Нетрадиционные техники лепки в детском саду: Презентация «Нетрадиционные виды техники в лепке» | Материал по аппликации, лепке:

Презентация «Нетрадиционные виды техники в лепке» | Материал по аппликации, лепке:

Слайд 1

Нетрадиционные виды техники в лепке

Слайд 2

Тестопластика Пластилиновая мазаика Пластилинография Нетрадиционные виды техники в лепке

Слайд 3

Тестопластика – лепка из соленого теста. Техника тестопластики интересна, многообразна. Изделия, выполненные из соленого теста, не только приносят радость взрослым и детям, но и украшают жилище или становятся хорошим подарком для родных и близких. Тестопластика

Слайд 4

Пластилиновая мозаика – заполнение изображения мелкими пластилиновыми шариками. Технология изготовления пластилиновой мозаики крайне проста – из пластилина вылепляются мелкие шарики, которые укладываются на лист картона вплотную друг к другу. Такая работа требует усидчивости и аккуратности. Пластилиновая мозаика

Слайд 5

Пластинография – это техника, принцип которой заключается в создании пластилином лепной картинки на бумажной, картонной или иной основе, благодаря которой изображения получаются более или менее выпуклые, полуобъемные . Пластинография

Слайд 6

Нетрадиционный вид техники лепки- Пластилинография

Слайд 7

Пластилинография — это нетрадиционная техника лепки, которая выражается в «рисовании» пластилином более или менее выпуклых по объёму (барельефных) изображений на горизонтальной поверхности.

Слайд 8

* совершенствовать зрительное восприятие. * способствовать познавательно-творческому и сенсомоторному развитию: * развивать восприятие формы, фактуры, цвета, веса, пластичности материала; * развивать мелкую моторику кисти руки, синхронизацию действий обеих рук; * развивать фантазию, воображение, пространственное мышление; * формировать эмоционально-волевую сферу детей, развивать навыки самоконтроля за выполняемыми действиями. * способствовать социализации детей: развития у них трудовых навыков планирования работы по реализации замысла, умения предвидеть результат и достигать его. Возможные задачи :

Слайд 9

* Прямая пластилинография * Обратная пластилинография * Модульная пластилинография * Мозаичная пластилинография * Контурная пластилинография * Многослойная пластилинография Виды пластилинографии :

Слайд 10

В данной технике работы работают в основном все дети, начиная с раннего возраста . Для раннего возраста можно подготовить контурный рисунок более простой, без мелких деталей, а в старшем возрасте дети могут нанести самостоятельно более сложные композиции, с мелкими деталями. Рисунок заполняется более мягким пластилином, например восковым. Он хорошо размазывается и прекрасно смешивается. Такую технику нужно выполнять на листе плотного картона, но в таком случае необходимо предварительно оклеить поверхность скотчем. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками. 1 . Прямая пластилинографии – изображение лепной картины на горизонтальной поверхности.

Слайд 12

Данный вид пластилинографии используется на стекле, изображение получается с другой стороны, поэтому называется обратная пластилинография . Так как на стекле детям дошкольного возраста работать нельзя, можно использовать пластик или оргстекло. Перенесите рисунок на поверхность при помощи маркера, а затем заполните элементы рисунка пластилином. Для этого нужно подобрать по размерам кусочек пластилина и хорошо размять его в руках, а затем размазать по стеклу. Размазывать можно пальцами или стеком, тщательно придавливая его к поверхности, чтобы получился тонкий слой. Новый цвет нужно наносить последовательно и отдельно. По контуру полученную работу можно оклеить полосками, чтобы получилась аккуратная рамка, или вставить в готовую рамку. 2.Обратная пластилинография – изображение лепной картины с обратной стороны прозрачной поверхности или витражная .

Слайд 14

Данная техника более сложная, так как необходимо владение всеми приемами лепки. Для начала нужно перенести понравившейся рисунок на лист картона и заполнить каждый участок картинки пластилином соответствующего цвета, что можно сделать маленькими шариками, жгутиками или целыми деталями, придав краям нужную форму при помощи стеки . 3. Модульная пластилинографии – изображение лепной картины с использованием различных элементов — валиков, шариков, дисков.

Слайд 16

Такая техника наиболее простая , так как элементы все одинаковые – пластилиновые шарики. Необходимо лишь красиво сочетать цвета и аккуратно заполнить пространство, не выходя за контур. 4. Мозаичная пластилинографии – изображение лепной картины с помощью шариков из пластилина.

Слайд 18

Данная техника больше походит для старшего возраста , так как требует усидчивости и кропотливой работы. Контурный рисунок заполняется жгутиками, которые предварительно раскатываются самим ребенком или заранее готовятся воспитателем. Для этого необходимо поместить пластилин в шприц, а шприц поместить в горячую воду, чтобы пластилин подтаял. Через 2-3 минуты можно выдавливать пластилин, так можно подготовить совершенно одинаковые жгутики, которыми впоследствии заполняется пространство. 5. Контурная пластилинографии – изображение предмета при помощи жгутиков.

Слайд 20

Преимущества данной техники в том, что на плоскости можно выполнить очень красивый и яркий сюжет. Такая техника подходит для изображения неба, гор, лес и других пейзажных сюжетов, когда один слой сверху закрывается другим. Некоторые детали пластилиновой картины могут иметь сложный контур. В таком случае нужно наложить пластилиновую лепешку и удалить излишек пластилина при помощи стеки.Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков, таким образом добиваясь 3-Д эффекта. 6. Многослойная пластилинография – объемное изображение лепной картины с последовательным нанесением нескольких слоев.

Слайд 22

Барелье́ф Барелье́ф (фр. bas-relief —низкий рельеф) Барельеф — распространённый вид украшения архитектурных сооружений, разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф). Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, которые будут выступать на поверхности 7. Фактурная пластилинография — изображение больших участков картины на горизонтальной поверхности с более выпуклым изображением ( барельеф, горельеф, контррельеф)

Слайд 23

Контррельеф (от лат. contra — против и «рельеф») — вид углублённого рельефа, представляющий собой «негатив» барельефа. Такой вид углубленного рельефа можно добиться при помощи валиков с нанесенным рисунком. Необходимо раскатать пластину, предварительно выровнять ее при помощи скалки, а затем нанести узор валиком или штампиком . Как оформить и хранить пластилиновые картины. Плоские пластилиновые картины лучше всего поместить под стекло в рамку, паспарту или хранить под прозрачной пленкой. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию. Контррельеф

Слайд 25

Лепка для детей является частью изобразительного искусства, при помощи которой они отображают свои эмоции и окружающий их реальный мир. Дети передают свои ощущения мировоззрения . В ходе создания своей творческой работы они получают огромное удовольствие от пластичных свойств и объёмности форм используемых материалов . Н етрадиционные техники способствуют развитию воображения, творческой активности, зрительной памяти, гибкости и быстроты и индивидуальности каждого ребенка. Значение лепки для детей

Слайд 26

Спасибо за внимание

Традиционные и нетрадиционные виды способы лепки

Педагогический опыт

Тема: Традиционные и нетрадиционные виды способы лепки.

Содержание.

	Введение	3
1	Теоретическая часть	3
1.1	Материалы для лепки в детском саду	5
1.2.	Традиционные виды способов лепки	6
1.3.	Нетрадиционные техники лепки	7
1.4.	Способы лепки	8
2	Практическая часть	9
2.1.	Диапазон опыта. Вторая младшая группа.	9
2.2.	Опыт в средней группе.	10
	Заключение	12
	Список литературы	13
	Приложения	14

Введение

Важное место в жизни дошкольников занимает художественно – эстетическое развитие, которое является одной из образовательных областей, согласно ФГОС ДО. Оно направлено на развитие у ребенка чувства прекрасного, обогащение его духовного мира, развитие воображения, на становление эстетического отношения к окружающему.

Приобщение детей к изобразительному искусству – часть материальной и духовной культуры. Знакомство с искусством можно начинать с раннего дошкольного возраста и продолжать до самого взросления.

Скульптура – это один из видов изобразительного искусства, в котором художник выражает свои идеалы, свои взгляды на жизнь, создавая образ в своеобразных формах. Скульптура в мягком материале называется лепкой. В твердом материале – ваянием.

Под лепкой в дошкольном учреждении понимается изобразительная деятельность, в ходе которой дети отражают предметы окружающей действительности, делают скульптуру, используя пластилин. Во время работы дети знакомятся со свойствами глины, пластилина, объемной формой, построением и пропорцией объектов, у ребенка появляется точность, развивается глазомер, развивается творческое начало.

Актуальность темы исследования обусловлена тем, что занятия лепкой помогают дошкольнику развивать ориентацию в пространстве, развивают чувство осязания обеих рук, способствуют развитию мелкой моторики, которая способствует развитию речи. В настоящее время меняются взгляды на проблему художественного развития детей. В связи с этим возникают новые методы и техники в работе с детьми.

Научная новизна исследования состоит в систематизации работы по лепке и практическом исследовании овладением уровнем лепки в старшей возрастной группе.

Вопросом ознакомления детей с декоративно-прикладным творчеством дошкольного возраста занимались Т.С.Комарова, А.А.Грибовская, Т.Н. Доронова, Н.Б.Халезова, Т.В.Черных, Т.Г.Казакова и др. Обучение детей нетрадиционным техниками исследовалось в работах: О.А. Белобрыкиной, А.А. Фатеевой, З.Н. Новлянской.

На формирование опыта по изучению нетрадиционных техник лепки оказали влияние идеи, представленные в книгах Давыдовой Г.Н. по пластилинографии.

Во время исследования было обнаружено следующее противоречие – в настоящее время всячески внедряются новые виды и техники лепки в образовательный процесс, но такие приемы недостаточно теоретически и методически разработаны.

Цель данного опыта: охарактеризовать традиционные и не традиционные способы лепки.

Задачи исследования:

— Изучить традиционные виды лепки;

— Изучить нетрадиционные способы лепки;

— Рассмотреть методику работы с детьми младшего и среднего возраста по данной теме;

— Определить уровень творческих умений у детей дошкольного возраста.

— Оценить результативность данного опыта.

Материалы для лепки в детском саду.

С младшими детьми для лепки можно использовать соленое тесто. Соленому тесту присущи следующие свойства: мягкость, доступность, пластичность, простота использования. Тесто можно приготовить в любое время, оно легко отмывается, его можно съесть, расписать красивыми красками, с ним можно поиграть.

Поделки из соленого теста сначала сушат, затем расписывают и покрывают лаком. Во время работы его нужно держать в закрытой посуде или пакете. Тесто не пачкает рук, одежды. Дети младшей группы могут вылепить грибок, ежика, овощи, фрукты. Дети постарше могут сделать натюрморты, композиции.

Следующим материалом для лепки является пряничное и сдобное тесто. Такое тесто делают по рецептам книг, подкрашивают его пищевыми красителями. Из него можно делать декоративные узоры, фигурки животных, птиц. После создания образа, какой – либо фигуры, его можно выпечь в виде пирога. Из пряничного теста делают пряничные фигуры. Они бывают плоскостные и объемные. После изготовления также выпекаются в духовке.

Глина также может использоваться детьми для лепки. Глина – природный материал, дешевый и пластичный. Для лепки с детьми используется скульптурная глина с малым содержанием песка. Недостатком глины является её темный цвет и способность сильно пачкать руки.

Наиболее популярным материалом для лепки является пластилин. Он обладает пластичностью и мягкостью. С помощью него изображают мелкие формы и цветные части. Пластилин – материал с богатыми художественными возможностями.

Существует несколько техник работы с пластилином – традиционное создание объемных форм, нетрадиционная техника (создание объемных картин, рисование пластилином и другие).

Традиционные виды лепки.

К традиционным видам лепки относится: предметная, сюжетная, декоративная. Предметная лепка используется для создания отдельных предметов (фигурок животных, птиц, людей). Обязанностью воспитателя является – научить ребенка воссоздавать из пластилина форму предмета, и яркие характерные для него признаки.

Для сюжетной лепки характерен большой объем работы. Так как в сюжете нужно воссоздать каждый отдельный предмет, включенный в композицию, придать ему нужное положение на подставке или без, затем дополнить лепку некоторыми деталями. Обязанность воспитателя при обучении сюжетной лепке – обучить детей изготавливать плотную объемную подставку и красиво распределять предметы на ней.

Сюжетом для лепки могут быть – эпизоды окружающей действительности, эпизоды из сказок. Выразительность композиции добавляет умение детей объединять фигуры в одну композицию.

Еще одним видом лепки является декоративная лепка, в которой дети знакомятся с декоративно – прикладным творчеством. Предметы декоративно прикладного искусства всегда радуют детей своей яркостью, красочностью, влияют на формирование эстетического вкуса.

К декоративной лепке относится: изготовление бус для кукол, изготовление декоративной посуды (солонки, подставки для яиц, вазы, подносы).

Декоративная лепка способствует обучению детей обдумыванию темы, созданию заранее эскиза в качестве рисунка, обучает подбирать роспись предмету.

В процессе работы над декоративной пластикой дети обучаются правилам обращения с инструментом, различным приемам лепки, а что более важно — красивому декоративному наполнению пространства.

Нетрадиционные техники лепки.

К нетрадиционным техникам лепки относится – рисование пластилином. Рисование пластилином позволяет сделать работу объемной, рельефной, выразительной и живой. Начинают этот вид деятельности с нанесения на картон эскиза, затем продумывают цветовую гамму, только после этого начинают выполнять работу. Пластилин нужно разогреть, чтобы он легко размазывался по поверхности картона. В данной технике используются приемы «придавливания», «примазывания», «разглаживания». Для начала наносится фон, затем накладывается основное изображение. В работе над картиной нужно учитывать правила нанесения и смешивания цветов. После завершения работы над картиной можно покрытье лаком.

Следующей техникой является процарапывание. Для выполнения этой техники нужен картон, пластилин, стеки с острым концом. Сначала берутся яркие цвета и размазываются по поверхности картона. Затем стекой процарапывается изображение.

Отпечатки с поверхности. С помощью пластичных материалов можно получить и сохранить отпечатки любого предмета. Для этого нужно подготовить основу из пластилина и любым рельефным предметом наносить отпечатки, формируя какой-либо узор.

Работа с шаблоном. Для этого необходим лист картона, на который предварительно нанесен рисунок, разбитый на ячейки разных цветов. После чего ребенок заполняет каждую ячейку пластилином соответствующего цвета. В итоге должно получиться задуманное изображение.

Барельеф – лепка фигуры, выступающей над поверхностью основания менее чем наполовину. Для его изготовления на лист картона наносят предварительный рисунок. Затем берем кусок пластилина нужного цвета, разминаем его в руках и наносим на рисунок так, чтобы пластилин дал необходимый объем. По мере необходимости пластилин покрывают гуашью, а затем покрывают лаком.

Контур. Для выполнения этой техники необходимо предварительно нанести на лист картона несложный рисунок. Из кусочка пластилина нужного цвета раскатать тонкий жгутик. Затем выложить его по контуру рисунка. Фон и недостающие элементы дорисовать акварельными красками.

Мозаика. На лист картона предварительно наносим рисунок. Затем раскатываем из пластилина толстые жгуты разного цвета. Далее нарезаем жгуты на мелкие кусочки, напоминающие плоские камешки. Ими и выкладываем рисунок.

Способы лепки.

Выделяют следующие способы лепки

Конструктивный способ – образ создается из отдельных частей, как из деталей конструктора. Ребенок задумывает образ и представляет, из каких частей он будет состоять. Этот способ характерен для детей 2-3- лет.
Скульптурный способ лепки – лепка из целого куска. Ребенок представляет задуманный образ, разминает подходящий по цвету кусок пластилина, вспоминает очертания образа, старается придать куску такую же форму. Форму основу ребенок моделирует разными движениями: оттягивает, скручивает, сминает, придавливает.
Комбинированный способ лепки – объединяет конструктивный способ и скульптурный. Он позволяет сочетать способы лепки из целого куска и из отдельных частей.
Модульная лепка – составление отдельной мозаики или конструирование из отдельных деталей.
Лепка по форме – для лепки используется готовая форма (банка, бутылка). Они служат прочной и удобной основой, а также позволяют избежать лишней работы. Материал раскатывают равномерным слоем, оборачивают вокруг формы, отрезают лишнее, соединяют края и разглаживают шов. Украшают налепами или прорезным узором. Таким способом хорошо лепить вазу, кашпо, карандашницу.

Практическая часть.

2.1. Диапазон опыта. Вторая младшая группа.

Реализация опыта проходила во второй младшей и средней группе детского сада.

Для начала мною были изучены теоретические аспекты работы с пластилином, рассмотрены пособия по пластилинографии, изучена методика работы с пластилином в разных возрастных группах.

Во второй младшей группе обучение лепке я начала с проведения индивидуальных занятий, детей объединяла в группы по 5-6 человек, садилась с ними за стол, и показывала необходимые действия с пластилином, при этом объясняя свои действия. (Приложение №1)

Когда дети освоили основные приемы работы с пластилином, я перешла к фронтальным занятиям со всей группой. (Приложение №1)

Во время занятий активно знакомила детей с формами предметов. Дети держали в руках шар, мяч, апельсин, ощущали их размер.

В начале занятия я показывала детям приемы, брала в руки пластилин и выполняла необходимые движения. Затем дети повторяли эти движения с пластилином, для закрепления. Только потом начинали лепить нужный предмет. Вся работа детей сопровождалась моим показом и рассказом.

В работе с детьми я использовала игровые приемы. Обыгрывала тему занятия, предлагала игру с фигурками, которые получились, дополнить их деталями. Например, при лепке цыплят, можно фигурки поставить на зеленый лист бумаги, изображающий луг. Эти приемы помогут детям не просто создавать предметы, а вкладывать в свою работу образное содержание.

В работе с детьми прибегала к чтению художественной литературы, в частности сказок. Например, читая сказку «Колобок» дети представляли дорожку, колобка, его строение. Заканчивала занятия я с помощью потешек, песенок, которые помогали углубить образное изображение предмета.

Мною была разработана система занятий по лепке для детей младшей группы (Приложение №3). В младшей группе с детьми используются традиционные техники лепки, в основном предметная лепка.

В конце года я начинала вводить нетрадиционные способы лепки – пластилинографию. Но для этого использовала простые приемы и простые картинки. Первоначальными приёмами обучения в рисовании пластилином являются: скатывание пластилиновых шариков, очень небольших размеров (не более 3), их надавливание, размазывание по поверхности основы (плотный картон) для создания плоского или полурельефного изображения.

Формируя навыки надавливания и размазывания я учила детей прилагать усилия пальчиками. Показывала приёмы, а при необходимости брала указательный пальчик ребёнка и помогала нарисовать пластилиновую линию, поворачивала пальчик в нужном направлении (Приложение №4).

Мною проводились беседы и консультации для родителей, для того, чтобы они тоже помогали деткам осваивать приемы лепки, знакомили их с материалами для лепки, помогали детям закреплять и осваивать формы предметов. Я выступала на родительских собраниях по данной теме.
Также мною был проведен мониторинг по освоению навыков лепки в младшей группе.

Заключение.

В данной работе было выяснено, что художественно – эстетическое развитие является важной образовательной областью в жизни дошкольника. Скульптура, в частности лепка, является составной её частью.

У маленького ребенка особая острота восприятия. То, что эмоционально воспринято в детстве, запоминается на всю жизнь. Восприятие красивого формирует у детей эстетическое чувство, уважение и бережное отношение к искусству. Произведения искусства расширяют кругозор ребенка тем, что несут определенную информацию. Они влияют и на формирование нравственных чувств.

Опыт моей работы показал эффективность использования занятий лепкой для развития дошкольников. Занятия лепкой оказывают благотворное влияние на сенсорное развитие ребенка, на развитие мелкой моторики, от которой зависит развитие речи. Лепка помогает знакомить детей с формой, размером предмета.

Обучать детей лепке начинают с раннего возраста. Занятия с детьми младшей группы нельзя назвать полноценной лепкой, но они преследуют свои цели, ребенок уже осознает, что материал для лепки нельзя брать в рот. Работая с пластилином, дети развивают тактильные ощущения.

В результате было выявлено, что в начале года в младшей группе дети практически не умели работать с пластилином, не знали техники и способы работы с ним. Но в конце года ситуация изменилась (Приложение№5). Дети начали осваивать лепку из различных материалов, помимо пластилина, познакомились с нетрадиционными методиками.

Данный опыт может помочь как начинающим педагогам, которые не сильны в работе с пластилином. Они смогут освоить методические приемы в работе с детьми младшей группы, познакомятся с традиционными и не традиционными техниками лепки, освоят способы работы с пластилином.

