МКОУ "СОШ с. Псыншоко"

МКОУ "СОШ с. Псыншоко"

Добро пожаловать на наш сайт!

Музыкальная деятельность в доу: Виды музыкальной деятельности в детском саду

Виды музыкальной деятельности в детском саду

Автор Юрий Петрович На чтение 4 мин. Просмотров 790 Опубликовано

Музыкальное образование в детском саду призвано способствовать развитию многогранной и гармонично развитой личности. С одной стороны, оно направлено на содействие эстетическому, моральному, умственному и физическому воспитанию детей и, с другой стороны, дает детям необходимые, соответствующие возрасту музыкальные знания и умения слушания и восприятия музыки, навыков исполнения песен и движения под музыку.

Виды музыкальной деятельности

Задачи музыкального образования дошкольников реализуются посредством практической деятельности. Формирование и развитие детских музыкальных способностей осуществляется посредством основных видов музыкальной деятельности — восприятия (прослушивания музыки), воспроизведения (исполнения музыки) и творчества.Восприятие музыки (слушание) — это процесс, который включает в себя глубокие внутренние переживания. Слушание музыки — один из основных видов музыкальной деятельности в детском саду. В первую очередь оно выражается в умении чувствовать и эмоционально переживать музыку. Наряду с этим дети учатся выделять некоторые элементы и средства музыкального выражения (мелодия, метроритм, темп, динамика, тембр и т. д.).

В детском саду дети знакомятся с доступными образцами искусства современной, классической и народной музыки. Они в основном слушают вокальные произведения, словесный текст которых облегчает восприятие музыки. Это в первую очередь песни, которые в дальнейшем будут изучать и исполнять дети.

Широко распространены      музыкальные игры с программным содержанием. Они используют элементы образов в музыке, которые дают детям определенные представления о звуках.

Ценным источником первых музыкальных впечатлений является родной фольклор. Репертуар для прослушивания музыки включает в себя много народных песен.

Восприятие (прослушивание) музыки создает благоприятные условия для обогащения словарного запаса и выражения их собственных переживаний и впечатлений.

Воспроизведение (исполнение музыки) — очень разнообразная музыкальная деятельность. Пение является самым популярным музыкальным инструментом и самой доступной формой музыкальных занятий в детском саду, занимающей центральное место в музыкальном образовании. Пение в самом общем смысле слова — это деятельность, в которой определенная мелодия воспроизводится голосом.

В процессе пения проявляется и формируется активность ребенка.   Песня является одним из старейших и самых мощных средств музыкального эстетического развития и воспитания ребенка.Через песню дети выражают свое настроение, мысли, чувства и переживания. В яркой и образной форме песня углубляет их восприятие окружающей действительности, помогает построить позитивное отношение ко всему замечательному. Большой интерес и радостный опыт общения с песней делают внимание ребенка сосредоточенным, активно способствуют развитию памяти и воображения, пробуждают любопытство, наблюдательность, оживляют речь и дают богатый материал мышлению.

Движение под музыку

Музыкальные движения занимают значительное место в музыкальном образовании в детском саду. Они оказывают сильное эмоциональное воздействие на детей, углубляя их знания музыки. Музыкальные способности развиваются комплексно в процессе создания физических навыков, соответствующих музыке.

   Виды музыкальных движений:

  1. Музыкальные игры — в основном направлены на выражение через движения смыслового и эмоционального содержания, структуры музыки и ее средств выражения.
  2. Танцы — обогащают музыкальные впечатления и моторные навыки детей, помогают улучшить движения под прямым воздействием музыки.
  3. Музыкальные упражнения — поддерживают навыки определенных движений в соответствии с темпом и динамикой, метрикой, размером и частями музыки. Они не являются базовыми, а выступают как дополнительное средство выполнения задач музыкального воспитания.

   Игра на детских музыкальных инструментах.

Музыкальная игрушка и детские музыкальные инструменты имеют мощный эмоциональный и общий музыкальный эффект в музыкальном образовании в детском саду, активизируют творческие проявления, способствуют развитию всех музыкальных данных.

Современная музыкальная игрушка — это активный и действенный способ музыкально-педагогического воздействия, всестороннего музыкального развития детей. С помощью игрушки ребенок изучает свойства музыкальных тонов, более полно воспринимает и реализует музыкальное выражение, глубже погружает музыкальный контент.

Каждый из видов музыкальной деятельности имеет свои особые качества и влияние на музыкальное развитие детей, которое основано на взаимодействии между этими видами деятельности.

 

Музыкально-образовательная деятельность в детском саду



Музыка, безусловно, является одним из богатейших и действенных средств эстетического воспитания. Приобщение дошкольников к музыке оказывает воздействие на формирование ценностного отношения к искусству и окружающей действительности, способствует личностному росту и развитию. Средствами музыки дети приобщаются к культурной жизни, знакомятся с важными общественными событиями.

Влияние музыки в развитии творческой деятельности детей очень велико. Музыка, как и любое другое искусство способно воздействовать на всестороннее развитие ребенка, побуждать нравственно-эстетическим переживанием, вести к преобразованию окружающего, к активному мышлению. Занятия музыкой влияет на общую культуру поведения дошкольника. Чередование различных заданий, видов деятельности (пение, слушание музыкальных произведений, игра на музыкальных инструментах, движения под музыку) требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности.

С развитием музыкальности у воспитанников появляется эмоциональное отношение к музыке, совершенствуется слух, рождается творческое воображение.

Гармоничное сочетание умственного и физического развития, нравственной чистоты и эстетического отношения к жизни и искусству — необходимые условия формирования целостной личности. Достижению этой высокой цели во многом способствует и правильная организация музыкального воспитания детей.

Основными задачами музыкального воспитания можно считать:

  1. Развивать музыкальные и творческие способности (с учетом возможностей каждого) посредством различных видов музыкальной деятельности;
  2. Формировать начало музыкальной культуры, способствовать формированию общей духовной культуры.

Успешное решение перечисленных задач зависит от содержания музыкального воспитания, прежде всего от значимости используемого репертуара, методов и приемов обучения, форм организации музыкальной деятельности и др.

Музыкальные занятия — основная форма организации воспитания, обучения, развития детей — базируется на обязательных программных требованиях, составленных с учетом возрастных особенностей дошкольников. Эта форма учебного процесса, в котором одновременно участвуют все дети того и иного возраста. Они коллективно поют, играют, пляшут. Объединенные общими переживаниями, стремлением выполнить общее дело, ребята чувствуют, что успех и неудача каждого — успех и неудача всего коллектива. Такая форма организации детской музыкально-образовательной деятельности является наиболее эффективной.

Одним из ведущих видов музыкальной деятельности является слушание — восприятие. В основе развития музыкального восприятия лежит выразительное исполнение музыкального произведения и умелое применение педагогом разнообразных методов и приемов, помогающих понять содержание музыкального образа.

Дети неоднократно слушают песню, разучивая ее. Необходимость правильно исполнить мелодию заставляет их внимательно вслушиваться в интонации, общее звучание. Различая разнообразные характер и форму произведения (вступление, части, фразы), средства музыкальной выразительности (динамические и темповые оттенки, регистровые изменения, метроритмические особенности), ребята двигаются, одновременно воспринимая музыку и ее своеобразный «язык». Слушая музыку, дети знакомятся с музыкальным произведением разнообразных жанров, яркими средствами выразительности.

Музыкальные движения — яркий, эмоциональный путь передачи музыкально-эстетических переживаний. Связь между музыкой и движением не ограничивается только согласованностью их общего характера. Развитие музыкального образа, сопоставление контрастных и сходных музыкальных построений, особенности ритмического рисунка, динамических оттенков, темпа — все это может отражаться и в движении. Двигаясь под музыку, дети учатся полнее воспринимать ее и тем самым получать сильные впечатления от художественных произведений. При этом развивается их воображение, постепенно формируют вкус. Все музыкальные движения (упражнения, игры, хоровод, танцы) выполняют общую задачу — добиться слитности характера движения и музыки.

Пение- — сложный процесс звукообразования, в котором очень важно координация слуха и голоса, т. е. взаимодействие певческой интонации и слухового, мышечного ощущения. Пение является самым массовым и доступным видом исполнительства.

Песня — ценное средство нравственно-эстетического воспитания благодаря единству музыкального и литературного текста. Певческие возможности дошкольников невелики. И все же начиная с подпевания, они выражают свои чувства, постепенно овладевая навыками пения, негромко, правильно интонируя. Детей учат правильному звукоподражанию и дыханию, внятному ясному произношению слов — формируют так называемые вокальные навыки.

Процесс обучения пению требует от ребенка большой активности и умственного напряжения. Он учится сравнивать свое пение с пением других, прислушивается к исполняемой мелодии, сопоставлять различный характер музыкальных фраз, предложений, оценивать качество исполнения.

В младшем возрасте важно ввести детей в певческую деятельность, первоначально побуждая к подпеванию и звукоподражанию, вызывать эмоциональный отклик на песни, характер исполнения песни связывать с содержанием, образом. Использование песенок — распевок позволяет подготовить певческий аппарат детей к пению, ввести детей в тему песни, которая будет исполняться, формировать ладовое чувство, считает М. В. Нозадзе.

В средней группе начинают работу над правильным звукообразованием, дыханием. Учим детей петь, легко, естественно, без напряжения в голосе. В старшем возрасте идёт работа над выразительностью пения, дикцией, чистотой интонации. Развивается голосовой аппарат детей, расширяется диапазон. В раздел «пение» включают включать разнообразные речевые и вокальные игры, которые позволяют подготовить ребёнка к пению, развивают дыхание, укрепляют голосовой аппарат детей.

Пение благотворно влияет на детский организм, помогает развитию речи, углублению дыханию, укреплению голосового аппарата. В процессе обучению пению особенно активно развиваются основные музыкальные способности ребенка: эмоциональная отзывчивость, музыкальный слух, чувство ритма.

В современных условиях, когда выражают задачи эстетического воспитания детей, музыкальным игрушкам и детским инструментам отводится особая роль. Они вызывают у ребенка большой интерес. Ими широко пользуются и в семье, и в детских садах, вовлекая тем самым малыша в сферу музыки, помогая развитию его творческих способностей. Существует много разнообразных возможностей использования таких музыкальных инструментов в дошкольных учреждениях: это и индивидуальное музицирование в часы досуга, и коллективное исполнение в детском оркестре.

Музицирование проходит по- разному. Индивидуально, в небольшом ансамбле или оркестре. Однако все виды деятельности требуют от каждого ребенка практических навыков игры, знания возможностей инструментов. Действует по собственной инициативе, он исполняет те попевки, которые ему особенно интересны. Упражняет в каком-либо исполнительском приеме. Участие в ансамбле, оркестре выдвигает новые, более сложные задачи. Ребенок, исполняя свою «партию», должен быть внимательным, чтобы вовремя вступить, соблюдая общей темы и динамики.

А. Н. Зимина пишет, что важно привлекать внимание детей к выразительности тембра каждого инструмента, использовать образные сравнения, характеристики. Дети должны почувствовать выразительные возможности инструментов, научиться использовать разнообразие тембровых красок. Тем самым развивается музыкальная отзывчивость на музыку — основа музыкальности.

Овладение перечисленными видами музыкальной деятельности позволяет ребенку встать на следующую ступень — ступень к овладению творческой деятельностью Музыкально-образовательная деятельность в детском саду не только обучает дошкольников практическим музыкальным умениям и навыкам, но и получают необходимые теоретические знания о музыке. Поэтому все виды музыкальной деятельности являются средствами музыкального воспитания и развития детей.

Овладение перечисленными видами музыкальной деятельности позволяет ребенку встать на следующую ступень — ступень к овладению творческой деятельностью. Актуальным и значимым для современной музыкальной педагогики остается поиск и разработка инновационных авторских методик музыкального образования и воспитания. Чрезвычайно важно поддерживать интерес и участие любого ребенка в процессе музыкального воспитания. У каждого ребенка в современном мире должна быть возможность познакомиться с наследием прошлого, окунуться в яркий мир образов и впечатлений, воспитывать культуру слушателя и исполнителя, уметь соотносить свои переживания и эмоции с чувствами других людей. Развивающий и терапевтический эффект музыки бесценен во все времена. Музыкальное воспитание детей всегда должно занимать важную роль в развитие современного ребенка.

