой две восьмых ноты (дрожание). Поощряйте группы произносить свои ноты вместе вслух, слушая полученную смесь.

Дальнейшие разработки включают введение новых напитков, таких как Coca-Cola, который имеет тот же ритм, что и Coff-ee Coff-ee, или Cream Soda с ритмом Tea Coff-ee.Это также отличный способ познакомить с нотной грамотой, потому что вы можете показать студентам, как читать и писать ритмы, состоящие из четвертей и восьмых нот, используя слова Tea и Coff-ee.

2. Играйте или пойте вместе с Solfeg.io

Воспользуйтесь новыми технологиями в своем музыкальном классе. Откройте программу нашего учителя музыки Solfeg.io и найдите Детские песни. Есть много песен, которые идеально подходят для обучения учащихся начальной школы.

Выберите что-нибудь сезонное, например «Ведьма», «Ведьма на Хэллоуин» или песню, связанную с одной из их любимых историй, например, «Златовласка и три медведя».

Вы можете послушать песню вместе, прежде чем петь или подыгрывать. Более того, вы можете выбрать элементы песни, такие как голос, фортепиано или ударные, для исполнения соло. Как только ваш класс выучит песню, они могут подпевать минусовой дорожке.

3.Используйте карточки для визуальной ясности

Флэш-карточки — отличный способ познакомить ваш класс с визуальными аспектами обучения музыке. Ученики начальной школы хорошо воспринимают четкие простые формы. Загрузите карточки с музыкальными нотами и простыми ритмами или сделайте свои собственные.

ЗАДАНИЕ Покажите по одной карточке за раз и попросите учащихся хлопнуть в ладоши или сыграть на простых ударных инструментах.Как только ваши ученики будут уверены, попробуйте положить две карточки рядом, чтобы создать более длинный ритм. Сделав еще один шаг вперед, вы можете использовать флеш-карточки для закрепления ритмов, которым вы уже научились, используя указанные выше упражнения.

4. Практика проведения

Пусть ученики по очереди выступят в роли дирижеров в этом веселом задании, которое учит хорошему музыкальному общению и динамике.

Раздайте студентам простые инструменты и объясните, что вы будете делать жесты.Скажите студентам, чтобы они ответили. Поэтому, если вы поднимаете руки, они должны издавать громкий звук, а если вы опускаете руки, они должны играть тихо.

Обучите их сигналам запуска и остановки. Тогда вы готовы проводить занятия. Поощряйте учеников уделять им все внимание, поскольку вы постепенно проводите их быстрее и с большим количеством остановок и запусков. Когда они ознакомятся с заданием, позвольте учащимся проводить занятия с одноклассниками.

5.Ссылка Pitch на движение

Это физическая игра, которая является отличным способом сжечь энергию, когда ваш класс не может сидеть на месте.

ЗАДАНИЕ Попросите учеников встать и убедиться, что у них достаточно места, чтобы передвигаться на месте. Играйте на своих инструментах (подойдет любой музыкальный инструмент) и скажите им, что если вы играете на высоких тонах, они должны поднять руки высоко в воздух.

Если вы играете на низкой высоте, они должны свернуться клубком.А если вы играете на средней высоте, они должны встать, развернув руки в стороны. Сначала играйте медленно и постепенно увеличивайте скорость. Эта игра обязательно рассмешит ваш класс и научит их распознавать разные темы и реагировать на них.

6. Музыка, фильмы, чувства

Музыкальные саундтреки — важная часть каждого фильма. Это упражнение учит детей роли музыки в фильмах, а также помогает им связать музыку с чувствами.Ученикам начальных классов понравится смотреть свои любимые фильмы в классе.

Предполагая, что у вас нет времени показать весь фильм на уроке, включите выбранную часть фильма, которая понравится вашим ученикам. Мы предлагаем воспроизвести клип, в котором музыкальное сопровождение создает атмосферу и демонстрирует простые чувства, такие как любовь, грусть, напряжение или счастье.

Обсудите фильм со своим классом и предложите им связать то, что происходит на экране, и саундтрек.Поговорите дальше о том, как музыка может вызывать разные чувства. Это отличный способ помочь детям определить свои чувства, а также узнать о музыке из фильмов.

Эти шесть идей для занятий элементарной музыкой оживят ваши уроки. Каждый из них знакомит с различными аспектами музыкальных знаний с помощью забавных игр. Мы включили мероприятия для обучения:

• ритм,
• шаг ,
• динамика,
• чувство и
• связь.

Многие из этих заданий можно адаптировать, чтобы включить в них любимые песни ваших учеников. Поскольку у учеников начальной школы обычно мало внимания, вы можете обнаружить, что использование нескольких различных заданий на одном уроке — лучший способ сохранить их концентрацию. Независимо от того, обучаете ли вы с помощью флеш-карт, приложений, фильмов или движения, вам обязательно понравится использовать эти упражнения в классе.

Величайших музыкальных мероприятий на Хануку, Хануку (обучающая половина!)

Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Вы платите столько же, а я получаю небольшую комиссию. Ура!

Один из моих новых любимых декабрьских уроков — песня Ханука, Ханука. Есть много разных музыкальных мероприятий на Хануку, Хануку, которые вы можете делать, но я сузил их до нескольких моих любимых!

Когда я искал праздничные песни в декабре прошлого года, я действительно искал песни и уроки, где студенты могли бы практиковать концепции, необходимые им, в то время как мы разучивали веселые праздничные песни. У нас есть кое-что, что мы делаем каждый год в декабре — Щелкунчик, катание на коньках, просмотр Frosty the Snowman … но нам нужны были песни с концепциями, которые нам нужно было практиковать.Второй класс практиковал половинную ноту, поэтому, когда я наткнулся на Хануку, Хануку, я подумал, что это будет идеально.

Это можно сделать с минимальными ресурсами. Если вы хотите подготовить все к работе (включая PowerPoint с текстами песен, ритмами, частями Орфа и правилами Дрейдела, а также рабочие листы для печати и план уроков для печати), вы можете получить пакет уроков в моем магазине TPT, который вы можете хватай сюда!

Музыкальные мероприятия на Хануку, Ханука

Выучите песню Ханука, Ханука

Прежде всего, конечно, вы должны научить песне!

Сначала я учу песню наизусть.Мы повторяем эхо, произнося слова, а затем поем песню. Тогда поем вместе!

Узнайте о Half Notes

Изучив песню, мы рассматриваем некоторые из уже известных нам ритмов. Если студенты не выучили половину ноты, я представляю ее здесь!

Мне нравится, когда ученики поют песню, хлопая в ритме. На половинных нотах мы можем катать записку на ногах. Мы делаем это несколько раз, чтобы они усвоили ритм.

Тогда я покажу им половину ноты.Мы называем это «долгим» во втором классе. В третьем классе мы узнаем настоящие имена.

Студенты продолжают хлопать в ритме, пока мы поем, но на этот раз я указываю на ритмы. Иногда я даже распечатываю слайд с ритмом, который показываю им (и вы можете купить здесь), и предлагаю ученикам указывать на ритм на распечатке.