Список литературы

Давыдова Г.Н. Пластилинография. Анималистическая живопись. – М.: Издательство «Скрипторий 2003», 2008. – 88 с.
«Лепка в детском саду» Н.Б.Халезова, Н.А.Курочкина, Г.В.Пантюхина М, «Просвещение», 1986
«Методика обучения изобразительной деятельности и конструированию» под редакцией Т.С.Комаровой М., 1991
Косминская В.Б. «Теория и методика изобразительной деятельности в ДОУ». – М.: «Просвещение», — 1977

Электронные ресурсы

Лепка в детском саду, занятия лепкой в детском саду, виды лепки в детском саду. [Электронный ресурс]: http://www.best-mother.ru/694_lepka_v_detskom_sadu
Традиционные и нетрадиционные техники лепки. Развитие художественных способностей. Методики раннего развития. Каталог статей. Современный детский сад. [Электронный ресурс]: http://sdetsad.ucoz.com/publ/metodiki_rannego_razvitija/razvitie_khudozhestvennykh_sposobnostej/tradicionnye_i_netradicionnye_tekhniki_lepki/19-1-0-146

Приложение №1

Занятия в младшей группе.

Приложение №2

Дополнение изделий деталями.

Приложение №3

Непосредственная образовательная деятельность по лепке во второй младшей группе.

Тема: «Курочка»

Программное содержание: обучение детей лепке домашних птиц – курочки, закрепление умения прочно соединять между собой детали, закрепление приемов лепки (шар, овал).

Материал и оборудование: пластилин, игрушка курочка, стеки, вода, дощечки, тряпочки.

В ходе занятия воспитатель показывает деткам предварительно заготовленную игрушку курочки со словами: «Посмотрите, какая красива курочка пришла к нам на занятие, но ей очень одиноко самой, давайте, слепим ей много друзей-курочек».

Затем обращается внимание на то, из каких частей состоит курочка: голова, хвост, клюв, туловище и крылышки.

Вначале необходимо разделить на 2 части пластилин. Одна часть используется для лепки головы и туловища, другая понадобиться для изготовления хвоста и клюва. Для формирования туловища необходимо взять кусочек пластилина и скатать его ладошками, таким образом, изготавливается пластилиновая колбаска. Чтобы создать голову необходимо скатать шар или овал, затем прочно соединить его с туловищем, сглаживающим движением пальцев, с использованием при этом воды. После этого совместно с детьми нужно найти на туловище место, где у курочки находиться хвост, затем надо прищепнуть и слегка расплющить пластилин. Таким образом, получится хвостик. В окончании работы, на голове немного оттягиваем пластилин, для образования клюва. Специальным стеком рисуются глаза и крылышки курочки. Работа готова.

Приложение №4

Пластилинография в младшей группе

Приложение №6

Мониторинг по освоению навыков лепки в младшей группе.

Диагностировалось 26 детей. Мониторинг проводился в начале и конце учебного года в младшей группе.

В младшей группе на начало учебного года низкий уровень показали 80% детей, 10% средний, и 10% низкий уровень.

В конце года ситуация изменилась, так как велась активная работа с детьми.

Низкий уровень развития навыков показали 20% воспитанников, средний 50% воспитанников, высокий – 30%.

Поделитесь с Вашими друзьями:

Консультация для педагогов «Нетрадиционные способы лепки»

Консультация для педагогов

«Нетрадиционные способы лепки»

Истоки способностей и дарования детей – на кончиках их пальцев… Чем больше уверенности в движениях детской руки, чем тоньше взаимодействия руки с орудиями труда, тем ярче творческая стихия детского разума»

В.А.Сухомлинский

Лепка – один из самых увлекательных и интересных видов детского художественного творчества. Она даёт возможность даже самому маленькому ребёнку ощутить себя мастером и творцом.

Лепка – самый осязаемый вид художественного творчества. Ребёнок не только видит то, что создал, но и трогает, берёт в руки и по мере необходимости изменяет. Основным инструментом в лепке являются руки.

Лепку можно оценить как наиболее доступную для самостоятельного усвоения.

Лепка имеет большое значение для воспитания и обучения детей. Она способствует развитию зрительного восприятия, памяти, образного мышления, развитию ручных умений и навыков, необходимых для успешного обучения в школе. Лепка так же, как и другие виды изобразительной деятельности, формирует эстетические вкусы, развивает чувство прекрасного, умение понимать прекрасное во всем его многообразии.

Чем раньше ребёнку дают возможность лепить, тем лучше развиваются его навыки владения собственными руками. А когда ребёнок начинает понимать, что из одного комка он может создать бесчисленное количество образов — лепка становится любимым занятием на долгие годы.

Лепка — это изображение предметов в пространстве с помощью мягкого вещества: глины, пластилина, тесто.

Для того чтобы ребенок действительно и всерьез увлекся лепкой, а творчество приносило радость и удовлетворение, следует подобрать ему необходимые и удобные инструменты для работы.

Лепить из пластилина, лучше всего на специальных досках для лепки, можно также использовать деревянную доску или кусок линолеума. Величина доски зависит от размера изделия.

Также для работы потребуются различные приспособления, которые позволят выполнять некоторые детали у пластилиновых фигур.

Некоторые наборы с пластилином уже содержат полный комплект инструментов, в который, к примеру, может входить пластмассовая скалочка. Ею удобно раскатывать пластилин в ровные и тонкие пласты.

Виды лепки в детском саду.

Во время занятий лепкой в детском саду существуют определенные задачи для воспитателей:

воспитание детского творчества,
обучение детей изобразительным и техническим умениям,
развитие интереса к этому виду деятельности.

Виды лепки в детском саду: предметная; сюжетная; декоративная.

Предметная лепка: предназначена для воссоздания отдельных предметов. Дети с увлечением лепят фигурки людей и животных. Только быстрее всего они овладевают изображением предметов растительной и конструктивной формы. В связи с этим фактом перед воспитателями детского сада появляется задание обучить детей способности изображать ключевую форму предметов в лепке и наиболее яркие, свойственные им признаки.

Сюжетная лепка: сопровождается большим объемом работы, потому что необходимо вылепить каждый отдельный предмет, включенный в композицию, придать ему нужное положение на подставке или без, после чего дополнить лепку некоторыми деталями.

Декоративная лепка. Знакомство малышей с народным прикладным искусством является одним из способов эстетического воспитания, в процессе познания различных его видов, в частности и мелкой декоративной пластики народных умельцев, дети могут приобрести много полезных навыков. Хорошо и с удовольствием малыши лепят бусы и другие украшения для кукол, изготавливают декоративные сосуды: подставки для яиц, солонки и вазы для небольших весенних цветов, подносы и стаканы для ручек и карандашей. В процессе работы над декоративной пластинкой дети обучаются правилам обращения с инструментом, различным приемам лепки, а что более важно — красивому декоративному наполнению пространства.

«ПЛАСТИЛИНОГРАФИЯ»

Материал для работы: пластилин; цветной картон; маркеры; стержни от шариковой ручки; стека; фоторамки.

Возможные задачи:

совершенствовать зрительное восприятие.
способствовать познавательно-творческому и сенсомоторному развитию:
развивать восприятие формы, фактуры, цвета, веса, пластичности материала;
развивать мелкую моторику кисти руки, синхронизацию действий обеих рук;
развивать фантазию, воображение, пространственное мышление;
формировать эмоционально-волевую сферу детей, развивать навыки самоконтроля за выполняемыми действиями.
способствовать социализации детей: развития у них трудовых навыков планирования работы по реализации замысла, умения предвидеть результат и достигать его.

Виды пластилинографии:

Прямая пластилинографии – изображение лепной картины на горизонтальной поверхности.

В данной технике работы работают в основном все дети, начиная с раннего возраста. Для раннего возраста можно подготовить контурный рисунок более простой, без мелких деталей, а в старшем возрасте дети могут нанести самостоятельно более сложные композиции, с мелкими деталями. Рисунок заполняется более мягким пластилином, например восковым. Он хорошо размазывается и прекрасно смешивается. Такую технику нужно выполнять на листе плотного картона, но в таком случае необходимо предварительно оклеить поверхность скотчем. Размазывать пластилин по картону лучше всего руками, так как материал под давлением ложится ровным слоем на поверхность, таким образом достигается эффект мазка масляными красками.

2.Обратная пластилинографии – изображение лепной картины с обратной стороны прозрачной поверхности или витражная.

Перенесите рисунок на поверхность при помощи маркера, а затем заполните элементы рисунка пластилином. Для этого нужно подобрать по размерам кусочек пластилина и хорошо размять его в руках, а затем размазать по стеклу. Размазывать можно пальцами или стеком, тщательно придавливая его к поверхности, чтобы получился тонкий слой. Новый цвет нужно наносить последовательно и отдельно. По контуру полученную работу можно оклеить полосками, чтобы получилась аккуратная рамка, или вставить в готовую рамку.

Модульная пластилинографии – изображение лепной картины с использованием различных элементов — валиков, шариков, дисков.

Мозаичная пластилинографии – изображение лепной картины с помощью шариков из пластилина.

Контурная пластилинографии – изображение предмета при помощи жгутиков.

Данная техника больше походит для старшего возраста, так как требует усидчивости и кропотливой работы. Контурный рисунок заполняется жгутиками, которые предварительно раскатываются самим ребенком или заранее готовятся воспитателем. Для этого необходимо поместить пластилин в шприц, а шприц поместить в горячую воду, чтобы пластилин подтаял. Через 2-3 минуты можно выдавливать пластилин, так можно подготовить совершенно одинаковые жгутики, которыми впоследствии заполняется пространство.

Многослойная пластилинография – объемное изображение лепной картины с последовательным нанесением нескольких слоев.

Если в картине представлены элементы, которые трудно вылепить, то их повторяют тонким слоем пластилина на бумаге, вырезают ножницами и прилепляют на основу с помощью тонких пластилиновых валиков, таким образом добиваясь 3-Д эффекта.

Фактурная пластилинография — изображение больших участков картины на горизонтальной поверхности с более выпуклым изображением (барельеф, горельеф, контррельеф)

Барелье́ф (фр. bas-relief —низкий рельеф) Барельеф — распространённый вид украшения архитектурных сооружений, разновидность скульптурного выпуклого рельефа, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину объёма. Если более — рельеф называется горельефом (высокий рельеф). Картину можно сделать рельефной разными способами – формированием элементов при помощи стека, лепкой отдельных деталей, которые будут выступать на поверхности. Контррельеф (от лат. contra — против и «рельеф») — вид углублённого рельефа, представляющий собой «негатив» барельефа. Такой вид углубленного рельефа можно добиться при помощи валиков с нанесенным рисунком. Необходимо раскатать пластину, предварительно выровнять ее при помощи скалки, а затем нанести узор валиком или штампиком.
Как оформить и хранить пластилиновые картины. Плоские пластилиновые картины лучше всего поместить под стекло в рамку, или хранить под прозрачной пленкой. Пластилиновые картины не должны деформироваться, подвергаться попаданию прямого солнечного света и нагреванию.

Главное в работе с пластилином — не переоценить силы ребенка, дать ему интересное и увлекательное задание. Тогда он ощутит максимум удовольствия от процесса лепки и от результатов своей работы. А это — залог будущего успеха.

Мастер-класс для воспитателей «Нетрадиционные техники лепки»

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

детский сад № 51

Мастер — касс для воспитателей «Нетрадиционные техники лепки»

Подготовила:

Воспитатель

I квалификационной категории

Трусова Ю.А.

2020 год

Мастер-класс для воспитателей «Нетрадиционные техники лепки»

Цель: познакомить педагогов с нетрадиционными техниками лепки.

Задачи:

— повышение уровня профессиональной компетентности педагогов;

— обогащение знаний и представлений педагогов о нетрадиционных техниках лепки;

— развитие коммуникативных качеств педагогов, умение работать в коллективе;

— раскрытие творческого потенциала педагогов.

Оборудование: пластилин разного цвета, стеки, доски, шприцы по количеству участников, корпус от шариковых ручек или фломастеров, чайник с горячей водой, цветной картон.

Ход проведения:

Добрый день, уважаемые коллеги! Мне очень приятно, что вы все откликнулись на моё приглашение и почтили своим присутствием мой мастер -класс. Когда наступают какие-либо значимые праздники, скажите, пожалуйста, какой вопрос вы чаще всего себе задаёте. Правильно — какой же подарок сделать с детьми для близких им людей. И что же чаще всего это бывает? Ну конечно, это аппликация из бумаги. И ведь никто из нас никогда не задумывался, что замечательным подарком может стать поделка из пластилина.

Да и родители в условиях семейного воспитания очень редко дают детям пластилин, боясь запачкать ковры, а ведь эту работу можно сделать интересной и поучительной для детей. Вы согласны со мной?

Можно много говорить о том, какое значение имеет занятия лепкой не только в детском саду, но и в условиях семейного воспитания. И прежде чем мы приступим к нашему мастер-классу, я позволю себе напомнить, что занятия лепкой комплексно воздействуют на развитие ребенка, а именно:

• повышают сенсорную чувствительность, то есть способствуют тонкому восприятию формы, фактуры, цвета, веса, пластики;

• развивают воображение, пространственное мышление, общую ручную умелость, мелкую моторику;

• синхронизируют работу обеих рук;

• формируют умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его и при необходимости вносить коррективы в первоначальный замысел.

Из пластилина можно создавать не только объемные фигурки всевозможных объектов: животных, птиц, рыб, предметов или игрушек, но и картины различной сложности. Другими словами, пластилином можно рисовать, так же, как фломастерами или карандашами.

Самый выполнимый способ — просто брать кусочки пластилина нужного цвета, разминать в руках, затем заполнять черно-белый рисунок тонким слоем материала. Но есть и другие методы, с которыми я хочу вас сегодня познакомить:

• создание изображений из жгутиков;

• создание изображений путём выкладывания мозаики.

Остановимся поподробнее на каждом их них.

Уважаемые коллеги! У кого возникло желание на собственном опыте убедиться в том, что занятия с пластилином могут стать увлекательными и полезными, я приглашаю занять места за рабочими столами.

Можно выполнять работу в парах, а можно самостоятельно, как кому удобнее.

Итак, жгутики. Под ними мы будет подразумевать тонкие пластилиновые нити, которые можно создать, аккуратно вытягивая мягкую массу пальцами.

Но есть еще один способ, о котором я хочу вас сегодня познакомить. Давайте для освоения интересной техники сделаем жгутики двух оттенков и нарисуем простой цветочный орнамент.

1. Для создания жгутиков нужен исключительно мягкий пластилин, иначе процесс будет невыполнимым. Подберите нужные оттенки для рисования цветущего растения, например, зеленый и розовый.

2.Также понадобится шприц. Его можно использовать в обычном виде или обрезать узкий кончик, чтобы облегчить работу с пластилином.

3. Согрейте и разомните немного пластилина в руках.

4. Вытяните поршень из шприца, поместите внутрь пластилин, затем опять вставьте поршень.

5. Опустите шприц в стакан с горячей водой на 1-3 минуты.

6. Надавливая на шприц, начинайте выдавливать пластилин из узкого отверстия. Именно таким образом и образуются тонкие нити.

7. То же самое сделайте и с пластилином другого цвета. Выдавите нужное для создания картины количество пластилина. Жгутики для пластилинографии готовы.

8. Возьмите картон в качестве основы открытки.

9. Налепите на полотно зеленые полосы в виде веток растения. Цветочки сформируйте в виде округлых спиралек, скрученных из розовых отрезков.

10. Создайте необходимое количество деталей.

11. Налепите цветочки на открытку. Пластилиновый рисунок из жгутиков готов.

Уважаемые коллеги! Вы можете показать работы друг другу, обменяться впечатлениями, выяснить причины неудачи или наоборот быстрого освоения техники.

Теперь остановимся на втором способе изображения – это создания мозаики из пластилина. Нам понадобятся корпус от старых шариковых ручек или фломастеров разного диаметра.

1. Для начала нарисуйте на картоне эскиз цветочка. Одновременно можно подписать открытку с обратной стороны, если планируется ее кому-то адресовать.

2. С помощью жгутиков выкладываем контур изображения.

3.Чтобы создать плоские круглые детали небольшого размера, разомните пластилин и примните его до состояния плоской лепешки.

4. Корпусом от шариковой ручки сделайте выемки в пластилине. Но не надавливайте на ручку с большой силой, поскольку кругляшки просто застрянут в пластмассовом корпусе, и их сложно будет потом извлечь.

5. Извлекая намеченные кругляшки из лепешки, создайте множество деталей.

6. Зеленой мозаикой заполните стебель и лист цветочка.

7. Еще один способ создания деталей мозаики – раскатывание шариков. Их тоже можно рассматривать в качестве мозаики. В случае нашей открытки подобные шарики желтого цвета подойдут для заполнения сердцевины цветочка.

8. Заполните полностью желтой мозаикой центральную часть.

9. Те же самые действия проделываем с пластилином другого цвета. Здесь можно использовать корпус другого диаметра.

10. Обозначив каждый лепесток тонкой пластилиновой нитью, начинайте заполнять лепешками пространство, стараясь не оставлять просветов.

11. После того, как закончите открытку, можно поместить её в холодильник, тогда пластилин станет твердым.

Такими различными техниками пластилинографии можно разукрашивать или рисовать узоры, а главное — это отличный способ весело и с пользой провести время.

Уважаемые коллеги! Вы можете показать работы друг другу, обменяться впечатлениями, выяснить причины неудачи или наоборот быстрого освоения техники лепки нетрадиционными способами.

Я предлагаю сделать выставку наших работ, чтобы их могли увидеть не только педагоги, но и другие сотрудники.

«Нетрадиционные техники лепки в средней группе детского сада»

«Нетрадиционные техники лепки в средней группе детского сада».

Творчество детей — это мир ярких удивительных образов, с помощью которых они передают свои впечатления об окружающей их действительности.

Лепка для ребенка — радостный , вдохновенный труд, к которому его не надо принуждать , но очень важно стимулировать и поддерживать, постепенно открывая перед ним новые возможности.

Лепка относится к такой образовательной области, как художественно-эстетическое развитие. Благодаря занятиям лепкой у ребенка развиваются творческое мышление, память, мелкая моторика рук, аккуратность и усидчивость. Однако в современной практике существует проблема малого количества техник лепки, которым обучают детей. К традиционным приемам дети быстро привыкают, и их дальнейшее развитие притормаживается. Возникает необходимость постоянно внедрять в образовательный процесс что-то новое, чтобы вызвать у детей любопытство. Любопытство, в свою очередь, способствует росту познавательного интереса, увеличению степени вовлеченности ребенка и, как следствие, расширению его кругозора. Поэтому я и решила практиковать нетрадиционные техники в средней группе детского сада.

Нетрадиционные техники позволяют детям познакомиться с разнообразными пластическими и вспомогательными материалами, что способствует повышению выразительности лепных образов, поддерживанию их эмоционально – положительного отношения к данному виду деятельности , способствует удовлетворению потребности детей в художественном выражении, развитию детского изобразительного творчества. Нетрадиционные техники лепки способствуют развитию данного вида художественной деятельности. Одно из основных достоинств является привлекательность нетрадиционных техник для детей и легкость некоторых техник в освоении детьми. Вместе с этим нетрадиционные техники способствуют развитию воображения, творческой активности, зрительной памяти, гибкости и быстроты и индивидуальности каждого ребенка.

В работе с детьми использую такие нетрадиционные техники лепки как тестопластика , пластилинография, пластилиновая мозаика.

Тестопластика – лепка из соленого теста. Техника тестопластики интересна, многообразна. Изделия , выполненные из соленого теста не только приносят радость взрослым и детям, но и украшают жилище или становятся хорошим подарком для родных и близких .

Пластинография – это техника, принцип которой заключается в создании пластилином лепной картинки на бумажной, картонной или иной основе, благодаря которой изображения получаются более или менее выпуклые, полуобъемные.

Малыши знакомятся с приёмами, используемыми именно в технике пластилинографии:

размазыванием, когда пластилин размазывается по готовой поверхности кончиками пальцев;
примазыванием или придавливанием — соединением деталей для получения цельного сюжета;
налепливанием — нанесением элементов из пластилина на шаблон;
заглаживанием — приёмом, когда слой пластилина заглаживается смоченными в воде пальцами по поверхности для подготовки основы;
смешением разноцветных брусков пластилина для получения новых оттенков — в младшей группе дети разминают небольшие кусочки пластилина в брусок одного цвета, а в средней учатся аккуратно налепливать кусочки разного оттенка один на другой, формируя переходы между ними.

Пластилиновая мозаика – заполнение изображения мелкими пластилиновыми шариками. Технология изготовления пластилиновой мозаики крайне проста – из пластилина вылепляются мелкие шарики, которые укладываются на лист картона вплотную друг к другу. Такая работа требует усидчивости и аккуратности.

Таким образом, каждый ребенок — это отдельный мир со своими чувствами. И чем богаче, разнообразнее жизненные впечатления ребенка, тем ярче, не ординарнее его воображение, тем вероятнее, что интуитивная тяга к искусству станет со временем осмысленнее.