Литература:

  1. Бекина С. И., Ломова Т. П., Соковнина Е. Н. Музыка и движение — М. : Просвещение, 1984. — 288с.
  2. Васильева М. А., Гербова В. В., Комарова Т. С., Программа: Воспитание и обучение в детском саду.- М.: Мозаика-Синтез, 2009. — 202с.
  3. Ветлугина Н. А. Методика музыкального воспитания в детском саду. — М.: Просвещение, 1989. — 270с.
  4. Зацепина М. Б. Развитие ребенка в музыкальной деятельности.- М.: Сфера, 2010. — 126с.

Основные термины (генерируются автоматически): музыкальная деятельность, ребенок, музыка, музыкальное воспитание, пение, голосовой аппарат детей, музыкальное воспитание детей, музыкальное произведение, музыкальный образ, творческая деятельность.

Основные задачи музыкального воспитания

Основные задачи музыкального воспитания:

 

1.     Воспитывать любовь и интерес к музыке. Только развитие эмоциональной отзывчивости и восприимчивости дает возможность широко использовать воспитательное воздействие музыки.

2.     Обогащать впечатления детей, знакомя их в определенно организованной системе с разнообразными музыкальными произведениями и используемыми средствами выразительности.

3.     Приобщать детей к разнообразным видам музыкальной деятельности, формируя восприятие музыки и простейшие исполнительские навыки в области пения, ритмики, игры на детских инструментах. Знакомить с начальными элементами музыкальной грамоты. Все это позволит им действовать осознанно, непринужденно, выразительно.

4.     Развивать общую музыкальность детей (сенсорные способности, ладовысотный слух, чувство ритма), формировать певческий голос и выразительность движений. Если в этом возрасте ребенка обучают и приобщают к активной практической деятельности, то происходит становление и развитие всех его способностей.

5.     Содействовать первоначальному развитию музыкального вкуса. На основе полученных впечатлений и представлений о музыке проявляется сначала избирательное, а затем оценочное отношение к исполняемым произведениям.

6.     Развивать творческое отношение к музыке, прежде всего в такой доступной для детей деятельности, как передача образов в музыкальных играх и хороводах, применение новых сочетаний знакомых танцевальных движений, импровизация попевок.

В детском саду мы занимаемся музыкальной деятельностью. Работаем над развитием музыкальных способностей, учим детей петь, танцевать, слушать, играть на музыкальных инструментах. В процессе разучивания, пения у детей развивается память, крепнут голосовые связки, умение правильно дышать. Идет постоянная работа над дикцией, ребенок учится правильно пропевать звуки, слова, предложения. Учим детей выразительно, ритмично, красиво танцевать. Выражать в танце свои чувства и эмоции. Дети учатся приглашать на танец друг друга и провожать после танца. Танцевать это очень полезно для здоровья, у ребенка развивается правильная осанка, в дальнейшем он будет чувствовать себя уверенно в любой ситуации.

Прививаем любовь к классической музыке, расширяется кругозор. При систематическом слушании музыки у детей вырабатывается усидчивость, внимание это уже подготовка к школе и дальнейшей жизни. Мы видим в каждом ребенке таланты и способности, помогаем развивать их в дальнейшем.

Оленёнок

Музыка для ребёнка – мир радостных переживаний. Чтобы открыть перед ним дверь в этот мир, надо развивать у него способности и, прежде всего, музыкальный слух и эмоциональную отзывчивость.

Музыка – это самая приятная, прекрасная и доступная форма общения взрослого и ребёнка.

Мы вместе с детьми мечтаем, фантазируем, переносимся в мир сказок, в мир музыки. Мы вводим маленького человека в этот мир, воспитываем у него на основе музыки добрые и высокие чувства. Музыка становится для детей доступным средством выражения настроений, мыслей, чувств.

В рамках музыкального воспитания детей ставятся задачи развития музыкального восприятия, исполнительства, творчества, а также театрализованной деятельности.

Восприятие музыки развивается и как самостоятельный вид деятельности, и как предшествующий и сопутствующий остальным видам. Исполнительство и творчество осуществляется в пении, музыкально-ритмических движениях и игре на музыкальных инструментах. Музыкально-образовательная деятельность включает в себя сведения общего характера о музыке – как виде искусства, музыкальных жанрах, композиторах, музыкальных инструментах и т.д., а также специальные знания о способах исполнительства. Каждый вид музыкальной деятельности, имея свои особенности, предполагет овладение детьми теми способами деятельности, без которых она неосуществима, и оказывает специфическое влияние на музыкальное развитие дошкольников.

Музыкальная деятельность дошкольников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которого осуществляется и общее развитие.

На музыкальных занятиях применяется слушание музыки и игра на музыкальных инструментах, творчество, вокальные упражнения – попевки для формирования элементарных вокальных навыков, знакомство с нотной грамотой и основными музыкальными понятиями.

Праздники и досуги, которые проводятся в нашем детском саду, всегда яркие и запоминающиеся. Дети играют главные роли в спектаклях и сказочных постановках, поют песни, читают стихи. Воспитатели также проявляют актерские таланты, показывая отличный пример своим воспитанникам!

Родители, приглашаемые на праздники и утренники в качестве зрителей, получают огромное удовольствие и массу положительных эмоций!

 

консультации   
Как научить ребенка петь? файл
От природы музыкален каждый файл
Правила поведения для родителей на детском утреннике файл
Роль воспитателя на музыкальных занятиях файл
Как организовать домашний концерт файл
Как научить ребенка петь файл

Мы смотрим клип на эту песню из мюзикла, а затем создаем свою собственную песню, основанную на человеке или предмете, которые нам очень нравятся. Хотя в фильме есть стих «Мы ненавидим тебя, Конрад», я разрешаю только положительные переписывания. Вот несколько моих любимых: Я люблю тебя, iPhone. О да, я знаю.
Мне нравятся ваши приложения и такой синий чехол.
Когда тебя нет рядом, я на земле. Чувак.
Ой, iPhone, я люблю тебя. Мы любим тебя, музыка.О да, мы делаем.
Мы любим хип-хоп, рок и синий.
Мы рады видеть вас в дни вт.
О, музыка, мы любим тебя. Мы любим тебя, бабушка. О да, делаем!
Нам нравится твое печенье и твои синие волосы.
Но когда вы носите ночную рубашку, мы можем видеть насквозь.
Ой, бабушка, мы тебя любим. Они тоже заставили меня улыбнуться! Последнее граничит с отрицательным, но студент объяснил, что это «объявление общественной службы». Это рассмешило меня, поэтому я принял это.

Звуки музыки


ВЫБОР ДЭВИДА

Каждый год, когда я показываю этот мюзикл, я беспокоюсь, что он не понравится детям.Камера показывает Марию в Альпах, которая крутится и поет «Холмы живы!» Я думаю про себя…. «Дети (или, по крайней мере, мальчики) не купятся на это. Они ни за что не собираются сидеть тихо и смотреть этот фильм о потенциальной монахине, которая уходит к няне для 7 сумасшедших детей ». Но почему-то фильм всегда находит отклик у них. НИКОГДА студент не назвал его отстойным, странным или скучным, и, хоть убей, я не могу сказать вам, почему этот фильм так нравится. Я так рада, что это так.

Если вы не знакомы, Звуки музыки — это мюзикл Роджерса и Хаммерстайна, в котором рассказывается реальная история Марии, энергичной молодой австрийской женщины, которая покидает монастырь, чтобы стать гувернанткой у семерых капитана фон Траппа. непослушные дети. Ее обаяние и песни вскоре покоряют сердца детей и их отца. Но когда нацистская Германия объединяется с Австрией, Мария вынуждена предпринять дерзкий побег со своей новой семьей. Может быть, это потому, что дети — главные герои, а может быть, Мария — воплощение позитива и храбрости.Может быть, это запоминающаяся музыка или драматические элементы сюжета. По какой-то причине The Sound of Music , несомненно, является фаворитом моих детей.

Внешне этот мюзикл кажется идеальным и «семейным» выбором с такими замечательными и запоминающимися песнями, как «Звуки музыки», «Сделай олень…» и «Поднимись на каждую гору». Я имею в виду, что есть песня о сольфеджио, как это здорово !? Однако, когда вы смотрите мимо улыбок и радости от общего эффекта, вы понимаете, что этот мюзикл полностью основан на деликатных и сложных вопросах.Предстоит серьезно поговорить о религии (Мария все-таки хочет стать монахиней!), Истории, культуре, языке и многом другом. Австрию захватили нацисты, союзы в стране и социальная структура меняются, старшая дочь фон Траппа оказывается в отношениях с нацистом и многое другое. Основная идея сюжета основана на том факте, что этим детям нужна няня / гувернантка, потому что их мать умерла, а их отец использует свое военное прошлое (раньше он служил на флоте), чтобы управлять своей семьей.Это не история типа «когда хочешь увидеть звезду», но, тем не менее, она очаровывает детей и привлекает внимание.

Я даже не могу сказать вам, сколько замечательных разговоров у меня было с детьми из-за этого мюзикла и всех замечательных дополнительных тем, которые он поднял. Я никогда не чувствовал, что было ошибкой показать Sound of Music , потому что мюзикл явно является одним из жанров и усиливает множество музыкальных концепций. В то же время SOM обучает детей истории, культуре и просит их подумать над вопросами, которые они вряд ли зададут где-либо еще в программе начальной школы.

П.С. Версия Джули Эндрюс… не Кэрри Андервуд.

Оклахома!


ВЫБОР ТРЕЙСИ

Этот классический мюзикл расскажет о жизни и любви на территории Оклахомы. Я использовал этот мюзикл с учениками 4-х классов на всех уроках музыки в средней школе. В дополнение к изучению «Oh, What A Beautiful Morning» (доступно в сборниках Get American Singing), вот несколько отличных идей для дополнительных мероприятий:

— Напишите стихотворение о своем идеальном дне, вдохновленное «Oh, What A Beautiful» Утро »
-Что раньше? Как вы думаете, тетя Эллер могла им стать? Напишите биографию тети Эллер, предполагая, что это так.
-Создайте плакат, призывающий поселенцев переехать на территорию Оклахомы.
-Это время ярмарки вакансий! Вам было поручено выступить на местной ярмарке вакансий. Выберите изображение фермеров или пастухов и сделайте презентацию, побуждающую молодых людей выбрать одно или другое.

К большинству этих действий прилагаются рабочие листы или написание подсказок в огромном пакете, который есть у меня в магазине. Нажмите здесь, чтобы увидеть все, что включено.

Скрипач на крыше


ПИК ДЭВИДА

Скрипач на крыше рассказывает историю бедного молочника Реб Тевье, который живет с женой и пятью дочерьми в дореволюционном российском городе Анатевка.Весь фильм действительно вращается вокруг вступительной песни: «Традиция!» Все в маленьком городке зависит от прочных традиций, которые продолжают проживающие в нем евреи. Вот отличная фраза из вступительной песни: «Благодаря нашим традициям мы сохраняли равновесие на протяжении многих-многих лет. Здесь, в Анатевке, традиции есть на все: как спать, как есть… как работать… как носить одежду. Например, мы всегда покрываем голову и всегда носим небольшую молитвенную шаль, которая показывает нашу постоянную преданность Богу.Вы можете спросить: «Как зародилась эта традиция?» Я вам скажу! [пауза] Не знаю. Но это традиция… и в силу наших традиций… Каждый из нас знает, кто он и чего от него ожидает Бог ». Я хорошо помню, когда я был в 5-м классе, и миссис Ритич показала моему классу « Скрипач на крыше ». . Когда я рос в небольшом сельском городке в Небраске, я не имел понятия ни о еврейском народе, ни о традициях, которыми они руководствовались в жизни. Все, что я знал о евреях, я знал из воскресной школы и историй из христианской Библии.Я не знал их с ИХ точки зрения, и Скрипач дал мне представление о жизни еврея в России. Более того, хотя Скрипач позволил мне начать понимать еврейский народ, он действительно помог мне увидеть МНОГИЕ другие культуры по-новому.


Тевья из Скрипача на крыше

Когда я показываю Fiddler on the Roof своим ученикам, я обнаруживаю, что у них такие же виды борьбы, как и у меня. Им сложно понять, как мальчики могут ходить в школу, но девочки должны оставаться дома и работать по дому.Они не любят и не понимают браков по договоренности и по-настоящему возмущаются, когда Тевья разрешает одни браки, а другие — нет. Поначалу традиции кажутся странными и диковинными, но вскоре мои ученики инвестируют в эту маленькую деревню и семью Тевьи. Когда евреи начинают сталкиваться с преследованием и отпором со стороны других русских в деревне, мои дети очень расстраиваются. «Почему они придираются к евреям? Что они сделали не так? Они просто держались особняком !? »Я часто показываю это видео в конце 5-го класса, и это своего рода кульминационный опыт для моих учеников.Мы смотрим «Звуки музыки» в 4-м классе, поем «Песню Дрейдела» и играем в игру «Дрейдел» в 5-м классе, а также знакомимся с другими песнями и символами еврейской веры через их элементарный опыт. Я много раз беседовал с детьми о еврейской вере и понимании веры и культурных традиций вне нашего контекста. В этом году у меня была очень увлекательная дискуссия с несколькими девушками о головных платках. Они заметили, что еврейские мужчины и женщины всегда носят что-то на голове и что Тевья говорит: «Мы покрываем голову, чтобы показать нашу преданность Богу.Затем они спросили, покрывают ли мусульмане и представители других культур свои головы по той же причине. У нас была увлекательная дискуссия о культурных нормах и о том, что то, что мы считаем «нормальным», может быть неприемлемым для представителей другой культуры.

Ладно, ладно, здесь мы порежемся. Очевидно, мы могли бы продолжать и продолжать о том, что мы любим показывать детям и почему эти мюзиклы так важны. Я надеюсь, что у вас есть интересные идеи о мюзиклах, которыми вы можете поделиться с ВАШИМИ учениками. Если у вас есть любимый мюзикл, который можно показать детям, поделитесь им с нами в разделе комментариев ниже! Мы хотели бы услышать, что вы используете и почему!

Огромный привет и СПАСИБО Трейси Кинг — леди с доски объявлений за гостевой блог! Было здорово поговорить с Трейси и поделиться идеями о некоторых из наших любимых мюзиклов с детьми.Если вы еще не подписаны на Трейси в Интернете, тогда вам нужно принять это, STAT! Она веселая, замечательная и полна практических идей для использования в классе. Кроме того, если вы не ознакомились с материалами, которые она использует для преподавания мюзиклов, значит, вы ПРОПУСКАЕТЕ. Ознакомьтесь с комплектом и всеми ее индивидуальными наборами ЗДЕСЬ!

Занятия в музыкальном классе для обучения Форма

Teaching Musical Form, использующая различные обучающие стратегии, является прекрасным способом вовлечь учащихся и помочь им усвоить идеи музыкальных паттернов.Так что я делюсь творческими занятиями по музыке, чтобы учить форме. Ниже приведены несколько очень простых занятий по музыке для обучения Форме.

Я обнаружил, что учащиеся лучше всего усваивают знания, когда им предоставляется несколько возможностей изучить концепцию с помощью различных действий. Когда я преподаю МУЗЫКАЛЬНУЮ ФОРМУ, мне нравится, когда мои ученики узнают об этом через творческое движение и многие другие способы. Я чувствую, что это помогает им укреплять связи физически, визуально и на слух.

Как объяснить музыкальную форму?

Это зависит от того, какие оценки и когда я использую каждый из этих уроков.Мои ученики относятся к идее паттернов лучше, чем словоформа. Я начинаю урок с вопросов вроде;

  • «Кто может рассказать мне о типах узоров, которые вы видите в числах?»
  • «Какие узоры вы видите в природе?»
  • «Как насчет узоров, которые вы видите в космосе?»

Попросите (мальчик-девочка-мальчик) (девочка-мальчик-девочка) пройти в переднюю часть комнаты. Пусть они встанут по двум разным образцам.Обсудите со студентами то, что они видят. Попросите их описать шаблоны, а затем связать их с картинками, математикой и природой.

Представьте идею формы, используя изображения в узорах.

  • Цветовые узоры
  • Узоры с животными
  • Фигуры — квадрат-треугольник-круг

Все мы знаем, что классическая музыка идеальна для обучения. Используйте фигуры и изображения на занятиях в классе, где учащиеся могут держать их или указывать на них, когда они слушают.

«Eine Kleine Nacht Musik»

Мне нравится просить студентов послушать и показать, когда меняется музыка. Затем я покажу изображения или формы во время музыкальных фрагментов.

Затем опишем музыку. Я могу проиграть короткие отрывки и попросить студентов создать движения рук для каждого раздела.

Далее я покажу изображения животных, цветов, форм или букв во время музыкальных фрагментов.

В зависимости от времени я попрошу студентов подойти и показать картинки во время песни, или я могу совместить это занятие с игрой на инструментах или шарфами.

Рассмотрите возможность использования инструментов для обучения форме.

Недавно я нашел эту забавную игру, чтобы укрепить навыки определения и демонстрации ФОРМЫ. Цель игры — дать учащимся опыт владения музыкальной формой. Студентам не обязательно повторять определение и объяснять. Мне нравится давать своим ученикам множество различных способов познакомиться с музыкальными концепциями.

Концепции:
  • Слушайте и отвечайте, двигаясь к Форме.
  • Инструменты идентификации,
  • Играйте в Steady Beat.
  • Материалы: обручи или ведра
  • Песня, в которой учащиеся могут легко определить ФОРМУ (хорошо подходит ABA или стих / припев).
  • 1 Классный прибор на каждого ученика.

Просмотрите или объясните музыкальную форму:

Сыграть в игру:

Студенты садятся в круг. Начните с одного большого круга, а затем, по мере того, как учащиеся осваивают игру и приобретают уверенность, переходите к меньшим кругам.Одна из идей — использовать хула-хуп и попросить учеников сесть по кругу. Попросите их держать колени близко к краям.

Нет обруча? Вот инструкция, как сделать их из трубы ПВХ. Я действительно сделал некоторые из ПВХ, который используется для системы капельного орошения.

А теперь самое время начать веселье!

Слушай и покажи: Попросите учеников показать вам, когда музыка переходит от одного раздела к другому (вот почему это должно быть очень очевидным).Я прошу их высоко поднимать руки, когда меняется музыка. Если у вас есть время, научите их песне. Это поможет им вспомнить, когда меняется музыка.

Раздать инструменты:

Скажите учащимся, что они собираются передать их по кругу во время части песни «А». В секции B они будут играть на инструменте. Потренируйтесь передавать их (возможно, под ровный ритм барабана) и убедитесь, что каждый может сделать это первым.

Включите музыку: и позвольте ученикам ПОКАЗАТЬ вам форму, передавая и играя на инструментах.Как только вы изучите игру, вы сможете использовать разные песни в разных формах.

Старшим школьникам понравится трудная задача. Почему бы не использовать игру в качестве формирующего экзамена?

Добавочный номер:

После того, как учащиеся смогут поиграть в игру, создайте дополнительные задачи, например, сыграйте в Steady beat или Rhythmic Ostinato и сделайте выбор в форме рондо.

Форма обучения с использованием шарфов

Концепции:

Слушайте и отвечайте на Форму движением.

Материалы: Платок на каждого ученика

Песня, которую учащиеся могут легко определить ФОРМА (хорошо подходит ABA или стих / припев).

Мне нравится использовать «Shoo Fly» для младших школьников. Этому легко научиться, и многие из них слышали это раньше.

«Shoo Fly»

A-Shoo fly, не беспокой меня (повторить дважды)

Потому что я кому-то принадлежу.

B- Я чувствую, чувствую, чувствую, чувствую себя утренней звездой.(повтор)

A- Лети, не мешай (повторить дважды)

МУЗЫКАЛЬНАЯ ФОРМА ШАРФ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Попросите учащихся сесть в круг. Положите шарф на пол перед каждым учеником.

В секции «А» махайте шарфами вверх и вниз под музыку.

Затем на участке «Б» собрать шарф в руки и прижать к сердцу. Затяните шарф с надписью «Я чувствую…»

Вот файл Mp3 с фортепианным аккомпанементом «Shoo Fly», который вы можете использовать в своем музыкальном классе.

В качестве дополнительной идеи я попрошу студентов провести мозговой штурм и придумать различные способы демонстрации музыкальной формы.

Вот еще один способ использовать «Shoo Fly», чтобы научить младших школьников форме. Учитель объединяет учеников в круг, держась за руки. Во время раздела «А» ученики перемещаются в центр круга. Во время раздела «Б» ученики вплетают и вытаскивают «окна» других учеников.

Ищете другие виды деятельности, связанные с шарфами?

Обучение форме с помощью ударных упражнений тела

Одна из моих любимых песен для воспитанников детского сада — «There’s Beat» Терезы Дженнингс.Прежде чем мы начнем упражнение, я говорю студентам, что хочу, чтобы они послушали песню, а когда музыка изменится, я хочу, чтобы они остановились и послушали. Потом включаю музыку и они начинают маршировать по кругу. «Есть бит, есть бит, есть B-e-a-t, Beat!»

СЛУШАТЬ

Музыка меняется, и, что удивительно, многие из них останавливаются, чтобы послушать: «1-2-3-4 слышат этот марширующий оркестр». Это момент удивления и волнения, когда я хлопаю в ладоши и говорю: «Да! ты получил это!» Идем дальше! И мы начинаем снова.Студенты обретают уверенность в своих «музыкальных ушах», и теперь, когда я говорю «слушай», у них есть реальный опыт, к которому они относятся, и они «знают», что значит слушать и насколько это важно. Вы можете найти ссылку ЗДЕСЬ.

«Turn the Beat Around» — фантастическая песня для изучения музыкальной формы учащимися старших классов начальной школы. У меня есть серия Making Music, и я много лет использую эту песню в своих классах 4 th , 5 th и 6 th .

ПЕРЕЕЗД

Я играю музыку и позволяю студентам «свободно двигаться».Затем я прошу их сесть и показать разные разделы с более конкретными действиями.

СОЗДАТЬ

Наконец, я попрошу их объединиться в группы и создать разные движения, чтобы показать музыкальную форму.

Тексты песен:

Включите, включите, включите так громко!

Сделай громче, громче, громче!

А

Поверните ритм,

Обожаю слышать перкуссию.

Переверните вверх дном,

Обожаю слышать перкуссию.

Обожаю это слышать.

В

О, ты уверен, что звучит красиво,

Ваш ритм движется к мелочам

Когда вы слышите стук дерева a-tappin ’

Тогда вы узнаете, что ритм несет в себе все действие, Вау, да!

А

Поверните ритм,

Обожаю слышать перкуссию.

Переверните вверх дном,

Обожаю слышать перкуссию. Люблю это слышать.

В

Флейтист играет на вашей флейте, потому что
Я знаю, что вы хотите снять свою вещь
Но, видите ли, я принял решение об этом
Это должен быть ритм, без сомнения, эй, эй
Причина, когда гитарист начинает играть
С синкопированным ритмом, с царапинами, царапинами, царапинами
Заставляет меня двигать своим телом да, да, да
И когда барабанщик начинает отбивать этот ритм
Он прибивает этот ритм синкопированным ритмом
крыса, тат, тат, тат, тат, тат на барабанах, эй!

А

Поверните ритм,

Обожаю слышать перкуссию.

Переверните вверх дном,

Обожаю слышать перкуссию.

Обожаю это слышать.

Обучение форме с использованием парашютов

Почему бы не попробовать и занятия с парашютом? Студенты могут составлять образцы, а затем показывать музыкальную форму песни. В парашютах замечательно то, что ученики держатся за парашют и не донимают друг друга!

Этот урок заставляет меня хотеть парашют! Эти дети так весело показывают музыкальные формы под музыку из «Звездных войн»!

Легко представить учащихся, создающих выкройки с шарфами.Вы можете использовать видео для студентов и помочь им, подняв карточки с буквами для разделов. Пусть они поэкспериментируют с разными творческими движениями для каждого раздела.

Попробуйте эти упражнения с парашютом в музыкальном классе.

Обучение форме с помощью эластичных лент

Удивительно, но группы Stretchy действительно вовлекают детей в уроки музыки.Попросите учащихся пройти по участкам A, остановиться и двигать руками вверх и вниз по участкам B, участки C — входить и выходить. Я использую много разных видов музыки, чтобы помочь студентам ощутить музыкальную форму. Ознакомьтесь с моим сообщением в блоге о эластичных ремешках.

Хотите, чтобы у вас в классе были песни и упражнения для эластичных оркестров? Вот коллекция из 5 песен и множества заданий для ваших учеников с наглядными пособиями.