Презентация на тему «Традиционные и нетрадиционные техники лепки в работе с младшими дошкольниками»

Слайд 5

Пластилин В качестве наиболее популярного материала, используемого на занятиях лепкой, является пластилин. Он является мягким и пластичным материалом. Его обычно используют для изображения мелких форм из цветных частей. Цвет вносит разнообразие в работу, является дополнительным средством выразительности. Рисование пластилином — замечательный по своим возможностям вид изобразительной деятельности. Оно позволяет ребенку освоить объем, сделать картинку рельефной и за счет этого более выразительной и живой. Начинать нужно с нанесения эскиза на лист картона, продумать цветовую гамму, только затем начать нанесение пластилина. Пластилин нужно разогреть, чтобы он легко размазывался по поверхности картона. Изготовление пластилиновой картины начинаем с нанесения фона, используя приемы «придавливания», «примазывания, «разглаживания». После нанесения фона начинаем работать непосредственно с основным изображением. Во время работы над картиной важно учитывать сочетания и правила смешивания цветов, добиваясь нужных оттенков. После завершения картины необходимо покрыть ее лаком для волос. Процарапывание. Для выполнения данной техники понадобится кусок картона, разноцветный пластилин, стеки с острым концом для процарапывания пластилина. Сначала берем несколько ярких цветов пластилина и размазываем их на поверхности картона (вся поверхность должна быть покрыта). Теперь берем стеку или палочку и острым концом начинаем процарапывать изображение. Отпечатки с поверхности. С помощью пластичных материалов можно получить и сохранить отпечатки любого предмета. Для этого нужно подготовить основу из пластилина и любым рельефным предметом наносить отпечатки, формируя какой-либо узор. Работа с шаблоном. Для этого нам понадобится лист картона, на который предварительно нанесен рисунок, разбитый на ячейки разных цветов. После чего ребенок заполняет каждую ячейку пластилином соответствующего цвета. В итоге должно получиться задуманное изображение. Барельеф – лепка фигуры, выступающей над поверхностью основания менее чем наполовину. Для его изготовления на лист картона наносят предварительный рисунок. Затем берем кусок пластилина нужного цвета, разминаем его в руках и наносим на рисунок так, чтобы пластилин дал необходимый объем. По мере необходимости пластилин покрывают гуашью, а затем покрывают лаком. Контур. Для выполнения этой техники необходимо предварительно нанести на лист картона несложный рисунок. Из кусочка пластилина нужного цвета раскатать тонкий жгутик. Затем выложить его по контуру рисунка. Фон и недостающие элементы дорисовать акварельными красками. Мозаика. На лист картона предварительно наносим рисунок. Затем раскатываем из пластилина толстые жгуты разного цвета. Далее нарезаем жгуты на мелкие кусочки, напоминающие плоские камешки. Ими и выкладываем рисунок. Готовую работу желательно покрыть лаком. Так она будет дольше храниться и лучше выглядеть.

Педагогика — методики и технологии обучения

В подготовительной группе детского сада перед педагогом ставится формирование в ребёнке личности школьника. К Концу дошкольного возраста дети должны обладать высоким уровнем познавательного и личностного развития.

42k

Читать подробней
Трудно переоценить значение лепки в развитии мелкой моторики детей. Это наилучший инструмент для развития пальцев рук, что в свою очередь способствует становлению речи ребенка.
0
21k
Читать подробней
Лепка в средней группе, по мнению многих методистов, это самый удобный способ отработки знаний, умений и навыков, которыми должны владеть малыши в возрасте 4–5 лет.
0
31k
Читать подробней
Интерес к изобразительной деятельности возникает у детей в раннем возрасте и активизируется в период дошкольного обучения. Занятия рисованием, аппликацией и лепкой формируют в ребёнке эстетическое восприятие окружающего мира и побуждают к созданию собственных работ.
0
37k
Читать подробней
Рисование занимает ключевое место в обучении детей художественному творчеству в детском саду. Как известно, эта деятельность включает в себя три сферы: изображение отдельных объектов или предметов и сюжетные композиции.
0
43k
Читать подробней
Альтернативные техники рисования являются эффективным инструментом самовыражения детей, способствующим становлению яркой, разносторонне развитой, творчески активной личности.
1
47k
Читать подробней
Дошкольники старшей группы продолжают знакомиться с классическими и нетрадиционными изобразительными техниками, развивают базовые представления о правилах композиции, оттачивают ручную умелость.
0
42k
Читать подробней
Рисование человека — наиболее сложная часть изобразительной деятельности дошкольников старшей группы. Людей ребенок видит повсюду, понимает, как они красиво и сложно устроены и боится, что у него не получится передать это на бумаге.
0
37k
Читать подробней
Кончики детски пальцев питают творческое воображение, мышление и речь. Ручной труд развивает уверенность и изобретательность движений руки малыша, создающей художественный образ, а полученный результат помогает ощутить радость от созидания.
0
24k
Читать подробней
Педагогика — это наука, с которой сталкиваются все, даже те, у кого нет сопутствующего образования. Не верите? Во-первых, первая встреча происходит в момент поступления в первый класс — в этой ситуации, к счастью, оказывается любой цивилизованный человек.
0
47k
Читать подробней
Основной целью образования является формирование глубокой, самодостаточной, многогранной, творческой личности.
0
56k
Читать подробней
Дошкольников старшей группы продолжают обучать навыкам художественного воплощения окружающего мира, сказочного или литературного сюжета, развивая композиционные умения, совершенствуя приёмы передачи характерных особенностей формы, цвета и деталей предмета.
0
42k
Читать подробней
Линия для детского сада
Готовые шедевры детского сада. Правильно, я сказал детский сад . В этом году набор для детей до 6 лет выбивает из парка, эээ, художественной комнаты, и я очень взволнован.
Я собираюсь представить вам одно детское отделение Big Fat Hairy на линии , линия . И цвет . Да, и форма , скульптура и хорошего мастерства, i.е. how- not -to-drive-the-art-teacher-crazy (-er) -by- not -grinding-your-paintbrush-into-paper . Потому что она не любит. И в моей художественной комнате поддержание моего рассудка — одна из главных задач моего обучения. Это на на сложнее, чем вы могли представить. Просто спросите детей.
Вы помните те дикие и дурацкие картины, созданные в первые дни учебы в этом посте? Эти большие картины очень пригодились в качестве фона для наших дисплеев, как вы можете видеть здесь.
Не вдаваясь в подробности и , давайте поговорим о вышеупомянутом линейном блоке, не так ли? Я не собираюсь врать, я делаю один и тот же старый проект с детским садом в начале каждого года. Что необычно для меня, потому что в других классах я люблю что-то менять. Не так с детским городком по двум причинам: A. они его любят; Б. он охватывает целый набор навыков / техник / словарный запас / распорядок и В. Давайте будем честными, придумывать проекты, которые могут освоить самые маленькие, — не моя сильная сторона.Поэтому, когда я нахожу что-то, что работает, я придерживаюсь этого.
Итак, в наш самый первый день творчества, после того, как мы представились друг другу и кратко обсудили правила и последствия (потому что, в конце концов, этим детям пяти лет. У них все еще есть детский пух, они регулярно сосут пальцы и мочат штаны . Правила и последствия означают нада. Злой взгляд и «мы не делаем , что в детском саду» обычно делают свое дело), мне нравится нырять головой в художественную яму для плавания.А это значит, что мы создаем нашу самую первую скульптуру.
Теперь, если вы старый боевой конь в этой игре для учителей рисования, в этом уроке для вас нет ничего нового. Возможно, вы захотите перейти к нижней части, где я обсуждаю такие вещи, как портретная живопись с вертушкой и плетение бездонных корзин (не волнуйтесь, новички, они скоро уйдут. Я даже не знаю, что это такое!). Что касается остального, позвольте мне рассказать вам, как я собираюсь преподавать этот урок линейной скульптуры:
Прежде всего, мы немного поговорим о разнице между плоскими двухмерными произведениями искусства и скульптурами.Посмотрев на некоторые изображения скульптур, мы поговорим о тех, с которыми мы знакомы (старая леди Либерти почти всегда появляется), и обсудим, как скульптура — это то, что мы можем видеть (вращающееся тело на талии для акцента) все … наоборот.
Затем я говорю им, что мы собираемся создать скульптуру с набором прямых линий (отрезки бумаги размером 1 «X 9 » , но размеры могут варьироваться). Я спрашиваю их, как заставить плоский лист бумаги выскочить из их скульптурной основы (также известной как нижняя бумага) , на что они обычно отвечают «клей!» Здесь я говорю им, что если они хотят, чтобы их скульптура стояла, как и мы, у нее должны быть ножки.
Я демонстрирую создание небольшой складки на концах полоски бумаги, создавая таким образом ступни. Именно там и наносится клей (на что всегда реагирует полоска бумаги, «ох, это щекочет ноги! Ооо, клей такой холодный!» Да, бумага говорит с нами. Это детский сад, люди. Они едят этот материал вверх). После нанесения клея я показываю детям, как удерживать бумагу на основании примерно 10 секунд.
Затем я демонстрирую добавление дополнительных полосок бумаги к основанию скульптуры сверху, снизу, позади или рядом с первой полосой.Затем я развешиваю детей на скульптурах.
На следующем уроке рисования я ввожу больше линий. Я демонстрирую складывание зигзагообразной линии, обертывание полосы бумаги вокруг карандаша для создания спирали и создание петли.
Я также рассказываю о том, как линии создают формы, и демонстрирую создание круга путем приклеивания одного конца полосы к другому. С помощью этого круга можно создать множество других форм с помощью щепотки. Зажмите круг один раз, и у вас будет слеза ! Ущипните его еще раз, и вы получите эллипс ! Еще раз, это треугольник ! Сожмите пыльник и у вас будет квадрат .
После этого дети сходят с ума от своих скульптур, создавая линии, формы и все, что они могут придумать.

Здесь! Дай мне пройти через это.
На третий день занятий по рисованию я серьезно отношусь ко всей линейке. Мы смотрим на каждую из этих змеиных линий на плакате, который я создал еще в стране учителей-первокурсников, а затем размещаем их на произведениях искусства. Любой оле Кандинский отлично подходит для этого. Здесь я представляю детям маленькое стихотворение, которое я написал несколько лет назад о змее по имени Ларри, которая может трансформировать свое тело в любую строчку, которая ему нравится.Это такой лил-сампин (в комплекте с движениями рук, вам лучше в это поверить!):

Ларри Линия
Мой друг
(создание змеи, раскрывая пальцы вашей руки, кукольный стиль, и вот ваша змея!)
Он может сделать три
(держите тройку пальцами)
Прям для меня!
Ver-Tickle
(проведите вертикальную линию предплечьем)
Диагональ и горизонталь!
(пантомима)
Любая кривая, он может выучить
С поворотом и поворотом.
Когда он выбрался из своей путаницы
он делает отличный … ракурс.
(создается положением руки на бедро и указанием на локоть)
Любая строка, он может составить
В конце концов, он же змея!
После того, как я выучил стихотворение «Ларри Линия», я выдохнул эту огромную сырную карнавальную змею, которую я получил много лет назад, у которой в хвосте есть небольшая погремушка. Я убеждаю детей, что он настоящий (они детский сад, поэтому они полностью его покупают), и маневрирую им, чтобы создать множество линий.Если дети угадывают название строки правильно, я позволяю им «трясти» Ларри хвостом. Они его съедают и заучивают названия строк.
После этого я провожу небольшую демонстрацию рисования. Если вы читали этот блог в течение пяти минут, то знаете, что когда я рисую, я сравниваю щетину кисти с балериной: Она всегда танцует на цыпочках, она никогда не бегает по дну . После того, как я продемонстрирую рисование каждой из линий Ларри, дети разойдутся по своим местам, и мы начнем рисовать под руководством.То есть я рисую, а они следят за мной.
В этом учебном году я хожу в детский сад на 45 минут каждые шесть дней (что отличается от моих обычных 30-минутных занятий, два раза каждые шесть дней … еще не запутались? Это нас двое). Этот немного более длинный отрезок времени имеет огромное значение, поскольку мы можем так многого добиться! На четвертый день этого раздела мы снова исследуем Кандинского и на этот раз поговорим о том, как на него повлияла музыка. Ребятам сказали, что они будут рисовать необъективную картину линий, слушая «Петя и Волк» Сергея Прокофьева.Если вы не знакомы, в этом музыкальном произведении каждый персонаж Петра и Волка знакомится с разными инструментами. Каждый персонаж действительно оживает с музыкой и создает отличные линии.
В тот день детям дали только черную краску. Когда они рисовали под музыку, можно было увидеть, как они пытаются запечатлеть каждого персонажа в очереди. Когда картина была закончена, я брал ее и давал им новый лист белой бумаги. К концу урока рисования каждый ребенок нарисовал около трех черно-белых картинок.
На следующем уроке рисования я познакомил детей с тортами темпра, которые вы лучше всего видели на фотографиях назад. Я сосредоточился на правильном использовании художественных материалов и исследовании цвета. Я довольно подробно писал об этом конкретном уроке рисования в прошлом году в этом сообщении в блоге. На этом уроке мы не рисовали под музыку, а на следующем уроке сосредоточились на узоре.
Вот коллекция их готовых работ. Мне нравится, насколько каждый из них дикий, яркий и неповторимый, как и сами художники.
В шестой и последний день этого раздела дети познакомились с Роем Г. Бивом и акварельными красками. Поскольку последний урок был посвящен изучению цвета и правильному использованию принадлежностей для рисования, я действительно хотел сосредоточиться на порядке цветов в радуге. Моя шляпа помогла им запомнить порядок (даже если в Roy G. Biv отсутствует буква «B»), как и большая радуга, которую я установил на своем мольберте. И на случай, если вы очень хотите получить собственную радужную шляпу, моя от Amazon. Да, действительно.
Читали ли вы эту книгу? Я купил его много лет назад в комиссионном магазине, и он довольно симпатичный. По мере того, как вы переворачиваете каждую страницу, к радуге ленты в книге добавляется дополнительный цвет ленты, отсюда и метка «Книга с волшебными лентами» внизу.
После этого разговора я показываю детям, как пользоваться акварельными красками. Это простой переход от тортов tempra, так как цвет «очисти свою кисть перед тем, как получить другой», точно такой же. Мы поговорим о различиях между двумя средами (вы знаете, акварель более прозрачна), а также обсудим живопись в Рой Г.Бив заказ. После этой демонстрации дети вернулись на свои места со своими картинами, созданными на третий день занятий по искусству, и раскрасили их радугу. Это первый год, когда я добавляю эту порцию к линейному блоку, и мне нравится результат.
Вот и все. One Big Fat Hairy line / shape / color / RoyG.Biv / скульптура / абстрактная единица для самых маленьких. Я знаю, что в этих уроках нет ничего нового … так что я хотел бы услышать, как вы подходите к линии обучения. Кроме того, для экономии места, я, возможно, не ответил на все ваши вопросы о том, как вы обучаете этому, поэтому не стесняйтесь писать мне по электронной почте или оставлять комментарии.Я могу или не могу ответить вам. Просто говорю’.
дошкольников как эко-художников | NAEYC
Тереза, дошкольный педагог, сидит в кругу с 4-летними детьми, которые недавно смотрели видео и читали книги о художнике Энди Голдсуорси. Она спрашивает: «Кто мне скажет, что Энди Голдсуорси использует для создания своих произведений искусства?»
«Лед.»
«Снег».
«Он лежит на улице под дождем, и его фигура на земле творит искусство!»
Необычные методы Голдсуорси в создании произведений искусства произвели впечатление на дошкольников.Художник и натуралист, Голдсуорси полагается на науку и искусство, создавая скульптуры на открытом воздухе в любую погоду. Он создает из материалов природного мира, включая листья, камни, ветки, снег, тростник и шипы.
Тереза использует искусство Голдсуорси, чтобы помочь детям понять концепцию экологического искусства или эко-искусства. Этот вид искусства особенный отчасти потому, что он не предназначен для постоянного существования. Лашанна поднимает руку и добавляет: «Он исчезает! Это как когда мы лепим снеговика, и он тает.”
Зачем приобщать детей к эко-арту?

Эко-искусство — это интересная смесь науки, инженерии, математики и временного, неограниченного творческого искусства. Он связывает STEAM и проектную учебную программу с условиями раннего детства повсюду. Дети думают о науке с точки зрения погоды, окружающей среды и материалов, которые они находят на открытом воздухе. Инженерия и математика вступают в игру, поскольку они учитывают баланс, структуру и композицию, комбинируя материалы в трехмерных творениях.Дети могут запечатлеть свой опыт с помощью цифровых фотоаппаратов, планшетов или смартфонов, чтобы временный характер их искусства можно было сохранить с помощью фотографий, на пленке, в книгах и на панелях документации.
Представляем эко-арт

Соберите фотографии и книги. Покажите примеры работ Голдсуорси в области искусства, науки и грамотности.
Привлекайте семьи. Пришлите домой небольшие коричневые бумажные пакеты и попросите семьи собрать вместе с детьми натуральные предметы со своих дворов или в окрестностях.Сортируйте, классифицируйте и зарисовывайте эти предметы с помощью луп, линейок, карандашей и планшетов.
Найдите поблизости природные предметы. Прогуляйтесь с детьми по району, в котором проводится ваша программа, и предложите им найти натуральные предметы, чтобы добавить их в коллекцию.
Обсудите интересы детей о природе. T alk о природе, временах года, жизненном цикле растений и т. Д. Используйте интересы и вопросы детей, чтобы вести обсуждение.
Анализировать арт. Сравните различия и сходства между эко-искусством и видами искусства, которые дети обычно создают и увозят домой.
Изготовление скульптур внутри и снаружи помещений

В помещении

Предложите детям выбрать, где и с кем они хотят построить эко-скульптуру. Они могли работать в одиночку или с другими на полу, ковре или столе. Попробуйте использовать большие куски черной бумаги, чтобы обозначить рабочие зоны детей.
После создания, документирования и деконструкции внутренних скульптур из эко-арта предложите детям сделать постоянную скульптуру из эко-арта.Они могут использовать прямоугольный кусок дерева или ДСП и поделочный клей, чтобы создать основу для скульптуры.
На открытом воздухе