Эластичная лента для занятий

Обучение форме с использованием парашютов

Между прочим, я также использую лапшу для пула с моими старшеклассниками.У меня были ученики, которые представляли, что лапша для бассейна — их мечи-солдатики Щелкунчик. Затем я прошу их использовать лапшу в мероприятии для «Марша Щелкунчика».

Использование движения для ознакомления с музыкальной формой и / или ее закрепления поможет учащимся сосредоточиться и увлечься. Я чувствую, что когда ученики переживают движение, они быстрее устанавливают связи. Это упрощает последующее выполнение других заданий, чтобы помочь всем учащимся понять концепцию музыкальной формы. Я надеюсь, что вы нашли несколько идей, которые помогут вам преподавать форму на уроках музыки.

И отдельное спасибо этим замечательным художникам-клипарям за их клип-арт.

Ознакомьтесь с ресурсами, которые помогут вам реализовать творческое движение на уроках музыки.

Парашютная деятельность

Деятельность по изготовлению шарфов

Я надеюсь, что эти идеи помогут вам в занятиях музыкой и движением, когда вы преподаете музыкальную форму.

Понравились эти идеи? Надеюсь, вы поделитесь этими идеями со своими друзьями-учителями.

INSTAGRAM

ПИНТЕРЕСТ

Больше способов использовать творческие движения в музыкальных классах.

6 развлекательных музыкальных мероприятий для учеников начальной школы

Обучение музыке учеников начальной школы может быть большим развлечением. Дети этого возраста обычно очень отзывчивы к обучению музыке. Они достаточно молоды, чтобы учиться в игре, но по сравнению с малышами они уже достаточно взрослые для более сложных групповых занятий. Есть так много музыкальных мероприятий для детей младшего возраста, и дети обычно любят ходить на уроки музыки. Но вам нужно много энергии, чтобы успешно обучать эту возрастную группу.

Музыка очень физическая, особенно в этом возрасте, и детям необходимо учиться с помощью различных коротких заданий и игр. Здесь мы представляем шесть веселых и увлекательных музыкальных заданий для учеников начальной школы, которые вы можете попробовать в своем классе.

1. Будьте ритмичными со слогами

Научите маленьких детей простому ритму в знакомых словах. Есть много способов научить этому занятию.Марк Уорнер предлагает начать со слов «Чай и кофе».

ЗАДАЧА Разделите класс на две группы, одну для чая и одну для кофе. Каждая группа повторяет свое слово. Чай имеет продолжительность четвертной ноты (вязание крючком), в то время как Coff-ee представляет собой две восьмых ноты (дрожание). Поощряйте группы произносить свои ноты вместе вслух, слушая полученную смесь.

Дальнейшие разработки включают введение новых напитков, таких как Coca-Cola, который имеет тот же ритм, что и Coff-ee Coff-ee, или Cream Soda с ритмом Tea Coff-ee.Это также отличный способ познакомить с нотной грамотой, потому что вы можете показать студентам, как читать и писать ритмы, состоящие из четвертей и восьмых нот, используя слова Tea и Coff-ee.

2. Играйте или пойте вместе с Solfeg.io

Воспользуйтесь новыми технологиями в своем музыкальном классе. Откройте программу нашего учителя музыки Solfeg.io и найдите Детские песни. Есть много песен, которые идеально подходят для обучения учащихся начальной школы.

Выберите что-нибудь сезонное, например «Ведьма», «Ведьма на Хэллоуин» или песню, связанную с одной из их любимых историй, например, «Златовласка и три медведя».

Вы можете послушать песню вместе, прежде чем петь или подыгрывать. Более того, вы можете выбрать элементы песни, такие как голос, фортепиано или ударные, для исполнения соло. Как только ваш класс выучит песню, они могут подпевать минусовой дорожке.

3.Используйте карточки для визуальной ясности

Флэш-карточки — отличный способ познакомить ваш класс с визуальными аспектами обучения музыке. Ученики начальной школы хорошо воспринимают четкие простые формы. Загрузите карточки с музыкальными нотами и простыми ритмами или сделайте свои собственные.

ЗАДАНИЕ Покажите по одной карточке за раз и попросите учащихся хлопнуть в ладоши или сыграть на простых ударных инструментах.Как только ваши ученики будут уверены, попробуйте положить две карточки рядом, чтобы создать более длинный ритм. Сделав еще один шаг вперед, вы можете использовать флеш-карточки для закрепления ритмов, которым вы уже научились, используя указанные выше упражнения.

4. Практика проведения

Пусть ученики по очереди выступят в роли дирижеров в этом веселом задании, которое учит хорошему музыкальному общению и динамике.

Раздайте студентам простые инструменты и объясните, что вы будете делать жесты.Скажите студентам, чтобы они ответили. Поэтому, если вы поднимаете руки, они должны издавать громкий звук, а если вы опускаете руки, они должны играть тихо.

Обучите их сигналам запуска и остановки. Тогда вы готовы проводить занятия. Поощряйте учеников уделять им все внимание, поскольку вы постепенно проводите их быстрее и с большим количеством остановок и запусков. Когда они ознакомятся с заданием, позвольте учащимся проводить занятия с одноклассниками.

5.Ссылка Pitch на движение

Это физическая игра, которая является отличным способом сжечь энергию, когда ваш класс не может сидеть на месте.

ЗАДАНИЕ Попросите учеников встать и убедиться, что у них достаточно места, чтобы передвигаться на месте. Играйте на своих инструментах (подойдет любой музыкальный инструмент) и скажите им, что если вы играете на высоких тонах, они должны поднять руки высоко в воздух.

Если вы играете на низкой высоте, они должны свернуться клубком.А если вы играете на средней высоте, они должны встать, развернув руки в стороны. Сначала играйте медленно и постепенно увеличивайте скорость. Эта игра обязательно рассмешит ваш класс и научит их распознавать разные темы и реагировать на них.

6. Музыка, фильмы, чувства

Музыкальные саундтреки — важная часть каждого фильма. Это упражнение учит детей роли музыки в фильмах, а также помогает им связать музыку с чувствами.Ученикам начальных классов понравится смотреть свои любимые фильмы в классе.

Предполагая, что у вас нет времени показать весь фильм на уроке, включите выбранную часть фильма, которая понравится вашим ученикам. Мы предлагаем воспроизвести клип, в котором музыкальное сопровождение создает атмосферу и демонстрирует простые чувства, такие как любовь, грусть, напряжение или счастье.

Обсудите фильм со своим классом и предложите им связать то, что происходит на экране, и саундтрек.Поговорите дальше о том, как музыка может вызывать разные чувства. Это отличный способ помочь детям определить свои чувства, а также узнать о музыке из фильмов.

Эти шесть идей для занятий элементарной музыкой оживят ваши уроки. Каждый из них знакомит с различными аспектами музыкальных знаний с помощью забавных игр. Мы включили мероприятия для обучения:

  • ритм,
  • шаг ,
  • динамика,
  • чувство и
  • связь.

Многие из этих заданий можно адаптировать, чтобы включить в них любимые песни ваших учеников. Поскольку у учеников начальной школы обычно мало внимания, вы можете обнаружить, что использование нескольких различных заданий на одном уроке — лучший способ сохранить их концентрацию. Независимо от того, обучаете ли вы с помощью флеш-карт, приложений, фильмов или движения, вам обязательно понравится использовать эти упражнения в классе.

Величайших музыкальных мероприятий на Хануку, Хануку (обучающая половина!)

Это сообщение может содержать партнерские ссылки.Вы платите столько же, а я получаю небольшую комиссию. Ура!

Один из моих новых любимых декабрьских уроков — песня Ханука, Ханука. Есть много разных музыкальных мероприятий на Хануку, Хануку, которые вы можете делать, но я сузил их до нескольких моих любимых!

Когда я искал праздничные песни в декабре прошлого года, я действительно искал песни и уроки, где студенты могли бы практиковать концепции, необходимые им, в то время как мы разучивали веселые праздничные песни. У нас есть кое-что, что мы делаем каждый год в декабре — Щелкунчик, катание на коньках, просмотр Frosty the Snowman … но нам нужны были песни с концепциями, которые нам нужно было практиковать.Второй класс практиковал половинную ноту, поэтому, когда я наткнулся на Хануку, Хануку, я подумал, что это будет идеально.

Это можно сделать с минимальными ресурсами. Если вы хотите подготовить все к работе (включая PowerPoint с текстами песен, ритмами, частями Орфа и правилами Дрейдела, а также рабочие листы для печати и план уроков для печати), вы можете получить пакет уроков в моем магазине TPT, который вы можете хватай сюда!

Музыкальные мероприятия на Хануку, Ханука

Выучите песню Ханука, Ханука

Прежде всего, конечно, вы должны научить песне!

Сначала я учу песню наизусть.Мы повторяем эхо, произнося слова, а затем поем песню. Тогда поем вместе!

Узнайте о Half Notes

Изучив песню, мы рассматриваем некоторые из уже известных нам ритмов. Если студенты не выучили половину ноты, я представляю ее здесь!

Мне нравится, когда ученики поют песню, хлопая в ритме. На половинных нотах мы можем катать записку на ногах. Мы делаем это несколько раз, чтобы они усвоили ритм.

Тогда я покажу им половину ноты.Мы называем это «долгим» во втором классе. В третьем классе мы узнаем настоящие имена.

Студенты продолжают хлопать в ритме, пока мы поем, но на этот раз я указываю на ритмы. Иногда я даже распечатываю слайд с ритмом, который показываю им (и вы можете купить здесь), и предлагаю ученикам указывать на ритм на распечатке.



Orff-estration для Хануки, Хануки

Давайте потренируемся с половинными нотами на некоторых инструментах!

Мои ученики вместе с Ханукой и Ханукой играли на трех инструментах.Для второго класса это может быть много, поэтому я всегда начинаю с пробовать все ритмы сначала на ударных по корпусу, а затем на двух инструментах одновременно. Если они выглядят так, будто понимают это, тогда мы делаем еще один инструмент.

Ксилофон: Воспроизведение половинных нот! Этот самый сложный. Учащиеся играют четыре C, четыре F, четыре C, три G и заканчивают на одну C. Мы практикуем это до того, как они получат инструменты, произнося слова и делая вид, что играем.

Другой вариант: разбейте учеников на группы.Одна группа играет C, одна группа играет F, а одна группа играет G. Вы также можете сделать это на Boomwhackers, если хотите.

Woodbock: Woodblock играет две восьмых и одну четвертную ноту. Так тити та.

Jingle Bells: В декабре звенят ВСЕ! Наши колокольчики играют половинные ноты.

Сделай ритмическую менору

Прежде всего, мы поговорим о том, что такое менора, и об истории Хануки. Если вы не в курсе, Ханука — еврейский праздник.Он отмечает чудо, случившееся сотни лет назад. Во время повторного освящения храма у них было достаточно масла только на одну ночь, но оно горело восемь ночей!

Вот почему Ханука длится 8 дней. Вот почему вы каждую ночь зажигаете свечу в меноре — чтобы вспомнить чудо.

В моем пакете уроков есть менора со свечами. На свечах ученики создают разные ритмы. Таким образом, они создают 8 разных ритмов.

После того, как они придумали свои ритмы, я прошу их поменяться с партнером, чтобы посмотреть, может ли их партнер их прочитать.

Затем мы разместили их на доске объявлений, потому что это весело.

Нужны еще идеи для отпуска? Ознакомьтесь с «Охотой на елку и шарадами»



Играть Dreidel

Дрейдел — это обычная игра, в которую играют во время Хануки.

Я купил большую сумку с дрейделами по очень низкой цене на Amazon. Вы можете получить их здесь.

Все начинают с равным количеством фишек (вы можете использовать фишки для бинго).

Крутить дрейдел. Куда бы он ни упал, каждая сторона выполняет свои действия. Я перечислил их ниже вместе с фотографиями, чтобы вы могли их увидеть.

Цель состоит в том, чтобы один человек получил все части!

Нужна альтернатива без касания?

В

ABCYA очень легко играть в DIGITAL dreidel, которую вы можете использовать, если вы преподаете музыку в Zoom или в классе, но далеко. Ученикам даже не нужно запоминать правила, поэтому во втором классе очень легко!

Нажмите здесь, чтобы играть.

Играйте в Dreidel + практикуйте ритмы!

Чтобы продвинуть игру дрейдел на один шаг вперед, вы можете использовать ритм-карты вместо фишек.

Я сделал ритм-карты с изображением традиционных произведений, которые мы использовали. Каждый раз, когда кто-то выигрывает кусок, он должен читать ритмы на карточках.

Вы можете получить их в моем пакете уроков здесь.

Коньки

Это мое занятие для первоклассников зимой — катание в носках.

Однажды у меня был первоклассник, который делал это задание, он посмотрел на меня и сказал: «ЭТО ЛУЧШИЙ ДЕНЬ В МОЕЙ ЖИЗНИ!»

Это было здорово.

В любом случае, предпосылка катания на коньках в носках состоит в том, что ученики снимают обувь, а затем поддерживают устойчивый ритм ногами, «катаясь на коньках» по классу. Здорово. Чистая радость.

Если у вас есть ковер, я слышал о людях, использующих бумажные тарелки, хотя покупайте их целыми партиями, потому что я предполагаю, что через некоторое время у них на дне появятся дыры.

Примечание: у некоторых учеников (особенно если вы живете на юге Джорджии, а в декабре 80 градусов тепла…) может не быть носков. У меня есть сумка старых (чистых!) Носков, которую я беру с собой сегодня, чтобы студенты могли ими пользоваться. Затем я кладу их в другую сумку, чтобы забрать домой, чтобы знать, какие из них нужно постирать.

Зима

Еще одно музыкальное мероприятие на Хануку, Ханука, — это прослушивание пьесы «Зима» из «Времен года» Вивальди. Я стараюсь попасть во все четыре сезона со своими второклассниками в хороший год.

Для этого изделия вы можете:

  • Коньки носки
  • Практикуйте устойчивый ритм
  • Слушай, пока играешь в снеговика
  • Слушай и рисуй зимние картинки

Еще уроки в отпуске? Вот мероприятие на 12 дней Рождества



Дрейдел, Дрейдел

И последнее музыкальное мероприятие на Хануку, Хануку, это, конечно же, выучить Дрейдел, Дрейдел. Это также поможет в игре «дрейдел», потому что ученики будут сопровождать ее песней!

Вы можете проверить Dreidel, Dreidel здесь.

Вы использовали песню Ханука, Ханука? Что вам больше всего понравилось из музыкальных мероприятий на Хануку, Хануку? Дай мне знать в комментариях!

Счастливого обучения!

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Музыка и развлечения для разных настроений



Музыка — отличный инструмент для эмоционального исследования и управления.Ознакомьтесь с музыкой и занятиями для настроения ниже, когда вы исследуете радость и справляетесь с трудными эмоциями со своими детьми.


Послушайте оркестровую музыку, которая делает нас счастливыми.
Послушайте оркестровую музыку, которая делает нас счастливыми.

Мероприятия счастья

Мы думаем, что одно из лучших занятий, когда вы чувствуете себя счастливым, — это найти способ поделиться этим с другими. Чем больше счастья делится, тем больше оно становится. Посмотрите эти мероприятий для всех возрастов , чтобы распространять счастье.


Танцевальная вечеринка

Самый простой способ поделиться радостью с помощью музыки — устроить танцевальную вечеринку у себя дома. Попробуйте новую семейную традицию: всякий раз, когда кто-то кричит «Танцевальная вечеринка», все прекращают свои занятия (конечно, безопасно) и участвуют в семейной танцевальной вечеринке, даже если это всего на 5 или 10 секунд.


Мелом сообщения о доброте

Даже если вы не можете быть с соседями лично, вы все равно можете скрасить их дни восхитительно добрыми сообщениями мелом.Украшайте территорию перед тем, где вы живете или идете на прогулку, и создавайте искусство вокруг всего вашего соседа. Даже самые маленькие могут принять участие в действии — они могут быть не в состоянии писать, но каракули помогут им развить моторику и равновесие.


Открытки счастья

Отправьте счастье еще дальше, чем ваши двери, с открытками с добротой. Это занятие легко адаптируется для детей любого возраста:

  • Младенцы могут рисовать и раскрашивать.
  • Дети дошкольного и младшего школьного возраста могут научиться писать и обращаться, а также помогать писать записки.
  • Дети старшего возраста могут взять на себя инициативу по всем аспектам создания своих открыток.

Эту оркестровую музыку приятно послушать, если вам грустно.
Эту оркестровую музыку приятно послушать, если вам грустно.

Мероприятия для случаев, когда тебе грустно
Слушай и дыши

Юмореска Дворжака — красивое легкое и несколько глупое произведение оркестровой музыки.Это идеальный фон для спокойной медитации, когда вам грустно. Дети и взрослые всех возрастов могут извлечь пользу из спокойствия этого изделия, когда им грустно.

Дыхательная активность
  1. Включите музыку, сядьте и закройте глаза.
  2. Медленно дышите вместе с мелодией и слушайте, как она звучит в сопровождении оркестра.
  3. Сосредоточьтесь на мелодии, чтобы отвлечься от всего, что вас окружает.
  4. Позвольте вашему телу мягко двигаться вместе с музыкой, позвольте легкой улыбке ползать по вашему лицу — все, что кажется естественным.
  5. В конце фигуры встаньте и сильно потянитесь. Надеюсь, вы немного освежитесь!

Пластина чувств

Нам нравится эта «тарелка чувств». Он настолько адаптируется, что помогает малышам и детям среднего школьного возраста определять и выражать свои чувства. Есть так много способов использовать его:

  1. Малыши могут использовать пластину чувств , чтобы узнавать о различных эмоциях. Покажите им эмоцию и попросите их разыграть ее лицом и телом, поговорите о том, что это такое, и поговорите о том, что делать, если вы чувствуете эту эмоцию.
  2. Дошкольники могут повернуть свою пластину чувств к эмоциям, которые они испытывают, если им трудно передать, что происходит внутри.
  3. И начальных и средних школ детей могут использовать его в качестве инструмента общения, когда они действительно не хотят разговаривать вообще или просто не могут начать разговор. Держите их тарелку чувств в месте, к которому у вас есть доступ, и поощряйте их обращаться к тем эмоциям, которые они могут испытывать в любой момент в течение дня.Это будет тонким общением с вами, когда они столкнутся с какими-то непростыми эмоциями, без необходимости рассказывать вам об этом, что может быть непросто для детей в этой возрастной группе.

Послушайте некоторые из наших любимых музыкальных разогревателей скуки. Музыка полна интересных моментов и виртуозной игры.
Послушайте некоторые из наших любимых музыкальных разогревателей скуки. Музыка полна интересных моментов и виртуозной игры.

Деятельность для скуки
Баночка от скуки

Дошкольное учреждение и старше — Устали слышать от детей «Эй, мне скучно»? Найдите время с ними и создайте банку от скуки.Наполните его идеями для забавных вещей, которые они могут делать, когда им скучно, делами, которые нужно сделать, и многим другим. Когда им скучно, они могут подойти и взять палку с идеей, чтобы избавиться от собственной скуки. Нет этих материалов? Напишите свои действия на листках бумаги и бросьте их в небольшой пакет.


Веселые многоступенчатые занятия от скуки

Вот некоторые из наших любимых забавных и трудоемких занятий.


Дошкольное и начальное образование Школьный возраст — Искусство природы

Попросите ребенка выйти на улицу и собрать аккуратные мелкие предметы, которые он найдет у вас на заднем дворе или поблизости от того места, где вы живете.Собрав свои предметы, они могут вернуться внутрь и превратить их в коллаж с природой. Они могут приклеивать свои предметы к бумаге, чтобы стать постоянным произведением искусства, или просто помещать их на бумагу, чтобы создать несколько частей (а затем природные предметы могут вернуться на улицу, когда они будут готовы.


Начальная и средняя школа Возраст — Ресторан дома

Предложите своим детям спроектировать полноценный ресторан дома. Поощряйте их составить меню из блюд, которые они могут приготовить самостоятельно.Попросите их спроектировать и создать все, что они найдут в ресторане, включая:

  • Выбор еды, которую они собираются приготовить
  • Составление меню
  • Накрытие стола и выбор музыки для создания атмосферы, для которой они собираются
  • Приготовление еды
  • Принятие заказов на еду и напитки, а затем сервировка еда

В этом плейлисте нежная успокаивающая музыка поможет вам сосредоточиться, когда вы чувствуете беспокойство.

Сейчас, как никогда, мы знаем о тревожных чувствах, которые испытывают дети, и о том, насколько важно помочь им научиться справляться с тревогой в раннем возрасте.Используйте эти инструменты, чтобы помочь ребенку (детям) в вашей жизни (и себе!) Справиться с любыми тревогами и сомнениями, которые они могут испытывать.


В этом плейлисте нежная успокаивающая музыка поможет вам сосредоточиться, когда вы чувствуете беспокойство.

Деятельность для беспокойства
Внимательность для детей

Внимательность — мощный инструмент для управления тревогой. Это действие присутствовать в настоящем моменте, замечать и чувствовать то, что происходит вокруг и внутри вас, и принимать их такими, какие они есть, прежде чем найти способы успокоить себя и двигаться дальше.Практики осознанности одинаково эффективны для детей и взрослых в борьбе с тревогой и другими негативными чувствами.

Этот пост содержит отличные упражнения на внимательность для детей, в том числе управляемое «сканирование тела», которое поможет им почувствовать себя присутствующим и снять напряжение с их тел.


Управляемое дыхание

Дети буквально не обладают такой же способностью к эмоциональной регуляции, как взрослые — их мозг все еще физически развивает способность к саморегуляции.Будь то тревога или другие сильные эмоции, важно помочь ребенку глубоко вздохнуть и успокоить его тело, когда он находится в эмоциональном состоянии, прежде чем он сможет справиться со своими чувствами или любой сложной ситуацией, в которой они находятся.

Эта анимация треугольного дыхания — отличный инструмент, который поможет вашему малышу и себе, на чем можно сосредоточиться, когда вы делаете глубокие вдохи и успокаиваете свое тело.


Чувствуете усталость? У нас для вас есть отличный плейлист!
Чувствуете усталость? У нас для вас есть отличный плейлист! Посмотрите на эти 5 музыкальных жемчужин, которые помогут расслабиться и уснуть, играете ли вы их перед сном или просто в моменты полуденной тишины.

Мероприятия, когда вы устали


Пока вы слушаете музыку, поощряйте своих детей заниматься расслабляющими и тихими занятиями, например:

  • Младенцы и дети ясельного возраста : сенсорное исследование мягких предметов в мусорном ведре. На самом деле, просто возьмите несколько мягких вещей из своего дома, таких как ватные шарики, пушистые носки, мягкие игрушки, мочалки, и выбросьте их в мусорное ведро для своего малыша.
  • Дошкольное и начальное образование : Подобные занятия мелкой моторикой — отличные занятия для детей в спокойное время.
  • Средний школьный возраст и старше : Распечатайте замысловатые раскраски с этого сайта. В качестве бонуса раскраски также являются отличным инструментом, который помогает успокоить и сосредоточить внимание, когда вы чувствуете беспокойство.

Планирование творческой деятельности и уроков — Музыка и ребенок

Краткое содержание главы: в этой главе рассматриваются творческие идеи для подхода и планирования успешного урока музыки, включая управляемый план, модели полных уроков и советы по управлению классом.

В какой-то момент учащиеся образовательных программ обязаны составлять планы уроков. Однако часто смысл написания плана урока теряется в учебном процессе, и оценка урока становится целью, а не конструктивным построением учебного плана. урок и обучение технике организации своих мыслей. Часто студенты считают, что составление плана урока используется только в классе. Реальность, однако, такова, что всех профессий требуют организации плана действий, который необходимо выполнить, включая формулировку целей и задач для их достижения с последующим отражением или оценкой эффективности.В других профессиях вас могут попросить составить план действий, состоящий из трех неотъемлемых вопросов: 1) Что вы собираетесь делать? 2) Как вы собираетесь это делать? и 3) Как вы оцените то, что вы сделали? В образовании план урока — это не что иное, как план действий с теми же тремя вопросами: 1) Чему вы собираетесь учить? 2) Как вы собираетесь этому учить? и 3) Как вы оцените то, чему учили?

Подготовка плана урока: начните с (музыкального) вдохновения!

Большую часть времени в качестве учителя вы должны будете преподавать в классе определенный учебный план, который соответствует Общим основным государственным стандартам (см. Главу 3).Однако это не означает, что урок должен быть лишен вдохновения. Какой бы ни была область вашего содержания, вероятно, есть деятельность, связанная с искусством, которую можно применить или интегрировать (см. Главу 12 для информации по интеграции искусств). Гораздо проще составить хороший план урока, если вы воодушевлены. Вдохновением для музыки или интегрированного плана урока может быть песня, инструмент, тембр, звук голоса, стихотворение, рассказ, ритм, речевой образец и т. Д.