При строительстве снаружи учителя должны учитывать ряд факторов, в том числе планирование с учетом погоды и доставку материалов к месту скульптуры. Хотя теплая погода, вероятно, лучше всего подходит для работы на открытом воздухе, этот автор завершил проект в декабре. Мы использовали отвертки и молотки, чтобы проделать отверстия в мерзлой земле. Затем мы вставили в эти отверстия вертикально большие ветки.Дети построили свои скульптуры, используя идеи физики, такие как баланс, гравитация и масса.
Кроме того, натуральные материалы необходимо перевезти на участок, если выбранный участок не находится на территории школы. Семьи и коллеги могут предложить привезти материалы на сайт до начала проекта.
Более простым выбором будет территория школы. Другой класс детей сплел ветки, цветы и другие природные предметы в сетчатый забор на территории школы, чтобы создать свою эко-скульптуру.
Видео — отличный способ задокументировать этот проект. Интересно снимать дошкольников, строящих эти скульптуры. Позже дети могут смотреть видео о себе на своих классных компьютерах, снова привнося творческий опыт в класс. Во время записи учителя могут задавать вопросы о художественном выборе, который делают дети. Учителя и дошкольники могут снова и снова размышлять над этим видео во время кружка, чтобы закрепить то, что они узнали. Видеосъемка также позволяет запечатлеть эко-скульптуру, поскольку она меняется со временем и с погодой, что способствует постоянному научному исследованию.
Для всех скульптур предложите детям назвать и поставить табличку для своих произведений искусства. Семьи могут посетить скульптуры до того, как они будут разобраны. Учителя могут также пожелать провести семейный день эко-искусства, когда каждый вместе создает что-то большое и прекрасное!
Авторы выражают благодарность Синди Дженнарелли, директору Центра развития детей при университете Уильяма Патерсона, за то, что она вдохновляет детей и учителей заниматься эфемерным искусством, используя материалы, которые со временем изменятся.Также благодарим Young Audiences NJ за интеграцию STEAM в дошкольные учреждения в Нью-Джерси; и Патрицию Беккер, директора детского сада Сары Уорд в Ньюарке, штат Нью-Джерси, за изучение эко-искусства с детьми в дошкольном учреждении.
Карточка нестандартной техники рисования в детском саду. Карточка нестандартных способов рисования
Всем привет! Мы продолжаем предлагать интересные идеи педагогам, родителям и учителям. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подходят для детского сада и школы. Нетрадиционный рисунок не означает ничего сложного. Напротив — это нетрадиционная техника, которая превращает занятия рисованием в простое и веселое развлечение. Не нужно рисовать сложные элементы, не нужно виртуозно владеть кистью. Нетрадиционные техники были СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ работу ребенка, УПРОЩАЮТ задачу учителя с методологической точки зрения и дают ребенку потрясающий творческий опыт с отличным конечным результатом.Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно сделать с помощью простых приемов нетрадиционного рисования. Ребенку понравятся ваши занятия — его самого потянет к искусству, когда он почувствует, что может создавать красоту своими руками.
Я разложил все техники нетрадиционного рисования на ОТДЕЛЬНЫЕ ГРУППЫ — и я объясню и покажу все по порядку.
Чертеж нестандартный
ПЕЧАТИ С ДРУГАМИ
В детском саду на уроках изобразительного искусства важно выбрать работу, которая будет доступна детям раннего возраста.Во второй младшей группе дети плохо владеют кистью, им сложно заставить кисть нарисовать линию, овал, круг … Поэтому в этом возрасте быстрые и красивые рисунки в технике рисование ладонями интересно.
Вы можете нарисовать такую симпатичную семейную курицу и цыплят руками своего ребенка.
Зеленая краска даст вам отпечаток, на котором можно сыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках из бумаги (сам учитель), а дети просто приклеят глаза на рисунок клеем ПВА.
Вот еще один пример аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладони добавить боковые крылья и острые кончики ушей, то получится силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из черного картона, а на него можно наклеить большой кружок из желтой бумаги (луна). И уже на фоне лунного диска сделайте отпечаток совы-ладони. А потом, когда отпечаток высохнет, добавляем длинную ветку, на которой сидит эта сова.
Ладонь действует как шаблон — сначала сделайте набросок, нарисуйте ладонь на листе бумаги, а затем попробуйте нарисовать глаз здесь или там. И присмотритесь, чтобы увидеть, какой персонаж смотрит на вас.
Так же для поделки в нетрадиционной технике «Пальма + краска» нужно заранее подготовить фон. Или создайте из цветной бумаги зеленую лужайку и пруд для уток. Или нарисуйте заранее — подкрасьте лист сине-зеленой краской, просушите и подготовьте к занятиям (держите под сильным давлением книг).
Как видно на фото ниже, к ладонному элементу рисунка можно добавить накладные детали — аппликации из бумаги и других материалов. Ниже приведен пример того, как обычная серая бумага из коробки может стать прототипом поделки. Маленькому ребенку было удобнее нарисовать круг львиная морда — дайте ему шаблон крышки банки. Пусть дети обведут карандашом круглый колпачок по центру «картонной гривы», а затем аккуратно закрасьте круг краской — сначала медленно проведите кистью по краю линии, а затем закрасьте середину.Закрашиваем маркером черные детали усов, носа и ушей (сам учитель, когда поделка подсохнет).
В нестандартном рисовании ладонями часто используются изображения птиц. Вот несложная идея для рисования воробья в детском саду. Легко и быстро рисовать своими руками для детей средней группы.
А вот идеи нетрадиционного рисования ладонями для детей средней и старшей группы … Поделка обезьянка. Здесь нужно правильно расположить ладонь — так, чтобы пальцы были обращены в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна.Затем кистью нарисуйте красивый завиток хвоста. А уже из аппликации из бумаги выложить голову.
А вот урок нетрадиционного рисования старшей группы — здесь сначала нужно нарисовать дерево (ствол, ветки, листья). Листья — это просто следы от кисти (прижали кисть боком. Резко приподняли, чтобы след не размазался). Пока дети рисуют листья, ствол хорошо просохнет и на нем, как на сухом фоне, уже отлично ляжет отпечаток медведя коалы.Красивая поделка как для детского сада, так и для школы (1-4 классы).
А вот и красивый яркий рисунок ЖИРАФА, сделанный своими руками. Здесь мы также видим основание от отпечатка ладони. А вот к рисунку добавляется длинный шейный элемент с головой. Подождите, пока красная основа полностью высохнет, прежде чем наносить пятна и мазки гривы. На гриву ставим отпечаток кисти — кисть кладем на бок и резко приподнимаем, получаем след-отпечаток как кусок волоска гривы — одинаковые отпечатки даем много по всей шее хребет жирафа.Круглые пятна проще рисовать ватным тампоном (кружочки не будут даже кистью — не все дети умеют рисовать круг кисточкой — это сложная техника, которую они освоят после того, как научатся писать буквы ).
Для старшей группы детского сада подойдет рисунок ладони в виде радужного волшебного единорога. Отличная поделка для девочек. Рог нарисует учитель.
А мальчишкам понравится рисунок в виде дракона — тоже в этой технике.
Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада участвует в одном общем художественном произведении. Например, на большом листе бумаги выжигаем очертания будущего туловища павлина — и выстраиваем вокруг него отпечатки перьев его пышного хвоста. А потом, когда хвост высохнет, по центру можно воткнуть само туловище.
Чертеж ВИЛКАМИ.
Нетрадиционное оборудование в детском саду.
Одноразовые пластиковые вилки — инструмент, с помощью которого можно создавать интересные нетрадиционные техники рисования. На всех рисунках нужен характерный лохматый мазок , его станет легко и быстро нарисовать даже маленький ребенок.
Вот образец такой работы для детей в детском саду. Воспитатель рисует пенек на листе бумаги. От конопли идет линия вверх — ОСЬ будущего дерева … Зачерпываем густую краску вилкой и наносим отпечатки со стороны оси вниз.Сначала обрабатываем правую сторону оси, затем левую сторону центрального стержня дерева.
И для третьего этапа — поверх этих мазков наносим еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ мазков — уже более вертикально вниз от центра, немного расходясь в стороны.
Для комфорта Краску разлить по пиалам — отлично подойдут крышки от банок.
И , чтобы расход краски был меньше , гуашь можно разбавить клеем ПВА — один к одному или в другой пропорции.Ценный совет — не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тубах — сходите в строительный магазин и купите там литровое (или пол-литровое) ведро клея ПВА. Он будет называться универсальный ПВА, или строительный ПВА — пусть это вас не смущает. По химическому составу он точно такой же, как школьный клей ПВА. Но по цене в 5-10 раз дешевле. А в ведре клей не теряет свежести, как в тюбике. А литрового ведра группе детского сада хватит на 3-4 месяца активных занятий.
В такой нестандартной технике можно нарисовать любые КЛЮЧЕВЫЕ элементы рисунка — например, ЕЖИКА или КАКТУСА.
Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например, желтая пушистая КУРИЦА, или котенок, или медвежонок.
Так как краска уже содержит клей ПВА, то на влажную краску, которая еще не высохла, можно приклеивать любую краску. бумажные детали (клюв, глазки, ушки, хвосты и т. д.).
Также ход вилки похож на оперение птиц.Поэтому вы можете нарисовать в этой технике рисунок любой птицы. Вот как это происходит на фото поделки ниже — COCK ..

МЕТОД ОБУЧЕНИЯ — классический.
На двух образцах рисунка.
Как лучше всего научиться рисовать в детском саду. Вот метод, который уже несколько лет отлично работает в детском саду. Эта техника позволяет получить ПРАВИЛЬНЫЙ дочерний рисунок … Давайте проанализируем его на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.
ШАГ 1
Сажаем детей на стульчик (в 2 ряда) перед одним столом. Учитель покажет на нем. На листе бумаги уже нарисованы карандашом очертания петуха. Три чаши содержат разные цвета — желтый, красный, синий. У каждого цвета своя вилка.
На глазах у детей начинаем свою работу — рисуем перья вилкой, свободно перемешивая краски. Мы показываем, как это неправильно и как правильно.Пусть дети, используя ваш пример, убедятся, что лучше проводить линии ПО ВСЕЙ шее, а по линиям хвоста, а не поперек.
ШАГ 2
Нарисовали оперение одного петуха на глазах у детей. Теперь делаем ему друга — берем еще одну простыню с карандашом в виде петуха и спрашиваем детей: «Что делать?» Дети говорят тебе, ты «косишь», дети тебя поправляют, говорят, как должно быть — ты исправляешь себя и продолжаешь ошибаться, а потом исправляешь.Сейчас детей уже выступают в роли «знающих учителей» … После этой игры по рисованию второго петуха. Сами дети садятся за столы, где их ждет такой же петух-карандаш и, уже со знанием дела », каждый занимается своим делом.
Как видите, демонстрационная техника всегда лучше работает на 2-х обучающих рисунках, сделанных рукой учителя.
Первый рисунок, где учитель все делает сам (учит и объясняет детям)
Второй рисунок учитель выполняет по подсказкам детей («ошибаться» и исправлять).
Третий рисунок каждый ребенок уже нарисовал сам за свой стол с умным, ученым взглядом.
ЧЕРТЕЖ нестандартный
Следы
Отпечаток детской стопы, как руки, можно превратить в интересный рисунок. В следе ребенка могут спрятаться самые разные персонажи.
Такие картинки можно создать в нетрадиционной технике рисования из обычного отпечатка детской стопы.
Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей) этот рисунок стопы организовать сложно. В случае с рисунками ладонями все просто: дети вытирают ладони влажной тряпкой (снимают основной слой краски), а затем идут к раковине и моют руки водой с мылом. Рисуя ногами, ребенок не может ходить и мыть ноги в раковине. Нежный человек с мылом и несколькими тазами для мытья ног.Такую работу с детсадовской группой не проделать. Но…
Такой рисунок можно сделать как на специально организованном индивидуальном уроке. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает для отпечатка ноги, второй рисует глазки, ушки, хвосты, третий ребенок рисует траву, солнышко, четвертое дерево, птицу и т. Д. (В зависимости от по теме и сюжету картины).
Вы можете попробовать этот вариант для организации всего процесса. Перед сном, когда дети ходят босиком.Пусть ребенок наступит на кусок пенопласта, пропитанный краской. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое влажное мыльное махровое полотенце, потом в таз с водой … и спать в кроватке.
То есть нужно покупать лист поролона (в строительном отделе дешево, продается по метрам). Смочите поролон, немного разбавьте краску водой, чтобы она хорошо впиталась в поролон (как чернила в принте), на пластиковый лоток положите лист поролона.Рядом, на втором пластиковом лотке, мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), потом таз с водой и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стул. Три стула + три элемента (окраска, мыло, ополаскивание, протирание).
Получается конвейер — ребенок садится на первый стул (наступает на поролон с краской, хоп — поднимает ногу), перемещает лоток с поролоном, на его место кладет лист бумаги (хоп — распечатано). Ребенок переносит попку на второй стул, рядом с которым стоит поднос с мыльным полотенцем (намылил ногу, стер краску).Ребенок подносит попку к третьему стулу, рядом с которым стоит таз с водой, в нем плавает тряпка (хоп — смыть мыльную ножку, где нужно, тремя тряпками). И вытрите сухим полотенцем.
Все довольны. Кроме санитарной станции. Не допускает коллективного ополаскивания в одном тазу. Санитарная станция требует 20 умывальников на 20 детей и 20 мыльных полотенец … 20 сухих полотенец)))
Чертеж нестандартный
Метод штриховки
А вот еще одна красивая техника для детского сада.Где элементы рисунка созданы методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и волосатое.
Техника хорошо иллюстрируется на примере такого зайца-зайца.
Рисунок зайца разделен на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштрихован. Получаем ровные ряды штриховки.
Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.
Вы можете модифицировать эту поделку и представить ее как приложение.Где каждый элемент вырезан отдельно (уши, лоб, щеки, нос, шея). Затем каждый элемент заштриховывается. А потом все собирается в единое целое приложение.
Метод ZONE HATCHING можно использовать для создания любых других пушистых персонажей. Например, пушистый страус.
То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги — на котором нарисованы глазки и клюв страуса. Задача ребенка — нарисовать вокруг глаз пушистое облачко мазков карандашом или восковыми мелками.А потом под получившимся пушистым шариком тоже рядами штрихов прорисовываем шею. Воспитатель может помочь детям, нарисовав окружность шара головы и линию будущей шеи, а также разделив шею на сектора для полосатой разноцветной штриховки.
Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ для штриховки — кот, попугай, собака и так далее.
РИСУНОК в детском саду
ХЛОПКОВАЯ ПАЛКА
(нетрадиционная техника).
Все мы в детском саду рисовали поделку ПУХОВИК Одуванчик — с помощью ватных тампонов. Вот один (фото ниже). Давайте подумаем, какие рисунки еще можно нарисовать ватным тампоном.
Хотя даже из простой темы Одуванчик можно создать нетрадиционный рисунок — ЯРКИЙ СОК, как на фото ниже.
Детям младшего возраста лучше всего использовать технику ТЫКВА С ХЛОПКОВЫМИ ПАЛКАМИ, предлагая нарисовать только НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей — только хвост лисы, только иголки ёжика.
То есть воспитательница детского сада совмещает работу по рисованию ватной палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребенок разделяет аппликацию на мордочку ёжика (из коричневой бумаги) и шкуру ёжика на спине (из белой бумаги). А потом эту спинку нужно полностью покрыть разноцветными отпечатками ватного тампона. Веселое детское рисование и склеивание.
Вы можете использовать ЗАПОЛНЕНИЕ ЗОНЫ с помощью ватного тампона. На листе бумаги карандашом рисуется контур (печать) персонажа — например, морского конька.Ребёнок должен заполнить всю эту область, не оставляя пустых мест и не выползая за карандашный бордюр. Это сложно, ребенок не всегда видит, где толсто, а где пусто. Учителю нужно все время повторять, ища пустые отверстия, заполняя отверстия точками разного цвета, а не точками одного цвета.
Здесь работают и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать, как вы распределяете цвет по зоне — равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.
Такое задание можно начинать давать в младшей группе, а затем в старшей — и даже взрослый наденет что-нибудь, чтобы научиться на этом тренинге чувству цвета и композиции.
Вы также можете сделать УЗОРНЫЕ ЦЕПИ с помощью ватного тампона. Как ряды колец кактусов внизу.
Вы также можете рисовать точками целые изображения. Эту нетрадиционную технику рисования можно назвать ТОЧКОЙ-ГРАФИЕЙ.
Самое интересное — это выбирать точки разных оттенков и случайным образом размещать их на объектах изображения.
Вы можете начать работу с таким рисунком с небольших заданий. Кусочки пейзажа, элементы архитектуры.
Есть художник Анджело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Вот большие точки, внутри есть более мелкие.
Ватным тампоном и красками можно нарисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы — это круглые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал — Восток.Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камней, цветного песка или лепестков цветов.
Детям необходимо подарить готовые графические шаблоны мандал с заданным узором. И задача ребенка, каждого TYK с палкой, состоит в том, чтобы ПОВТОРИТЬ точка за точкой в каждой из симметричных зон мандалы. То есть … если в одной зоне вы сделали 2 желтых копья на лепестке, то в других зонах вам нужно сделать 2 желтых копья, на одном лепестке, в том же месте лепестка.
В Интернете можно найти множество круглых мандал для рисования. Выбирайте те, которые несложно и легко сделать для детей определенного возраста.
Можно нарисовать точечную мандалу и на пластиковых пластинах … Как на фото ниже.
Начать рисовать мандалы нужно, когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И он может подсчитать количество НАСОСОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалы (если это мандала рядно-лучевая, как в фото ниже).
Согласитесь, эта красивая и нестандартная техника рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.
Рисунок С ВЛАЖНЫМ ЭФФЕКТОМ.
(нетрадиционные способы).
Вот еще одна нетрадиционная техника акварельной живописи. Здесь на лист бумаги наносим разбавленную водой акварель и дуем на нее из тюбика. Получаются водянистые полосы и разноцветные ручейки.Для такого рисунка необязательно использовать акварель; То же самое можно сделать с разбавленной водой гуашью.
Ниже мы видим, как эту методику можно использовать на занятиях по активности в детском саду и в школе. Даем ребенку рисунок лица (мальчика или девочки) и задача ребенка — взорвать ПРИЧЁСКИ этим персонажам.
Можно использовать тарелку, на которую прикрепляем лист бумаги прищепкой. На край листа наносим большую каплю краски и приподнимаем этот край доски вверх — чтобы капля стекала вниз, как горка.
Если часть листа временно заклеить куском малярной ленты, то на листе останется пустое неокрашенное место. А потом на этом месте можно разместить под зонтиком чью-то аппликацию. Вот как это сделано на фото ниже.
В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клакс-монстров. Кракозябра можно надуть из трубки в любую сторону. А затем, после высыхания, нанесите на них элементы аппликации.
Теперь я хочу познакомить вас с еще одной техникой — МЫЛО + КРАСКА. Налейте в стаканы обычное жидкое мыло или жидкость для мыльных пузырей — в каждый стакан добавьте немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Опускаем в него трубочку для коктейля или круглую «воздуходувку» и надуваем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАЧКИ. Их можно оформить в интересную картинку.
Пузырьковые облака могут быть LUXURY PIONE (как на картинке ниже). На морских волнах могут образовываться пузырьковые участки, например, кудрявая кожа ягненка и т. Д.
Можно просто надуть пузыри на поверхность листа бумаги соломкой, а затем вырезать из этого разноцветного листа аппликацию для рукоделия. Интересная идея для занятий в детском саду.
Вы также можете рисовать брызгами — просто РАЗБИРАЙТЕ цветную краску на бумаге. Лучше всего для этого подойдет зубная щетка.
Чертеж нестандартный
метод ВОСК-ГРАФИЯ.
Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧНОЙ ГРАФИЕЙ или ВОСК-ГРАФИЕЙ.
Подходит для этой техники белый свечной воск (или парафин). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел толще на ощупь. Заранее проверьте, как работают мелки.
Теперь будем действовать. Нарисуйте рисунок на листе белой бумаги белым мелом. Затем берем акварель (не гуашь !!!) и начинаем наносить водянистую (не густую !!!) краску по нарисованным мелом линиям. То есть мы просто закрашиваем наш лист бумаги цветными водянистыми красками и начинает появляться невидимый белый восковой узор.Краска не цепляется за воск, и эти пятна остаются белыми на бумаге.
В этом стиле можно рисовать разноцветные круглые мандалы (с прожилками разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листьев и восковые полосы , а заливка листа разноцветная (красно-желто-оранжевые).
Ночной дождь над водой выглядит красиво. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде — все это восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картинку дождя.
Вы можете рисовать воском медуз и морских существ. А затем примените темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.
Дети в восторге, когда вам предлагают такое занятие. Воспитатель или педагог заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, маленьких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать, кто водится в пучине морей. Он рисует на листе бумаги, и все эти существа появляются под его кистью.
Важное правило. Перед уроком научите своих детей ГЛАДИТЬ лист бумаги влажной кистью и НЕ ТРИТЕ ЛИСТ ЩЕТКОЙ, КАК ГОВОРИТ. В противном случае восковой узор может быть поврежден.
Красиво смотрятся снимки
NIGHT в этой технике. Воском рисуем одну линию горизонта, затем волны, восковую лунную дорожку и лунный диск на верхней половине листа. Теперь закрасьте его цветами ночи и получите море, луну и белую лунную дорожку.
Хорошо смотрятся и снимки
WINTER.Белые линии воскового узора как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные хижины — все это раскрашиваем воском. Затем ребенок наносит синюю или синюю краску и на листе появляется зимний пейзаж.
Но это важно. — Прежде чем давать эти картинки детям, убедитесь сами, хорошего ли качества воск. Появляются ли линии рисунка? Какой слой краски нужно наносить (сколько краски разбавляется водой)?
Чертеж нестандартный
В технике ПЕЧАТЬ.
Эту технику рисования любят все дети. Потому что это дает быстрые и красивые результаты для каждого ребенка. Красивые картины получаются даже у самого неумелого художника. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с волшебным эффектом появления картинки
В детском саду удобнее всего организовать именно технику оттиска. Давайте разберемся, какие материалы подходят для реализации этой техники при рисовании с детьми.
ВАРИАНТ 1 — комок мятой бумаги.
Мятая бумага придает отпечатку красивую рваную текстуру. Подходит для окраски кроны деревьев весной (желто-зеленый или розовый) и осенью (оранжево-малиновый). Краска берется из банок или акварелей, капается на таз (крышку от банки). Обмакиваем в эту каплю салфетку, пробуем распечатать на черновом листе и, если хотите, переносим на бумагу.
ВАРИАНТ 2 — профнастил.
Упаковка из серого картона отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка.Картонную коробку разрезать на полоски по линии гофра. Полоски скручиваем трубочкой, скрепляем резинкой или ниткой. Из рулона туалетной бумаги делаем штамп для зеленого листика.
Также этот метод рисования РУЛОНАМИ подходит для изображения СПИРАЛЬНОЙ УЛИТКИ, также можно сделать СВИТОКИ КОЖИ ЯГНЦА.
ВАРИАНТ 3 — пушистые помпоны.
Вы можете купить сумку с этими мягкими помпонами в магазинах для рукоделия (или на сайтах поделок).Если к каждой прикрепить прищепку, получится удобный держатель для работы. В технике помпонографии можно создать декор для росписи плоских деталей поделки. А также раскрасьте акварелью картины белых воздушных одуванчиков.
ВАРИАНТ 4 — рулон туалетной бумаги.
Вариантов очень много, ведь трубке-втулке можно придать разную форму. Рукав можно разрезать пополам ПОЛНОСТЬЮ, и у нас получится штамп-полукольцо — идеальный трафарет для рисования рыбьей чешуи или ярусов хвойных ножек елки.
Круглый рулон можно приплюснуть с двух сторон и получить заостренный овал — это форма лепестка цветка или кроличьих ушей. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или детей постарше (цветок).
Цветок сложнее кролика, потому что вам нужно РАДИАЛЬНО расположить лепестки вокруг центра цветка.
Еще можно обрезать КРАЙНЫЙ РОЛЛ на фигурные лепестки — и вы получите готовые лепестки для картин.Такие штампы — просто находка для быстрого рисования детских букетов и клумб. младшая группа … И даже для самых маленьких малышей в детской.
ВАРИАНТ 5 — пузырчатая пленка.
Пузырьковая пленка также обеспечивает интересный узорчатый принт, который можно воспроизвести в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например, сделать отпечаток соты (как на картинке ниже).
Или нарисуйте весеннее или осеннее дерево.
ВАРИАНТ 6 — марки из картофеля.
Из половинок картофеля можно вырезать любую форму. Картофель разрезать пополам. Морковный срез картофеля протрите бумажной салфеткой. На срезе маркером нарисуйте очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.
Для штампов лучше выбирать продолговатую продолговатую картошку. Чтобы ребенку было удобно держать картошку в руке. Ниже на фото мы представляем всего две темы для такого нестандартного рисунка — совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты.Если добавить в краску клей ПВА, можно наклеить детали (глазки, носик, ручки) поверх принтов.
Возможен экспериментальный двойной штамп. Вырежьте половинки штампов из двух картофелин и скрепите их вместе, проткнув их зубочисткой и обмотав изолентой или изолентой. Найдите классную идею и поэкспериментируйте с созданием для нее штампов.
Чертеж нестандартный
Краски POWDY.
А вот еще один классный материал для нестандартного рисунка, который так любят маленькие дети.Это ОБЫЧНЫЙ ЦВЕТ для создания пышных рисунков. Готовится такая краска в домашних условиях легко и быстро — в тазе смешиваем клей ПВА с гуашью и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисок (не обязательно больших размеров) для идеи, которую будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего два цвета — так что начните с него. Семена арбуза — это простая черная гуашь, которую мы капаем туда-сюда.
В этой технике рисования для детей в детский сад можно воплотить самые разные идеи.Самый простой — вафельный рожок с мороженым. Из грубого упаковочного картона вырезаем конус, на нем маркером рисуем вафельную сетку. На лист бумаги (внизу) ребенок наклеивает рожок и раскладывает на нем круглые шарики объемного узора. Можно подарить ребенку круглые шаблоны, которые он сначала обведет карандашом по краю рожка, а потом по этим круглым контурам будет выложена поролоновая краска.
Вы также можете нанести несколько ложек другой краски на рог, а затем использовать противоположный конец кисти (или деревянную палочку), чтобы смешать краску с разноцветными пятнами.У вас получится красивый микс мороженого. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на уроках рисования.
Методика работы густой краской на детских уроках.
Краску можно смешать на отдельной ванночке (или на клеенке). Лучше, когда каждый ребенок будет составлять свою цветовую смесь — поэтому мы даем каждому ребенку свою клеенку.
На каждый стол кладем индивидуальные детские клеенки. В центр стола ставим миски с красками 4 цветов.Ребенок на клеенке смешивает эти цвета в общую лужу — до состояния красивых пятен. Затем он наносит на лужу бумажный контур персонажа (например, морского конька). А потом ставит сушиться (контуры коньков нужно заранее подписать именем ребенка, и не забываем напоминать детям наносить на краску неподписанную сторону). Затем на следующий день, когда поролоновая краска на силуэте конька высохла, можно продолжить работу и произвести аппликацию конька в морской воде, добавить к нему шипы, водоросли вокруг, приклеить ракушки, залить шлифовать на клей.
Вот несколько интересных приемов рисования, которые вы можете попробовать, работая с детьми как дома, так и в саду. В школе нетрадиционный рисунок можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, отдавая весь процесс ребенку для самостоятельного творчества.
На страницах нашего сайта вы найдете еще много разных техник необычной росписи красками.
У нас уже есть подробные подробные статьи по теме:
Удачи в творчестве.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто на вас работает.
«Рисование пальцем»
Метод получения изображения : ребенок опускает палец гуашью и ставит на бумагу точки, пятнышки. На каждый палец наносится краска разного цвета. После работы пальцы протираются салфеткой, затем гуашь легко смывается.
«Рисование ладонью»
Метод получения изображения : ребенок опускает ладонь гуашью (всю кисть) или раскрашивает кистью и делает отпечаток на бумаге. Рисуйте как правой, так и левой рукой, раскрашивая в разные цвета. После работы руки вытираются салфетками, затем гуашь легко смывается.