Творческое решение проблем требует, чтобы вы могли видеть материал урока и манипулировать им уникальными способами, чтобы охватить все типы учащихся.Методы музыкального образования Орфа, Далькроза, Кодая и т. Д. Предлагают легко реализуемые решения для добавления слоев познавательно сложной музыкальной деятельности к чему-то столь же простому, как песня. Разрабатывая урок, начните с нестандартного мышления.

Операция 6A

Попробуйте

Как сделать урок интересным? Испытывающий? Что я могу добавить к уроку, чтобы повысить его эффективность для учащегося, например, движение? ритм? инструменты?

Ниже приведены несколько способов бросить вызов студентам физически, когнитивно и многомодально с помощью простой песни.Первое правило — не бояться экспериментировать со звуком, используя свой собственный голос, различные инструменты или, возможно, даже стены, двери, пол, стулья и окружение, каждое из которых имеет свои уникальные тембры, которые нужно исследовать!

Планирование музыкального творческого урока

Начните со списка музыкальных элементов и словарного запаса из главы 2. Выберите песню, затем проведите мозговой штурм по различным способам исполнения песни, используя то, что вы узнали.Например:

Вокал

  • Спеть песню a capella (без инструментального сопровождения)
  • Добавить речевой ритм остинато
  • Добавить мелодичное остинато с использованием голосов

Динамика, темп, форма

  • Спойте песню, меняя темп различных частей, фраз или тактов
  • Спойте песню, меняя динамику различных частей, фраз или тактов
  • Пойте песню, чередуя фразы или отрывки между двумя группами певцов

Удар тела

  • Добавьте бит или остинато, хлопая в ладоши
  • Добавьте бит или остинато путем патчинга
  • Добавьте бит или остинато, нажав

Инструменты

  • Добавить бит или остинато на ударном инструменте без высоты звука
  • Добавить бордун остинато или дрон на тональном ударном инструменте
  • Добавить более одного бордуна на несколько инструментов
  • Играйте только на металлических или деревянных инструментах и ​​т. Д.

Заключение

  • Делайте бесконечные комбинации всего вышеперечисленного

Творческое освоение классных инструментов

Вдохновение может прийти откуда угодно, включая доступный арсенал классных и детских инструментов. Классные инструменты — это гораздо больше, чем просто шумогенераторы для сопровождения песен. Есть много творческих способов использовать эти недорогие инструменты, чтобы помочь и вдохновить вас, а также разжечь воображение ребенка.Вот несколько инструментов, которые обычно можно найти в классах, или которые можно недорого купить в музыкальном магазине или в Интернете. Этот список ни в коем случае не является исчерпывающим, но он предоставляет широкий спектр широко используемых инструментов из западной и мировой культур.

Ксилофоны

Металлофоны

Глокеншпиль

Бумвхакеры

Регистраторы

Свистки

Колокольчики

Кокорико

Кастаньеты

Колокола

Колокольчики Агого (африканский двойной колокол)

Shekere (шейкер для африканских тыкв)

Маракас

Треугольник

Тарелки (пальчиковые, грохочущие, подвесные)

Бубны

Литавры

Гонги

Бонго

Храмовые блоки

Стальной барабан

Ручной барабан

барабаны Конга

Клавес

Ковбелл

Джембе

Rainmaker

Ритм-блоки

Песчаные блоки

Трубы

Окарина

Фортепиано

Мбира (фортепиано)

Гуиро

Тик так

Тональный блок

Виброзащита

Деревянный блок

Гитара

Скрипка

Колокольчики

Размышление об источнике звука и материалах приведет вас к области органологии или классификации музыкальных инструментов.Инструменты во всем мире можно сгруппировать в пять категорий на основе системы классификации инструментов Sachs-Hornbostel. Эта система группирует инструменты по способу создания звука. Их:

Аэрофоны: инструменты, производящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации. (например, флейты, валторны, свистки).

Мембранофоны: инструменты, производящие звук посредством вибрации растянутой мембраны (например, барабаны)

Хордофоны: термин, используемый для струнных инструментов.Относится к инструменту, который звучит при поклоне, ощипывании или ударе по струне, натянутой между двумя фиксированными точками. (например, скрипки)

Идиофоны: инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента. Идиофоны воспроизводят звуки следующими способами и представляют собой самую большую категорию классных инструментов.

  • Ударное воздействие: инструмент, вызывающий вибрацию при ударе по нему не вибрирующим предметом, например, молотком или палкой
  • Встряхивание: звук, производимый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента
  • Скребок: звук, создаваемый царапанием инструмента палкой
  • Щипковый: инструменты с гибким язычком, который выщипывается для вибрации
  • Сотрясение: удары двух одинаковых предметов вместе для создания звука
  • Штамповка: удары предмета по твердой поверхности для вибрации предмета

Электрофоны: относится к электронным инструментам, звук которых генерируется электронным способом, или акустическим инструментам с усиленным звуком.

Однако список Sachs-Hornbostel — это только один из способов думать об инструментах.Дети часто придумывают очень творческие способы группировки инструментов на основе характеристик, отличных от звука. Дети могут исследовать тембр, производство и материал инструментов, чтобы придумать свои собственные способы их классификации. После того, как учащиеся изучат и сгруппируют инструменты, они могут разработать собственные инструменты для произведения, а затем варьировать их. Ниже приведен список других способов думать об инструментах помимо способа получения звука, например, о его тембре или подобном звуке; физические атрибуты и т. д.

Терминология

Пояснение

По физическим атрибутам:

например Цвет, размер, форма

круглый, трубчатый, большой, средний, маленький, прямоугольный, длинный, короткий, полый, цельный, звенящие, выступы, кожа / мембрана, коричневый, серебристый, красный, низкий, высокий

Для детей младшего возраста одним из наиболее очевидных типов распознавания является цвет, форма и размер — атрибуты, которые они идентифицируют в других предметах.Они могут захотеть сгруппировать инструменты по цвету, размеру и форме. В музыкальном плане форма инструмента важна, поскольку форма напрямую связана со звуком и производством звука. Например, чем меньше инструмент, тем выше высота звука.

По материалу

Металл, дерево, металл и дерево, пластик, проволока, струна, кожа

Этот тип группирования выводит учащихся на другой уровень понимания с точки зрения обсуждения звука инструментов.То, из чего сделан инструмент, напрямую влияет на его тембр. Проблема здесь в том, что некоторые инструменты, такие как бубен, содержат более одного типа материала. Спросите студентов, как они могут маркировать такие инструменты.

По тембре

Хриплый, древесный, металлический, звенящий, высокий, тонкий, низкий, громкий, мягкий, пустой, гладкий, грубый

Тембр инструмента напрямую зависит от его размера, материала и даже формы.Все вышеперечисленные свойства влияют на звучание инструмента

.

Способность создавать мелодии

воспроизводит песню, а не воспроизводит песню; без поля

Дети могут найти другие уникальные способы классификации инструментов, например, может ли инструмент играть мелодию. Эта классификация относится к инструментам с питчем или без тона.

Культура происхождения

Африка к югу от Сахары, Северная Америка, Южная Америка

Другой способ классификации — знать страну или культуру происхождения инструментов.Это связано с музыкальными инструментами и их сообществом

Универсальное применение

Используется для другой деятельности, кроме создания музыки

В то время как у большинства классных инструментов есть только одно применение, есть много инструментов, которые служат другим целям, например, для приготовления пищи. Колокольчик, например, — это инструмент, у которого есть еще одно предназначение, помимо музыкального.

Деятельность 6B

Попробуйте

Инструменты в приведенном выше списке «Типичные классные инструменты» случайны и никоим образом не классифицируются целенаправленно.Посмотрите, можете ли вы разработать другие способы классификации этих инструментов в дополнение к перечисленным. Как вы могли бы использовать эту классификацию для создания урока по науке? Физика? Математика? История? Социальная наука? Всемирная история?

Начните думать об этом списке с научной и творческой точек зрения. Как вы могли бы подойти к или использовать эти инструменты при создании плана урока? Вот несколько вопросов, которые могут помочь подумать об инструментах.

Предлагаемые вопросы
  • Что общего у инструментов?
  • Откуда берутся инструменты (культура происхождения)?
  • Из каких материалов они сделаны? (дерево, металл, пластик)
  • Как в них играют? (встряхивать, бить, бить молотком, царапать, дуть, тянуть и т. Д.)
  • Какие особенные звуки они могут издавать? (джинглы, встряски, удары, царапины)
  • Откуда исходит звук (как воспроизводится звук)? (полая трубка, сам инструмент вибрирует, струна вибрирует)
  • Как звучат инструменты? (резкий, металлический, полый, мягкий, гладкий, мягкий, высокий, низкий и т. Д.)

Ниже приведены некоторые рекомендации по созданию плана урока. Независимо от предмета, метода и дополнительных требований, все планы уроков содержат одинаковую базовую структуру и четыре основных компонента:

  1. Цели и задачи. Что смогут делать ученики, когда я закончу проводить урок?
  2. Стандарты: Общие основные или национальные стандарты: Какие государственные стандарты содержания и развития рассматриваются в моем уроке?
  3. Процедура: пошаговый список ваших действий — основной урок, на котором вы творчески собираете и форматируете материал для представления учащимся для достижения своих целей и задач.

    а. Какие типы учебных материалов я буду использовать (например, лекцию, демонстрацию, моделирование, управляемую практику, независимую практику)?

    г. Какие образовательные теории я буду включать (например, Блум, Гарднер, разные типы учащихся)?

    г. Как мне привлечь внимание учащихся и привлечь их?

    г. Какое критическое мышление я буду внедрять?

    e. Закройте раздел процедуры подытоживанием и найдите способы расширить концепции урока в будущих мероприятиях

  4. Оценка: Как я узнаю, что мои ученики усвоили материал? Как я могу изменить материал, если я не достиг своих целей или если студентам требуется жилье?

Подготовка к уроку

Перед началом урока соберите свои мысли и материалы по следующим вопросам:

  • Пререквизиты: что студенты уже знают?
  • Концепции, словарь, опыт: каким новым концепциям я собираюсь учить? Куда я хочу их взять?
  • Материалы: Какие материалы мне понадобятся?

Части урока

Общая информация
  • Название плана урока
  • Уровень оценки
  • Продолжительность занятия (время)
  • Тип класса: Обычный, включительно
Материалы и ресурсы
  • Перечислите материалы, которые вам понадобятся для проведения урока, или укажите расположение любых ресурсов.
Цели и задачи
  • Что студенты смогут делать в результате этого урока, чего не могли делать раньше?
  • Какие понятия и словарный запас будут преподавать?
  • Какие процессы вы будете использовать для обучения этим понятиям и лексике?
Стандарты общих ядер
  • Какие стандарты Common Core рассматриваются на уроке?
Основные процедуры урока
  • Открытие / Энерджайзер / Разминка
    • Иногда называемое «активизатором», вступительное заявление привлекает внимание и приглашает на урок .
  • Основной урок
    • Включает учебные материалы, такие как лекция, демонстрация, моделирование, управляемая практика и т. Д.
    • Опишите все шаги, которые учитель сделает, чтобы ученики достигли целей (используйте слова действия).
  • Закрытие и удлинение
    • Завершите урок резюме или вопросом.
    • Подумайте, как продлить урок.
Оценка
  • Как узнать, был ли урок эффективным?
    • Наблюдайте за учениками во время их работы или выполнения.Задавайте вопросы, получайте отзывы, проверяйте выражения лица, язык тела и т. Д.
  • Соответствует ли ваш урок указанным выше целям и задачам?
  • Изменения / дополнения
    • Приспособьте для любых учащихся с особыми потребностями в классе.
Общая информация

Название: Обучение «Выращивание овса, гороха, фасоли и ячменя» с использованием Rote

Класс: детский сад — первый класс

Продолжительность занятия: 40 минут

Тип класса: Обычный

Материалы

  • Игровая песня: «Растут овес, горох, фасоль и ячмень»

Цели обучения / поведения

Студенты смогут:
  • Спойте народную песню «Растут овес, горох, фасоль и ячмень»
  • Распознайте длинные-короткие, длинные-короткие q e q e ритмические паттерны «конской рыси» в песне
  • Пэтч ритм q e q e на их ногах, говоря длинное короткое длинное короткое
  • Галоп / движение в длинном-коротком ритме q e q e

Национальные стандарты общих основных искусств в музыке

  • С (ограниченным) руководством исполняйте музыку с выражением.MU: Pr6.1.Ka / 1a
  • Под руководством исследователя исследуйте и продемонстрируйте понимание музыкальных контрастов (таких как высокий / низкий, громкий / тихий, такой же / разный) в разнообразной музыке, выбранной для исполнения. МУ: Пр4.2.Ка / 1а
Ритмы разминки
Процедуры: вступительное мероприятие (Примечание: T = учитель; S = ученик)
  • T хлопает в ладоши в различных ритмах разминки, чтобы установить 6/8 метра. Студенты отзываются эхом.
  • T хлопает в ладоши по схеме «длинный-короткий», «длинный-короткий» q e q e и поет «длинный-короткий-длинный-короткий-длинный» и т. Д.Студенты отзываются эхом.
  • T: «О каком животном это напоминает вам, когда оно движется? Какое животное так двигается? » Студенты отвечают лошадью или пони.
  • T играет этот ритм на инструменте, фортепиано, барабане или записи или хлопает в ладоши, пока студенты скачут по комнате.
  • T предлагает ученикам сесть и снова хлопает в ритме q e q e, добавляя слова «растут овес, горох, бобы и ячмень». Студенты отзываются эхом.
  • T возвращается к разогревающим ритмам, играя их на барабане или другом инструменте, и просит студентов определить ритм длинный-короткий-длинный-короткий, подняв руки, когда они его слышат.
Процедуры: обучение песне
Песня: «Выращивают овес, горох, фасоль и ячмень»
  • T: «Хорошо, теперь мы собираемся выучить песню в этом ритме. Эта песня о овсе, горохе и бобах. Кто-нибудь знает, что это такое? Кто-нибудь их ел? » (T может захотеть принести различные виды овса, гороха, бобов и ячменя, чтобы показать классу или принести картинки, если продукты недоступны. Если продукты доступны, попросите учащихся потрогать их и ответить на вопросы о них (например,g., они едят что-нибудь из этого на завтрак? обед?).
  • T: «Эта песня соответствует ритму, в котором мы только что двигались и хлопали в ладоши. Эхо за мной.
  • T хлопает в ладоши, поет текст или использует сольфеджио и жесты руками, чтобы разучить песню по фразе за фразой следующим образом: Одна фраза равна шести ударам. T может повторять каждую строчку несколько раз, пока ученики не научатся ритму.
Фраза 1
Фраза 2
Фраза 3
Фраза 4
  • T: «Теперь я соединю две строки.Затем T удваивает фразы (12 долей для каждой фразы).
Фразы 1 и 2
Фразы 3 и 4
  • T: «Теперь мы можем собрать столько песни воедино?» Т и ученики поют стих 1. Повторяйте, пока ученики не начнут петь уверенно.
  • Затем T выбирает одного ребенка в качестве фермера и предлагает детям, взявшись за руки, ходить по кругу вокруг фермера, распевая стих 1.
  • T: «А теперь давайте узнаем, как изменить фермеров». Затем T строчка за строчкой преподает рефрен «В ожидании партнера».После того, как ученики усвоили это, старый фермер выбирает нового фермера, который будет посередине.
  • T: «В песне есть еще несколько слов, и они показывают, как фермер выращивает еду». Затем я учу стиху 2: «Вот фермер…» строчку за строчкой. Затем T добавляет движения для сопровождения текста (например, штампование, поворот, просмотр). Т объясняет, что такое «мотыга», и как вырывать сорняки и т. Д.
  • T: «А теперь давайте споем всю песню и сделаем движения, о которых мы поем.”
  • Студенты играют в игры до тех пор, пока у всех не появится шанс стать фермерами.
Закрытие и продление
  • Просмотрите, что делал фермер. Попросите студентов подумать о том, какие еще продукты получают из семян, которые мы едим.
  • Попросите учащихся подумать, какие еще песни они знают, в которых есть ритм «длинный-короткий-длинный-короткий».
Оценка вашего плана урока
Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учениками, как они выступают сами, и за их способностью успешно двигаться в ритме и успешно петь песню.

  • Могут ли выступать только несколько учеников? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или сбитыми с толку?
Оценивая содержание урока:

Рассматривались ли в уроке разные типы обучения? Множественный интеллект? Общие основные стандарты? Цели обучения? Содержал ли он различные режимы учебного ввода и методы (например, лекция, демонстрация и т. Д.)?

Урок «Овес, горох, фасоль»
  1. Рассматривает различные типы обучения: визуальное, слуховое, тактильное / кинестетическое
  2. Обращается к множественному интеллекту — телесному / кинестетическому, музыкальному / ритмическому и т. Д.
  3. Содержит соответствующие общие или национальные стандарты — музыкальный анализ
  4. Содержит ясные и соответствующие возрасту цели обучения — Игра в кружок с ритмом
  5. Использует различные музыкальные приемы / техники — пение, ритм, движения
  6. Включает в себя различные формы обучения — вопросы / ответы, кинетические и лингвистические упражнения
Общая информация

Название: Обучение песне «Li’l Liza Jane» с использованием метода нотной записи

Уровень оценки: Второй класс

Продолжительность занятия: 40 минут

Музыкальные концепции

  • Synco-pa (синкопация) eq e
  • Одна октава

Материалы

  • Песня: «Li’l Liza Jane»
  • График шкалы (сольфеджио)
  • Карточки ритмов с использованием только четвертных и восьмых нот
  • Карточки с различными ритмическими рисунками из песни

Цели обучения / поведения

Студенты смогут:
  • Спой американскую народную песню «Маленькая Лиза Джейн»
  • Распознайте ритмические паттерны синкопы в песне
  • Хлопайте по схеме синкопа, когда она возникает
  • Спойте паттерн синкопа на сольфеджио
  • Распознать октавный скачок в народной песне от До до До ‘
  • Спой октавный прыжок по сольфеджио

Национальные стандарты

  • Петь самостоятельно или в группе, правильно петь (1)
  • Определять простые музыкальные формы при прослушивании (6)
  • Используйте соответствующую терминологию при объяснении музыки (6)
  • Используйте систему (слоги) для чтения простых ритмических обозначений (5)

Американская народная песня, конец XIX века

Ритмы разминки
Практика песенного ритма
Процедуры: открытие действия
  • T отбивает четыре доли разогревающих ритмов, используя только четвертные и восьмые ноты.Студенты отзываются эхом.
  • T хлопает в ладоши с синкопированным узором.
  • T спрашивает: «Чем этот ритм отличается от первого?» (короткий длинный короткий вместо ровного ритма).
  • T затем хлопают ритмы, содержащие синкопа.
  • T просит студентов чередовать синкопированный ритм с ритмами прямой четверти / восьмой ноты.
  • Учащиеся вводят синкопированные ритмы в перкуссию тела (например, пэтч на коленях).
  • T затем просит студентов маршировать под ровный ритм, играемый на барабане.Когда учащиеся слышат синкопированный ритм, они должны идти в ритме короткий-длинный-короткий-длинный, замирать на месте или хлопать в ладоши.
Процедуры: разучивание песни «Маленькая Лиза Джейн»
  • T: «Хорошо, теперь мы разучим песню. Эхо за мной.
  • T использует сольфеджио и жесты руками для обучения песне по фразе следующим образом: Одна фраза (четыре доли для каждой фразы).

e

e

e

e

e

e

кв.

м

м

R

D

м

S

S

Приходи моя любовь и уходи со мной

Li’l Liza Jane

e

e

e

e

e

e

кв.

м

м

R

D

м

S

S

Приходи моя любовь и уходи со мной

Li’l Liza Jane

О Элиза

Li’l Liza Jane

О Элиза

Li’l Liza Jane

  • Двойные фразы (восемь долей в каждой фразе)
  • T поет песню и спрашивает, сколько там фраз (восемь).
  • T: «Вы заметили, какие ноты у нас отсутствуют в нашей песне? Какие ноты сольфеджио мы не пели? » (F и T)
  • T: «Какая самая высокая нота в нашей песне?» (High Do ’)
  • T: «Что самое низкое?» (Do)
  • T: «Существует название расстояния между нотой и той же нотой выше. Это интервал в октаву. Октава означает восемь нот. Между низким до и высоким до восемь нот. Знаете ли вы какие-нибудь другие слова, означающие восемь с окт в нем? » (восьмиугольник, осьминог).« окт. — латинское слово« восемь ». Таким образом, промежуток между низким ре и высоким реом составляет одну октаву. Можете ли вы показать мне все и спеть от низкого D до высокого D? » (Спойте и покажите несколько раз жесты рукой.)
  • T: «Теперь, в начале урока, мы выучили ритм. Вы можете вспомнить этот ритм? » (экв и синко-па)
  • T: «Давайте споем песню еще раз, и на этот раз послушаем ритм в этой песне».
  • T: «Сколько раз вы слышали ритм в песне?» (Четыре)
  • T: «На каком слове в песне возник этот ритм? Было ли это на тех же или на разных словах? »
  • T: «Этот ритм выглядит так (покажите карточку eq e), но вместо того, чтобы говорить ti ta ti, в нем есть собственное слово« синко-па ».«Повторите это, пожалуйста, а затем давайте хлопнем в ладоши eq e synco-pa и произнесем это». Причина, по которой это называется синко-па, заключается в том, что это сокращение от слова синкопа, что означает наличие ритма, который является «нестандартным» или не соответствует ритму песни ».
  • Спойте песню еще раз, на этот раз поднимая карту каждый раз, когда воспроизводится ритм эк-синкопы.
  • T: «А теперь давайте споем несколько куплетов песни».
  • T: «Что вы можете рассказать мне о Лайзе Джейн? Кто поет песню? Чего хочет этот человек? »
Закрытие и продление
  • Попросите учеников спеть песню без помощи учителя, хлопая синкопа в ладоши.
  • Как студенты находят синкопированный ритм в других песнях.
  • Используйте синкопу как образец остинато на протяжении всей песни.
Оценка вашего плана урока
Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учениками, как они выступают сами, и за их способностью успешно хлопать в ладоши или успешно определять ритм и октаву.

  • Могут ли выполнять и идентифицировать только несколько учеников? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или сбитыми с толку?
Оценивая содержание урока:

Рассматривались ли в уроке разные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные режимы учебного ввода и модальности (например,г., лекция, демонстрация и др.)?

Li’l Liza Jane Lesson
  1. Обращается к различным типам обучения — визуальному, слуховому и кинестетическому
  2. Обращается к множественному интеллекту — музыкальному, логическому / математическому, лингвистическому и т. Д.
  3. Содержит соответствующие общие или национальные стандарты — 1, 5 и 6
  4. Содержит ясные и соответствующие возрасту цели обучения — Synco-pa, octave
  5. Использует различные музыкальные приемы / техники — пение, ритм, инструменты, некоторые письменные обозначения
  6. Включает в себя различные формы обучения — лекцию, демонстрацию, вопрос / ответ, звонок и ответ, а также кинетические и лингвистические упражнения
Общая информация

Название: Обучение песне «Канал Эри» нотным методом

Уровень обучения: четвертый или пятый класс

Тип класса: Обычный

Материалы

  • Ноты «Канал Эри»
  • Визуальное обозначение мажорной и минорной гаммы; различные другие знакомые песни в мажоре и минор («Hey Ho Nobody Home», «Johnny Has Gone for a Soldier» и т. д.
  • Карта Великих озер / Нью-Йорк

Учебные / поведенческие цели (музыка и лингвистические искусства / история)

Студенты смогут:
  • Спой американскую народную песню «Канал Эри»
  • Различение мажорной и минорной ладов / гамм, используемых в песне, и распознавание fermata
  • Понимать песню как двоичную форму (форма AB)
  • Вывести информацию о жизни в Америке начала 20-го века (Нью-Йорк) из текстов песен
  • Используйте географию, чтобы понять, что канал является важным транспортным средством XIX — начала XX века.
  • Определите разницу между использованием двух режимов в песне и лирическим / эмоциональным смыслом

Стандартные музыкальные стандарты Common Core (четвертый / пятый)

  • Продемонстрируйте и объясните, как намерение передается посредством интерпретирующих решений и выразительных качеств (таких как динамика, темп и тембр).MU: Pr4.3.4a / 5a
  • Исполняйте музыку, в одиночку или с другими, с выразительной и технической точностью с соответствующей интерпретацией. MU: Pr6.1.4a / 5a
  • Продемонстрируйте и объясните, как реакция на музыку определяется структурой, использованием элементов музыки и контекстом (социальным и культурным). MU: Re7.2.4a / 5a

Общеупотребительные стандарты английского языка (четвертый / пятый)

  • Определите одну или несколько основных идей текста и объясните, как они поддерживаются ключевыми деталями; резюмируйте текст.CCSS.ELA-Literacy.RI.4.2 / CCSS.ELA-Literacy.RI.5.2
  • Объясните отношения или взаимодействия между двумя или более людьми, событиями, идеями или концепциями в историческом, научном или техническом тексте на основе конкретной информации в тексте. CCSS.ELA-Literacy.RI.4.3 / CCSS.ELA-Literacy.RI.5.3
Процедуры: открытие
  • T: «Сегодня мы узнаем о канале Эри. Кто-нибудь знает, что такое канал Эри, где он находится или для чего он использовался? »
  • T: «Давайте выучим песню и посмотрим, что мы сможем узнать.Я хочу, чтобы вы обратили внимание как на текст песни, так и на мелодию, потому что музыка также дает вам много информации о том, что происходит в песне ».
  • T включает запись, раздает ноты или поет песню целиком. Студенты поют песню, глядя на ноты (по нотам).