«Тиснение пробкой или ластиком»
Метод получения изображения : ребенок прижимает пробку к подушечке с чернилами и печатает на бумаге.Чтобы получить другой цвет, меняют и чашу, и пробку.
«Трафаретная печать»
Метод получения изображения : ребенок прижимает печатку или тампон из поролона к штемпельной подушке с чернилами и наносит отпечаток на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет, возьмите еще один тампон и трафарет.

«Оттиск мятой бумаги»
Метод получения изображения : ребенок прижимает скомканную бумагу (салфетку) к подушечке с чернилами и печатает на бумаге.Чтобы получить другой цвет, меняют блюдце и смятую бумагу.
Отпечатки листьев
Метод получения изображения : Ребенок покрывает кусок дерева красками разных цветов, затем прикладывает окрашенную сторону к бумаге, чтобы получить отпечаток. Каждый раз берется новый лист. Черешки листьев можно раскрасить кистью.

«Чертежи из пенопласта»
Метод получения изображения : делаем из поролона различные фигурки (можно просто при помощи поролона), а затем прикрепляем их тонкой проволокой к палочке или карандашу (не заточен).Инструмент готов. Теперь можно окунуть его в краску и нарисовать методом штампа (весь поролон, в отличие от ваты, хорошо промывается).

«Рисуем клеем и солью»
Метод получения изображения : Нарисуйте на картоне с помощью клея ПВА какой-нибудь узор, например, цветок или вазу. Выложите его в форму для запекания и хорошо присыпьте солью. Форма нужна, чтобы не рассыпать соль повсюду. После того, как клей застынет, стряхните лишние зерна.Обмакните кисть в желаемый цвет. Осторожно прикоснитесь к линии соли и посмотрите, как цвет распространяется по контуру. Используйте разные цвета в разных частях рисунка, они будут очень красиво смешиваться на переходах. Залейте краской все проклеенные линии и дайте высохнуть. Для полного высыхания может потребоваться один-два дня.

«Рисуем мыльными пузырями»
Метод получения изображения : добавить шампунь в воду или жидкое мыло … Концентрация примерно 1:10.Пропорция не строгая, однако резко отходить в сторону все же не стоит. Если пузырек предназначен для маленького ребенка, рекомендуется использовать детский шампунь без слез. Чтобы пузыри были большими и долго не лопались, добавьте в воду немного желатина или глицерина.

«Рисунок дном бутылки»
Метод получения изображения : сначала нужно развести гуашь в блюдце, потом приступаем к рисованию.Опускаем дно бутылки в блюдце с краской и наносим отпечаток на бумагу. После высыхания можно закончить рисунок.
«Рисуем микробусинками»
рисунок изначально смазывается клеем ПВА. Затем посыпьте изображение микрошариками.

«Рисуем крупами»
Метод получения изображения : рисунок изначально смазан клеем ПВА.Затем посыпьте изображение любой крупой (манной крупой, гречкой, пшеном, овсянкой, рисом).

«Штамповка»
Метод получения изображения: из любого материала, например, мягкого пластика или губки, вырезается любая форма (что угодно). Для дополнительного удобства фигурку можно приклеить на пробку или карандаш. Сначала нужно развести гуашь в блюдце, затем приступаем к рисованию. Опускаем штамп в блюдце с краской и ставим оттиск на бумагу.

«Рисуем краем ладони»
Метод получения изображения: в середине листа ребенок рисует краем ладони. По мере необходимости окунает в краску и распечатывает на бумаге рисунок, который он изображает. Затем краску вытирают тряпкой.

«Рисовать кулаком»
Метод получения изображения : ребенок опускает кулачок гуашью или раскрашивает кистью и делает отпечаток на бумаге.После работы кулачок протирается салфетками, затем гуашь легко смывается.

«Рисунок на влажной бумаге»
Есть ряд объектов, сюжетов, изображений, которые лучше всего рисовать на влажной бумаге. Двусмысленность, расплывчатость нужна, например, если ребенок хочет изобразить следующие темы: «Город в тумане», «Мне снились сны», «Дождь», «Ночной город», «Цветы за занавеской» и т. Д. • Необходимо научить дошкольника делать бумагу немного влажной.Если бумага слишком влажная, рисунок может не получиться. Поэтому рекомендуется смочить комок ваты в чистой воде, отжать и подержать либо на всем листе бумаги, либо (при необходимости) только на отдельной части. И бумага готова к производству непонятных изображений.

«Укол жесткой полусухой кистью»
Метод получения изображения : ребенок опускает кисть в гуашь и ударяет ею по бумаге, даже вертикально.Щетка не тонет в воде во время работы. Таким образом заполняется весь лист, план или шаблон. Получается имитация текстуры пушистой или колючей поверхности.
«Рисунок вилкой»
Метод получения изображения: сначала нужно развести гуашь в блюдце, потом приступаем к рисованию. Вилку кладем в блюдце с краской и наносим отпечаток на бумагу. После высыхания можно закончить рисунок.
«Всплеск»
Метод получения изображения : ребенок рисует кистью краской и ударяет кистью о картон, который он держит над бумагой.Затем он раскрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Брызги краски на бумагу.

Растровое изображение
Метод получения изображения : для реализации можно взять фломастер, карандаш, положить перпендикулярно белому листу бумаги и приступить к рисованию. Но вот лучшие растровые рисунки, полученные красками. Ватный тампон, смоченный густой краской. А дальше принцип рисования точек такой же.

«Общая блотхография»
Метод получения изображения : Ребенок набирает гуашь пластиковой ложкой и выливает ее на бумагу.Результат — случайные пятна. Затем лист накрывают другим листом и прижимают (можно согнуть пополам, на одну половину капнуть чернила, а другой накрыть). Затем снимается верхний лист, исследуется изображение: определяется, как оно выглядит. Прорисовываются недостающие детали.
Игры для формирования представлений об окружающем детском мире
Игры для формирования представлений об окружающем детском мире
1. Найдите цвет.
Игроки встают в круг.Лидер командует: «Прикоснись к желтому, раз, два, три!» Игроки стараются как можно быстрее схватить вещь (предмет, часть тела) других участников круга. Кто последним выбыл из игры. Ведущий повторяет команду еще раз, но уже другим цветом. Побеждает последний.
2. Ищем клад.
Обучение навигации в космосе с помощью плана.
Сначала нарисуйте план комнаты с малышом. Детально все объясните ребенку: вместо стола, стула, дивана будут похожие на них фигурки.Посоветуйтесь с ребенком, не забыли ли вы что-нибудь. «Есть ли окно? А дверь? И телевизор? Какую фигуру мы будем изображать?» Обязательно уточните, что это вид на комнату сверху. Теперь самое интересное. Берем игрушку или какое-то лакомство, малыш уходит в другую комнату или отворачивается, а вы прячете «сокровище» где-то в комнате. Поставьте на план яркий крестик и предложите ребенку найти клад. Во-первых, вместе ищите клад, держа в поле зрения план и повторяя, где все находится.Когда эта игра дается ребенку легко, усложняйте ее. Нарисуйте план квартиры, двора, а летом на даче — план участка.
3. Я знаю десять имен.
Вы можете играть вместе с ребенком и небольшой компанией. В игре используется мяч. Они садятся в круг. Игроки кидают мяч друг другу со словами:
Я …
— Я знаю …
— Десять (семь, пять …)
— Названия … деревьев! (птицы, цветы, профессии, фрукты, животные, рыбы, города…)
И далее все по очереди должны назвать имена того, что было дано:
— Липа — одна!
— Береза - два!
— Клен — три! …
Тот, кто не смог ответить, в свою очередь дает фантазию.
Как правило, в такой игре дети быстро запоминают все имена и со временем количество имен увеличивается.
4. Архитекторы и строители.
Наверное, у каждого в доме есть какой-то конструктор. Как правило, дети быстро теряют интерес к кирпичам. Вы можете повторно заинтересовать ребенка в конструировании, если предложите игру «Архитекторы».Сначала объясните ребенку, кто такие архитекторы.
Затем сделайте вместе с ребенком несколько строительных чертежей. Конечно, нужно использовать те элементы конструктора, которые у вас есть (можно просто прорисовать детали конструктора на бумаге). Когда чертежи будущих построек будут готовы, предложите ребенку сделать строение по чертежу.
Варианты:
1. Вы строите — ребенок делает чертеж готового здания.
2. Ребенок рисует — вы строите.
3. Строится несколько зданий и делается чертеж одного из них. Задача — найти здание по чертежу.
4. Сделайте чертеж и постройте его с ошибками. Предложите ребенку найти ошибки.
Детям 3-4 лет на рисунках делают «вид спереди» или «вид сверху».
Детям постарше можно давать рисунки в разных проекциях. Конечно, сначала нужно объяснить и показать, что это такое.
5. Чем пахнет?
Приготовьте предметы со специфическим запахом — мыло, крем для обуви, чеснок, лимон и т. Д.
С детьми до 4 лет стоит заранее продумать все предметы, обсудить, что съедобно, вместе пахнуть и попытаться определить запах — кислый, горький, сладкий, приятный — неприятный, съедобный — несъедобный.
Затем завяжите ребенку глаза и попросите его идентифицировать каждый предмет по запаху.
Для смеха можно предложить понюхать одежду. Например, папиные носки. 🙂
6. Удовлетворительно. (3-6 лет)
Дети встают в круг. Это «продавцы».Руки за спиной, в руках мелкие предметы разного цвета — красный, оранжевый, зеленый, синий, желтый, фиолетовый и др. Можно использовать кубики, шарики или заранее подготовленные картонные кружки. В центре круга — ребенок .. Он покупатель. Ребята все вместе произносят слова, под которые ребенок-покупатель поворачивается, протягивая руку вперед, как стрела:
«Ваня, Ваня, крутись,
Покажи себя всем ребятам
А какая именно. милее тебе
Покажи нам скорее! Стой! »
Ребенок останавливается на последнем слове.Тот, на который указывает «стрелка», спрашивает «покупателя»:
— Что-нибудь для души? Все товары хорошие!
Хозяин «заказывает»:
— Я хочу фрукт! (или овощное, ягодное, цветочное).
Теперь ребенок, который «принял заказ», должен предложить фрукт, соответствующий цвету игрушки, спрятанной за его спиной.
— У вас груша, — говорит продавец и протягивает желтый кубик.
Цель игры ясна — закрепить знания об овощах, фруктах, ягодах, цветах.Развиваем мышление, внимание, отзывчивость.
Ход игры может быть разным — смена покупателя после определенного количества покупок или очков за каждый правильный ответ (не рекомендуется детям до 6 лет). Можно играть вместе с ребенком, по очереди изображая покупателя и покупателя. продавец.
7. Времена года.
Игра требует времени на подготовку атрибутов, но оно того стоит.
Подбирайте красочные картинки по временам года, очень хороши репродукции картинок из старых журналов.Наклейте их на одну сторону картонной папки. С другой стороны положите лист бархатной бумаги.
Вам также понадобится большое количество маленьких картинок, которые можно разделить по временам года. Картины с дождем, снежинками, радугой, цветами, грибами, веточками без листьев, с бутонами, с зелеными и желтыми листьями; птичье гнездо с яйцами, птенцы, картинки в разной одежде … В общем, на фотографиях все, что можно четко разделить по временам года.
Конечно, двухлетнему ребенку предлагаются более простые картинки, чем пятилетнему.
Наклейте все эти картинки на бархатную бумагу (бархатной стороной наружу).
Для начала просто разложите картинки по временам года, объяснив ребенку, почему та или иная картинка подходит именно этому времени года.
Со временем усложняю задания — выкладываю картинки на бархат (бархатная бумага, чтобы картинки не сползали), заведомо допустив несколько ошибок. Например, добавьте к осеннему пейзажу изображение птичьего гнезда с яйцами и клубникой. Предложите ребенку поискать ошибки.Затем предложите ребенку задать вам ту же задачу.
Епифанова Светлана
Карточка ФГОС до
(журнал «Справочник старшего преподавателя» )
Изготовлен : зам. Руководитель ВМР Епифанова С.Ю. МБДОУ детский сад «Ивушка» Бор Нижегородской области.
ФГОС ДО : Организация внедрения в дошкольное образование. Скоролупова О.А. № 3-2014
Методическое обеспечение деятельности учителей по внедрению ФГОС ДО .№3-2014
Организация методической работы с учителями на вводном этапе ФГОС ДО … Белая К.Ю. № 4-2014
Организационно-педагогические мероприятия по внедрению ФГОС ДО6 уровня дошкольной образовательной организации. Босякова С. Н. № 5-2014
Компетенция в области ИКТ является требованием профессионального стандарта учителя. Кулаева А.В. № 10-2014
Системный мониторинг дошкольного образования … Никитина Т.А. 10-2014
Проведение педагогической площадки по вопросам внедрения ФГОС ДО … Савченко В.И. № 11-2014
Физическое развитие детей в условиях дошкольной образовательной организации : анализ ФГОС ДО … Трейлер С.С. № 12-2014
Педагогический совет : «Образовательная система дошкольного образования в условиях реализации ФГОС ДО » Нечаев Н.Л. № 1-2015
Воспитательная и воспитательная работа в детском саду по сохранению физического и психического здоровья детей в соответствии с ФГОС ДО … Кандыкова А.Д. №1-2015
Контроль педагогических компетенций педагога при выполнении требований ФГОС ДО … Савченко В.И. №2-2015
Организация предметно-игровой среды в детском саду. Смирнова Е.О. № 2-2015
Методическое обеспечение учителей при внедрении ФГОС ДО … Кулаева А.В. №2-2015
Планирование учебного процесса в части внедрения ФГОС ДО … Белая К. Ю. № 4-2015
Педагогическая диагностика детей в соответствии с ФГОС ДО … Никитина Т.А. № 5-2015
Организация деятельности проблемной группы по внедрению современных педагогических технологий в практику работы дошкольного образовательного учреждения … Кошкина Н.Р. № 9-2015
ООП ДО : технология проектирования. Бережнова О.В. №9-2015
Примерная основная образовательная программа дошкольного образования.Федина Н.В. № 10-2015
Профессиональная компетентность воспитателя дошкольного образования. Сурудина Е.А. № 11-2015
Реализация принципа индивидуализации в дошкольном образовательном учреждении Борохович Л.Ю. № 11-2015
ФГОС дошкольное и начальное общее образование : общие и частные требования к ООП. Волобуева Л. М. № 12-2015
Создание условий для активного вовлечения родителей в образовательную деятельность ДОО.Рунова М.А. № 12-2015
Психолого-педагогическая экспертиза состояния предметно-пространственной среды ДОО. Смирнова Е.О. №12-2015
Составление программ работы в дошкольном образовательном учреждении Бережнова О.В. №3-2016
Повышение родительской компетентности в контексте ФГОС ДО … Кротова Т.В. № 3-2016
Детские площадки на территории детского сада — новостройки. Абдуллаева Е.А. № 3-2016
Сопровождение семейного досуга педагогами дошкольного образовательного учреждения Давыдова О.I. 4-2016
Организация конкурса «Интернет-портфолио старшего дошкольного воспитателя» … Павлова Л.И. № 4-2016
Оценка достижения целей в дошкольном образовании. Комарова О.А. №4-2016
Анализируем результаты методической работы по обеспечению внедрения ФГОС ДО … Савченко В.И. № 5-2016
Я надеюсь, что этот картотечный шкаф поможет вам повысить педагогическую компетентность учителей!
Публикации по теме:
Папка для пальцевых игр Развивающие игры для детей, а именно пальчиковые игры и упражнения — уникальный инструмент для развития мелкой моторики и речи в их единстве.
Деловая игра в методическом объединении «ФГОС, ФГОС, что вы нам принесли?» Цель: активизировать умственную деятельность учителей на знании основных положений, понятий ФГОС ДОИ. Проверить уровень готовности.
Карточка дидактических игр «Правила и безопасность дорожного движения» по ФГОС Название игры Назначение Краткое описание Ж / д игра «Нам не страшны на улице» Подкрепить знания.
Карточка физических минут. Карточка физических минут. 1. Буратино. Дети читают стихотворение, выполняя движения. Буратино потянулся, Один раз — наклонился, Два — наклонился,.
Карточка «Игры для социально-коммуникативного развития детей 6-7 лет» (в контексте ФГОС ДО) 1. «Возрастная черта» Цель: уточнить знания детей о возрастном развитии людей разного пола от от рождения до старости. Ход игры Подсказывает учитель.
Карточка музыкальных игр «JUMP» Задачи: развить выразительность легких прыжков, мягких весенних шагов. Прыжок, прыжок — прыжком двигаться вперед.
Александра Паламарчук
Нетрадиционные формы обучения дошкольников
Муниципальное образование дошкольное общеобразовательное учреждение
детский сад «Звезда» с. Калинка Хабаровского муниципального района
Хабаровский край
Отчет по теме :
« Нетрадиционные формы обучения
дошкольники »
Воспитатель : Паламарчук
Александра Сергеевна
Нетрадиционные формы обучения дошкольников
В настоящее время в практике дошкольных учреждений, учреждений эффективно используются нетрадиционных форм организации обучения : классы в подгруппах, которые сформированы с учетом возрастных особенностей детей.
Комбинированы с кружкой для работы : ручным трудом, для зрительной деятельности.
Классы обогащены игрой и сказками. Ребенок, увлеченный концепцией игры, не замечает скрытого обучающего задания. Эти занятия помогают освободить время для ребенка, которое он может использовать по-своему. осмотрительность : расслабиться или заняться чем-то интересным или эмоционально значимым для него.
Это особенно актуально для занятий производственными видами видов деятельности : конструирование или лепка, рисование, аппликация.
Различные формы «Занятия со страстью» , наполненные играми и самостоятельной творческой деятельностью. Все это, безусловно, делает занятие интереснее, привлекательнее, эффективнее.
В практике организации и проведения занятий широко используются следующие. форма как занятие — беседа и занятие — наблюдение.
Data shape применяют в старших дошкольных группах … Популярны занятия по сказочной терапии.Сказочные занятия с детьми — это особая, безопасная форма взаимодействия с ребенком, которая наиболее соответствует особенностям детства.
Это возможность формирования нравственных ценностей, коррекции нежелательного поведения, метод формирования необходимых компетенций, способствующих конструктивной социализации ребенка. Использование дидактических тренингов по сказочной терапии в формате дошкольного образования позволяет детям быстро и легко усвоить необходимые знания.
В современной дидактике дошкольных образовательных учреждений таких нетрадиционных форм :
Игры соревновательные.
(Состав основан на соревновании между детьми : кто быстрее назовет, найдет, определит, заметит и т. Д.)
(Он включает в себя разделение детей на 2 подгруппы и проводится как математическая или литературная викторина).
Театральные игры.
(Разыгрываются микросцены, приносящие детям познавательную информацию )
Ролевые игры.
(Учитель входит в ролевую игру как равноправный партнер, предлагая сюжетную линию игры и таким образом решая задачи , изучая ).
Консультации. (Когда ребенок изучает , консультируясь с другим ребенком)
Игры по взаимному обучению .
(Ребенок- «консультант» учит еще детей сравнивать, классифицировать, обобщать).
Аукционы.
(Проводится как настольная игра «Менеджер» )
Игры сомнения (поиск истины) .
(Научно-исследовательская деятельность детям нравится, тает — не тает, летает — не летает)
Игры про путешествия.
Диалоги. (Ведется беседа по типу, но тема выбирается актуальная и интересная).
Игры типа «Эксперты проводят расследование» .
(Работа по схеме, ориентирование по схеме с детективным сюжетом) .
Игры, похожие на «Поле мечты» .
(Проводится как игра «Поле снов» для чтения детям).
Викторины.
(Проводятся викторины с ответами на вопросов : Что? Где? Когда?
Методы улучшения когнитивных функций
(проф. Поддяков Н.Н., Клюева А.Н.)
Элементарный анализ (установление причинно-следственных связей) .
Сравнение.
Метод моделирования и проектирования.
Метод вопросов.
Метод повторения.
Решение логических задач.
Эксперименты и эксперименты.
Способы повышения эмоциональной активности (проф. Смирнов С.А.)
Игровые и воображаемые ситуации.
Придумывание сказок, рассказов, стихов, загадок и т. Д.
Драматизация игр.
Моменты неожиданности.
Элементы творчества и новизны.
Юмор и прикол (обучающие комиксы) .
Практическое задание на примере одной из нестандартных форм : сказка — русская народная сказка «Варежка»
Заключение :
Исходя из вышесказанного, можно сделать следующие выводы :
Использование действий в нестандартной форме помогает вовлечь в работу всех студентов;
Вы можете организовать проверку любого задания через взаимный контроль;
— нестандартный подход имеет большой потенциал для развития речи учащихся;
Занятия способствуют развитию умения работать самостоятельно;
в группе отношения между детьми и учителем меняются (мы партнеры)
Ребята с удовольствием ждут таких занятий.
Но занятия в нетрадиционной форме полезны, когда они находят точное место среди обычных видов деятельности. И только проанализировав весь материал по предмету, который предстоит сдать, можно определить, какие занятия целесообразно проводить в нестандартной форме .
Нетрадиционные занятия чаще проходят при проверке и обобщении знаний детей. Но некоторые из них (проездные, интегрированные) использую при изучении нового материала.
Каким бы опытным ни был учитель, он всегда должен выглядеть, думать, стараться, чтобы учеба была интересной.
Считаю, что занятия в нетрадиционной форме помогли мне повысить активность детей на уроках, привлечь их внимание, расширить их словарный запас.
Публикации по теме:
Отчет «Формы и методы работы с семьями» Отчет «Формы и методы работы с семьями воспитанников в дошкольных образовательных учреждениях» (Слайд 2) Семейное воспитание происходит в процессе жизни — в отношениях родственников.
Роль художественной литературы в развитии свободного общения у младших дошкольников Известно влияние художественной литературы на умственное и эстетическое развитие ребенка. Велика его роль и в развитии речи дошкольника.
Нетрадиционные формы организации в экологическом воспитании дошкольников Проблемы современности требуют немедленного переосмысления исторически сложившегося в сознании человека мировоззрения, направленного на консьюмеризм.
Нетрадиционные формы оздоровления дошкольников ГБОУ Школа №1034 DO-4 Консультация для воспитателей и родителей «НЕТРАДИЦИОННЫЕ ФОРМЫ ВОССТАНОВЛЕНИЯ ДОШКОЛЬНИКОВ» Подготовила воспитатель.
Нетрадиционные формы работы с детьми Дошкольное образовательное учреждение — первое образовательное учреждение, с которым контактируют родители. Основная структурная.
Дизайн — одно из тех занятий, которые носят модельный характер. Во время строительства мир смоделировали.
Сертификат учителя искусства
Как однажды сказал Пабло Пикассо: «Каждый ребенок — художник.Проблема в том, как остаться художником, когда он вырастет ». В детстве искусство является мощным средством самовыражения, способом расширения воображения и координации, а также методом познания мира. Заботливый и творческий учитель рисования — одна из самых больших надежд ребенка на то, чтобы сохранить жизнь этому внутреннему художнику.
Однако не каждый может быть просто учителем рисования. Чтобы учителя были квалифицированы, чтобы пожинать плоды своей карьеры учителя рисования, они должны пройти соответствующий процесс сертификации.
Что такое сертификация учителей искусств?
Сертификат учителя рисования означает, что учитель выполнил ряд требований, чтобы показать, что он или она имеет квалификацию, чтобы помогать ученикам выражать свое творчество через художественные проекты, подходящие для их возрастной группы. Кроме того, учителя искусства должны обладать определенными базовыми знаниями, чтобы обучать своих учеников самовыражению, влиятельным художникам и различным средствам и техникам.
Учителя могут пройти сертификацию через строгий процесс, когда кандидаты должны пройти программы педагогического образования, а иногда и сдавать экзамены. Например, во многих (но не во всех) штатах кандидаты в учителя рисования должны сдать экзамен Praxis II: Art Content Knowledge.
Поскольку требования к сертификации различны для каждого штата, будущие учителя могут узнать больше о требованиях своего штата здесь.
Почему важен учитель искусств
Как сертифицированный преподаватель изобразительного искусства, вы можете помочь учащимся развить взгляд на мир.Через искусство дети учатся визуально сравнивать вещи друг с другом и воспринимать отношения. Если у вас есть страсть к искусству и желание разделить эту страсть, подумайте о том, чтобы получить сертификат учителя рисования. Эта страсть в сочетании со знанием художественных методов и терминологии будет способствовать созданию вдохновляющей, мотивирующей учебной среды, которая побуждает студентов творить, использовать свое воображение и расширять границы своего таланта.
Подготовка к занятиям
Чтобы подготовиться к сертификации учителя рисования, которая, в свою очередь, подготовит вас к занятиям в классе, вы начнете с изучения теорий художественного развития.Узнав, как ученик развивается в школе и выражает это развитие через искусство, вы получите инструменты для обучения учеников разного возраста, с разными способностями к обучению и с разным образованием.
Сертификат
«Учитель рисования» также подготовит вас ко всем практическим навыкам, которые вам необходимо знать как учителю рисования. Например, вы узнаете о различиях между твердыми и мягкими карандашами для рисования, о том, что вы должны использовать для очистки кисти, которая использовалась в масляной живописи, о том, как вентилировать гончарную печь, а также о разнице между оттенком и оттенком.Кроме того, вы узнаете, как оценивать искусство на основе таких элементов, как цвет, пространство и пропорции.
Дошкольное учреждение / детский сад
Уроки рисования очень полезны для очень маленьких детей. Помимо помощи в самовыражении и познании своего окружения, искусство может помочь детям с базовыми навыками, такими как выполнение указаний и использование письменных принадлежностей.
Студенты узнают о себе и своем окружении путем тщательного наблюдения.На уровне дошкольных учреждений / детских садов искусство тесно переплетается со всеми другими школьными предметами, поскольку это один из лучших способов обучения детей младшего возраста. Художественный класс поможет им попрактиковаться в своих формах, цветах, счете и чтении. Например, многие учителя дошкольного образования используют в художественных проектах популярную книгу «Бурый медведь, бурый медведь, что вы видите» из рассказов. Попросив дошкольников выбрать цвет и животное для рисования, они могут расширить свое воображение в рамках узора, который они знают и любят.
Искусство для учащихся этого возраста должно быть направлено на то, чтобы дети учились на собственном опыте. Проекты должны быть разработаны так, чтобы стимулировать их чувства, воображение и чувство выполненного долга. Практические проекты, такие как рисование пальцами, нанизывание бусин в ожерелье и склеивание кусочков цветной бумаги в мозаику, призваны стимулировать воображение и творческие способности.
Начальная школа
Сертифицированный учитель рисования в начальной школе сосредоточится на обучении учеников тому, как разделять то, что они видят, на линии, формы и цвета, а затем собирать их вместе на бумаге, чтобы создать художественное представление.В этом возрасте ученики могут начать изучать перспективу, смешение цветов, соотношения и восприятие глубины и применять их на практике. Таким образом, изобразительное искусство в начальной школе также учит учащихся многому в математике и геометрии. Чтобы еще больше улучшить взаимосвязь между искусством и другими предметами, сертифицированный учитель рисования может раздавать задания на письменных листах бумаги, чтобы развивать у учащихся навыки чтения, понимания и следования указаниям.
Сертифицированный учитель рисования может помочь своим ученикам начальной школы улучшить свои проекты путем непринужденного, позитивного разговора о мазках, использовании цвета, текстуры и акцента.Например, учитель может спросить: «Что происходит на этой картинке?» или «Я вижу, что вы решили покрасить эту лошадь в красный цвет. Это почему?» Учитель никогда не должен говорить ученику начальной школы, что его или ее произведение искусства «неправильное», а вместо этого может вести дискуссию о том, почему ребенок сделал определенный выбор и что он или она могут сделать в следующий раз.
Средняя школа
В дополнение к рисованию и рисованию ученики средней школы, как правило, готовы перейти к более сложным техникам, таким как скульптура или фотография.Поскольку они достаточно взрослые, чтобы на них можно было возложить ответственность за долгосрочные проекты, которые могут потребовать времени вне учебы (например, фотографирование на открытом воздухе и развитие их в темной комнате), учителя искусства часто вознаграждаются вдумчивыми и осознанными предложениями учащихся.
В этом возрасте уроки рисования могут быть связаны с другими предметами учеников, рассказывая ученикам историю каждой техники — когда и где она была впервые использована, художники, которые сделали ее знаменитой, и другие факты, которые будут знать учителя рисования. после получения сертификата.
Учитель должен сделать урок рисования в средней школе достаточно сложным, чтобы бросить вызов ограничениям способностей учеников, но достаточно широким, чтобы избежать разочарования и вселить уверенность. Независимо от того, лепят ли они или рисуют, учитель рисования должен побуждать учеников практиковать свои навыки, активно используя свое воображение.
Средняя школа
Во многих средних школах учащиеся могут выбрать специальность по изобразительному искусству, например фотографии, керамике или графическому дизайну.Проведение одного из этих занятий дает сертифицированному учителю рисования возможность общаться со студентами через искусство на более глубоком уровне. Помимо возможности уделять гораздо больше времени индивидуальным проектам и инструкциям, учителя могут использовать эти специальные курсы искусств, чтобы включать чтение, письмо, историю и технологии.
В этом возрасте сертифицированные учителя искусств могут поощрять творчество и критическое мышление, сопротивляясь желанию продемонстрировать учащимся технику (за исключением соображений безопасности).Обычно более эффективно позволить ученикам сначала попробовать что-то на себе, внимательно выслушав пошаговые объяснения.
Сертификат
учителя искусства исследует способы помочь старшеклассникам открыть для себя новые взгляды на свое искусство. Так как учащиеся склонны приковывать глаза к бумаге во время рисования, например, учитель может попросить их нарисовать вазу с фруктами, перевернув бумагу. Таким образом, ученики будут больше концентрироваться на своих линиях, оттенках и соотношениях, а не на том, как, по их мнению, должны выглядеть фрукты.
Как честно критиковать
Сертифицированный учитель рисования иногда может чувствовать разочарование из-за непосильной задачи критики искусства учащихся с целью поощрения его совершенствования. В то время как некоторые ученики обладают более естественными художественными талантами, учителя искусства пользуются свободой выставлять оценки, основанные на энтузиазме и усилиях, а не на «правильности». Критикуя работу учеников, учителя должны начать с выявления положительных моментов и использовать вопросы, чтобы побудить учеников развить оттуда более сложную работу.
Например, комментарии вроде: «Эта часть выглядит действительно интересной. Как вы думаете, что вы можете сделать, чтобы сделать другую часть такой же интересной?» или «Я вижу, что вы начали затемнять сторону своей вазы. Как вы думаете, если бы еще более глубокое затенение помогло ей выглядеть максимально трехмерно?» Задавая положительные, наводящие на размышления вопросы, учитель рисования не только поощряет более вдумчивую и зрелую работу учеников, но и в конечном итоге обнаруживает, что ученики задают себе те же вопросы.
Важность художественного образования
Исследования показали, что искусство помогает создавать разносторонних, умных людей. В отчете Rand Corporation за 2005 год говорится, что изобразительное искусство «может более глубоко связать людей с миром и открыть им новые способы видения». Эта связь может затем привести к повышенному интересу к традиционным академическим дисциплинам и их пониманию. По сути, художественное образование может привести к повышению традиционного интеллекта и академической успеваемости.Уроки рисования могут улучшить у учащихся навыки критического мышления, чувство собственного достоинства и терпение — все качества, которые могут помочь им улучшить их в других классах.
В отличие от других классов учеников, уроки рисования часто предлагают отсрочку от стресса и механического запоминания. Они дают ученикам возможность расслабиться и поработать руками посреди шумного и напряженного школьного дня. Учителя рисования могут помочь ученикам сделать их лучшую работу, предлагая мягкие советы, беспристрастную, просторную рабочую среду и творческую свободу.
Как получить сертификат учителя искусств?
Учителя искусства — творческие, заботливые люди, которые увлечены тем, что позволяют своим ученикам экспериментировать со способами визуального самовыражения. Они должны продемонстрировать понимание масштабов искусства на протяжении многих лет, влиятельных художников и их работ, а также того, как искусство влияет на культуры по всему миру.
Если вы хотите стать сертифицированным учителем рисования, ознакомьтесь с требованиями вашего штата к сертификации здесь.
Материальное значение в творческом обучении детей · Journal of Design and Science
Извечные споры о том, почему творчество и искусство важны в обучении детей, продолжаются. Теоретики образования от Джона Дьюи (1934, 1938) до Максин Грин (2000) утверждали, что эстетический опыт, полученный в результате творчества, играет важную роль в поощрении детей представлять и познавать мир с новых и разнообразных точек зрения. В то время как творчество было обозначено как критически важный процесс, который необходимо поддерживать в системах образования 21 ^и века (Jones, 2009; Resnick, 2017), нынешний акцент на грамотности и математической грамотности в школьной программе ограничил возможности детей мыслить по-другому ( Робинсон, 2000).Более того, сосредоточение внимания на этих предметах в ущерб творчеству не обеспечивает поддержки разнообразных и «сложных систем входов и выходов» (Ito, 2007), с помощью которых учатся разные дети. Такой подход к учебной программе государственных школ также применяется в то время, когда детей оценивают преимущественно по результатам обучения, а не по творческим и критическим процессам. Как следствие, необходимость создания возможностей для детей испытать и понять быстро меняющийся мир с альтернативных точек зрения сейчас важнее, чем когда-либо.
В этом эссе я исследую, как сочетание нового материалистического подхода к образованию с экспериментальной практикой художников и дизайнеров может открыть широкие возможности для творческого обучения детей. Хотя материалы долгое время были важной частью образовательных и художественных исследований, то, как они понимаются применительно к творческому обучению детей, значительно различается в зависимости от различных теорий образования. Я утверждаю, что материалы — это не просто пассивные вещества для детских манипуляций или самовыражения.Скорее, они являются активными силами, основанными на участии, которые открывают новые и разные процессы обучения (Барад 2007 и 2011; Беннетт, 2004 и 2010; Брайдотти, 2013). Кроме того, по мере того как художники и дизайнеры разрабатывают новые способы работы с материалами, включая изготовление новых, они предоставляют педагогам динамические трамплины для разработки детской учебной среды на основе материалов. В этой статье материалы определяются как материальные и нематериальные вещества, включая бумагу, пластик, звук, смолу и картон.
Я опираюсь на документацию, полученную в ходе полевой работы с докторской степенью в учебных отделах художественной галереи Уитворта и галереи Тейт (Великобритания), чтобы проиллюстрировать этот аргумент и продемонстрировать, почему материалы имеют значение в обучении детей. Документация была создана как часть совокупности данных, собранных в ходе 12-месячного исследовательского проекта, в ходе которого изучались посредники, облегчающие обучение детей младшего возраста (0–5 лет) в художественных музеях.
История материалов в образовании детей
Материалы занимают важное место в образовании с тех пор, как Фридрих Фрёбель изобрел детский сад в Германии в 1800-х годах (Pacini-Ketchabaw et al., 2017). Образовательные подходы Штайнера, Монтессори и Реджио-Эмилии также подчеркивают важность сенсорно-богатых материальных ресурсов для поддержки воображения и игры (Монтессори, 1994 и Штайнер, 1995; Vecchi & Giudici, 2004). В развивающем подходе Жана Пиаже (1964, 1999) к обучению рассматривается манипулирование детьми физическими объектами на линейных стадиях когнитивного развития. Хотя Пиаже признавал активную роль детей в обучении, он также считал, что биологическое развитие человека предшествует процессам человеческого мышления, необходимым для исследования объектов.Таким образом, эта образовательная теория предполагает, что биологическое и когнитивное развитие происходит как независимые предшественники взаимодействия детей с материалами, производя хронологическое разделение между телом, разумом и материалами.
Помимо Piaget, самовыражение детей с помощью материалов также было живой темой в дошкольном образовании (Gandini, Hill, Cadwell, & Schwall, 2015; Vecchi & Giudici, 2004). Такой взгляд на обучение детей показал критическую роль эмоций и субъективности в творчестве.Однако концептуализация творческого обучения «искусство как выражение» помещает детские художественные творения в качестве репрезентаций или отражений их существовавших ранее внутренних миров, косвенно предполагая, что человеческая мысль возникает до того, как ребенок столкнется с материалом. Затем материал превращается в пассивную субстанцию, на которую проецируется человеческий смысл. Если мы хотим с этической точки зрения рассматривать мир как состоящий из человеческих и нечеловеческих сил, необходимо разработать расширенную концепцию того, как дети учатся с использованием материалов.
Материалы как активные силы в обучении
В этой статье я использую новую материалистическую основу, которая меняет положение материалов как активных участников творческого обучения маленьких детей (Braidotti, 2006 и 2013; Dolphijn & Van der Tuin, 2012; MacLure, 2015 ). Материалы — это не просто пассивные вещества для самовыражения или манипуляции детей, но яркие и активные сущности, которые работают в диалоге с людьми, взаимно трансформируя друг друга (Barad 2007 & 2011; Bennett, 2004 & 2010).Новый материализм рассматривает значение и материю как неразрывно связанные, признавая прямую связь между людьми и миром. С этой точки зрения обучение и деятельность не существуют только в людях, но производятся в результате взаимных преобразований между человеческими и нечеловеческими существами — процесс, который физик Карен Барад (2007) назвал интра-действием.
Новый материализм бросает вызов идее причинно-следственных связей, признавая, что явления порождаются «множеством взаимосвязанных систем» (Coole & Frost, 2010: 9).Креативность возникает из множества источников и в разные временные рамки, создавая динамические отношения между людьми и материалами с течением времени. Таким образом, дети не отделены от материального мира, а находятся в постоянном состоянии слияния с ним.
Различные материалы могут открывать уникальные и разнообразные пути обучения у маленьких детей (Ленц Тагучи, 2009 и 2011; Одегард, 2012; Пачини-Кетчабау и др., 2016). Например, игра с деревянными кубиками может открыть путь к изучению их расположения, баланса и высоты за счет укладки, размещения и построения.Кроме того, детские игры с большими листами бумаги могут побудить детей узнать о гравитации, весе и форме с помощью движений и метаний. Играя с материалами, дети узнают об их физических свойствах и о том, что эти материалы могут делать в мире, например, как их можно сворачивать, складывать или перемещать. Сенсорные и эстетические свойства материала также могут изменяться по мере того, как ребенок играет с ним, создавая возможности для дальнейших экспериментов. Эти преобразования затем позволяют детям расширять и усложнять их обучение с течением времени.
Материалы в художественной и дизайнерской практике
Материалы также давно стали частью художественной и дизайнерской практики. Наскальное искусство, датируемое 113000 годом до нашей эры, демонстрирует использование минеральных пигментов для создания картин (Hoffmann et al., 2018). Открытия и производство последующих материалов, таких как камень, терракота, фарфор, бронза, древесный уголь и стекло, открыли новые возможности для творческих экспериментов. Материалы продолжали исследоваться новыми способами с помощью современных художественных практик, таких как танец, перформанс, инсталляция, видео, концептуальное и живое искусство.Краски, смола, гипс, полистирол, ткань и металл, а также абстрактные материалы, такие как люди, постоянно исследуются художниками и дизайнерами новыми и новаторскими способами. Дэн Флавин использовал флуоресцентное освещение для создания электронных скульптур. Обладательница премии Тернера Сьюзан Филипсз экспериментировала со звуком, чтобы исследовать память и время. Человеческое тело было основным материалом практики Марины Абрамович. Это экспериментирование позволило с течением времени создать новые отношения между материалами, концепциями, эмоциями, инструментами и людьми (Ingold, 2011 и 2013).Художественные музеи — это богатые архивы различных способов экспериментов художников и дизайнеров с материалами.
Недавний «материалистический поворот» в практике искусства и дизайна еще больше подчеркнул эстетические, мультисенсорные и агентные способности материала в процессе создания (Barrett & Bolt, 2013; Boivin, 2010; Robertson & Roy, 2017).
Многие художники и дизайнеры также находятся на переднем крае изготовления материалов. Ханна Элизабет Джонс, выпускница Манчестерской школы искусств, недавно создала «Биомрамор» — гибкий и биоразлагаемый материал, изготовленный из макулатуры, окрашенной вручную.Израильский дизайнер Шахар Ливне создал «Lithoplast» из пластика, предназначенного для захоронения отходов, пластикового загрязнения окружающей среды и промышленных остатков, используя процесс, имитирующий метаморфизм горных пород. Кроме того, инновации в материалах совместно внедряются такими организациями, как Material Driven, Material Lab и исследовательская группа Mediated Matter Массачусетского технологического института. По мере того как художники, дизайнеры и ученые разрабатывают новые способы экспериментов и изготовления материалов, они затем создают новаторскую основу для разработки детской учебной среды, основанной на материалах.
Оценка обучения детей с использованием материалов в «непознаваемом» мире
Джой Ито обсуждает ограничение сингулярного мышления, полагая, что мир «познаваем». Он утверждает, что нам нужно принять беспорядок, непознаваемость и несводимость знаний. чтобы развить чувствительность и культуру процветания. Упор на стандартизированное тестирование, образовательные критерии и поддающиеся количественной оценке результаты обучения в учебной программе дошкольного образования становится проблематичным при оценке обучения детей с помощью материалов.Это происходит в результате неявного предположения, лежащего в основе нынешней школьной оценки: обучение поддается контролю, его легко измерить и четко определить (Olsson, 2009). Философ Джон Райчман (1998: 4) описывает общество как «эксперимент, а не договор, лабиринтную конструкцию, в которую мы должны войти и существовать разными способами и разными способами, поскольку« пути »не существует». Применяя эту постмодернистскую перспективу к обучению детей, знания можно понимать как часть сложной системы, которая постоянно трансформируется, объединяется и соединяется по-новому.Таким образом, построение оценочной структуры, открытой для новых и множественных связей, является важной частью образования и художественной практики, которая способствует усложнению и взаимосвязанному миру, а не сокращает его (Dahlberg & Moss, 2010).
Решение этого вопроса кроется в дошкольной практике педагогической документации. На самом фундаментальном уровне педагогическая документация — это критически рефлексивный процесс, направленный на то, чтобы сделать обучение детей и взрослых видимым посредством повторяющихся циклов планирования, наблюдения, размышлений и изменений (Pacini-Ketchabaw et al.2014; Project Zero & Reggio Children 2001). Такие записи, как фотографии, видео, аудиозаписи и артефакты, такие как изображения произведений искусства, создаются и используются группами людей для интерпретации обучения детей с разных точек зрения. Затем внимание можно привлечь к обширным социальным, эмоциональным и воплощенным отношениям, возникающим между детьми и материалами. Педагогическая документация помогает преподавателям подвергать сомнению доминирующие дискурсы и структуры власти, которые функционируют как «режимы истины» в образовании (Foucault, 1994; Mac Naughton, 2005).Критически размышляя об этих дискурсах и структурах, преподаватели могут затем начать разрушать единичные универсальные парадигмы «передовой практики» и переходить к рефлексивным подходам, которые ценят неопределенность, контекстуальность и различия в образовании. Педагогическая документация, таким образом, представляет собой сложный и неограниченный процесс, который можно использовать для анализа этических норм, предположений и убеждений, которые формируют обучение детей и практики в раннем детстве. В этом исследовании педагогическая документация использовалась как практический процесс оценки обучения детей с помощью материалов.
Соединение нового материализма, художественной практики и детского творческого обучения
В этом эссе я утверждаю, что соединение нового материалистического подхода к образованию с новыми материальными практиками художников и дизайнеров может открыть динамичные и широкие возможности для детского творчества. обучение. В следующем разделе я использую документацию, созданную в рамках моей докторской диссертации в учебных программах в Художественной галерее Уитворта (Манчестер, Великобритания) и Тейт (Лондон, Великобритания), чтобы проиллюстрировать этот момент.Документация была создана в рамках 12-месячного исследовательского проекта, проводившегося в двух местах расположения художественных музеев. Обширные записи, включающие полевые заметки, видеозаписи, фотографии и стенограммы встреч, были подготовлены в рамках 13 мероприятий в галереях. Эти записи затем использовались для интерпретации и оценки того, как дети учились в среде художественного музея.
Творческое обучение через пластику: «Дискотека Платона» Дэвида Бэтчелора
The Early Years Atelier — это еженедельная художественная студия в Уитворте, Манчестерский университет.Программа была создана группой обучения и взаимодействия художественного музея в 2015 году как творческая лаборатория для игровых экспериментов маленьких детей с материалами.
В рамках исследовательского проекта между мной и художественным музеем скульптурная инсталляция Дэвида Бэтчелора Plato’s Disco (2015, рис. 1) была выбрана в качестве отправной точки для создания ателье для младенцев, малышей и их семей.
Рис. 1. David Batchelor, Plato’s Disco (2015).Изображение любезно предоставлено Университетом Уитворта, Манчестерский университет и художником
Работа послужила богатой отправной точкой для изучения смешения цветов и наслоения цветов через полупрозрачное стекло. При разработке проекта команда заменила пластик ацетат и целлофан стеклом, чтобы младенцы и малыши могли безопасно экспериментировать с материалами. Дополнительные инструменты, такие как прозрачная лента, баллончики с распылителем воды, диапроекторы и лайтбокс, также были выбраны с учетом их потенциала, чтобы открыть новые возможности для творческих экспериментов.Затем оборудование и материалы были разложены таким образом, чтобы стимулировать социальное взаимодействие между детьми и их семьями (рис. 2). Например, большие рулоны целлофана были разложены по всему пространству таким образом, чтобы группы детей могли вместе исследовать материалы и играть с ними. Дополнительные материалы, такие как фонарики и красочная лента, были помещены в сторону, чтобы их можно было представить отдельным участникам в ответ на их эксперименты.
Рис. 2. Первоначальная установка ателье в Clore Learning Studio в Уитворте, Манчестерский университет.Фото: Луиза Пенфолд
Опыт Чарли в возрасте 2 лет и 9 месяцев был использован для рефлексивной интерпретации обучения, происходящего в пространстве. Чарли вошел в ателье со своей матерью. Пара раньше посещала многочисленные сеансы ателье в художественном музее. Войдя в комнату, Чарли начал собирать с пола кусочки ацетата.
Рисунок 3: Чарли играет с пластиком в ателье. Фото: Луиза Пенфолд
Через несколько минут его мать взяла бутылку с распылителем воды и продемонстрировала, как ею пользоваться.Она прокомментировала: : «Это первый раз, когда он использовал распылитель… как вы можете видеть, он распыляет все и вся… Я думаю, ему нравится, как вода стекает по вещам». Чарли подошел к окну в углу комнаты. Он начал брызгать водой на окно. Затем он начал приклеивать цветные пластиковые формы из ацетата к стеклу, отмечая « Я делаю цвета» (рис. 3) . Когда Чарли прикрепил ацетат к стеклу в различных формах, мы интерпретировали его эксперимент как исследование таких понятий, как прозрачность, непрозрачность, расположение света и смешение цветов через воду и пластик.Свойства ацетата, такие как его адгезия к стеклу во влажном состоянии, дали Чарли новые отправные точки для наклеивания большего количества ацетата и целлофана на разные поверхности. Эксперименты с техникой разбрызгивания воды открыли новые возможности для экспериментов Чарли. Затем Чарли брызнул водой на длинную полосу желтого целлофана, которая свисала с потолка (рис. 4).
Он наклеил ацетатные формы на целлофан, используя большое количество воды из пульверизатора.Когда вода стекала по целлофану, краска с пластика начала капать на пол. Краситель вытек из ацетата, образуя неожиданную лужицу желтой жидкости. «Желтый протекает… Это желтый водопад!» (рисунок 5). В исследовании эти незнакомые и неожиданные материальные преобразования были важными катализаторами обучения в результате их способности побуждать детей реагировать на непредвиденные изменения.
Рис. 4. Чарли создает «желтый водопад» из целлофана и воды.
Рис. 5. Пластик трансформируется после попадания на него воды. Фото: Луиза Пенфолд
Эта вторая последовательность документации была создана в рамках программы «Дети до пяти лет исследуют галерею» в галерее Tate Britain. Сессия была разработана совместно командой «Ранние годы и семья» художественного музея и практикующим современным художником. Программа была направлена на то, чтобы поддержать участие семьи в работе над произведениями искусства и галереей. Картина Джессики Дисморр Родственные формы (1937, рис. 6) была выбрана в качестве отправной точки для развития деятельности.При кураторском планировании сессии команда рассмотрела, как можно объединить различные материалы, чтобы побудить участников установить новые отношения с собой, другими людьми, произведениями искусства и пространством галереи.
Связанные формы предоставили уникальный способ размышления об обучении детей с помощью материалов и концепций. Первоначальная установка включала оловянную фольгу, папиросную бумагу и кальку, представленные вместе с малярной лентой и ножницами. Бумага и фольга были разрезаны на большие продолговатые формы и аккуратно разложены по гранитному полу галереи (рис. 7).Это послужило сенсорной отправной точкой для детских игр с материалами.
Рис. 6. Джессика Дисмор «Родственные формы» (1937). Фото: © Tate, London 2018.
Рис. 7. Схема материала сеанса «Дети до пяти лет исследуют галерею» в галерее Tate Britain. Фото: Луиза Пенфолд
Том *, возраст 10 месяцев, присутствовал на сеансе со своими матерью и отцом. Семья посетила музей вместе впервые. Отец Тома усадил его посреди бумажной аранжировки.Том огляделся несколько секунд, прежде чем начать касаться папиросной бумаги руками (рис. 8). Затем он держал, сжимал и бросал бумагу взад и вперед руками, исследуя вес материалов своим телом. Через несколько минут Том начал ползать по бумаге, фольге и полу галереи. Он лег на живот и соскользнул назад, используя силу верхней части тела (рис. 9). Он повторил это действие несколько раз и хихикнул при этом. Отец Тома прокомментировал : «… я думаю, ему нравится физическая форма и то, как его тело взаимодействует с вещами.
Пока Том скользил, катился и перемещался по материалам, он мог исследовать движение и трение своего тела о различные тактильные поверхности. Физические свойства различных материалов открывали уникальные возможности для изучения текстуры, пространства, толчка, тяги, веса и массы. Гладкий пол позволял Тому скользить по мрамору и исследовать его толчки и тяги. Затем Том взял кусочки папиросной бумаги и поднял их над головой (рис. 10).Эти действия можно интерпретировать как исследование веса бумаги, высоты материала над его телом, а также способности гравитации притягивать материал к земле.
Рисунки 8 и 9 (вверху и внизу): Том играет с папиросной бумагой во время мероприятия «Дети до пяти лет исследуют галерею» в галерее Tate Britain. Фото: Луиза Пенфолд
Рис. 10: Том поднимает папиросную бумагу над головой. Фото: Луиза Пенфолд
Рис. 11. Свойства папиросной бумаги изменились, когда Том поиграл с материалом.Фото: Луиза Пенфолд
По мере того, как Том полз, перекатывался, тянулся по бумаге и поднимал ее над головой, бумага физически и на слух меняла форму (рис. 11). Когда в пространство вошли другие младенцы и малыши, они начали играть с бумагой в ее новой форме, производя более сложные преобразования между детьми и материалами.
Создание творческого обучения, подходящего для 21 века
века
Хотя творчество и искусство всегда занимали и будут занимать важное место в образовании, новый материалистический подход к творческому обучению проливает свет на то, как мы понимаем этот процесс и его значение в 21 ^-м в.В начале статьи я утверждал, что предыдущие образовательные теории, позиционирующие материалы как пассивные вещества для манипуляций и самовыражения детей, не учитывают динамические и сложные отношения между детьми и миром. Представленный мною аргумент предполагает, что материалы могут помочь детям установить новые связи с собой, другими и с постоянно меняющимся миром вокруг них. Эта основа важна для педагогов, специалистов-практиков и политиков в формировании образовательной практики, поскольку она поднимает важные вопросы, касающиеся важности изобразительного искусства и материалов в жизни детей.
В результате этого исследования я предполагаю, что детям нужно больше доступа для игры с разнообразными и сенсорно-богатыми материалами. В то время как экспериментальные практики художников обеспечивают динамическую отправную точку для обучения детей материалам, дальнейшее сотрудничество с отдельными лицами и группами, изучающими материалы в области науки, архитектуры, инженерии и технологий, может открыть еще больше возможностей для создания учебной среды на основе материалов. Дополнительные связи между педагогами и практиками, изучающими материальность, также могут позволить производить более разнообразные, эстетически насыщенные и удобные для детей материалы.
Хотя исследование не предлагает окончательного ответа на вопрос об оценке обучения детей с помощью материалов, оно признает некоторые ключевые дилеммы в основе оценки образования на основе стандартизированных результатов тестирования и обучения. Было бы полезно продолжить исследования использования педагогической документации в качестве формирующего процесса для оценки обучения детей в различных условиях, временных рамках и контекстах. Результаты этого исследования дадут более комплексное представление о трансформационных процессах, происходящих между людьми и материалами.Затем оценочная структура может также использоваться сетью художников, дизайнеров, ученых, исследователей и преподавателей для дальнейшего изучения и обмена практиками, связанными с творческим обучением детей. Хотя будущие исследования нового материализма, экспериментальных материалов и обучения детей могут потребовать значительных ресурсов, я считаю, что они являются фундаментальной частью создания обширного и творческого будущего.
Благодарности
Это исследование было проведено в рамках партнерства с командой Early Years из Художественной галереи Витворта Манчестерского университета и командой Early Years & Family в Tate Modern и Tate Britain.Особая благодарность доктору Патриции Томсон, доктору Эмили Прингл, Люси Тернер, Эндрю Воану, Эми Джонс, Фрэнсис Уокер, Изобель Пикап, Сьюзан Шеддан, Джин Торми, Люси Макдональд и Ане Бас. Наконец, спасибо всем детям и семьям, которые участвовали в этом исследовании. Это исследование финансировалось Ноттингемским университетом, Городским советом Брисбена, Культурным фондом Яна Поттера и Фондом стипендий для женщин-выпускников Квинсленда.
Ссылки
Барад, К. (2007). Встреча вселенной на полпути: квантовая физика и запутанность материи и смысла. Дарем: издательство Duke University Press.
Барад, К. (2011). Постгуманистическая перформативность: к пониманию того, как материя становится материей. Знаки , 28 (3), с.801-831.
Барретт, E & Bolt, B (2013). Плотское знание: к «новому материализму» через искусство. Нью-Йорк: I.B Tauris.
Беннет Дж. (2004). Сила вещей: шаги к экологии материи. Политическая теория, 32 (3), стр. 347-372.
Беннет, Дж. (2010). Яркая материя: политическая экология вещей. Дарем: издательство Duke University Press.
Брайдотти, Р. (2006). Постчеловек, слишком человечный по отношению к новой онтологии процесса. Теория, культура и общество. 23 (7-8), с.197-208.
Брайдотти, Р. (2013). Постчеловек. Кембридж: Polity Press.
Бойвин, Н. (2010). Материальные культуры, материальные умы: влияние вещей на человеческое мышление, общество и образование. Кембридж: Cambridge Press.
Кул, Д. и Фрост, С. (ред.). (2010). Новые материализмы: онтология, действие и политика . Дарем, Северная Каролина: Университет Дьюка.
Дальберг, G & Moss, P (2010). «Приглашение на танец», Искусство и творчество в Реджо-Эмилии. Оксон, Великобритания: Рутледж.
Deleuze, G (1995). Разница и повторение. Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета.
Дьюи, Дж (1934). Искусство как опыт. Нью-Йорк: Минтон, Балч и компания.
Дьюи, Дж (1938). Образование и опыт. Индианаполис: Каппа Дельта Пи.
Dolphijn, R & Van der Tuin, I (2012). Новый материализм: Интервью и картографии. Анн-Арбор: MPublishing, Библиотека Мичиганского университета.
Фуко, М. (1994). «Истина и сила», в J.D. Faubion (ed.), Power: Essential works of Foucault 1954-1984, (стр. 111-133). Лондон: Пингвин.
Гандини, Л., Хилл, Л., Кэдвелл, Л., и Швалл, К.(2015). В духе студии: Обучение в ателье Реджо-Эмилии. Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Teachers College Press.
Грин, М. (2000). «Воображая будущее: государственная школа и возможности», Journal of Curriculum Studies. 32 (2), стр.267-280.
Хоффманн, Д., Ангелуччи, Д., Вильяверде, В., Сапата, Дж., И Зильхао, Дж. (2018). Символическое использование морских раковин и минеральных пигментов иберийскими неандертальцами 115 000 лет назад. Science Advances, 4 (2).
Ингольд, Т. (2011). Быть живым: Очерки движения, знания и описания. Оксон: Рутледж.
Ингольд, Т. (2013). Изготовление: Антропология, археология, искусство и архитектура. Оксон: Рутледж.
Ито, Дж. (2017). Сопротивление редукции: манифест. Создавая наше сложное будущее с помощью машин. Журнал дизайна и науки. Просмотрено 22 августа 2018 г. по адресу: https://jods.mitpress.mit.edu/pub/resisting-reduction
Jones, K (2009). Культура и творческое обучение: обзор литературы. Ньюкасл, Великобритания: Творчество, культура и образование.
Ленц-Тагучи, Х (2009). Выход за рамки разделения теории и практики в дошкольном образовании. Оксон: Рутледж.
Ленц-Тагучи, Х (2011). Изучение обучения, участия и становления в практиках раннего детства с помощью материалистического подхода к отношениям. Глобальные исследования детства, 1 (1).
МакЛюр, М. (2015). «Новый материализм»: заноза в плоти критического качественного исследования? В Канелле Г.; Perez, M .; Паске, П. (ред.). Критическое качественное исследование: основы и будущее. Калифорния: Left Coast Press.
Монтессори, М. (1994). Открытие ребенка. Нью-Йорк: Random House Inc.
Одегард, Нью-Йорк (2012). Когда дело касается материи — педагогическая работа с мусором. Education Inquiry, 3 (3), p.387-400.
Олссон, Л. (2009). Движение и эксперименты в обучении детей младшего возраста: Делёз и виртуальный ребенок. Оксон: Рутледж.
Пачини-Кетчабо, В., Кинд, С., и Кочер, Л. (2016). Встречи с материалами по дошкольному образованию. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Рутледж.
Пиаже, Дж. (1964 г.). Развитие и обучение. В М. Говен и М. Коул (ред.), Чтение в поведении и развитии ребенка. (Второе изд.). Нью-Йорк: W. H Freeman & Company.
Пиаже, Дж. (1999). Игра, мечты и подражание в детстве . Флоренция, США: Рутледж.
Project Zero & Reggio Children (2001), Сделать обучение видимым: дети как индивидуальные и групповые ученики. Реджо-Эмилия, Италия: Дети Реджо.
Rajchman, J (1998). Строительства. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
Резник, М. (2017). Детский сад на протяжении всей жизни: развитие творческих способностей через проекты, увлеченность, сверстники и игры. Кембридж, Массачусетс: MIT Press.
Ринальди, К. (1993). Эмерджентный учебный план и социальный конструктивизм. сотен языков детей. Норвуд: Издательство Ablex.
Робертсон, Ф & Рой, Э (2017). «От редакции: мультисенсорные материальности в художественной школе», Studies in Material Thinking Journal, 17 (0), стр. 2-11.
Робинсон, К. (2000). Не в своем уме. Capstone: Лондон.
Штайнер, Р. (1995). Царство детства: Семь лекций и ответы на вопросы, данные в Торки, 12–20 августа 1924 г. Перевод Х. Фокса. Нью-Йорк: антропософская пресса.
Vecchi, V., & Giudici, C. (2004). Дети, искусство, художники: выразительные языки детей, художественный язык Альберто Бурри . Реджо-Эмилия, Италия: Дети Реджо.
Строка
Уровень оценки: 1-2
Студенты познакомятся с одним из основных элементов искусства — линией — путем анализа типов линий, используемых в различных произведениях искусства, чтобы помочь ученикам понять, как художники используют линию для передачи движения и настроения. Затем они создадут абстрактное линейное произведение искусства на основе того, что им нравится делать или смотреть.