Томас С. Аллен, 1905

Процедуры: музыкальный анализ
  • T: «Сначала давайте подумаем о музыке. Кто-нибудь может сказать мне, сколько разделов в песне? Где начинается второй раздел? » T играет или поет снова, если необходимо, студенты тоже поют. (Второй раздел начинается с «Низкого моста».)
  • T: «Это известно как форма AB, что означает, что музыка состоит из двух отдельных частей. Как вы можете сказать, что разделы музыкально различаются? » (В конце первого раздела есть замедление. Он звучит иначе, чем первый. Высота и гамма звучат иначе.)
  • T: «Замедление вызвано двумя ферматами , что означает« задержать »на итальянском языке. Символ выглядит как глаз. Когда на банкноте есть fermata , вы держите ее примерно вдвое дольше.”
  • T: «Давайте снова споём« Buffalo », чтобы попрактиковаться в ферматах ».
  • T: «Другая музыкальная подсказка, которую вы слышите, заключается в том, что песня на самом деле находится в двух разных тонах или гаммах. Первая часть — второстепенная, обычно связанная с грустью или меланхолией, а вторая — большая часть, которая обычно связана со счастьем или радостью ».
  • T: «Можете ли вы назвать другую песню в миноре, которая была бы несчастливой?» («Привет, никто не дома», «Джонни ушел из-за солдата» и т. Д.)
  • T: «Что общего у всех этих песен эмоционально?» (Печаль, одиночество, меланхолия)
  • T играет и показывает высоты мажорной и минорной гамм. Учащиеся поют D R M F S L T D ’для основного и L, T, D R M F S L для второстепенного. Если у T есть инструмент, попросите учащихся угадать, на какой гамме играют. Если нет, T может проиграть отрывки из других песен или попросить их спеть другие короткие песни, чтобы закрепить концепции мажора и минора.
фа мажор ре минор
  • T: «Как вы думаете, почему композитор решил закончить первую часть двумя ферматами ?» (Чтобы помочь певцу распознать две части и различить минорную и мажорную части песни)
Процедура: литературный анализ
  • T: «Что происходит в песне?» (Различные ответы, обобщающие текст)
  • T: «Для чего использовался канал Эри? Как вы думаете, почему был построен канал Эри? » (Для удобной перевозки вещей по воде, поскольку в то время не было поездов или грузовиков)
  • T: «Что за вещи?» (Пиломатериалы, уголь и сено)
  • T: «Какие города соединяет канал в Нью-Йорке?» (Олбани и Баффало)
  • T: «Почему композитор пишет о муле? Для чего использовали мула? » (Перетяжка барж)
  • T: «Хорошо! Кто-нибудь знает, что такое баржа? » (Плоскодонная лодка для перевозки грузов)
  • T: «Откуда водители барж и мулов узнают, что едут в город?» (Потому что переходят под невысоким мостом)
  • T: «Что чувствует певец, когда они приезжают в город?» (Счастлив)
  • T: «Откуда вы это знаете?» (Потому что они говорят о знакомствах с соседями и друзьями)
  • T: «Есть ли в музыке что-то, что также говорит вам, что певец чувствует себя счастливым, когда приезжает в город?» (Да, во второй части песни используется мажорная гамма)
  • T: «Хорошо, что в музыке говорит вам, что певец недоволен тем, что потерял работу, перевозя баржи?» (Второстепенный режим)
Процедура: интегрированный контекст
  • T: «Когда думаешь о текстах и ​​музыке, почему композитор мог сделать первую часть песни грустной или второстепенной, а вторую часть — более счастливой или основной музыкой?» (В первой части рассказывается о работе и буксировке барж, а во второй — о том, чтобы приехать в город и встретиться с соседями.)
  • T: «Есть еще одна часть в истории этой песни. Это было написано так же, как последние мулы использовались для буксировки или буксировки барж и преобразовывались в паровую энергию. Если это так, почему певец называет мула «другом» или «приятелем»? » (Потому что они работали вместе много лет, и теперь они не собираются больше работать на буксировке барж.)
  • T: «Теперь я хочу, чтобы вы сначала сделали вывод по , а не по , глядя на карту.Мы знаем, что канал идет от Буффало до Олбани, но можете ли вы сказать мне, с каким большим озером он соединяется? Считать! Песня говорит вам «. (Озеро Эри)
  • T: «А теперь посмотрим на карту. Кто-нибудь может увидеть, с каким водным путем канал соединяется в Олбани? » (Река Гудзон, ведущая к Атлантическому океану через Нью-Йорк)
  • T: «Олбани находится не на берегу Атлантического океана, поэтому река Гудзон использовалась для соединения двух водных путей».
Закрытие и продление
  • T: «Итак, чтобы подвести итог, какое влияние это могло иметь на город Нью-Йорк в 19 веке, когда он стал одним из крупнейших морских портов в США.С.? » [Это сделало Нью-Йорк одним из самых важных портов и городов страны, а также помогло городу расти и стать домом для многих иммигрантов, рабочих и т. Д.]
  • T: «Как вы думаете, что случилось со всеми мулами и погонщиками мулов после их замены? Есть ли музыкальное свидетельство того, что все обошлось? » [Переход к основному режиму и чувство общности и принадлежности в конце]
Оценка вашего плана урока
Оценка выполнения урока:

Наблюдайте за учениками, как они выступают сами, и за их способностью петь песню и успешно определять лады и бинарную форму.

  • Могут ли выполнять и идентифицировать только несколько учеников? Способны ли большинство студентов? Студенты выглядят озадаченными или сбитыми с толку? Они не интересуются музыкой или вопросами?
Оценивая содержание урока:

Рассматривались ли в уроке разные типы обучения? Множественный интеллект? Национальные стандарты? Цели обучения? Содержит ли он различные режимы учебного ввода и методы (например, лекция, демонстрация и т. Д.))?

Урок «Канал Эри»
  1. Обращается к различным типам обучения — например, визуальное, звуковое
  2. Обращается к нескольким типам интеллекта, например. Музыкальные, логико-математические, лингвистические и др.
  3. Содержит соответствующие стандарты Common Core или национальные стандарты
  4. Содержит ясные и соответствующие возрасту цели обучения — Анализ музыкальных и литературных идей
  5. Использует различные музыкальные методы / техники — пение, ритм, анализ нот.
  6. Включает в себя различные формы обучения — лекция, демонстрация, вопрос / ответ, письменное слово

В то время как уроки на бумаге являются неотъемлемым и необходимым шагом, фактическая реализация урока перед живым классом — совсем другое дело.Учителя во всем мире имеют свои собственные советы и подсказки относительно того, что делает хорошего учителя и что делает урок успешным, и рассмотрение нескольких идей по управлению классом — чрезвычайно полезный первый шаг. Если ученики не сосредоточены на уроке, вся ваша подготовительная работа будет напрасной. Ниже приведены несколько основных идей управления классом, которые можно использовать при обучении музыке.

Методы управления поведением в классе

  • Не бойтесь быть учителем!
  • Скажите студентам, чего вы от них ожидаете.Не спрашивайте их, чем они хотят заниматься. Вы учитель, и вы устанавливаете повестку дня.
  • По возможности используйте положительное усиление.
    • Не бойтесь указывать места, где учащиеся могут совершенствоваться. Покажите им следующий уровень и позвольте им стремиться к нему.
  • При обучении выберите одного человека, который станет образцом для подражания
    • «Посмотрите, как хорошо у Сьюзи, Фрэнка и Летиции… давайте посмотрим, сможем ли мы все это сделать!»
  • Обратите внимание на поющий голос ! Проверьте, правильно ли вы поете, и убедитесь, что ученики тоже правильно поют.
  • Используйте magic , wonder, и удивите , когда это возможно!
    • «Угадайте, что будет дальше?»
    • «О чем вам напоминает этот звук?»
  • По возможности добавляйте движение
    • Жесты рук, небольшие движения тела, большие движения тела
  • Продолжайте подметать комнату, проверяя, все ли «понимают».
  • Не разговаривайте и не давайте указания под музыку; они не слышат ни вас, ни музыку.
  • При раздаче инструментов разработайте упорядоченную систему распространения и создайте систему, чтобы инструменты не звучали, пока вы говорите.
  • Меньше говори и больше делай.
    • Пойте, играйте и играйте на музыкальном инструменте или пантомиме как значимую замену словам и указаниям.
  • Самое главное, получайте удовольствие! Если материал вас заинтересует, ваши ученики тоже будут вовлечены.

аэрофоны: инструменты, производящие звук с использованием воздуха в качестве основного средства вибрации (флейты, валторны, свисток)

хордофоны: термин, используемый для струнных инструментов, относящийся к инструментам, звучащим при поклоне, ощипывании или ударе по струне, натянутой между двумя фиксированными точками (скрипками)

Сотрясение: два одинаковых предмета ударились вместе, чтобы создать звук

электрофоны: электронные инструменты, звук которых генерируется электронным способом, или акустические инструменты, звук которых усиливается.

идиофонов: инструменты, воспроизводящие звук из материала самого инструмента; наверное, самая большая категория классных инструментов; звуки, издаваемые тряской, царапанием, ощипыванием и т. д.

инструментарий: источник звука и музыки, который ребенок развивает, слушая ритм и мелодию

мембранофоны: инструменты, производящие звук посредством вибрации натянутой мембраны (барабанов)

Органология: классификация музыкальных инструментов в мире

перкуссия: инструмент вызывает вибрацию, ударяя по нему не вибрирующим предметом, таким как молоток или палка

тональных инструментов: инструменты, способные делать четкие ноты и изменять высоту звука, одновременно следуя ритму (например,г., фортепиано, кларнет)

щипковые: инструменты с гибким язычком, ощипываемым для вибрации

соскабливается: звук, создаваемый царапанием инструмента палкой по канавкам.

шейкеры: звук, производимый мелкими частицами, содержащимися внутри инструмента

штамповка: удары предметом по твердой поверхности для вибрации предмета

синкопа: иметь ритм, который «нестандартен» или не соответствует ударам песни.

инструмента без высоты тона: инструменты, не способные воспроизводить отдельные ноты и изменять высоту тона, но имеют только одну высоту тона; обычно используется для поддержания постоянного ритма и темпа (например,г., ксилография, клавы)

Виртуальные ресурсы VAPA — Музыкальные виртуальные занятия

  • Если у вас есть инструмент дома, просто попрактикуйтесь! (классы 4-12)

    • Используя страницу SDUSD Flipgrid , запишите 1-2-минутное выступление самого себя, чтобы поделиться!

    • Проверьте Научитесь играть на Music.com на YouTube, где есть обучающие видео для различных инструментов, от записывающего устройства и укулеле до струнных и деревянных духовых инструментов до фортепиано.

    • Играйте вместе с Rockin ‘Recorder песен — методическая книга и треки прямо на веб-сайте

  • Доступ к вокальным разминкам, караоке и / или тренировочным трекам на YouTube (3 классы -12)

  • Используйте тренировочные треки в Google Classroom или на YouTube для хорового репертуара и / или сольных произведений (4–12 классы)

    • Art Song Central предлагает бесплатные ноты для многих классические песни в свободном доступе, и вы можете легко найти треки для упражнений и аккомпанементы на YouTube.

  • Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

    Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты:
    <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>