Фрэнк Стелла
Американец, 1936 года рождения
Jarama II , 1982
смешанная техника на травленом магнии, 319,9 x 253,9 x 62,8 см (125 15/16 x 99 15/16 x 24 3/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Лилы Ачесон Уоллес
Связь с учебной программой
Материалы
Smart Board или компьютер с возможностью проецирования изображений из слайд-шоу
Разнообразие художественных материалов для учащихся на выбор (предложения: маркеры, акварель, цветные карандаши, цветная бумага для коллажей, масляная пастель, темпера, пряжа и т. Д.)
Коробка картонная длинная
Маленькие шарики разных размеров
Вопросы для разминки
Если бы эта картина могла двигаться, двигалась бы она быстро или медленно? Есть ли что-то в строках, которые заставляют вас так думать?
Фон
Линия — это отметка, сделанная с помощью инструмента для рисования или кисти. Есть много типов линий: толстые, тонкие, горизонтальные, вертикальные, зигзагообразные, диагональные, фигурные, изогнутые, спиральные и т. Д. И часто очень выразительны. Линии — это основной инструмент художников, хотя некоторые художники показывают свои линии больше, чем другие.Некоторые линии на картинах невидимы — на самом деле вы не видите темного пятна линии. Но они есть в том, как художник расставляет предметы на картине.
Художник Фрэнк Стелла — фанат гонок. Этот металлический рельефный рисунок Jarama II назван в честь автомобильного ипподрома недалеко от Мадрида, Испания. Здесь Стелла использовала извилистые, изогнутые полосы металла, окрашенные в яркие, динамичные цвета, чтобы передать движение и волнение профессиональных гонок.
Практическое руководство
Линии в искусстве выражают разные вещи.Просмотрите слайд-шоу ниже и попросите учащихся ответить на вопросы под каждым изображением:
Слайд-шоу: Изучение линий в произведениях искусства
предыдущие слайды Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия
Roy Lichtenstein
American, 1923–1997
Leo Castelli Gallery (издатель)
Chiron Press (принтер)
Brushstroke , 1965
цветной трафарет на плотной белой плетеной бумаге, 58.4 x 73,6 см (23 x 29 дюймов)
Corlett / Fine 1994, Vol. II, нет. 5
Национальная художественная галерея, Дар Роя и Дороти Лихтенштейн
Что это за линия?
Теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Спокойный, серьезный, тихий
ИЛИ
(2) Энергичный, веселый, динамичный
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия
Чарльз Шилер
Американец, 1883–1965
Классический пейзаж , 1931
холст, масло, 63.5 x 81,9 см (25 x 32 1/4 дюйма)
Национальная художественная галерея, собрание Барни А. Эбсворта
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
длинный
Непрерывный
Прямой
Диагональ
Вертикальный
горизонтальный
Теперь внимательно посмотрите на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Надежный, серьезный, организованный, спланированный
ИЛИ
(2) Глупый, энергичный, динамичный, в движении, хаотичный
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия
Жоан Миро
Испанский, 1893–1983
Ферма , 1921–1922
холст, масло, 123.8 x 141,3 x 3,3 см (48 3/4 x 55 5/8 x 1 5/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Мэри Хемингуэй
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Прямой
Короткий
длинный
Зигзаг
изогнутый
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Занят, вверх ногами, активен
ИЛИ
(2) Серьезный, спокойный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия
Morris Louis
American, 1912–1962
Beta Kappa , 1961
холст, акрил, 262.3 x 439,4 см (103 1/4 x 173 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Марселлы Луи Бреннер
Какие типы линий вы видите?
Чем эта картина отличается от предыдущих?
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) В движении, празднично, весело
ИЛИ
(2) Спокойный, сонный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия
Анри Матисс
Френч, 1869–1954
Женщина, сидящая в кресле , 1940
холст, масло, 54 x 65.1 см (21 1/4 x 25 5/8 дюйма)
Национальная художественная галерея, Подарено Ритой Шрайбер в память о ее муже, Тафте Шрайбер,
Какие типы линий вы видите?
Где вы видите следующее:
Зигзаг
изогнутый
Прямой
Короткий
Сломанный
Посмотрите внимательно на эти строки. Какая группа слов лучше всего их описывает?
(1) Движение, праздник, веселье
ИЛИ
(2) Спокойный, сонный, тихий
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия
Уинслоу Гомер
Американец, 1836–1910
Бриз (Попутный ветер) , 1873-1876
холст, масло, 61.5 x 97 см (24 3/16 x 38 3/16 дюйма)
Национальная художественная галерея, Дар Фонда У. Л. и Мэй Т. Меллон
Сможете ли вы найти скрытые линии на этой картине? На картине с изображением быстро движущегося парусника простираются диагональные линии. Почему? Художники используют диагонали, чтобы показать энергию и движение. Диагонали также вводят зрителя в картину. Попробуйте представить лодку без диагоналей, сидящую на воде горизонтально, с мачтой, уходящей прямо вверх, вертикально в небо.Будет ли лодка двигаться или стоять без диагоналей?
Теперь сравните эту сцену с катанием на лодке со следующим слайдом …
Изучение линий в произведениях искусства Уроки и занятия
Fitz Henry Lane
American, 1804–1865
Лесные шхуны вечером в заливе Пенобскот , 1863
холст, масло, 62,5 x 96,8 см (24 5/8 x 38 1/8 дюйма)
Национальная галерея Искусство, Дар мистераи г-жа Фрэнсис В. Хэтч, старший
Эта лодка движется быстро или медленно? Похоже, он стоит на месте. Вода кажется спокойной или бурлящей? Насколько сильно дует ветер? (Нет парусов = очень слабый ветер!) Есть ли на этой картине диагональные линии? (Очень мало — здесь в основном прямые линии, вертикальные и горизонтальные. Без диагональных линий художник создал тихую, спокойную сцену с медленно движущейся лодкой.)
следующие слайды
Действия
Студенты выберут занятие, которое им нравится смотреть или в котором участвуют, которое включает в себя движение, такое как занятия спортом, танцы, лазание по дереву, езда на велосипеде, прыжки со скакалкой и т. Д.Они будут перечислять прилагательные, которые описывают как деятельность, так и чувства, которые они испытывают при выполнении или просмотре этой деятельности. Затем ученики напишут рядом с каждым прилагательным, какой тип линии и цвет лучше всего отразит это задание. Например, при просмотре балета могут быть мягкие, тонкие, волнистые линии пастельных тонов, а для прыжков со скакалкой — толстые зигзагообразные линии жирных оттенков. Используя Stella Jarama II в качестве вдохновения, ученики будут создавать абстрактные линейные рисунки в выбранной ими среде, которая вызывает ощущение их деятельности.Напомните учащимся, что выбор средств массовой информации очень важен; маркеры создают гораздо более смелое впечатление, чем акварель, поэтому они должны думать обо всей картине, которую они хотят изобразить.
Чтобы приспособиться к нарушениям зрения, учащиеся могут использовать пряжу и клей для создания своих абстрактных линейных рисунков. Учащиеся могут рисовать с помощью клея на листе бумаги, а затем укладывать пряжу разного типа и длины, чтобы создать рельефный рисунок.
Альтернативой для учета различий в управлении двигателем может быть создание абстрактного линейного рисунка с использованием коробки, шариков и темперной краски.Студенты помещали лист бумаги в длинную коробку и выдавливали на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть размера. Затем ученики использовали шарики разных размеров и катали шарики по краске, пробуя разные скорости, чтобы нарисовать линии.
предыдущее изображение следующее изображение
предыдущий набор миниатюр
Рисование линии с шариками / содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-3.jpg
Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.
Рисование линии с шариками / содержание / плотина / ngaweb / образование / учебные ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-2.jpg
Выбирайте шары разного размера и предлагайте ученикам катать шарики по краске, чтобы нарисовать линии.
Рисование линии с шариками / content / dam / ngaweb / Education / обучающие ресурсы / уроки-мероприятия / элементы-искусства / EA-Line-Photo-1 копия.jpg
Студенты могут попробовать катать шары с разной скоростью, чтобы поэкспериментировать с разными линиями.
следующий набор миниатюр
Рисование линии с шариками
Поместите лист бумаги в коробку и нанесите на бумагу 3-4 количества темперной краски разных цветов размером в четверть.
добавочный номер
Студенты разместят свои готовые произведения искусства для обсуждения в классе. Во-первых, их одноклассники должны угадать, какой вид деятельности изображен, и обосновать свой ответ: Что такого в форме линии? толщина? количество включенных строк? цвет? выбор СМИ? Тогда ученик-художник будет оправдывать свои решения перед классом.
Элементы искусства поддерживаются Фондом Роберта Лемана
VA: Cr1.1.2 Совместно обсудите несколько подходов к проблеме искусства или дизайна.
VA: Cr1.2.2 Изобразите или создайте дизайн с помощью различных материалов и инструментов, чтобы исследовать личные интересы, вопросы и любопытство.
VA: Cr2.1.2 Экспериментируйте с различными материалами и инструментами, чтобы выявить личные интересы в произведении искусства или дизайне.
VA: Cr2.2.1 Продемонстрировать безопасные и правильные процедуры использования материалов, инструментов и оборудования при изготовлении произведений искусства.
VA: Cr3.1.2 Обсудите и поразмышляйте со сверстниками о выборе, сделанном при создании произведений искусства.
VA: Re7.2.2 Воспринимать и описывать эстетические характеристики своего природного мира и созданной окружающей среды.
VA: Re8.1.2 Интерпретируйте искусство, определяя настроение, предлагаемое произведением искусства, и описывая соответствующий предмет и характеристики формы.
Paper Clay — альтернатива папье-маше для молодых художников
Поскольку этот блог посвящен папье-маше, то, что я собираюсь сказать, может показаться богохульством — я собираюсь предположить, что папье-маше может быть не лучшим поделочный материал для совсем маленьких детей. Сначала я расскажу, почему я считаю это правдой, а затем расскажу, почему я считаю, что бумажная глина — лучшая альтернатива.
Бумажная глина — поделка для самых маленьких
Я понимаю, что традиционное папье-маше (полоски бумаги с пастой, приготовленной из муки и воды) имеет два очень положительных момента: это очень дешево и очень грязно. .
Но я думаю, есть также причины, по которым это не самый простой и интуитивно понятный материал для рукоделия для самых маленьких. Прежде всего, папье-маше нужно наслоить вокруг какой-то формы. Для этой цели часто используются воздушные шары, но с ними сложно обращаться (они скользят и прыгают со стола), и вы можете сделать только что-то в форме воздушного шара.
Кроме того, традиционному папье-маше нужно несколько слоев, чтобы сделать его достаточно прочным, а второй, третий и четвертый слои бумажных полосок могут немного утомить молодых людей.(Хорошо, я признаю это — мне самому становится немного скучно после первых нескольких слоев).
Некоторые воспитатели дошкольных учреждений и детских садов спрашивали, будет ли мой рецепт глины из папье-маше хорошей альтернативой для малышей и воспитанников, и я всегда отвечал «нет». Эта самодельная «глина» изготавливается из продуктов, обычно используемых в строительной отрасли, и в хозяйственном магазине вряд ли можно найти безопасные для детей материалы с нетоксичными характеристиками. Глина была разработана, чтобы заменить традиционное папье-маше, но ее должны использовать только художники, которые достаточно взрослые и достаточно зрелые, чтобы знать, что они не могут есть этот материал.Это очень похоже на тесто для печенья, поэтому для маленького ребенка было бы совершенно естественно попробовать попробовать, когда учитель не смотрит. (Я не рекомендую использовать клей для обоев с бумажными полосками для этой возрастной группы по той же причине.)
Кроме того, для глины из папье-маше по-прежнему требуется арматура, как и для бумажных полосок и пасты, потому что она не будет встать сам по себе. Его можно распределить по найденному объекту, но это имеет те же проблемы, что я обсуждал ранее. И хотя старшему ребенку или взрослому довольно легко намазать глину на арматуру с помощью столового ножа, для этого требуется немного больше ловкости рук, чем у очень маленьких детей, и это может быть неприятно, а не весело.
Поскольку все типы папье-маше требуют внутренней формы, фактическая лепка выполняется до того, как вы начнете использовать саму папье-маше. Скульптура — это самое интересное, и я делаю все свои арматуры из мятой бумаги и малярного скотча, потому что ему можно придать любую форму. Я настоятельно рекомендую этот метод всем моим старшим читателям, но признаю, что он не очень интуитивно понятен, а управление бумагой и лентой может стать настоящей проблемой для маленьких пальцев.
Дайте ребенку лист бумаги, и он не сразу подумает начать его мять и раздавливать, чтобы получился слоник или кошка.
Но дайте им кусок глины, и они это сделают.
И теперь я (наконец) перехожу к сути этого поста: я предлагаю, чтобы бумажная глина была лучшей альтернативой скульптурному материалу для очень маленьких детей. Вы делаете это, смешивая обычную гончарную глину с низким обжигом с переработанной бумажной массой.
Существует ряд коммерческих продуктов с очень похожими названиями, поэтому я хочу прояснить, что я говорю об обычной гончарной глине, в которую примешана бумажная масса. 25-фунтовый мешок глины стоит около 10 долларов, если вы можете найти его в местном магазине гончарных изделий (доставка, конечно, дорогая).Из такого количества глины с добавлением бумажной массы можно сделать множество маленьких детских проектов.
Бумажная глина может быть изготовлена из любого вида переработанной бумаги, хотя было бы интересно использовать цветную строительную бумагу, если вы используете белую глину, через которую просвечивают кусочки бумаги.
Глина не нуждается в арматуре, такой как папье-маше, потому что она может стоять сама по себе.
Маленьким детям понравится играть с глиной и лепить из нее зверюшек и людей — это так же интуитивно понятно, как лепить пирожки из грязи.
Глина довольно сильно сохнет без обжига. Готовые изделия, конечно, не будут такими же прочными, как обожженная керамика, но они на удивление хорошо держатся, если только нет длинных и тонких кусков, таких как хвосты, которые могут отломиться.
Когда детали высохнут, их можно покрасить краской на водной основе.
Я нашел здесь очень хорошее описание процесса изготовления бумажной глины. Я использую мощную лопастную мешалку для своей электродрели, чтобы смешать бумажную массу с глиной, потому что сделать это вручную практически невозможно.Перед использованием глину необходимо накрыть пластиком, чтобы она не высохла.
Вам нужно будет вылепить пластилин как минимум за день до того, как ваши молодые студенты начнут свои проекты. Если вы используете красную глину с высоким содержанием железа, она может испачкать одежду, поэтому детям следует надевать старые футболки в день работы над проектом. Белая глина не оставляет пятен. Умыться легко (намного проще, чем убрать пролитую пасту из папье-маше после того, как она высохла на полу).
Маленькие скульптуры из щипцов, которые делают дети, полностью высохнут через несколько дней, а когда они высохнут, маленькие художники могут нарисовать их красками на водной основе.Снова просушите кусочки хотя бы на ночь. Если вы хотите сделать еще один шаг, учитель может захотеть нанести на детали окончательную защитную отделку акриловым лаком. Вы будете очень удивлены тем, насколько хорошо эти маленькие скульптуры выдержат испытания без обжига.
Вот и все — моя рекомендация по более простой и интуитивно понятной альтернативе папье-маше для очень молодых художников.

Опубликовано в Разное 20 сентября 1978
Комментариев нет »

Отменить ответ

Нетрадиционные техники лепки в детском саду: Презентация «Нетрадиционные виды техники в лепке» | Материал по аппликации, лепке:

Презентация «Нетрадиционные виды техники в лепке» | Материал по аппликации, лепке:

Традиционные и нетрадиционные виды способы лепки

Консультация для педагогов «Нетрадиционные способы лепки»

Мастер-класс для воспитателей «Нетрадиционные техники лепки»

«Нетрадиционные техники лепки в средней группе детского сада»

Презентация на тему «Традиционные и нетрадиционные техники лепки в работе с младшими дошкольниками»

Педагогика — методики и технологии обучения

Линия для детского сада

дошкольников как эко-художников | NAEYC

Зачем приобщать детей к эко-арту?

Представляем эко-арт

Изготовление скульптур внутри и снаружи помещений

В помещении

На открытом воздухе

Карточка нестандартной техники рисования в детском саду. Карточка нестандартных способов рисования

Чертеж нестандартный

ПЕЧАТИ С ДРУГАМИ

Чертеж ВИЛКАМИ.

Нетрадиционное оборудование в детском саду.

ЧЕРТЕЖ нестандартный

Следы

Чертеж нестандартный

Метод штриховки

РИСУНОК в детском саду

ХЛОПКОВАЯ ПАЛКА

(нетрадиционная техника).

Рисунок С ВЛАЖНЫМ ЭФФЕКТОМ.

(нетрадиционные способы).

Чертеж нестандартный

метод ВОСК-ГРАФИЯ.

Чертеж нестандартный

В технике ПЕЧАТЬ.

Чертеж нестандартный

Краски POWDY.

Сертификат учителя искусства

Что такое сертификация учителей искусств?

Почему важен учитель искусств

Подготовка к занятиям

Дошкольное учреждение / детский сад

Начальная школа

Средняя школа

Средняя школа

Как честно критиковать

Важность художественного образования

Как получить сертификат учителя искусств?

Материальное значение в творческом обучении детей · Journal of Design and Science

История материалов в образовании детей

Материалы как активные силы в обучении

Материалы в художественной и дизайнерской практике

Соединение нового материализма, художественной практики и детского творческого обучения

Творческое обучение через пластику: «Дискотека Платона» Дэвида Бэтчелора

Создание творческого обучения, подходящего для 21 века

Благодарности

Ссылки

Строка

Paper Clay — альтернатива папье-маше для молодых художников

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики