Приемы лепки в старшей группе: разные техники и приёмы, конспекты занятий для детей 5-6 лет + фото и видео

Конспект занятия по лепке в старшей группе на тему: Золотая рыбка

Конспект занятия по лепке в старшей группе на тему: «Золотая рыбка»

 Задачи:

Обучающие: Закреплять знания детей овальной формы, приемов лепки: раскатывание прямыми движениями ладони, лепка пальцами. Учить детей приему оттягивания, сплющивания, передаче характерных особенностей рыбки, обозначать стекой чешуйки у рыбы.

Развивающие: Учить детей логически мыслить. Воспитывать аккуратность в работе.

Воспитательные: Вызвать у детей желание любоваться красотой рыбок, воспитывать любовь к природе.

Материал: пластилин красного, желтого цвета, дощечки, стеки, мокрые тряпочки, игрушки рыбки.

Предварительная работа.

1. Рассматривание иллюстраций с изображением речных и морских рыб, запоминание их названий. Обратить внимание детей на основную форму рыбок и характерные детали.

2. Загадывание и отгадывание загадок.

3. Чтение стихов и рассказов о рыбах:

— Вот усатый пестрый сомик.

У него под камнем домик.

— Рыбка плавает в водице,

Рыбке весело играть,

Рыбка, рыбка озорница,

Мы хотим тебя поймать.

Рыбка спинку изогнула,

Крошку хлебную взяла;

Рыбка хвостиком махнула,

Рыбка быстро уплыла.

5. Рисование рыбки кончиками пальцев. Закреплять представление о цвете; радоваться процессу рисования, воспитывать любовь к живой природе, развивать воображение.

6. Подвижная игра: «Рыбки и осьминог».

Дети двигаются, изображая рыбок, сопровождая движение руками; стихами.

-Мы умеем быстро плавать,

Любим прыгать и нырять

Раз, два, три, четыре, пять-

Ни за что нас не поймать.

Воспитатель кричит: «Осьминог! «. Дети убегают, а «осьминог» ловит рыбок.

Ход занятия.

I этап. Определение и цель лепки.

1. Организационный момент (ТСО).

Дети отгадайте загадку: «У родителей и деток вся одежда из монеток»(рыбки)

Стихотворение

К нам из сказки приплыла,

Там царицею была.

Рыбка эта не простая

Рыбка эта золотая!

— Вот сегодня мы будем лепить золотую рыбку, которая исполняет заветные желания.

II этап. Рассматривание игрушки-рыбки, и ее активное восприятие и обследование, уточнение знаний ребят о ее свойствах. (У каждого ребенка игрушка рыбка.)

— Из каких частей состоит тело рыбки? (голова, хвост, туловище, плавники)

— А какая форма у рыбки? (овальная)

— Чем покрыто тело у рыбки? (чешуей)

(Обращаем внимание на то, что тело у рыбки сжато с боков, спереди заостренное, а сзади сужено. Это позволяет рыбке хорошо плавать).

— Посмотрите, как рыбка плавает. (Воспитатель показывает рукой движение рыбки). Когда рыбка плавает — ее хвостик двигается из стороны в сторону. (Дети тоже показывают, как рыбка движется). У золотой рыбки имеется хвостовой плавник. Плавники у рыбки есть и на спинке и на брюшке, на грудке. (Показывает воспитатель).

III этап. Связан с объяснением и уточнением того, как дети должны действовать. какие технические приемы должны использовать чтобы вылепить предмет.

В процессе работы воспитатель помогает запомнить названия способов лепки: скатать, раскатать, растянуть.

В конце занятия провести анализ работ детей.

Дети рассматривают работы.

-А какие рыбки вам нравятся?

-Почему?

(Развивает воображение ребенка, формирует целенаправленное зрительное внимание, дает толчок к творческим проявлениям в самостоятельной деятельности).

Воспитатель предлагает поиграть детям с вылепленными рыбками.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/354050-konspekt-zanjatija-po-lepke-v-starshej-gruppe

Конспект НОД по лепке с детьми старшей группы на тему «Белочка грызет орешки».

Конспект НОД по лепке с детьми старшей группы на тему «Белочка грызет орешки».

Волкова Ж.В. воспитатель

1 квалификационной категории.

Программное содержание: Формировать умение лепить фигуру белки, состоящую из нескольких частей, передавая её характерные особенности – овальное туловище, заостренная мордочка, острые ушки, позу – белка сидит на задних лапках, величину, пропорции. Закреплять знакомые приемы лепки: скатывание, раскатывание, прищипывание, оттягивание, соединение частей приемом прижимания и сглаживания мест крепления. Развивать образное восприятие, внимание, мелкую моторику, умение оценивать изображения своих сверстников. Развивать умение детей отвечать на вопросы воспитателя полным предложением. Воспитывать любовь и бережное отношение к животному миру.

Демонстрационный материал:

Раздаточный материал: Доски для лепки, стеки, пластилин, схема лепки, нитки, семена гречки, орешки.

Связь с другими видами деятельности: Чтение произведения А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане», рассматривание иллюстраций, обыгрывание игрушек, чтение познавательной литературы.

Ход НОД.

1. Сюрпризный момент.

Воспитатель: ребята послушайте меня, пожалуйста, внимательно.

Воспитатель читает отрывок из произведения А.С.Пушкина «Сказка о царе Салтане».

«С ободренною душой

Князь пошел к себе домой;

Лишь ступил на двор широкий –

Что ж? под ёлкою высокой,

Видит, белочка при всех

Золотой грызет орех,

Изумрудец вынимает,

А скорлупку собирает,

Кучки равные кладет,

И с присвисточкой поёт

При честном при всем народе:

Во саду ли, в огороде…»

Воспитатель: Из какой сказки этот отрывок?

Дети: Этот отрывок из «Сказки о царе Салтане».

Воспитатель: Оком говорится в этом отрывке?

Дети: В этом отрывке рассказывается о белочке?

Воспитатель: Ребята к нам в гости сегодня тоже пришла белочка.

(Воспитатель вносит белочку и корзинку с орешками).

Воспитатель: Смотрите, какое угощение принесла белочка?

Дети: В корзинке орешки.

Воспитатель: А кого же можно угостить орешками? Кто их очень любит?

(Предположения детей).

Воспитатель: Как же нам помочь белочке? У нас в группе нет белочек.

Дети: Можно слепить белочек, чтоб белочка могла угостить их орешками.

2. Рассматривание изображения белки и схемы последовательности лепки.

Воспитатель

Дети: У белочки есть туловище, голова, ушки, лапы и хвостик.

Воспитатель: Чтобы начать лепить белочку нам надо разделить кусок пластилина на 3 части – вот как показано на схеме (схема 1). Из одной части слепим туловище, из второй – хвост, а из третьей – голову и лапки.

Как вы думаете, с какой части тела удобнее начать работу? Объясните, почему вы так думаете.

Воспитатель: Посмотрите, на какую фигуру похоже туловище белки?

Дети: Туловище похоже на овал.

Воспитатель: Какие приемы будем использовать?

Дети: Скатаем шар и немного его раскатаем, чтобы получился овал (схема 2).

Воспитатель: Что будем лепить после того, как сделали туловище?

Дети: Будем лепить хвостик.

Воспитатель: Как будем лепить хвостик? (схема3)

Дети: Скатаем шар, а потом немножко раскатаем.

Воспитатель

Воспитатель: что осталось слепить?

Дети: Нужно слепить голову и лапки.

Воспитатель: Для того чтобы слепить голову и лапки берем третий кусочек пластилина и делим его пополам, как показано на схеме (схема 4), из одной части будем лепить голову, а вторую разделим на 4 части – это будут лапки. Какой прием будем использовать при лепке головы?

Дети: Скатаем шар.

Воспитатель: Посмотрите, какая мордочка у белки?

Дети: Немного вытянутая. Остренькая.

Воспитатель: Сейчас я вам напомню, как это делается. Я пальчиками немного вытяну мордочку, а ушки сделаю прищипыванием. Вот у нас есть туловище и голова, что нужно сделать?

Дети: Соединить части примазать, чтобы крепко держались.

Воспитатель: Ребята, а что есть на ушках у белочки?

Дети: У белки есть кисточки на ушках.

Воспитатель: Но не у всех белок есть кисточки на ушках. Там где погода намного теплее, чем у нас, у белок нет кисточек. Если внимательно понаблюдать за белочками, то можно заметить, летом кисточки на ушках у белок совсем тоненькие и почти незаметные, а к зиме отрастают и становятся пушистыми. Как вы думаете почему?

Предположения детей.

Воспитатель: Правильно. Чтоб ушкам было теплее зимой. И к тому же с кисточками белка смотрится намного наряднее. Я вам покажу несколько способов, как можно сделать кисточки на ушках, а вы выберет, какой вам понравится. Можно сделать кисточки стекой – аккуратно сделать несколько надрезов. Второй способ – можно скатать пальчиками несколько маленьких колбасок и прикрепить их к кончикам ушек. И третий способ – можно взять ниточки и прикрепить к ушкам, и получатся пушистые кисточки.

Посмотрите внимательно, что еще не хватает на мордочке у белки?

Дети: Нужно сделать глазки, носик и ротик.

Воспитатель: Можно скатать маленькие шарики из пластилина для глазок и носика, а можно сделать их из семян гречки. Выбирайте, что кому понравится. Ротик сделаем из маленькой колбаски.

Воспитатель: Что мы еще не слепили?

Дети: Нужно слепить лапки.

Воспитатель: Передними лапками белочка работает как рукам: срывает шишки, берет орешки, подтягивает ко рту веточки с почками. А задние лапки у неё очень сильные – она отталкивается ими, когда скачет с ветки на ветку, прыгает по земле.

Для того чтоб сделать лапки – оставшийся пластилин делим на 4 части. Какой прием будем использовать (схема 4)?

Дети: скатаем 4 шарика, а потом раскатаем колбаски.

Воспитатель: хорошо примазываем лапки к туловищу. Вот и готова наша белочка.

3. Пальчиковая гимнастика.

Воспитатель: Давайте поиграем с орешками, разомнем наши пальчики и ручки.

(Воспитатель вместе с белочкой раздает детям орешки)

• Играем с орешком в прятки – прячем его сначала в правом кулачке, потом в левом (по 3 раза).

• Покатаем орешек на горке. Левая рука повернута ладошкой вверх, пальцы вместе. Орешек положить на кончики пальцев. Накрыть его другой ладонью и катить от кончиков пальцев до запястья и обратно (3 раза).

Вверх и вниз, вверх и вниз

Ты по горочке катись.

(Поменять руки местами и прокатить 3 раза по другой руке)

Верх и вниз, вверх и вниз

Ты по пальчикам катись.

• А теперь покатаем орешек на карусельке. Одна рука повернута ладонью вверх — на ней лежит орешек. Другая ладонь очень крепко прижимает орешек сверху. Катаем орешек по кругу между ладонями (в течение 5 секунд, затем ладони меняются).

• Теперь согреем ручки. Покатаем орешек между ладонями от запястья к кончикам пальцев и обратно.

• «Волчек крутится». Покружим наш орешек на ладони. Кончиками пальцев одной руки ввинчиваем орех в середину ладони другой руки. Затем руки меняются.

• Положим наш орешек в гнездышко, чтобы отдохнул. Сложим пальцы одной руки в щепоть и положим на кончики орех, удерживая его. Переложим орех на кончики пальцев другой руки.

4. Самостоятельная деятельность.

Воспитатель: Пальчики и ручки мы с вами подготовили — хорошо размяли, теперь можно приступать к работе.

Воспитатель включает спокойную музыку.

Во время работы воспитатель дает детям советы, если необходимо, оказывает помощь.

5. Анализ готовых работ.

Воспитатель: Все вы хорошо потрудились, а теперь давайте угостим ваших белочек орешками, как и хотели. Сажайте своих белочек на листочки и несите на полянку, мы все вместе их внимательно рассмотрим.

Рассматривание и оценивание полученных поделок детьми.

6. Итог.

Воспитатель: Давайте вспомним, почему мы сегодня лепили белочек?

Дети: Белочка из сказки принесла орешки, а угостить ими было не кого.

Воспитатель: Вот видите, мы с вами сделали хорошее дело – развеселили белочку.

Ребята вам понравилось лепить белочку?- Ответы детей.

Что больше всего понравилось лепить? – Ответы детей.

А что было трудно лепить? – Ответы детей.

Воспитатель: Давайте отнесем наших белочек на выставку, чтобы мамы и папы, бабушки и дедушки ими тоже полюбовались.

План-конспект занятия по аппликации, лепке (старшая группа) на тему: Конспект занятия по изобразительной деятельности ( аппликации) в старшей группе — quot; Автобус, троллейбус

Конспект занятия по изобразительной деятельности ( аппликации) в старшей группе » Автобус, троллейбус».

Данная разработка по изобразительной деятельности » Автобус, троллейбус» предназначена для детей старшего дошкольного возраста. Она способствует развитию конструктивных способностей детей, формированию знаний о специфических особенностях формы строения автобуса, троллейбуса; совершенствует умения создавать предметные изображения. Эта работа воспитывает самостоятельность , прививает интерес к изобразительному искусству, развивает эстетический вкус и творческие способности детей.

Предварительный просмотр:

Конспект занятия по изобразительной деятельности в старшей группе

Тема: « Автобус, троллейбус».

Цели: развитие конструктивных способностей детей

-Образовательные задачи: закреплять знания о специфических особенностях формы строения автобуса, троллейбуса; совершенствовать умения создавать предметные изображения.

развивать чувство композиции (формировать умение правильно и красиво располагать части на листе бумаги) ;

учить самостоятельно вырезывать исходные формы для корпуса, окон, колес, отрезая их от края листа цветной бумаги;

закрепить приемы парного вырезывания (окна, колеса, закругления углов, отрезания узких полосок (для дуги) ;

учить передавать в аппликации характерные особенности формы строения автобуса, троллейбуса: удлиненный, прямоугольный корпус, квадратные окна с узкими перегородками, круглые колеса.

— Развивающие задачи : развивать глазомер; развивать моторику рук.

— Воспитательные задачи : воспитывать аккуратность при выполнении работы; развивать воображение.

Предварительная работа : наблюдение за транспортом на прогулке; отгадывание загадок; рассматривание иллюстраций с изображениями автобуса, троллейбуса;

сюжетно-ролевая игра «Шоферы».

Оборудование и материалы:

У воспитателя : предметные картинки с изображением транспортных средств.

У детей: лист плотной бумаги А5, цветная бумага, белые листы бумаги для предварительного вырезывания корпуса и с целью найти нужные размеры, ножницы, клей, кисть, клеенка, салфетка, подставки.

Подготовка к аппликации:

а) воспитателя: выбор темы аппликации; подготовка материала для аппликации;

б) детей: дежурные подготовят оборудование на рабочем столе;

самообслуживание: каждый ребенок берет себе материал.

— Ребята, садитесь на свои места. Послушайте внимательно меня. Вы уже были строителями и архитекторами, научились придумывать и строить здания различной архитектуры. На улицах городов всегда много различного транспорта. И сегодня я предлагаю вам стать работниками завода, который выпускает некоторые виды пассажирского транспорта. А какие это виды транспорта вам нужно будет отгадать с помощью загадок.

Я мчусь, держусь за провода,

Не заблужусь я, никогда. (Троллейбус)

Что за чудо — длинный дом!

Пассажиров много в нем.

Носит обувь из резины, и питается бензином. (Автобус)

2. Основная часть

— Правильно отгадали. Ваш завод получил задание – выпустить новые модели автобуса и троллейбуса. Вот такие. (показываю изображения этих видов транспорта)

— Как вы думаете, что сначала вам нужно сделать прежде чем приступить к их изготовлению? Конечно, надо хорошо рассмотреть транспорт.

— Что нам нужно узнать о автобусе и троллейбусе?

— Правильно, нужно знать какой формы корпус, окна, колеса, дуга у троллейбуса.

Где и как они расположены.

— Кто из вас, дети, будет вырезывать автобусы? Расскажите, что вы узнали о форме и его конструкции? (дети называют части автобуса и как они расположены)

— А кто будет вырезывать троллейбусы? Также расскажите, что вы узнали о форме троллейбуса и его конструкции (ответы детей)

— Хорошо, теперь давайте сравним автобус и троллейбус.

— Карина, чем схожи автобус и троллейбус?

— Правильно, формой корпуса, формой и расположением окон и колес.

— Богдан, а чем они различаются?

— Да, у троллейбуса есть дуга.

— Вот теперь когда работники завода узнали, какие модели транспорта должны выпустить, что же следует делать дальше?

— Правильно, Алёша. Нужно сделать заготовки для корпуса, окон, колес, дуги.

— Заготовки не сразу могут получиться нужной величины и формы, поэтому я предлагаю вам взять белые листы бумаги и попробовать вырезать из нее корпус и окна. А потом если они получатся удачными, изготовить их из цветной бумаги. Отрезая исходную форму от края листа.

— Теперь, дети, давайте немного отдохнем.

Раз — подняться, подтянуться

Два — согнуться, разогнуться

Три — в ладоши три хлопка, головою три кивка.

На четыре — ноги шире.

Пять — руками помахать

Шесть — за стол тихонько сесть.

— Ребята, вы уже определились, какие модели будете изготавливать. Можете приступать к работе.

(В процессе вырезывания, если нужно напоминаю, как закруглить у крыши корпуса уголки; как расположить окна, чтобы между ними получились узкие перегородки; как и где наклеить колеса) .

— А что еще можно вырезать для нашего транспорта?

— Правильно, у каждого вида транспорта есть фары. Их тоже можно вырезать круглой или прямоугольной формы.

— Делаем работу аккуратно, все части наклеиваем ровно. Чтобы наши модели были красивыми и качественными.

(По завершении работы выберу нескольких детей в приемную комиссию)

— Арина, Аня, Дима будете в приемной комиссии. Вам нужно будет выбрать и отметить те автобусы и троллейбусы, которые соответствуют моделям.

— Хорошо, наш завод выпустил много качественного транспорта. Все работники отлично потрудились.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Занятие на тему: «Заснеженные домики».

Программное содержание Цели: Образовательные:1. Обучение силуэтному вырезанию2. Совершенствовать умений создавать композиций3.

В занятии детей обучают, как можно путём аппликации из цветной бумаги и ниток создать портрет клоуна.

Занятие по правилам дорожного движения для вопитанников дошкольных образовательных учреждений. Основная цель: Профилактика детского дорожно-транспортного травматизма. Занятие входит в образовательную .

Источник: nsportal.ru

Конспект НОД по аппликации «Троллейбус»

Марина Васильевна Елецких
Конспект НОД по аппликации «Троллейбус»

Цель: Формировать умение у детей передавать характерные особенности троллейбуса.

• Закреплять умение разрезать полоску на одинаковые прямоугольники-окна, срезать углы, вырезать колеса из квадратов, дополнять изображения характерными деталями (штанга троллейбуса);

• Воспитывать чувство коллективизма, товарищества;

• Развивать чувство композиции (формировать умение правильно и красиво располагать части на листе бумаги).

Средства: Картинка — троллейбус, бумага размером альбомного листа для фона, цветная бумага, ножницы, клей- карандаш, салфетка на каждого ребенка, модель частей троллейбуса, мультимедийное оборудование, ноутбук.

Наблюдения за транспортом на прогулках, рассматривание иллюстраций, использование игрушечного транспорта в играх, разгадывание загадок, сюжетно-ролевая игра «Шоферы».

Воспитатель: Ребята, к нам пришли гости. Давайте с ними поздороваемся.

Ребята, отгадайте мою загадку и вы поймете о чем мы будем говорить.

Я мчусь, держусь за провода.

Не заблужусь я, никогда.

Дети: Троллейбус.

Воспитатель: Правильно, молодцы.

Воспитатель: Сегодня утром я получила письмо. Сейчас я вам его прочитаю.

«Здравствуйте, ребята! Наш завод по производству пассажирского транспорта не справляется с поставкой троллейбусов. Помогите нам, пожалуйста, выпустить троллейбусы.

Воспитатель: Ребята, вы готовы?

Сегодня предлагаю Вам «превратиться» в сотрудников завода, которые выпускают пассажирский транспорт и помочь им.

Воспитатель: Теперь посмотрите все на доску и скажите из каких частей состоит троллейбус?

Дети: Есть вагон, окна, колеса, штанги.

Воспитатель: С чего мы начнем производство наших троллейбусов?

Воспитатель: Правильно, дети. Нужно сделать заготовки для вагона, окон, колес.

Воспитатель: Какую форму имеют колеса?

Воспитатель: Какую форму имеет вагон?

Воспитатель: Как сделать круглыми края прямоугольника? Нужно аккуратно, медленно срезать края прямоугольника (делая скругленные углы)

Воспитатель: А как сделать окна?

Воспитатель:Сначала вырезаем детали для троллейбуса, а затем приклеиваем на бумагу.

Ребенок вызванный к доске показывает последовательность приклеивания.

Воспитатель: А прежде чем мы приступим к работе, давайте немного разомнем наши пальчики.

Автобус, троллейбус, машина, трамвай –

О них ты на улице не забывай (соединение пальцев по очереди с большим).

В морях – корабли, ледоколы, суда (то же пальцами другой руки)

Они очень редко заходят сюда.

После пальчиковой гимнастики дошкольники приступают к самостоятельной работе (звучит фоновая музыка «Шум на заводе»).

Напомнить детям правила безопасного использования ножниц.

Помощь детям, у которых что-то не получается.

Воспитатель: Все закончили?

Дети: Да. Отложите ваши работы, давайте с вами немного отдохнем.

Физкультминутка (под музыку со словами) «Автобус»

Дети приносят работы на выставку.

Воспитатель: Ребята, мы с вами сделали выставку.

Воспитатель: Давайте вспомним, чем мы сегодня занимались?

Воспитатель: Довольны ли вы своими работами?

Что было самое сложное в производстве троллейбусов?

Что вам понравилось на занятии?

Воспитатель: Посмотрите, какие замечательные троллейбусы у вас получились. Наш завод выпустил много качественного транспорта. Все работники отлично потрудились. Вы все молодцы! Спасибо вам за помощь!

Конспект НОД по аппликации Конспект ОД по аппликации во 2 младшей группе «Мой весёлый звонкий мяч» Разработала и правила воспитатель группы по зрению: Панкова Ирина.

Конспект НОД по аппликации в средней группе. Конспект НОД по аппликации в средней группе. Тема: Открытка маме Интеграция образовательных областей: Здоровье, Художественное творчество,.

Конспект НОД по аппликации «Веселый мишка» Конспект занятия по аппликации «Веселый мишка» Задачи: Учить составлять фигурку медвежонка из готовых форм, по-разному располагая передние.

Конспект НОД по развитию речи «Троллейбус и игрушки» во второй младшей группе. Задачи: учить детей составлять рассказ по картинке; формировать обобщающее слово «транспорт»; развивать способность объединять все ответы.

Источник: www.maam.ru

Конспект ООД по аппликации «Троллейбус»

В конспекте раскрыты цль и задачи ООД, методы и приемы работы. предварительная работа, а также ход занятия.

Предварительный просмотр:

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение

д/с №4 с. Стерлибашево Муниципального района

Стерлибашевский район республики Башкортостан

Конспект организованной образовательной деятельности по художественному творчеству.

Совершенствовать знания круглой, прямоугольной и квадратной формы.

Учить преобразовывать формы, разрезая прямоугольник на квадраты. Закреплять умение преобразовывать одни геометрические фигуры в другие. Учить аккуратно, пользоваться ножницами, повторить технику безопасности, учить работать с клеем.

Побуждать создавать предметные и сюжетные композиции. Учить детей отвечать полными предложениями. Воспитывать умение соотносить свои действия с действиями взрослого.

Закреплять понятие «Пассажирский транспорт», «городской транспорт».

Предварительная работа: беседы о пассажирском транспорте, рассматривание картин с изображением троллейбуса, чтение стихов, отгадывание загадок.

Словарная работа: активизация прилагательных: пассажирский, подвижный, электрический, городской.

Создание благоприятной обстановки, положительного настроя.

Воспитатель: Ребята, улыбнулись, посмотрите друг на друга, подарите своим друзьям свои улыбки. У всех прекрасное настроение, правда?

Ребята, а отгадайте загадку:

Это транспорт городской,

Возит всех, но вот беда:

Он в сторонку ни ногой,

Едет там, где провода. (Троллейбус)

Рассматривание картинки с изображением троллейбуса. Обратить внимание на внешний вид, для чего предназначен этот вид транспорта. А также маршрутного такси, трамвая и автобуса.

Воспитатель: Ребята , а как можно назвать троллейбус, трамвай, автобус, маршрутное такси одним словом?

Воспитатель: правильно, ребята, молодцы, а какой это транспорт, для чего он предназначен?

Дети: для того, чтобы возить пассажиров. Значит этот транспорт пассажирский.

В ходе ООД воспитатель следит за правильной осанкой детей.

Воспитатель: Ребята, мне только что занесли письмо для нас, давайте его прочитаем.

Воспитатель читает письмо « Здравствуйте, ребята. Вам пишет инспектор дорожного движения. Я обращаюсь к вам с просьбой. Сложились непредвиденные обстоятельства. Сломались все троллейбусы в городе Стерлитамак. Остался только один. Не могли бы вы нам помочь?

Воспитатель: Ребята, я кажется, знаю, как мы можем помочь .

Дети: мы сделаем троллейбусы.

Рассматривание большой картины троллейбуса.

Воспитатель: Посмотрите на троллейбус. Из каких частей он состоит?

Дети: колеса, фары.

Воспитатель: а что еще есть у троллейбуса – вагон, и вожжи.

Воспитатель: Ребята, давайте мы с вами немного отдохнем.

Воспитатель: молодцы ребята, отдохнули, какие вы молодцы. Садимся за столы. Посмотрите, что у вас на столах? Это задание для вас «Собери из частей целое и посмотри, что получилось»

Дети собирают, получается троллейбус.

Воспитатель: правильно, ребята, все справились с заданием.

А теперь мы преступим к выполнению троллейбуса. Отложите ваш троллейбус в правый угол.

Посмотрите, у каждого на столе есть геометрические фигуры. Ребята, посмотрите, какие геометрические фигуры вы видите?

Дети: Квадрат, прямоугольник.

Воспитатель: правильно, ребята. Давайте мы с вами вспомним правила работы с ножницами.

Мы передаем ножницы кольцами вперед. Режем бумагу над столом. Не машем ножницами, после работы сразу убираем их, закрыв лезвия.

Из большого прямоугольника мы закругляем верхние углы, это будет вагон нашего троллейбуса, из квадрата мы закругляем углы и получаем круг. Из прямоугольной полоски вырезаем 3 окошка.

Показ воспитателем техники выполнения.

Воспитатель: После вырезывания всех деталей, мы аккуратно набираем клей на кисточку и наносим на изделие. Приклеиваем вагон, разглаживая его салфеткой. Работаем на клеенках.

Перед работой выполняем пальчиковую гимнастику.

Воспитатель. Ребята, давайте с вами, выполним пальчиковую гимнастику.

«Будем пальчики сжимать,

будем транспорт называть:

Машина, вертолет, трамвай, автобус, самолет.

5 пальцев мы в кулак зажали, 5 видов транспорта назвали.

Воспитатель: ребята, приступаем к работе. Что мы сначала делаем?

Дети: вырезаем заготовки, потом приклеиваем их, работаем с салфеткой , работаем на клеенках. Соблюдаем технику безопасности в работе с ножницами.

В ходе выполнения работы воспитатель следит за правильной осанкой детей.

Помогает детям, затрудняющимся в выполнении задания, подсказывает, направляет.

Воспитатель: ребята, что мы сегодня делали.

Дети: Троллейбусы для города Стерлитамак.

Воспитатель: А что мы еще делали?

Дети: Отгадывали загадку, рассматривали картины, собирали из частей целое.

Воспитатель: понравилось вам?

Воспитатель: Молодцы, мы сегодня очень постарались. Ребята, на этом все, приводим рабочее место в порядок, убираем все на свои места.

Источник: nsportal.ru

Конспект НОД по аппликации в старшей группе «Троллейбус»

Анастасия Герасимова
Конспект НОД по аппликации в старшей группе «Троллейбус»

Конспект НОД по аппликации в старшей группе «Троллейбус»

Программное содержание: учить детей передавать характерные особенности формы троллейбуса (закругление углов вагона). Закрепить умение разрезать полоску на одинаковые прямоугольники-окна, срезать углы, вырезать колеса из квадратов, дополнять изображение характерными деталями.

Материалы: игрушка или картинка — троллейбус, бумага 1/2 альбомного листа для фона, набор цветной бумаги, ножницы, клей, салфетка для каждого ребенка.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций «Транспорт», наблюдение на прогулке, беседа, чтение произведений, рисование видов транспорта.

1. Организационный момент.

— Ребята, сегодня я хочу загадать вам загадку, отгадав которую, вы поймете, о чем пойдет речь на нашем занятии и чем мы сегодня займемся. Готовы?

Два рога у него на крыше

Он не чадит и едет тише

Проехать может только там

Где ток бежит по проводам (троллейбус)

— Молодцы! Отгадали загадку. Да, действительно, сегодня мы поговорим о таком виде пассажирского транспорта, как троллейбус.

Обратите внимание на его форму (рассматривание иллюстрации, обсуждение).

2. Самостоятельная деятельность.

— Ребята,у нас в городе много троллейбусов, и каждый из вас, наверняка, хотя бы раз ездил на нем. Сегодня у вас есть возможность самим сделать аппликацию своего собственного троллейбуса.

Воспитатель с детьми рассматривают материалы,которые лежат на столе. Обсуждают ход и последовательность работы. И только после этого приступают к работе.

Физминутка.

Как будто живые.

— Эй, машины, полный ход!

Я — примерный пешеход:

Торопиться не люблю,

Вам дорогу уступлю.

3. Рефлексия.

Воспитатель с детьми раскладывает готовые работы на столе. Рассматривают все работы. Воспитатель хвалит и благодарит детей за проделанную работу.

Всем большое спасибо за внимание!

Конспект НОД по аппликации в старшей группе «Божья коровка» Образовательная область «Художественно — эстетическое развитие» «Божья коровка» (Аппликация) (Старшая группа) Воспитатель: Ю. И. Подшивалова.

Конспект НОД по аппликации «Каллы» в старшей группе Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение Детский сад №38 «Зоренька» Конспект НОД по аппликации в старшей группе.

Конспект НОД по аппликации в старшей группе «Российский флаг» Конспект НОД по аппликации в старшей группе «Российский флаг» Цель: изготовить изображение российского флага из бумажных салфеток. Образовательные.

Конспект НОД по аппликации в старшей группе «Нарядные бабочки» Конспект НОД по художественно-эстетическому развитию в старшей группе Аппликация Тема.»Нарядные бабочки» Задачи: способствовать формированию.

Конспект НОД по аппликации в старшей группе «В гостях у ласточки» Конспект НОД по художественно – эстетическому развитию в старшей группе (аппликация) » В гостях у ласточки» Цели: 1. Закрепление темы “Весна”.

Конспект НОД по аппликации в старшей группе «Весенняя полянка» Конспект НОД в старшей группе «Весенняя полянка» Цель: развивать у детей эстетическое восприятие, формировать положительное отношение к.

Источник: www.maam.ru

Аппликация «Веселый троллейбус»

Предпросмотр страницы №1

Методическая разработка по художественно-эстетическому развитию

Аппликация «Веселый троллейбус»

Воспитатель: Чередник-Халяпина Н.Н.

Цель: Развитие конструктивных способностей детей

— Совершенствовать знания круглой, прямоугольной и квадратной формы.

-Учить преобразовывать формы, разрезая прямоугольник на квадраты.

— Учить детей аккуратно пользоваться ножницами, работать с клеем.

— Воспитывать умение соотносить свои действия с действиями взрослого.

— Закреплять понятие «пассажирский транспорт», «городской транспорт», его виды.

Предварительная работа: использование ИКТ, беседы о пассажирском транспорте, рассматривание картинок с изображением троллейбуса, чтение стихов, загадок.

Словарная работа: активизация прилагательных: пассажирский, подвижный, электрический, городской.

Ход образовательной деятельности

Воспитатель: Ребята посмотрите, пожалуйста, на эти картинки. Скажите, что на них изображено?

Дети: Автобус, троллейбус, трамвай, маршрутное такси.

Воспитатель: Правильно, а как это все можно назвать одним словом?

Воспитатель: А какой это транспорт?

Дети: Пассажирский, городской.

Воспитатель: Почему мы его так называем?

Дети: Потому что он перевозит людей – пассажиров.

Воспитатель: Хорошо, молодцы.

Воспитатель: А кто видел троллейбус?

(Ответы детей). Ребята подойдите к компьютеру и я вам покажу троллейбус, который ездит по улицам города.

Воспитатель: Ребята, мне только, что почтальон принёс письмо, сейчас я его вам прочитаю. (Читает письмо)

«Здравствуйте ребята! Пишет вам инспектор дорожного движения г.Краснодара. Обращаюсь с просьбой: в г. Краснодаре сложились непредвиденные обстоятельства, сломались троллейбусы и остался только один. И поэтому многие взрослые и дети не могут попасть на работу, детский сад, в школу. Я надеюсь на вашу помощь. До свидания, за раннее вам благодарен».

Воспитатель: Ребята, вы готовы помочь?

Воспитатель: Молодцы, я рада, что вы догадались, как помочь в этой ситуации.

Прежде чем возьмемся за работу, давайте потренируем наши пальчики. Пальчиковая гимнастика:

Будем пальчики сжимать

Будем транспорт называть:

Машина, вертолет, трамвай, автобус, самолет.

Пять пальцев мы в кулак зажали,

Пять видов транспорта назвали.

Воспитатель задаёт вопросы: Из каких частей состоит троллейбус?

Дети:Из вагона, окон, дверей, колёс.

Воспитатель: За счёт чего едет троллейбус?

Воспитатель: А чем троллейбус отличается от автобуса, кто знает?

Источник: www.prodlenka.org

Сайт для воспитателей детских садов

Конспект непосредственно образовательной деятельности по художественно-эстетическому развитию (аппликация) в старшей группе (компенсирующей направленности для детей с ОНР) на тему: «Городской транспорт на нашей улице»

Цель: обобщить знания детей о городском транспорте.

— Продолжать учить детей работать с трафаретами, вырезать круги из квадрата срезая уголки.

— Учить дополнять коллективную композицию «Улица города».

— Закреплять правила поведения в общественном транспорте.

— Развивать слуховое внимание, логическое мышление, внимание.

— Расширять и активизировать словарный запас детей.

— Воспитывать самостоятельность, аккуратность, навыки сотрудничества.

Изготовление коллективной композиции «Улица города», наблюдение за транспортом во время прогулки.

Материалы и оборудование:

Макет «Наш город», картинки городского транспорта с недостающими частями, макет светофор, круг красного, желтого, зеленого цвета, дорожные знаки «автобусная остановка» и «пешеходный переход», макет автобуса, руль, сумка кондуктора, проездные билеты, урна для мусора, лист ватмана со схематичным изображением дороги, перекрестка дорог, светофорами, разноцветными домами, трафареты городского транспорта, цветная бумага, поднос, ножницы, клей, кисть клеевая, клеенка, салфетки.

Логика построения НОД.

1. Вводное слово воспитателя

Воспитатель: «Автобусы, троллейбусы, машины и трамваи

Бегут, бегут по улицам, друг друга обгоняя.

Регулировщик – светофор, как дирижер в оркестре,

Укажет он кому идти, кому стоять на месте.

Наезда можно избежать и столкновения тоже-

На перекрестках всех дорог нам светофор поможет.

Со светофором я дружу, внимательным бываю,

На красный свет я не хожу, зеленый ожидаю» (рассматривание макета «Наш город»).

— Ребята, как можно назвать одним словом: автобус, трамвай, троллейбус – что это (городской транспорт).

— Для чего нам нужен этот транспорт? (Для перевозки людей.)

— Как называется транспорт, который перевозит пассажиров? (Пассажирский.)

Ход игры. Воспитатель предлагает детям определить лишнее слово в ряду и объяснить, почему оно лишнее.

— Трамвай, автобус, самолёт , троллейбус. (Лишнее слово «самолёт», потому что это воздушный вид транспорта, а остальные — наземный.)

— Лодка, вертолет , катер, лайнер. (Лишнее слово «вертолет», потому что это воздушный вид транспорта, а остальные — водный.)

— Яхта, пароход, пожарная машина , корабль (Лишнее слово «пожарная машина», потому что это специальный транспорт, а остальные – водный.)

Воспитатель: Ребята, а где ремонтируют транспорт, если произошла поломка? (ответы детей). Предлагаю пройти в автосервис.

— Мы с вами оказались в ремонтной мастерской. Здесь много поломанного транспорта! Хотите отремонтировать? (Дети дополняют картинки транспорта недостающими частями, затем составляют предложение о том, что они делали: «Я отремонтировал автобус», аналогично остальные.)

Воспитатель: Вот и поломка устранена.

Воспитатель: Много транспорта на дороге. Чтобы не случилось

аварии водители и пешеходы соблюдают правила дорожного движения. А еще на дороге есть помощник.

«Он и вежливый и строгий

Он известен на весь мир

Он на улице широкой

Самый главный командир».

(Демонстрация макета светофора.)

4. Динамическая пауза «Сигналы светофора»

Воспитатель проводит игру «Сигналы светофора»: если круг красного цвета — дети приседают, если круг желтого цвета – встают, если круг зеленого цвета – шагают на месте.

5. Игра «Поездка в автобусе»

Воспитатель: Ребята, на остановке нас ждет автобус, но, чтобы он поехал, нужен шофер. Сейчас мы по считалке выберем шофера.

— Мы собрались поиграть,

Ну, кому же начинать?

— Что необходимо шоферу чтобы управлять автобусом? (ответы детей).

— Садись, шофер, за руль, повезешь пассажиров.

— Как называются люди, которые едут в автобусе? (Пассажиры.)

Воспитатель: Кого нужно пропустить при входе в автобус? (Ответы детей.) Прошу, пассажиры занимайте свои места.

— А кто же еще есть в автобусе? (Ответы детей.)

— Когда, пассажиры едут в автобусе, кондуктор продает билеты. Кондуктором буду я (у воспитателя сумка кондуктора). У нас с вами волшебный автобус, в котором билеты выдают за вежливые слова (кондуктор выдает билеты за вежливые слова).

— Давайте вспомним правила поведения пассажиров в общественном транспорте.

6. Игра «Можно — нельзя»

1. Бегать по автобусу.
2. Смотреть в окно.
3. Отвлекать водителя.
4. Мусорить в транспорте.
5. Читать книгу.
6. Держаться за поручни.
7. Толкать пассажиров.

Воспитатель: А в автобусе можно играть в спокойные игры? (Ответы детей.)

7. Пальчиковая гимнастика «Транспорт»

(По ходу чтения стихотворения по очереди загибаем пальчики.)

Мы с первым пальцем – малышом

В трамвайный парк пойдем пешком.

С другим – поедем мы в трамвае,

Тихонько песни напевая.

С третьим сядем мы в такси,

Попросим в порт нас отвезти!

С четвертым пальчиком в ракете

Мы полетим к другой планете.

Садись- ка, пятый в самолет,

С тобой отправимся в полет.

Кондуктор: Пассажиры, будьте внимательны, автобус подъезжает к остановке, готовьтесь к выходу.

— А как надо выходить из автобуса (ответы детей).

А что необходимо сделать с билетами после поездки в автобусе? (Дети выбрасывают билеты в урну для мусора рядом с остановкой.)

Воспитатель: Ребята, перед нами пешеходный переход. Не спешите, посмотрите налево, направо. Давайте спокойно пройдем по пешеходному переходу. (Дети идут по пешеходному переходу.)

8. Коллективная работа «Городской транспорт на нашей улице»

Воспитатель: Ребята, посмотрите на нашу коллективную композицию «Улица города», чего не хватает (Ответы детей.)

Посмотрите на дорогу, почему она из двух частей? (Ответы детей.)

— выбрать трафарет транспортного средства, подобрать цвет бумаги для выполнения аппликации;

— обвести трафарет и вырезать силуэтное изображение по контурной линии;

А этот автобус может ехать? (Ответы детей.)

Для того чтобы сделать колеса берем черный квадрат и ножницами осторожно срезаем углы, приклеиваем на автобус.

Нам в таком автобусе будет уютно? (Ответы детей.)

Вырезаем окна и наклеиваем на автобус.

— Наклеиваем транспортное средство на ватман.

Воспитатель: Ребята вы молодцы! Давайте расположим нашу коллективную работу на выставке детских работ.

Источник: dohcolonoc.ru

НОД по лепке с детьми старшей группы по теме «Олени»

Цели: Учить создавать выразительный образ оленя, точно передавая форму и расположение его частей.

Задачи:

Образовательные:

1. Совершенствовать умение анализировать особенности строения животного, развивать чувство формы и пропорции, передавая характерные детали оленя.
2. Закреплять способы лепки из частей на основе обобщенной формы шара, валика – цилиндра, с последующей проработкой деталей, развиваем способности к формообразованию.

Развивающие:

1. Развивать воображение, образное мышление, память, внимание.
2. Учить детей использовать при работе предметы заместители, природный материал.

Воспитательитательные:

1. Воспитательитывать аккуратность, усидчивость.
2. Воспитательитывать желание заботиться о животном мире.

Методические приемы: показ приемов лепки (прищипывание, вытягивание, примазывание), словесное указание, поощрение, познавательные вопросы.

Оборудование: глина, доски для лепки, влажные губки; трубочки(ноги), веточки (рога), черный пластилин.

Демонстрационный материал: Изображения северного оленя и лесного оленя.

Ход занятия

Звучит отрывок песни “Лесной олень” сл. Ю.Энтина, музыка Е. Крылатова в исполнении А. Ведищевой.

Воспитатель: Ребята, о ком поется в этой песне?

Дети: Об олене.

Воспитатель: Правильно, эта песня о лесном олене.

Посмотрите на картинку, где изображен лесной олень (демонстрация изображения).

Лесной олень красивый, шерсть у него коричневая, есть рога.

Воспитатель: Ребята есть еще и северный олень. Посмотрите, какой он демонстрация изображения).

Загадка:

От рогов ветвистых, стройных
На снегу заметна тень.
Кто бежит к нам с ветром споря?
Это северный … (олень).

У северного оленя шерсть серая, густая, есть рога и т. д.

Воспитатель: Ребята скажите, что у них общее?

Дети: У них есть рога, уши, хвост, туловище одинаковое.

Воспитатель: А чем отличаются?

Дети: Цветом шерсти, у северного оленя шерсть серая, а у лесного – коричневая.

Воспитатель: На севере очень холодно, поэтому шерсть северного оленя более густая.

Воспитатель: Ребята, назовите основные части оленя? (Туловище, голова, ноги, хвост, рога.)

Воспитатель: Какой формы туловище?

Дети: Туловище овальной формы

Воспитатель: Какой формы голова?

Дети: Голова маленькая, вытянутая, округлая, меньше туловища

Воспитатель: Обратите внимание на рога. У оленя они большие, ветвистые.

Воспитатель: Расскажите о ногах. На что по форме похожи ноги?

Дети: Ноги похожи на длинные столбики

Воспитатель: Какой формы хвост?

Дети: Хвост округлой формы

Воспитатель: Ребята, посмотрите, голова укладывается 2 раза по длине туловища.

Вот какого красивого оленя мы с вами будем лепить.

Частичный показ Воспитателя.

Воспитатель: Разделите глину на 2 кусочка (большой и маленький). Из маленького кусочка круговыми движениями обеих рук между ладонями лепим шар, тремя пальцами вытягиваем мордочку, затем необходимо прищипнуть ушки. Затем из большого куска прямыми движениями рук лепим столбик, придаем овальную форму и у основания прищипнуть хвостик. Позже необходимо соединить голову с туловищем путем примазывания указательным пальцем, смоченным во влажной губке. Все неровности сгладьте так же пальцем. Делаем из веточек рога, а из трубочек – ноги. Из черного пластилина скатать три шарика – это будут глаза и нос.

Воспитатель: Давайте подготовим наши ручки к лепке оленя, сделаем физкультминутку.

“У оленя дом большой!”

(Французская народная песня – И.Мазнин, А.Фомин.)

Самостоятельная деятельность детей.

Воспитатель: Ребята, время занятия подходит к концу, свои работы выставляем на лесенку для лепки (выставка работ).

Воспитатель: Итог занятия:

– Что понравилось?
– Что лепили? Что вызвало трудности в лепке оленя?
– Аккуратно ли выполнена работа?

(1–2 ребенка.)

19 Лепка в старшей группе. Особенности пластической формы. Задачи обучения. Методы и приёмы руководства. Тематика занятий.

В старшей группе у детей развита речь, стали внимательней, знакомятся с новыми способами лепки

У детей отсутствует тщательность работы. Для детей важно наличие частей, а не их форма и соразмерность.

Движение поделки не задумывается, оно получается случайно, когда игрушку ставят на подставку

До средней группы дети лепили по частям, в старшей группе появляется новый способ — пластический (скульпторский, из целого куска), и комбинированный.

Детей учат лепить фигурку человека на ногах (дети гуляют). Зимняя одежда облегчает работу, фигурки более устойчивые.

Учим лепить посуду ленточным способом

Учим лепить декоративную пластину

Подводим детей к лепке с натуры (народная игрушка, посуда)

Подводим детей к сюжетной лепке (обязательна подставка — если глина — 1-1,5 см., если пластилин — картон, покрытый пластилином)

Детей учат заглаживать поверхность с помощью воды и влажной тряпочки для последующей росписи.

В начале года лепят овощи, фрукты (свекла, морковь, яблоко, груша)

Широко используется декоративная лепка — народная игрушка (лепка + роспись)

Со старшей группы начинается роспись вылепленных игрушек

Детей учат лепить деда Мороза и Снегурочку по типу дымковской игрушки (используется прочный способ соединения частей дымковских мастериц «в углубление» + украшение рельефа (воланы, рюши))

При лепке фигуры человека используем третью точку опоры (мальчик лепит снежный ком, мальчик катит санки)

В начале года лепят посуду как в средней группе а в конце года лепят посуду ленточным способом

Учим лепить животных по темам сказок (2 жадных медвежонка, сценка из сказки колобок)

Воспитатель широко использует создание ситуаций, которые побуждают к лепке, создают мотив к лепке (столовая, фигурки животных, птиц, для театра).

Используются стихи, загадки (где есть описание объемной формы или сравнение с ней)

Учим давать оценку работам детей: справедливо, тактично, не обижать

Если лепим с натуры то оцениваем сначала сходство с ней. Если лепим по замыслу, то оцениваем сначала замысел, а потом форму, пропорции, движение, способ лепки

Работы выставляются все вместе, чтобы ребенок увидел свою работу и сравнил с работой друзей.

20 Лепка в подготовительной группе. Особенности пластической формы Задачи обучения. Методы и приёмы руководства. Тематика занятий.

В подготовительной группе у детей большой запас зрительных образов. Развита речь и мыслительные процессы. Дети лучше ориентируются в окружающем пространстве, понимают, как расположены предметы относительно друг друга. Увлекаются выполнением мелких деталей, дополняющих образ.

Для передачи движения не только расставляют ноги, но и сгибают руки, ноги.

Могут определить положение куска в зависимости от задуманного

Основным является пластический способ лепки, хотя дети пользуются всеми

Определяют самостоятельно исходную форму: конус, цилиндр, шар, овоид

В начале года лепят яблоки разных сортов

Лепят фигурки по скульптуре или игрушке.

Лепят животных по представлению (собаки разных пород, курица и петух, утка и гусь)

Передают состояние положения (курочка клюет зернышки). Идет передача фактуры (шерстка, перышки)

Учим устанавливать фигурки на подставке

Лепим дымковскую игрушку по правилам

Лепят фигуру человека по представлению

Лепят сказочные персонажи (Баба Яга, Чипполино)

Создают 2-3 фигурные композиции, сюжет, соизмеряют фигурки по величине

Лепят декоративные пластины

Учим лепить посуду из колец, заглаживая, путем выбирания глины стекой — петлей из кома, выполняя кувшины, вазы + обрабатывают поверхность, создают эскизы для росписи

Коллективная лепка (футбол, хоккей, зоопарк, птицефабрика). Соизмеряют свою работу с работами других детей либо на глаз, либо подходят и сравнивают

Можно вводить условную мерку (палочка, полоска бумаги)

Дети самостоятельно решают, каким способом лепить

В этой группе все 3 вида лепки — предметная, сюжетная, декоративная

Если лепят по сказке, то у каждого свой персонаж

Лепят кукол — у каждого своя одежда — врач, космонавт, школьница

Сравнивают у кого больше голова, кто выше (на катке)

Выделяем особенности лепки посуды у разных народов

Организуются выставки — экскурсии (сами ходим и организуем)

Проводятся игры «Гончарная мастерская»

Персональный сайт Булыгиной Валентины Николаевны

Конспект занятия по лепке на тему: «Красная шапочка несет бабушке гостинцы»
старшая группа
20.05.2020 год

Задачи:

– Учить детей создавать в лепке образы сказочных героев. Закреплять умение изображать фигуру человека, передавать характерные особенности и детали образа.

– Упражнять в использовании разнообразных приемов лепки, в умении укреплять фигуру на подставке.

– Учить образной оценке своих работ и работ других детей.

– Развивать воображение.

– Воспитывать уважение к старшим, желание заботиться о них и слушать родителей.

Материал: Иллюстрации к сказке, картинки на ТВ, пластилин, дощечки для лепки, стеки.

Предварительная работа: Чтение английской сказки Шарля Перро «Красная шапочка», рассматривание иллюстраций к сказке, отгадывание загадок.

Ход.

Воспитатель: Болеть никто не любит. Но довольно часто, особенно в холодное время года, многие люди заболевают. Если ваш друг или родственник заболел, он должен провести несколько дней дома, соблюдая постельный режим. В этом случае его обязательно следует навестить. Обычно больной человек находится в плохом настроении. А если ещё о нём в это время забудут друзья, он будет чувствовать себя вдвойне несчастным и одиноким. И нескоро пойдёт на поправку. Конечно, если вы придёте навестить больного, ему непременно станет легче. Ну, а если вы не забудете о гостинцах, он поправится гораздо быстрее! Поэтому самым полезным подарком будут фрукты. Бананы, апельсины, яблоки, мандарины – все это очень порадует больного. Можно также принести сладости – конфеты, пирожные, печенье. Отгадайте, в какой сказке главная героиня навещает больную?

Тёмный лес, цветы, тропинка,

Девочка, в руках корзинка.

Пирожки в корзинке той,

Масло бабушке больной.

Серый волк уж тут как тут:

«Как тебя, дитя, зовут?»

Как же девочку ту звали?

Вы, ребята, отгадали? (Красная шапочка)

Автор: Марина Блинникова

– Давайте рассмотрим сказочную девочку и её наряд.

Демонстрация картинок с изображением Красной шапочки на ТВ.

Воспитатель: Дети, а как вы думаете, почему девочку так зовут?

– Какую можно сделать ей причёску?

– Что повязано поверх платья? (фартук)

– Во что она обута? (необычная обувь)

– Что у Красной Шапочки в руках?

– Как мы будем лепить корзинку

– Если у вас останется время, можно слепить волка.

Пальчиковая гимнастика «Мои пальчики»

Вот все пальчики мои, (поворот кистей рук),
Их как хочешь, поверни –
И вот так, и вот так – (хлопок перед собой, лёгкий хлопок по столу, повторить повороты кистей рук)
Не обидятся никак! (руки перед грудью, пальцы в замок. Руки вперёд, ладони вперёд)
Раз, два, три, четыре, пять, (круговые движения кистью, пальцы в замок)
Не сидится им опять («моторчик» – вращающие движения рук)
Постучали, (пальцы друг о друга)

Повертели, (поворот кистей рук)
И работать захотели, (встряхнув, движения кистью)

Самостоятельная работа детей, последовательное выполнение работы.
– Начнем с головы, возьмем пластилин белого цвета и разомнем его. Поместим его между ладонями и круговыми движениями скатаем шар.

– Нос скатываем «колбаской». Для того, чтобы вылепить глаза нам понадобится голубой пластилин. Из пластилина черного цвета скатаем брови. Налепим на лицевую часть нос, голубые глаза и брови.

– Добавим рот из красного пластилина. Для этого скатаем «колбаску».

– Теперь вылепим волосы. Для этого возьмем пластилин желтого цвета и разомнем его. Поместим его между ладонями и круговыми движениями скатаем шар. Сплющим скатанный шар и прикрепим к голове. Стекой изобразим волосы. Вставим спичку в качестве шеи.

– Раскатаем туловище из белого пластилина. Чтобы сделать платье, разомнем синий или любой другой по цвету пластилин в руках. Соединим платье с туловищем. Сделаем платье пышным. Для этого вытянем его нижнюю часть в разные стороны.

– Из пластилина желтого, вылепите дополнительные детали для платья. Прикрепите рукава, добавьте воротник и ленточку.

– Затем скатываем две одинаковые «колбаски» из белого пластилина – это руки. Стекой изображаем пальцы.  Прикрепляем к рукавам.

– Для лепки ног нам понадобится еще две спички. Налепим на них тонким слоем белый пластилин и прикрепим коричневые «деревянные» башмаки.
– Соединим ноги и туловище.

– Вылепим красную шапочку. Скатаем шар и сплющим его. Сделаем заострение. Двумя пальцами прижимаем кусочек пластилина со всех сторон до получения острого конца.

– В руки Красной Шапочке вылепим корзинку, с которой она пойдет к бабушке. Скатаем круг из коричневого пластилина и раскатаем две «колбаски», которые соединим между собой. Получится ручка корзинки. Соединим скатанный шар и две «колбаски». Корзинка готова.

Итог:

– Ребята, что мы сегодня с вами делали на занятии?

– Что было для вас самым сложным в работе?

– Рассмотрите работы и выберите те, которые вам кажутся самыми выразительными.

22.05.2020 в 20:09. Рубрики: Занятия. Темы: Конспект занятия по лепке

Конспект занятия по лепке в старшей группе на тему: «Моя любимая игрушка»

Ересек тобындағы ұйымдастырылған оқу қызметінің конспектісі

Конспект организованной учебной деятельности в старшей группе

Өткізу күні/Дата проведения: 09.09.2019 г.

Тәрбиеші/Воспитатель: Буш Е.Б.

Білім беру саласы/Образовательная область: Творчество

Пән/Предмет: Лепка

Өтпелі тақырып/Сквозная тема: «Моя семья»

Тақырыбы/Тема: «Моя любимая игрушка»

Мақсаттары/Цели:

Тәрбиелік – воспитательная:  Воспитывать бережное отношение к игрушкам.

Дамытушылық – развивающая: Развивать мелкую и общую моторику, память, сенсорную сферу;

Оқыту – обучающая: Учить детей создавать образ любимой игрушки; закреплять разнообразные приемы лепки всей рукой и пальцами; воспитывать у детей доводить начатое дело до конца; вызывать эстетическое отношение к своим работам, учить оценивать их.

Педагогикалық технологиялар/Педагогические технологии: игровая, здоровьесберегающая, коммуникативно – языковая

Ресурстармен қаматамасыз ету/Ресурсное обеспечение:   Пластилин, доска для лепки, стека на каждого ребенка.

Көптілділік/Полиязычие: ойыншықтар – игрушки – toys, қоян – зайчик — вunny, аю – мишка — bear, қуыршақ – кукла – doll, мәшина – машина — car, паровоз — locomotive

Ұйымдастырылған оқу қызметінің барысы

Ход организованной учебной деятельности

Ұйымдастырушылық кезеңі/организационный момент

— Ребята, сегодня мы с вами будем заниматься лепкой. Но занятие будет немного необычным. Скажите, у вас есть любимые игрушки?

Көптілділік/Полиязычие: ойыншықтар – игрушки – toys, қоян – зайчик — вunny, аю – мишка — bear, қуыршақ – кукла – doll, мәшина – машина — car, паровоз — locomotive

Негізі бөлімі/основная часть:

— Я сегодня вам тоже принесла игрушки. Давайте их рассмотрим, может, вы такими игрушками тоже любите играть.

Показ игрушек (зайчик, мишка, кукла, машинка, паровоз)

— А сейчас скажите мне, какие игрушки у вас самые любимые?

Ответы детей (мишутка, человек-паук, машины)

— А сейчас давайте вы закроете глазки и представите, какую игрушку вам хочется слепить? Все придумали?

— Давайте вспомним способы лепки:

—лепка из целого куска пластилина

—лепка из отдельных частей

-комбинированный способ (когда к целому куску присоединяются отдельные части)

— Скажите, пластилин какого цвета вы бы хотели получить для своей поделки?

Динамическая пауза.

«Дождик»

Капля раз, (прыжок на носочках, руки на поясе)

Капля два. (прыжок на носочках, руки на поясе)

Очень медленно сперва. (4 прыжка)

А потом, потом, потом (8 прыжков)

Все бегом, бегом, бегом.

Мы зонты свои раскрыли, (руки развели в стороны)

От дождя себя укрыли. (руки полукругом над головой)

Раздать пластилин детям.

— А сейчас приступайте к работе.

Дети начинают лепить, воспитатель помогает им, напоминая, что общая форма игрушки лепится обеими руками, а детали пальцами.

Көптілділік/Полиязычие: ойыншықтар – игрушки – toys, қоян – зайчик — вunny, аю – мишка — bear, қуыршақ – кукла – doll, мәшина – машина — car, паровоз — locomotive

Қорытынды/итоговая часть

— Ребята, давайте рассмотрим ваши работы.

Показ работ, поощрение детей. (раздача бумажных звездочек)

— Ребята, вы все молодцы, у вас получились красивые игрушки.

Скульптура восемнадцатого и девятнадцатого веков | Учебные ресурсы по истории искусств

Примечание: В следующем разделе предложения, отмеченные звездочкой или другим символом, связаны с идеями назначения в разделе В конце класса ниже.

Тематика лекции:

Изучая некоторые из наиболее распространенных учебников по истории искусства, которые используются в настоящее время, я выбрал двенадцать скульпторов, которые чаще всего появляются в таких текстах.Я также попытался сосредоточиться на работах этих двенадцати скульпторов, где в Интернете можно было найти материал о художниках и их работах на английском языке, а также произведениях, которые были частью основных музейных коллекций. В разделе В конце класса ниже я предлагаю некоторых дополнительных художников и произведения искусства, которые могут быть добавлены к этому уроку, если позволяет время и / или интерес к предмету. Самая сильная работа рассматриваемого периода была произведена во Франции, поэтому в уроке основное внимание уделяется французской скульптуре.Однако нельзя не упомянуть итальянца Антонио Канова, поскольку его репутация и влияние распространились повсюду, а работы американцев Хирама Пауэрса, Харриет Хосмер и Августа Сен-Годенса имеют решающее значение для понимания взаимного влияния между Европой и Соединенные Штаты в то время, когда скульптуры были сделаны.

Этот материал можно изучить за час и пятнадцать минут на различных примерах, включая :

• Clodion, Опьянение вином , c.1780–90
• Жан-Антуан Гудон, Джордж Вашингтон , c. 1788–92
• Антонио Канова, Полина Боргезе в роли Победной Венеры , 1808
• Франсуа Руд, Отъезд добровольцев (Марсельеза) , 1836
• Хирам Пауэрс, Греческий раб , 1844
• Харриет Хосмер, Зенобия в цепях , 1862
• Жан-Батист Карпо, Танец , 1865–19
• Огюст Роден, Эпоха бронзы , 1876 год
• Камилла Клодель, Вальс , 1889–90
• Эдгар Дега, Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица , 1880
• Жюль Далу, Великий крестьянин , 1898–1902
• Август Сен-Годенс, Мемориал Адамса , 1886–91

Глоссарий:

Архитектурная скульптура : скульптура, основанная на архитектуре.

Аддитивная скульптура : скульптура, созданная путем наращивания или моделирования (например, из глины), а не удаления материала из более крупного источника (например, вырубки мрамора).

База : опора для скульптуры.

Отливка : для придания трехмерной формы путем заливки материалов (например, расплавленного металла, жидкого гипса или пластика) в форму или что-нибудь, сформированное с помощью этого средства. Отливка также может относиться к оттиску, сформированному в форме или матрице.[Определение из художественного словаря ArtLex]

Чеканка : процесс отделки и улучшения поверхности металлического объекта путем вдавливания, а не гравировки с помощью стальных инструментов, таких как индикаторы, циселет, пробойники и инструменты для матирования. Чеканка может быть сделана для удаления дефектов и шероховатостей на бронзовом отливке, которые обязательно образуются в процессе литья. Чеканка также может быть сделана для украшения металлических поверхностей путем тиснения или выдавливания их с помощью инструментов.[ArtLex]

«Cire-perdue» / метод литья по выплавляемым моделям : процесс литья, при котором скульптор должен сначала изготовить свою скульптуру из воска, а затем создать вокруг нее форму из огнеупорных материалов. Когда форма нагревается, воск тает, и расплавленный металл может заменить его, точно воспроизводя оригинальную восковую скульптуру. [ArtLex]

Скульптура в форме круга : для осмотра со всех сторон; отдельно стоящая; противоположность облегчения. Что касается скульптуры, то круглая скульптура со всех сторон окружена пространством.[ArtLex]

Life cast : для изготовления слепка человеческого тела, а не лепки по модели.

Макет : небольшая скульптура, сделанная как подготовительный этюд или модель для натурной работы. [ArtLex]

Смешанная техника : содержит несколько материалов в одном произведении искусства.

Патина : блеск или окраска на любой поверхности, либо непреднамеренные и вызванные возрастом, либо преднамеренные и возникшие в результате моделирования или стимуляции, что означает возраст объекта.Бронзовые предметы часто имеют зеленый налет. [ArtLex]

Рельеф (высокий / низкий / затонувший) : тип скульптуры, форма которой выступает из фона. Есть три степени или типа рельефа: высокий, низкий и углубленный. В горельефе формы резко выделяются на фоне. В невысоком рельефе (он же барельеф) они неглубокие. В углубленном рельефе, также называемом полым или глубокой гравировкой, фоны не обрезаются, а точки наивысшего рельефа находятся на одном уровне с исходной поверхностью вырезанного материала.[ArtLex]

Метод литья в песчаные формы : метод литья в металл, при котором форма изготавливается путем плотной упаковки слоев очень мелкого влажного песка вокруг скульптуры. Когда оригинал снимается, на песке остается точный отпечаток. [ArtLex]

Субтрактивная скульптура : скульптура, созданная путем удаления материала из более крупного источника (например, вырубка мрамора), а не путем наращивания или моделирования (например, из глины).

Игривые и эротические характеристики стиля рококо лучше всего иллюстрируются небольшими терракотовыми скульптурами Клода Мишеля, художника, известного как Clodion (1738–1814).Скульптуры, такие как Опьянение вином (ок. 1780–1790), были типичными для его творчества и демонстрируют его тонкое и умелое обращение с глиной. Терракотовые скульптуры были очень популярны среди коллекционеров произведений искусства в восемнадцатом веке по ряду причин. Во-первых, они были небольшими и подходящими для показа дома или в учебе. Во-вторых, они считались более близкими к первоначальному замыслу и вдохновению художника, чем работы, переведенные из глины в камень или металл.Кроме того, они часто были менее дорогостоящими, чем работы из мрамора и бронзы, требующие больше времени и труда. К 1780-м годам стиль рококо потерял популярность во Франции из-за реакции на произведения искусства, в которых отсутствовал моральный посыл или отсылка к античному искусству и предметам; однако Клодион продолжал иметь успех со своими настольными скульптурами. Позже он адаптировал неоклассический стиль к своей работе. Клодион мог бы обработать эту скульптуру на козлах, то есть на специальном столе с регулируемой столешницей, которая могла поворачиваться.Эта небольшая круглая скульптура была отполирована со всех сторон и вызывает мощное ощущение движения и динамизма, которое высоко ценилось зрителями. «Опьянение вином» — первая из нескольких сексуально заряженных работ в этом уроке, и некоторые, такие как эта и « Танец » Карпо, были задуманы под прикрытием мифологического предлога.

Жан-Антуан Удон (1741–1828) был французским скульптором в стиле неоклассицизма, который обучался в Королевской академии во Франции и получил престижную премию Prix-de-Rome в 1764 году.Он специализировался на бюстах и ​​фигурах в полный рост важных деятелей эпохи Просвещения. Благодаря дипломатическому дружелюбию Франции и США в те годы, он получил множество заказов на создание портретов от американских политиков, включая Бенджамина Франклина и Томаса Джефферсона. Его статуя Джорджа Вашингтона , сделанная между 1788 и 1792 годами, была заказана Законодательным собранием штата Вирджиния для размещения в их государственном доме. Скульптура изобилует классическими отсылками, в том числе лемехом — отсылкой к древнеримскому солдату Цинциннату, который, как и Вашингтон, вернулся на свою ферму после своих великих военных побед вместо того, чтобы стремиться к большей политической власти.Также включен древний символ fasces или связанная связка прутьев. fasces — древний этрусский символ силы через единство и коллективную власть. Гудон включил в этот набор тринадцать стержней, представляющих тринадцать колоний. Вашингтон одет в современную одежду, и он успешно адаптировал современную фигуру к концепции, изобилующей древними политическими символами *. Здесь со студентами можно было бы обсудить вопросы власти и героизма.

Среди современников Гудона самым всемирно известным и почитаемым скульптором неоклассицизма начала XIX века был итальянец Антонио Канова (1757–1822).Он создавал как масштабные общественные памятники, так и скульптуры для частных меценатов. Помимо многочисленных покровителей на родине, он был как можно более близок к тому, чтобы стать «придворным» скульптором французского Наполеона I. Канова также работал над заказами многих членов императорской семьи, и его самая известная работа — это «замаскированный» портрет сестры Наполеона, названный Полин Боргезе в образе Венеры-Виктрикс , из 1808 года. Хотя лицо Боргезе идеализировано, складки складываются. живота более естественны, и, возможно, она лично позировала Канове в обнаженном виде.Боргезе держит яблоко Венеры, символ победы богини как самой прекрасной богини после того, как смертный Париж выбрал ее в качестве таковой. Муж Боргезе Камилло не любил скульптуру, поскольку она, казалось, подтверждала слухи о том, что его жена была неразборчивой в связях. Таким образом, он был помещен в отдельную комнату на вилле Боргезе, где его показывали только их близким гостям, часто при свечах. Канова использовал в своей работе разноцветный мрамор и позолоту, ссылаясь на древнеримскую скульптуру, но скульптура также была очень новаторской, поскольку она содержала двигатель, который позволял ей вращаться для зрителя.Таким образом, Канова оспорил давние жалобы на то, что скульптура статична и неподвижна и что зритель должен обойти скульптуру, чтобы полностью ощутить ее. После падения Наполеона Канова вел переговоры о возвращении награбленных произведений искусства, вывезенных из Италии Францией. **

После восстаний 1830 года во Франции стиль романтизма достиг апогея своей популярности. Самый известный образец романтической скульптуры из Франции — «Отъезд добровольцев» (Марсельеза) , горельеф, расположенный на Триумфальная арка в Париже, завершенная в 1836 году Франсуа Рудом (1784–1855).Сцена представляет собой романтизированную версию битвы при Вальми, в которой французские солдаты-добровольцы защищали Первую республику от австро-прусских войск. Исторически сложилось так, что некоторые из членов семьи Руд были частью добровольческой армии. В то время как Марсельеза содержит всю драму, эмоции и движения, характерные для романтизма, Руд также ссылается на классическую военную одежду и помещает аллегорическую фигуру Свободы над фигурами. [Примечание: будьте осторожны со сравнениями с Крылатой Никой Самофракийской в Лувре; В то время как Smarthistory делает это сравнение, Руд не мог знать об этом конкретном Nike , потому что он умер в 1855 году, а эллинистическая скульптура была открыта заново только в 1863 году.] Название относится к французскому национальному гимну, слова которого были написаны в том же году, что и битва (1792), Клодом Жозефом Руже де Лилем; эти слова были положены на музыку Гектором Берлиозом в 1830 году. Кроме того, непосредственным вдохновением для Руде послужила картина Эуга è ne Делакруа « Свобода, ведущая народ », показанная в Салоне 1831 года. ***

Безусловно, самой известной, широко известной и воспроизводимой американской скульптурой была «Греческая раба » (1844 г.) Хирама Пауэрса (1805–1873 гг.).Типичная для многих произведений искусства неоклассицизма, скульптура комментирует настоящее, ссылаясь на прошлое событие. Скульптура Пауэрса изображает молодую девушку-гречанку-христианку, захваченную турками во время греческой войны за независимость (1821–1832 гг.). Хотя Пауэрс не планировал, что скульптура станет комментарием к проблеме рабства в Соединенных Штатах, она была воспринята многими современными критиками именно так. Поскольку обнаженная фигура бросала вызов пуританским чувствам США, небольшой крест, сопровождающая брошюра, написанная преподобным, и использование чистого белого мрамора сделали девушку чистой.Скульптура была широко известна, потому что была показана на Универсальных выставках в Лондоне (1845 и 1851) и Париже (1855), а также объехала многие города США. В конечном итоге были созданы шесть версий полномасштабной скульптуры. Студентам следует напомнить, что неоклассический стиль сохранялся в США (здесь, в 1840-х годах) еще долгое время после того, как он был вытеснен другими стилями, особенно во Франции. ‡

Картина « Зенобия в цепях » Харриет Хосмер была показана рядом с «Греческим рабом » Пауэрса в Лондоне в 1862 году.Хосмер (1830–1908) училась у валлийского неоклассического скульптора Джона Гибсона после того, как она поселилась в Риме с 1852 по 1853 год. Ее самая известная скульптура — Зенобия в цепях , изображающая королеву Пальмирской империи, показанную здесь, когда она была вынуждена маршировать по улицам Рима в плену после поражения ее армии в 272 году н. э. римским императором Аврелианом. В то время как Хосмер, как правило, сосредотачивалась на травмах или смерти своих подданных женского пола, Зенобия показана как мужественно принимающая свою судьбу.Хотя Хосмер могла бы прокомментировать американское рабство, история показывает, что она скорее имела в виду современную борьбу за объединение в Италии. До этого было мало визуальных интерпретаций этого предмета, поэтому Хосмер основала свою Зенобию на литературных источниках и современной книге Анны Джеймсон под названием Celebrated Female Sovereigns (1831). Скульптуры, которые Хосмер видел в музеях Ватикана в Риме, возможно, предоставили дополнительные источники для этой фигуры (например, Athena Giustiniani и Barbarini Juno ).Из-за своего пола Хосмер обвиняли в том, что она не занимается производством собственных шариков. В ответ на критику ее использования помощников, она опубликовала эссе «Процесс скульптуры» (1864) в журнале « Atlantic Monthly », которое теперь является стандартным текстом в истории скульптуры девятнадцатого века. Частично обсуждается неравенство между мужчинами и женщинами, работающими в области скульптуры.

Самым успешным учеником Франсуа Руде был Жан-Батист Карпо (1827–1875), наиболее известный своей группой горельефов на фасаде Парижской оперы под названием The Dance (1865–189).В этой работе крылатое олицетворение Танца окружено шестью или более реалистично изображенными обнаженными женщинами. Скульптура полна эротической энергии, и критики неодобрительно отзывались о неидеализированных телах танцоров и выборе сексуализированного, «неприличного» сюжета для архитектурной скульптуры. 26 или 27 августа 1869 года вандал бросил в скульптуру бутылку с чернилами, и она испачкала бедро вакханки слева и некоторые окрестности. Через пять дней скульптура была очищена химиком.Действительно, скульптурная группа вызвала столько шума, что ее планировали снять и заменить; однако с началом франко-прусской войны обсуждение скульптуры стало менее важным, и два года спустя идея заменить группу была забыта. Поскольку Карпо и его жена профинансировали чрезмерные расходы на создание скульптуры, Карпо произвел и продал уменьшенные версии центральной гениальной фигуры, чтобы попытаться вернуть часть денег. Было бы интересно посмотреть, сочтут ли студенты эту скульптуру спорной сегодня, а если нет, то насколько далеко может зайти художник сегодня в изображении сексуализированных предметов на публике.Обсуждение тела и наготы здесь также подойдет, особенно с точки зрения того, что считается «приемлемым» в публичной скульптуре. Если они считают, что обнаженная натура в публичном искусстве сейчас «приемлема», можно вспомнить картину Марка Куинна , беременная Элисон Лаппер (1999), которая вызвала некоторую реакцию против публичной демонстрации обнаженной натуры на Трафальгарской площади в 2005 году. ‡‡

Огюст Роден (1840–1917) сегодня считается выдающимся скульптором на рубеже веков. Как символист, Роден часто имел дело с мыслями, эмоциями и ощущениями, вызываемыми его скульптурами, интеллектуальным и менее очевидным способом, чем в романтических произведениях более раннего века. В 1875 году Роден впервые посетил Италию, и его вдохновляли работы Микеланджело во Флоренции и Риме; он также был бы знаком с картинами Микеланджело «Умирающий раб » и «Мятежный раб » Микеланджело из Лувра в Париже.Его первой фигурой в натуральную величину была скульптура, известная как Эпоха бронзы . Он имеет формальное сходство с «Умирающим рабом » Микеланджело и был создан в 1876 году для экспонирования в Салоне 1877 года. Первоначальное название работы было Le Vaincu ( Побежденный ), другие названия включали L ‘ Age d’airain ( airain — синоним бронзы, но может также относиться к латуни или железу) и The Awakening of Mankind .Эти названия относятся к побежденной стороне войны и к металлам, использованным при создании первого оружия, использовавшегося для убийства людей. Модель эпохи бронзы в натуральную величину, созданная на основе бывшего солдата во время франко-прусской войны в качестве модели, была настолько реалистичной для зрителей, что Родена обвинили в том, что он сделал «слепок с жизни» или гипсовый слепок, снятый непосредственно с живая модель. В то время как жизнеутверждающие слепки используются сегодня часто без каких-либо проблем, в девятнадцатом веке этот процесс считался формой обмана.Ряд известных академических скульпторов встали на защиту Родена, и в конечном итоге бронзовая версия была куплена для государства. Студентов могут побудить спорить, считают ли они, что кастинг на самом деле был формой обмана, или это был просто шаг в процессе реализации художественной концепции. Здесь также можно поднять тему тела и наготы. В данном случае век бронзы не предназначалось для отображения в парке, на улице, на кладбище или как часть здания. Вместо этого проблема здесь была связана с возможностью того, что Роден снял гипсовую повязку с реального тела.Таким образом, люди рассматривали «настоящее» тело, в отличие от интерпретации тела модели художником. Студентов могут попросить обсудить проблемы натуралистических интерпретаций по сравнению с идеалистическими интерпретациями в современный период.

Поскольку École des beaux-arts в Париже не принимала студенток, Камилла Клодель (1864–1943) изучала скульптуру у Альфреда Буше в Académie Colorossi . Она работала в мастерской Родена с 1884 года. Из-за их взаимоотношений ее работы, к сожалению, слишком часто сравнивают с его творчеством в области скульптуры; Лучше всего избегать подобных сравнений и сосредоточиться на своей работе как на продвинутой и индивидуальной.Клодель часто называли ученицей Родена, что ограничивало ее возможности продвигаться по карьерной лестнице. Она также провела тридцать лет своей жизни в психиатрической больнице; однако представлять ее в качестве жертвы бесполезно и бесполезно. Вместо этого обсудите ее использование исключительных материалов, таких как нефрит, оникс и электричество (в виде электрических лампочек), и ее сочетание их в конкретных работах, которые были очень новаторскими для того времени. Одна из самых известных ее работ — скульптура Вальс , начатая ок.1889–90, и производился во многих версиях до 1905 года. Он существовал в гипсе, бронзе, позолоченной бронзе и в уже утраченной версии из оксидированного керамогранита. Как и в случае со скульптурой Карпо, о которой говорилось выше, тема танца была наполнена сексуальным подтекстом; особенно это касалось группы Клоделя, в которой обе фигуры изначально были обнаженными. В то время тема танца и нагота фигур считались неподходящими темами для художников-женщин. Она добавила драпировку в виде юбки к женской фигуре, чтобы удовлетворить просьбу министра изящных искусств в надежде, что ее заказ на мраморную версию для государства не будет отменен.В этом она усмотрела двойной стандарт, поскольку большинство скульптур обнаженной натуры, выполненные художниками-мужчинами, не были отвергнуты государством. Она смогла сохранить заказ, но так и не завершила мрамор. Фигуры в Вальс переплетены и, как и многие из ее скульптур, полны движения, извилистых линий и изящества. Клодель начала Вальс в 1888 году, когда она познакомилась с композитором Клодом Дебюсси. Дебюсси получил отливку Вальс , которую он хранил на своей каминной полке, и его музыка, возможно, послужила источником сюжета скульптуры.Многие символисты выбрали тему танца как представление движения в жизни (например, «Танец жизни » Эдварда Мунка 1899 года).

В то время как Эдгар Дега (1834–1917) обычно ассоциируется с движением импрессионистов, его скульптура под названием Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица (1880) кажется более близкой к реализму. Как и скульпторы до него, Дега интересовался движением фигур в пространстве в своих скульптурах. Молодая, неряшливая студентка танцевальной парижской оперы (модель Мари ван Гетем) стоит на четвертой позиции балета перед зрителем.Оригинальная восковая версия этой скульптуры, в комплекте с париком, шелковой лентой для волос, корсажем, пачкой и тапочками, была выставлена ​​на шестой выставке импрессионистов в 1881 году. Использование смешанной техники было очень современной концепцией, но зрители и критики раскритиковал его, уподобив кукле вуду и сравнив с рисунками преступника и идеями человеческого вырождения, что побудило Дега досрочно убрать его с выставки. Ни одна из других его скульптур не выставлялась при его жизни, и все бронзовые слепки его работ были сделаны после его смерти.Его скульптурные работы теперь воспринимаются как авангард, и эта скульптура является одной из самых известных и любимых скульптур девятнадцатого века. В настоящее время в музеях мира хранится 28 известных бронзовых слепков этой скульптуры.

После смерти художника Гюстава Курбе (1819–1877) стиль реализма прочно сохранился в области скульптуры. Образы людей из рабочего класса, занятых обычно изнурительным трудом, были предметом этих работ. Великий крестьянин (1898–1902) Жюля Далу (1838–1902) — прекрасный образец реализма в скульптуре.Вместо того, чтобы показывать идеально сложенную и идеализированную мужскую фигуру, Далу представляет нам усталого, но достойного рабочего. Эта работа могла быть помещена наверху памятника труду Далу , начатому в 1889 году, но так и не завершенному. Только фигура крестьянина была завершена в натуральную величину; остальная часть памятника существует только в небольших макетах и ​​этюдах. Однако скульптура могла быть задумана как произведение, независимое от памятника. Он был показан в Салоне Société nationale des beaux-arts в 1902 году в честь недавно скончавшегося Далу.В этот период начинал укрепляться героизм простого человека. Сравнение с Маленький четырнадцатилетний танцор поможет ученикам визуализировать образ простого работника и представление различных социальных классов (рабочих и тех, на кого они работают), а сравнение с Великим крестьянином с изображением более традиционной героической фигуры, такой как Гудона Джордж Вашингтон , несомненно, вызовет интересную дискуссию о памятниках и изображениях героизма.

Общественные комиссии по скульптуре для улиц, площадей и кладбищ достигли апогея в конце девятнадцатого века в Соединенных Штатах. Одним из самых выдающихся скульпторов Америки того периода был Август Сен-Годенс (1848–1907). Он создал Мемориал Адамса (1886–91) как погребальный памятник, посвященный жене писателя Генри Адамса. В гробнице Мариан «Клевер» Хупер Адамс Сен-Годенс объединил классические скульптурные традиции с отсылкой к буддизму, особенно в спокойной, духовной и медитативной сущности фигуры.Адамс посетил Японию в 1886 году, через год после смерти Кловера, в сопровождении художника Джона Лафаржа. Адамс поручил Сен-Годену основать мемориал своей жены на изображениях Гуань Инь, Бодхисаттвы сострадания. Сивиллы Микеланджело на Сикстинском потолке также вдохновили Сен-Годена. Стэнфорд Уайт спроектировал архитектурную часть памятника, которая включает скамью экседры из розового гранита; Сен-Годенс и Уайт работали вместе над многочисленными проектами, включая монумент Фаррагут (1881 г.) и вращающийся венец с изображением богини Дианы для второго Мэдисон-сквер-гарден (1891–182).Сидящая фигура на Мемориале Адамса андрогинна и, таким образом, кажется, происходит из более духовного царства. Глубокие мысли, тайна и эмоции были темами символистского искусства, которые Сен-Годен успешно запечатлел в этом памятнике. Студентов могут попросить сравнить эту скульптуру с Большой статуей Амиды Будды Джона ЛаФаржа в Камакуре (1886 г.) или с его «Медитацией Куваннона на человеческую жизнь » (около 1886 г.).

Древнегреческая скульптура — Всемирная историческая энциклопедия

Скульптура Древней Греции 800–300 гг. До н.э. вдохновлялась монументальным искусством Египта и Ближнего Востока и превратилась в уникальное греческое видение этого вида искусства.Греческие художники запечатлели человеческую форму невиданным ранее способом, когда скульпторы были особенно озабочены пропорциями, уравновешенностью и идеализированным совершенством человеческого тела.

Греческие скульптурные фигуры из камня и бронзы стали одними из самых узнаваемых произведений искусства, когда-либо созданных какой-либо цивилизацией, и греческое художественное видение человеческого тела во многом копировалось в древности и с тех пор.

Влияния и эволюция

Начиная с 8 века до нашей эры, в архаической Греции наблюдался рост производства небольших твердых фигур из глины, слоновой кости и бронзы.Несомненно, древесина также была широко используемым материалом, но из-за ее подверженности эрозии сохранилось лишь несколько примеров. Бронзовые фигуры, человеческие головы и, в частности, грифоны использовались в качестве дополнений к бронзовым сосудам, таким как котлы. По стилю человеческие фигуры напоминают фигуры в современной геометрической керамике, имея удлиненные конечности и треугольный торс. Фигуры животных также производились в больших количествах, особенно лошади, и многие из них были найдены по всей Греции в местах святилищ, таких как Олимпия и Дельфы, что указывает на их общую функцию в качестве подношений по обету.

Самые старые греческие каменные скульптуры (из известняка) датируются серединой 7 века до нашей эры и были найдены в Тере. В этот период стали более распространены бронзовые отдельно стоящие фигуры с собственным основанием, и были предприняты попытки более амбициозных предметов, таких как воины, колесницы и музыканты. Мраморная скульптура появилась в начале 6 века до нашей эры, и начали производиться первые монументальные статуи в натуральную величину. Они выполняли памятную функцию: либо предлагались в святилищах в символическом служении богам, либо использовались в качестве надгробных памятников.

Самые ранние большие каменные фигуры ( kouroi — обнаженные юноши и kore — одетые женские фигуры) были жесткими, как в египетских монументальных статуях, с руками, вытянутыми по бокам, ступнями почти вместе, а глаза тупо смотрели вперед. без особого выражения лица. Эти довольно статичные фигуры медленно эволюционировали, и с добавлением все более детальных деталей к волосам и мускулам, фигуры начали оживать.

Клеобис и Битон

Джеймс Ллойд (CC BY-NC-SA)

Медленно руки становятся слегка согнутыми, создавая в них мышечное напряжение, а одна нога (обычно правая) выдвигается немного вперед, что придает статуе ощущение динамичного движения.Прекрасным примером этого стиля фигурок являются куролей Аргоса, посвященные в Дельфах (ок. 580 г. до н. Э.). Около 480 г. до н.э. последние куролей стали еще более похожими на жизнь, вес переносится на левую ногу, правое бедро ниже, ягодицы и плечи более расслаблены, голова не такая жесткая, намек на улыбку. Девушки kore следовали аналогичной эволюции, особенно в моделировании их одежды, которая рендерилась все более реалистично и сложно.Также была установлена ​​более естественная пропорция фигуры, где голова стала 1: 7 с телом, независимо от действительного размера статуи. К 500 г. до н. Э. Греческие скульпторы окончательно отошли от жестких правил архаического концептуального искусства и начали воспроизводить то, что они действительно наблюдали в реальной жизни.

История любви?

Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку новостей по электронной почте!

Скульпторы стремились сделать так, чтобы изделие казалось вырезанным изнутри, а не высеченным снаружи.

В классический период греческие скульпторы разорвали оковы условностей и достигли того, чего еще никто не делал. Они создали скульптуру в натуральную величину, подобную жизни, которая прославляла человеческую и особенно обнаженную мужскую форму. Однако было достигнуто даже больше, чем это. Мрамор оказался прекрасным средством для передачи того, к чему стремятся все скульпторы: чтобы изделие казалось вырезанным изнутри, а не высеченным снаружи. Фигуры становятся чувственными и кажутся застывшими в действии; кажется, всего секунду назад они действительно были живы.Лицам придается большее выражение, а целые фигуры вызывают определенное настроение. Одежда также становится более тонкой в ​​своей передаче и цепляется за контуры тела, что было описано как «продуваемое ветром» или «мокрое впечатление». Проще говоря, скульптуры больше не казались скульптурами, а были фигурами, наполненными жизнью и воодушевлением.

Материалы и методы

Чтобы увидеть, как был достигнут такой реализм, мы должны снова вернуться к началу и более внимательно изучить материалы и инструменты, имеющиеся в распоряжении художника, а также методы, используемые для преобразования сырых материалов в искусство.

Ранние греческие скульптуры чаще всего выполнялись из бронзы и пористого известняка, но, хотя бронза, кажется, никогда не выходила из моды, предпочтительным камнем стал мрамор. Лучшее было из Наксоса — мелкозернистое и игристое, Парианское (с Пароса) — с более грубым зерном и более полупрозрачным, и Пентелик (недалеко от Афин) — более непрозрачное и с возрастом приобрело мягкий медовый цвет (из-за содержания железа. ). Тем не менее, камень был выбран из-за его обрабатываемости, а не из-за его украшения, поскольку большая часть греческой скульптуры не полировалась, а окрашивалась, часто довольно ярко на современный вкус.

Гигантомахия, Сокровищница сифианцев, Дельфы

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Мрамор добывали с помощью луковых сверл и деревянных клиньев, пропитанных водой, чтобы отламывать рабочие блоки. Как правило, большие фигуры не изготавливались из цельного куска мрамора, но важные дополнения, такие как руки, лепились отдельно и прикреплялись к основному корпусу с помощью дюбелей. Используя железные инструменты, скульптор обрабатывал блок со всех сторон (возможно, глядя на небольшую модель, чтобы определить пропорции), сначала используя острый инструмент, чтобы удалить более крупные куски мрамора.Затем для создания мелких деталей использовалась комбинация стамески с пятью когтями, плоских долот разных размеров и небольших ручных сверл. Затем поверхность камня была обработана абразивным порошком (обычно наждаком из Наксоса), но редко полировался. Затем статую прикрепляли к постаменту с помощью свинцовой арматуры или иногда помещали на одну колонну (например, наксийский сфинкс в Дельфах, ок. 560 г. до н. Э.). Последние штрихи к статуям были добавлены с помощью краски. Кожа, волосы, брови, губы и узоры на одежде были добавлены в яркие цвета.Глаза часто инкрустировали костью, хрусталем или стеклом. Наконец, можно было добавить бронзовые украшения, такие как копья, мечи, шлемы, украшения и диадемы, а у некоторых статуй даже был небольшой бронзовый диск ( meniskoi ), подвешенный над головой, чтобы птицы не испортили фигуру.

Еще одним излюбленным материалом в греческой скульптуре была бронза. К сожалению, этот материал всегда был востребован для повторного использования в более поздние периоды, тогда как битый мрамор никому не нужен, и поэтому мраморная скульптура лучше сохранилась для потомков.Следовательно, количество сохранившихся образцов бронзовой скульптуры (не более двенадцати), возможно, не свидетельствует о том, что бронзовых скульптур могло быть изготовлено больше, чем из мрамора, а качество немногих сохранившихся бронзовых скульптур демонстрирует утраченное нами превосходство. Очень часто на археологических раскопках можно увидеть ряды голых каменных постаментов, безмолвных свидетелей утраты искусства.

Бронзовый греческий спортсмен

Марк Картрайт (CC BY-NC-SA)

Ранние цельные бронзовые скульптуры уступили место более крупным частям с небронзовым сердечником, который иногда удаляли, чтобы оставить полую фигуру.Наиболее распространено изготовление бронзовых статуй по выплавляемой восковой модели. Это включало создание ядра почти размером с желаемую фигуру (или части тела, если не создание всей фигуры), которое затем покрывали воском и лепили детали. Затем все было покрыто глиной, прикрепленной к ядру в определенных точках с помощью стержней. Затем воск был расплавлен, и расплавленная бронза вылилась в пространство, ранее занимаемое воском. После схватывания глина удалялась, и поверхность шлифовалась соскабливанием, тонкой гравировкой и полировкой.Иногда медные или серебряные добавки использовались для губ, сосков и зубов. Глаза были инкрустированы, как в мраморной скульптуре.

Многие греческие статуи подписаны, чтобы мы знали имена самых успешных художников, прославившихся еще при жизни.

Скульпторы

Многие статуи подписаны, чтобы мы знали имена самых успешных художников, прославившихся еще при жизни. Называя некоторые из них, мы можем начать с самого известного из них — Фидия, художника, создавшего гигантские хризелефантовые статуи Афины (ок.438 г. до н. Э.) И Зевс (ок. 456 г. до н. Э.), Которые проживали, соответственно, в Афинском Парфеноне и в Храме Зевса в Олимпии. Последняя скульптура считалась одним из семи чудес древнего мира. Поликлет, который помимо создания великих скульптур, таких как Дорифор (Копьеносец), также написал трактат Kanon о методах скульптуры, в котором он подчеркнул важность правильных пропорций. Другими важными скульпторами были Кресилас, создавший часто копируемый портрет Перикла (ок.425 г. до н. Э.), Праксителя, Афродита (ок. 340 г. до н. Э.) Которого была первой полностью обнаженной женщиной, и Каллимахоса, которому приписывают создание коринфской столицы и чьи характерные танцевальные фигуры были скопированы в римские времена.

Скульпторы часто находили постоянную работу в великих святилищах, а археология обнаружила мастерскую Фидия в Олимпии. В мастерской были найдены различные битые глиняные формы, а также личная глиняная кружка мастера с надписью «Я принадлежу Фидию».Еще одной особенностью святилищ были чистильщики и полировщики, которые поддерживали блестящий красновато-латунный цвет бронзовых фигур, поскольку греки не ценили темно-зеленую патину, возникающую в результате выветривания (и которую приобрели сохранившиеся статуи).

Реконструкция Афины Парфенос

Мэри Харрш (сфотографировано в Парфеноне в Нэшвилле, Теннесси) (CC BY-NC-SA)

Шедевры

Греческая скульптура, однако, не ограничивается стоящими фигурами.Портретные бюсты, рельефные панели, надгробные памятники и предметы из камня, такие как perirrhanteria (бассейны, поддерживаемые тремя или четырьмя стоящими женскими фигурами), также проверяли навыки греческого скульптора. Другой важной ветвью этого вида искусства была архитектурная скульптура, распространенная с конца VI века до нашей эры на фронтонах, фризах и метопах храмов и казначейских зданий. Однако именно в фигурной скульптуре можно найти некоторые из великих шедевров классической античности, и свидетельством их класса и популярности является то, что копии делались очень часто, особенно в римский период.Действительно, удачно, что римляне любили греческую скульптуру и так широко ее копировали, потому что часто выживают именно эти копии, а не греческие оригиналы. Копии, однако, создают свои собственные проблемы, поскольку им явно не хватает оригинального мастерства, они могут менять медиум с бронзы на мрамор и даже смешивать части тела, особенно головы.

Хотя слова редко когда-либо воздают должное изобразительному искусству, мы можем перечислить здесь несколько примеров некоторых из самых знаменитых произведений греческой скульптуры.В бронзе выделяются три части, все спасенные от моря (лучший хранитель прекрасной бронзы, чем люди): Зевс или Посейдон из Артемезиума и два воина из Риаче (все три: 460–450 гг. До н. Э.). Первым может быть Зевс (эта поза более характерна для этого божества) или Посейдон, и он является переходным элементом между архаическим и классическим искусством, поскольку фигура очень похожа на живую, но на самом деле ее пропорции неточны (например, конечности расширенный). Однако, как красноречиво описывает Бордман, «(ему) удается быть одновременно энергично угрожающим и статичным в своем идеальном балансе»; у наблюдателя не остается никаких сомнений в том, что это великий бог.Воины Риаче также великолепны с добавлением деталей в виде изящных волос и бород. Более классические по стилю, они идеально пропорциональны, а их уравновешенность выражена таким образом, что можно предположить, что они вполне могут сойти с постамента в любой момент.

Два выдающихся предмета из мрамора — это Дискоболос или метатель диска, приписываемый Мирону (около 450 г. до н. Э.) И Ника Пайониоса в Олимпии (около 420 г. до н. Э.). Метатель диска — одна из самых копируемых статуй древности, и он предлагает мощные мышечные движения, уловленные за доли секунды, как на фотографии.Изделие интересно еще и тем, что оно вырезано таким образом (на единой плоскости), что его можно рассматривать с одной точки зрения (как рельефная резьба с удаленным фоном). Nike — отличный пример «мокрого взгляда», когда легкий материал одежды прижимается к контурам тела, а фигура кажется полувислой в воздухе и только для того, чтобы упереться пальцами ног в плинтус. .

Заключение

Тогда греческая скульптура вырвалась из художественных условностей, которые веками господствовали во многих цивилизациях, и вместо того, чтобы воспроизводить фигуры в соответствии с предписанной формулой, они могли свободно следовать идеализированной форме человеческого тела.Твердый, безжизненный материал каким-то волшебным образом был преобразован в такие нематериальные качества, как уравновешенность, настроение и изящество, чтобы создать некоторые из великих шедевров мирового искусства и вдохновить и повлиять на художников, которые должны были последовать в эллинистические и римские времена, которые продолжали создавать больше шедевров, таких как Венера Милосская. Кроме того, совершенство пропорций человеческого тела, достигнутое греческими скульпторами, продолжает вдохновлять художников даже сегодня. С великими греческими работами даже консультируются 3D-художники для создания точных виртуальных изображений и спортивные руководящие органы, которые сравнивают тела спортсменов с греческой скульптурой, чтобы проверить аномальное развитие мышц, достигаемое за счет использования запрещенных веществ, таких как стероиды.

Перед публикацией эта статья была проверена на предмет точности, надежности и соответствия академическим стандартам.

Семейное моделирование: психодрама для семейной терапии

Автор: Дилан Бакли

Обновлено 11 августа 2021 г.

Проверено с медицинской точки зрения: Кимберли Л. Браунридж, LPC, NCC, BCPC Counsel The Mind, LLC

Семейная терапия может стать важным шагом для семей, нуждающихся в экспертном руководстве.Если ваша семья борется с проблемами общения или другими проблемами, существует множество нестандартных подходов, которые помогут вам переехать в более здоровое место. Существует множество видов терапии, которые помогают семьям всех возрастов и стадий установить более значимые связи.

Хотите знать, как создать семейную скульптуру для семейной терапии?

Источник: rawpixel.com

Что такое скульптура семьи?

Когда мы думаем о семейном консультировании, мы представляем, как наша семья сидит в комнате с консультантом и обсуждает разные вопросы. Хотя терапевты часто проводят семейные встречи в стандартном формате «беседы», семейная терапия может принимать и многие другие интересные формы. Одна из этих форм, семейная скульптура, — это техника, которая раскрывает семейную динамику через невербальное выражение. Консультанты действительно помогают семье обсудить свои проблемы позже, но большую часть работы можно выполнить, не произнося ни слова.

Определения семейства скульптурных

Семейное моделирование — это особый вид терапии, который должен выполнять терапевт, обученный этой технике. Возникают серьезные проблемы, которые должен решать кто-то, кто очень хорошо разбирается в семейной скульптуре. Что такое лепка для всей семьи? Следующие определения могут помочь вам понять эту полезную форму лечения. Семейная скульптура — это разновидность психодрамы, используемая в семейной терапии. Семейная лепка также является одним из методов лечения, ориентированных на ребенка, который можно использовать в групповой обстановке.Член (ы) семьи выбирается скульптором (ами). Работа скульптора — поместить семью в сцену, которая отражает позицию, отношение и роль каждого человека в группе.

Определение психодрамы

Как вид терапии психодрама — это драматическое изображение прошлых событий. Другими словами, люди, участвующие в группе, разыгрывают воспоминания. В некотором смысле скульптор на сеансе семейной скульптуры является режиссером этой пьесы, хотя в ней может не быть никакого движения.

Что такое семейная терапия, ориентированная на ребенка?

Терапия, ориентированная на ребенка, — это, конечно, терапия, ориентированная на ребенка. В этом определении ребенок или дети, о которых идет речь, могут включать взрослых. Когда взрослые являются частью группы, терапия фокусируется на их внутреннем ребенке. Семейная терапия, ориентированная на ребенка, предназначена для многих типов семей, а также для взрослых из неблагополучных семей.

Кто скульптор?

Скульптор обычно является членом семьи.Это может быть взрослый или ребенок, если они достаточно взрослые, чтобы следовать простым инструкциям по лепке. Скульптор — это тот, кто устраивает семью.

Кто является идентифицированным клиентом?

Идентифицированный клиент — термин, используемый в семейной терапии. Идентифицированный клиент — это член семьи, которого другие члены семьи винят в семейных проблемах. Часто идентифицированный клиент становится скульптором в семейной лепке. Идентифицированный клиент — это несколько противоречивый термин, потому что он, кажется, указывает на то, что человек, который берет на себя вину, — это тот, кто обеспокоен, а не вся семья.Однако некоторые терапевты, использующие семейную лепку, все еще используют этот термин. Семейные терапевты обучены понимать всю сложность семейных дисфункций. Специалисты в области психического здоровья понимают, что никто не является источником всех проблем.

Как работает семейная скульптура

Иногда новые впечатления кажутся менее пугающими или неудобными, если вы немного знаете, чего ожидать. Хотя вы должны делать семейную лепку под наблюдением консультанта, более подробные сведения об этом перед началом работы могут помочь вам почувствовать себя более расслабленным и позитивным.Ваш терапевт объяснит, что должно произойти, прежде чем вы начнете.

1. Выбор скульптора

Первая задача семейного скульптора — выбрать скульптора. Обычно терапевт просто спрашивает, кто хотел бы это сделать. Консультант может спросить члена семьи, чувствуют ли он эмоциональную готовность взять на себя эту роль. Если более чем один человек хочет быть скульптором, консультант может задать больше вопросов для решения или может позволить обоим работать вместе с одним, выступающим в роли ведущего скульптора.

2. Процесс лепки

Терапевт обычно начинает с конкретной подсказки. Они могут попросить скульптора расположить семью в соответствии с тем, как он думал о них, когда она была в определенном возрасте. В качестве альтернативы терапевт может попросить скульптора расположить семью так, как они казались ей или ему до, во время или после события. Далее скульптор следует подсказке. Он или она может сблизить одних людей, чем других. Два человека могут держаться за руки или толкать друг друга.Скульптор может добавить детали, например, приподнять одну из голов, чтобы нос был в воздухе, указывая на то, что человек чувствует свое превосходство. Скульптор определяет все позиции и детали.

Источник: rawpixel.com

3. Вмешательство терапевта

Терапевту может потребоваться вмешательство в определенные моменты во время лепки. Если возникает спор, терапевт может помочь семье решить проблему вместе. Иногда психодрама может раскрыть давно похороненные чувства, которые настолько сильны, что скульптор не может продолжать лепить.Когда возникают эти чувства, терапевт может помочь скульптору преодолеть их. Даже члены семьи, которые просто стоят, как их поставил скульптор, могут осознавать чувства, мысли и проблемы, которые кажутся непосильными. Обученный терапевт помогает семье лучше понять их ситуацию, выразить свои эмоции и начать процесс исцеления.

4. Удаление ролика

После того, как семья вылеплена, следует краткая беседа. Они обсуждают то, что все открыли.Консультант помогает им оставить роли, которые их поставил скульптор, и начать чувствовать себя более комфортно и снова стать самими собой.

Цели семейной лепки

Семейная лепка может помочь вам и вашей семье по-разному.

Оценка / Диагностика

Ваш терапевт использует информацию, которую он получает во время первоначального сеанса семейной лепки, для диагностики проблем в вашей семье, чтобы предложить лучшее лечение. Они могут использовать более поздние сеансы, чтобы оценить, как вы себя чувствуете индивидуально и в группе на разных этапах вашей семейной терапии.Это помогает им узнать, нужно ли им изменить лечение или ваша семья достигла всех ваших целей в рамках терапии.

Терапевтическая техника

Семейная скульптура не только для оценки. Это способ для семей соединиться со своими внутренними детьми, их чувствами и друг с другом. Это терапия, которую можно использовать, чтобы помочь семье решить свои проблемы и стать психически здоровее и функциональнее.

Преимущества семейного скульптинга

Независимо от того, использует ли ваш терапевт только семейную лепку или вместе с другими методами лечения, эта форма терапии может быть полезной по нескольким причинам.Он имеет преимущества, с которыми не могут сравниться многие другие виды терапии.

Экспериментальная

Выполнение семейной лепки может быть более трудным, чем просто разговоры о семейных проблемах. Когда вы берете на себя роль скульптора, вы трогаете, позиционируете и позируете каждого члена семьи. Когда вы берете на себя роль скульптора, вы чувствуете, как его руки движут вами. Семейная лепка — это активный опыт, который вы чувствуете своим телом.

Бетон

Семейная скульптура — это конкретная и визуальная модальность.Семейная динамика, по крайней мере, как ее видит скульптор, становится настолько очевидной, что не только терапевт понимает, но и члены семьи могут учиться на том, что они видят. Помимо самой лепки, легко заметить вербальный и невербальный обмен мнениями между членами семьи во время лепки. Во время разговорной терапии члены семьи могут осознать свои проблемы и рационализировать свое поведение. Труднее отрицать то, что происходит в терапии, когда все наблюдают.

Немедленно

Скульптура семьи — иногда самый быстрый способ решить главную проблему семейной дисфункции.Когда вы видите, как скульптор разместил вас и других, вы сразу можете понять, что они чувствуют. Или, если вы скульптор, вы можете выразить свои чувства по поводу структуры семьи за очень короткое время. Скульптура семьи предлагает легкий способ раскрыть правду о вашей семье.

Эмоциональный

Некоторые люди становятся очень эмоциональными во время разговорной терапии. Однако многие другие просто говорят слова, которые заставляют их выглядеть лучше или казаться наиболее разумными. Скульптура семьи вызывает чувства, которые члены семьи, возможно, даже не осознавали, находясь внутри них.Они не только испытывают свои чувства, но и имеют возможность выразить их в семейной группе.

Раскрывает скрытые проблемы

Скульптура семьи — хороший способ обнаружить проблемы, о которых никто или немногие из членов семьи не знают. Пока скульптор расставляет членов семьи, каждый может заметить, что он кого-то необычно разместил. У скульптора может даже не быть причины, почему они так поступили. По мере того, как терапевт помогает семье добраться до сути этой скульптуры и проработать выявленную проблему, семья становится более осведомленной.У них есть новая информация, которая может помочь им стать здоровее и сильнее.

Хотите знать, как создать семейную скульптуру для семейной терапии?

Источник: rawpixel.com

В поисках семейной помощи

Получить консультацию квалифицированного специалиста — это здорово. Иногда бывает трудно просто поверить кому-то на слово о том, что не так в вашей семье. Семейная скульптура дает это преимущество, которое особенно полезно, позволяя скептически настроенному или напуганному человеку самому увидеть, что не так.

Скульптура семьи — это всего лишь один из видов семейных консультаций по психическому здоровью. Вы можете поговорить с консультантом в BetterHelp и начать онлайн-терапию в удобное для вас время. Семейная жизнь временами бывает сложной и душераздирающей. С помощью надлежащей семейной терапии у лицензированного консультанта вы сможете оздоровить свою семью. Ваши отношения, какими бы идеальными или дисфункциональными они ни казались поначалу, в процессе могут стать крепче и здоровее. Семейные проблемы, дисфункциональные модели и цели могут стать более ясными и задать новое направление для вас, как для семьи, так и для совокупности уникальных личностей.

Профессиональные консультации, предлагаемые терапевтами, такими как специалисты BetterHelp, могут стать отличной отправной точкой для улучшения отношений в семье. Если вы не уверены в том, чтобы посещать сеансы лепки лицом к лицу или если это не предлагается в вашем районе, вы также можете рассмотреть возможность онлайн-терапии. Было доказано, что онлайн-терапия столь же эффективна, как и традиционная терапия, в решении таких проблем, как тревога, депрессия, гнев и проблемы в отношениях. В исследовании, опубликованном в журнале Behavioral and Cognitive Psychotherapy , было указано, что онлайн-терапия обеспечивает эффективные терапевтические преимущества как для родителей, так и для детей, поскольку она более доступна и целесообразна для продолжения долгосрочной терапии, чем терапия лицом к лицу.Кроме того, другое исследование, опубликованное в 2018 году, показало, что семейная лепка может дать существенное понимание мыслительных процессов, которые может быть трудно выразить вербально, и, таким образом, открыть дверь для коллективного исцеления и понимания.

Как уже говорилось, онлайн-терапия доступна и удобна. Для занятых родителей с занятыми детьми возможность проведения сеансов онлайн-терапии может быть чрезвычайно полезной. Сеансы можно планировать вокруг работы, спортивных игр, внеклассных занятий и других событий повседневной жизни.Кроме того, онлайн-терапия более рентабельна, чем традиционная терапия. Хотя финансовая модель варьируется от платформы к платформе, BetterHelp предлагает разумные с финансовой точки зрения и осуществимые варианты для родителей и членов семьи. Онлайн-терапия с ее удобством и доступностью может быть легко включена в повседневную жизнь и помогает улучшить отношения в семье.

Ниже приведены несколько отзывов людей, которые столкнулись с подобными проблемами и обратились в BetterHelp:

Отзывы консультанта

«Я начал работать с Джиной несколько недель назад, главным образом потому, что я действительно пытаюсь выйти и узнать, кто я, без влияния моей семьи и других людей.Она очень помогла мне провести меня через этот процесс и помочь мне справиться с эмоциями, которые будут возникать, когда я пытаюсь копаться в жизни ».

«Ава очень мне помогла. Она поддержала меня в переходный период в моей жизни, а также помогла мне решить некоторые проблемы, с которыми я столкнулся с родителями. Она очень откровенна, но также слушает и читает с большим вниманием и вниманием. чуткое ухо.Я ценил консультанта, похожего на меня по расовому и этническому происхождению, поскольку она понимала особенности моей семейной динамики и прошлого опыта.Я доволен своим опытом с ней ».

Заключение

Семейные проблемы могут вырасти, если останутся нерешенными. Начало разговора об отношениях и связях в вашей семье — мощное упражнение. Совместное обретение здоровья часто означает, что люди находят здоровье и внутри себя. Скульптура семьи и другие упражнения — это значимый способ, с помощью которого ваш поставщик психиатрических услуг может помочь вам разрешить конфликт и наметить более здоровый курс для ваших отношений.Сделайте первый шаг сегодня.

Греция: Тайны прошлого

К счастью, творчество древних греков было обширным, потому что большая часть сейчас потеряна. Но достаточно осталось оригиналов, фрагментов и копии, которые мы умеем ценить не только за объем произведенного но и его качество. Каменные скульптуры в натуральную величину и больше не производились. в Греции до 650 г. до н. э.C. Примерно в то время египетский фараон Псамметик позволил двум группам греков (ионийцам и карийцам) поселиться по берегу реки Нил. Греки научились искусству обработки большого камня резьба от египтян, хотя они использовали известняк и мрамор, доступные в Греции — не более твердый порфир и гранодиорит, излюбленные египтянами. Египетский «внешний вид» изначально был заимствован греками. но они недолго довольствовались простым изготовлением скульптур в стиле который служил Востоку на протяжении многих поколений.Через пару веков они развили свой отличительный греческий подход и отказались от египетского формула.

Греки использовали самые разные материалы для своих больших скульптур: известняк, мрамор (который вскоре стал предпочтительным камнем, особенно паросский мрамор), дерево, бронза, терракота, хризелефантин (сочетание золота и слоновой кости) и даже железо.Единственный материал, который сохранился в любом количестве, — это камень; другие были слишком драгоценны или слишком хрупки, чтобы пережить 25 веков или так интервал между временем производства и настоящим.

Каменные скульптуры древних греков не кажутся знакомыми нас сегодня. Вскоре после того, как изделия были вырезаны, они были полностью раскрашены. или частично. Это соответствовало египетской практике и могло чувство в ярком солнечном свете Греции.Статуи также были оснащены ряд аксессуаров, которые сделали бы их похожими на фигуры современного Музей восковых фигур. Волосы и ресницы были сделаны из металла. Глаза были вставлены и были сделаны из стекла, слоновой кости или цветных камней. Женские фигуры часто были с серьгами и ожерельями. Спортсмены были бы показаны в венок победителя, а воины будут вооружены копьями, щитами и мечи.Лошади носили уздечки и поводья. Если присмотреться часто можно увидеть отверстия для крепления этих аксессуаров.

Головы и конечности греческих каменных статуй часто делались отдельно и прикреплен к туловищу статуи с помощью дюбелей и шипов из металла и камня. Изредка, цемент использовался для крепления к более мелким деталям.

Огромные статуи божеств, таких как Афина и Зевс, сделанные из золота. и слоновая кость — хризелефантин ( chrys = золота ; слоновая кость = слоновая кость) — заслуживают особого упоминания.Это были огромные произведения искусства по любым меркам и напоминают нам, что основное предназначение греческих скульптур, по крайней мере, изначально, был религиозным. Они были центральными элементами храма и стоили их конкурировали или превосходили храм, в котором они жили. Большое деревянное ядро сделал тело статуи, к которому листы кованого золота (для одежды) и слоновая кость (для мяса) была добавлена.Статуя тогда всегда была целью во время войны или экономической нестабильности.

Победитель различных спортивных фестивалей или его сторонники часто платили для статуи спортсмена, установленной либо на фестивале, либо в его родной город. В случае со спартанкой Киниской, выигравшей четверку гонки на колесницах на Олимпийских играх в 396 г. до н. э. у нее была бронзовая памятная статуя воздвигнут в Олимпии.(К сожалению, только сломанное основание и часть текст надписи остается. Как это часто бывает с большими бронзовыми скульптурами. вероятно, из него был переплавлен ценный металл.) Знаменитый бронзовый возничий из Дельф — одно вотивное приношение, которое действительно сохранилось. Кроме того, статуи часто заказывались в память об историческом событии. (например, не менее известные статуй тираницидов в память об убийстве тирана Гиппарха). частные надгробные памятники и памятники также способствовали постоянному спросу для статуй.

Эволюция греческой скульптуры — это путешествие из царства жесткости. и стилизован под идеал натурализма. Ранние цифры напоминают математические формула выполнена в твердой и стойкой среде. Как будто скульптуры вышли твердыми из замороженного блока материала. Поздние цифры намного больше расслабленным и естественным до такой степени, что можно легко представить статую вздохнув.

В мире древних греков существовала очень тесная связь между скульптура и архитектура. И храмы, и скульптуры создавались по порядку. в честь богов, и скульптуры были не просто украшением храм; вместе они объединились в единое и гармоничное целое. Парфенон является хорошим примером, и современные греки уже давно отметили это. что так называемый мрамор Элгина, который сейчас занимает центральное место в Британском музее, были неотъемлемой частью Парфенона и взывали к воссоединению с здание.

Виктория и Альберта · Техника скульптуры

Бронза — это сплав меди и олова, часто содержащий свинец или цинк. Он прочен и долговечен, но также может улавливать тонкие и сложные детали внутри литейной формы. Термин «бронза» иногда используется для обозначения других металлов, таких как латунь, которая представляет собой сплав меди и цинка.

Он использовался в Европе с древних времен для изготовления инструментов, оружия, скульптур и декоративных работ. Это продолжалось на протяжении всего средневекового периода, а в 15 веке произошло преднамеренное возрождение древнегреческих и римских техник и форм искусства.

Существует два основных метода литья бронзы — простая техника литья в песчаные формы, в которой используются формы из компактного мелкого песка, и более сложная литье по выплавляемым моделям, в которой используются восковые модели.

Посмотрите, как работает процесс литья бронзы по выплавляемым моделям:

На протяжении веков скульпторы использовали камень для фигурной резьбы и декоративных архитектурных работ. В разных регионах использовались разные типы камня, поскольку скульпторы использовали материалы, которые были геологически доступны поблизости. Различные типы известняка использовались по всей Европе, а алебастр был популярен в Англии, Северной Франции, Нидерландах, Германии и Испании.Мрамор обычно использовался в Италии и экспортировался в Северную Европу примерно с 1550 года. Поскольку это особенно хрупкий камень, для соединения рук и ног с основной частью скульптуры использовались опоры. Они должны были быть удалены после установки статуи, хотя это делалось не всегда.

Поскольку камень очень тяжелый, важна его устойчивость.Многие отдельно стоящие мраморные фигуры в динамичных позах изображаются со стволами деревьев или колоннами, прикрепленными к ногам, чтобы обеспечить устойчивую основу. Фигуры, выставленные в нишах, обычно выдалбливали, чтобы уменьшить их вес.

Орудия, используемые для резьбы по камню, в значительной степени остались неизменными со времен античности. Топор каменщика вырезает основную форму скульптуры. Этому придают дополнительную форму или шероховатость, используя кирки, наконечники и удары молотком или молотком. В процессе резьбы используются инструменты разных размеров для достижения разных эффектов.Инструменты для черновой обработки оставляют глубокие неровные канавки, в то время как плоские долота позволяют добиться более тонких результатов и используются для чистовой обработки поверхности из песчаника, известняка и мрамора. Плоское долото, нанесенное под углом 45 градусов («мазок каменщика»), оставляет желобчатый канал, и его край можно использовать для определения линий. Зазубренные края зубил с когтями обеспечивают быстрое, но контролируемое удаление материала, в то время как сверла могут как выкапывать камень, так и создавать декоративные эффекты.

Дальнейшее разглаживание достигается с помощью рашпиля или рифлера (металлические инструменты с шероховатой поверхностью) или минералов, таких как песок или наждак (каменная крошка).Затем полироль можно наносить на мелкозернистый камень после его шлифовки. Мрамор и алебастр полируются пемзой, образуя гладкую, полупрозрачную и отражающую поверхность. Их также можно оставить частично неотшлифованными для создания различных текстур.

Региональная доступность определяла, какая древесина была выбрана для скульптуры, а также свойства отдельных деревьев. Твердость древесины зависит от плотности ее волокон. Хвойные породы вечнозеленых растений, таких как кедр и сосна, более грубые, менее плотные и их легче резать, в то время как лиственные породы лиственных деревьев, таких как дуб, самшит, орех и липа, тверже, но более долговечны, что позволяет создавать сложную резьбу и более мелкие детали.

В южной Германии скульпторы предпочитали липу, в то время как дуб более широко использовался в северной Германии, Нидерландах, северной Франции и Англии. Грецкий орех использовался во Франции. В Италии, Испании и альпийских регионах чаще использовали тополь или сосну.

Дерево вырезано так же, как и камень. Рисунок нанесен на разрезанный ствол дерева.Размер ствола определяет размеры готовой скульптуры, но могут быть вставлены дополнительные секции. Форма скульптуры грубо вырезана широким топором, а затем сформирована такими инструментами, как узкий топор, долота с плоской головкой, долота и перекос. -пластеры (долото с загнутым концом для вырезания складок драпировки). После резьбы поверхность обычно зачищается наждачной бумагой или другим абразивом.

Хотя древесина естественным образом содержит влагу при первой валке и может повторно впитать ее позже во влажных условиях, она может быть повреждена.Когда части древесины сохнут с разной скоростью, вдоль волокон древесины могут образоваться трещины. Поэтому скульпторы стараются минимизировать растрескивание, удаляя всю лишнюю древесину, особенно сердцевину в центре бревна. Отверстия и норы древоточца также влияют на резьбу по дереву и могут быть видны на поверхности более старых предметов.

Деревянную скульптуру иногда расписывали, украшали позолотой или украшали стеклом или полудрагоценными камнями. В конце 15 века скульпторы из липы на юге Германии создали неокрашенные деревянные скульптуры, которые были покрыты прозрачной глазурью, а иногда и окрашены в коричневый цвет.

Слоновая кость — плотное, твердое, кремово-белое вещество, которое образует клыки млекопитающих, хотя этот термин также используется для других подобных материалов. На протяжении веков он высоко ценился мастерами и меценатами за использование в религиозных и светских объектах.

Основным источником слоновой кости были бивни слонов из Северной Африки и Индии. С 10 века кости кита Финнера и клыки атлантического моржа были популярны и в Западной, и в Северной Европе.Кости животных также использовались мастерской Эмбриаки на севере Италии в 15 веке.

Структура слоновой кости варьируется от одного вида животного к другому. Бивни слона растут наружу слоями и имеют конусообразную внутреннюю полость («полость пульпы»), которая проходит в очень маленький нерв по длине бивня.

Резьба по полудрагоценному камню и ракушке

Мастера-мастера использовали самые разные материалы для резьбы.Они варьировались от драгоценных камней и твердых камней, таких как горный хрусталь, до более мягких органических материалов, таких как ракушки, кораллы и перламутр.

Твердые камни обрабатывались металлическими инструментами, алмазными сверлами и абразивными порошками. Органические материалы и более мягкие минеральные вещества, такие как гагат и янтарь, были вырезаны с помощью различных типов ножей и долот. Считалось, что некоторые из этих материалов, такие как гагат и коралл, обладают магическими или лечебными свойствами, а в средневековье горный хрусталь символизировал свет и чистоту.Эти резные фигурки выполняли множество функций, включая камео-портреты, драгоценные камни с мифологическими сюжетами, религиозные артефакты, такие как религиозные подвески, контейнеры, вырезанные из драгоценного горного хрусталя, и недорогие значки паломничества, сделанные из гагата.

Примерно с 1540 по 60 год правители и богатые бюргеры (высокопоставленные средневековые граждане) собирали коллекции драгоценных камней, камей и других виртуозных резьб, которые выставлялись в специальных кабинетах или комнатах вместе с диковинками из мира природы и зарубежных стран.

Камеи из ракушек намного легче огранить, чем камеи из драгоценных камней, а сырье дешевле и проще в приобретении. Они были популярны в XVI веке, а затем в XVIII и XIX веках, когда страсть к резным драгоценным камням привела к взрыву на рынке более дешевых камей из ракушек. Они по-прежнему остаются популярными сегодня.

Глина — очень универсальный, относительно дешевый и широко доступный материал. Его можно смоделировать, чтобы сформировать уникальный объект, или запрессовать в формы, чтобы сделать несколько копий.

Скульпторы часто делали быстрые наброски из глины, чтобы запечатлеть первоначальные идеи, а затем разрабатывали более законченные модели, чтобы показать их посетителям. Они также использовали глиняные модели при переводе композиций в более долговечные материалы, такие как мрамор.

Следы моделирования обычно не видны на готовых изделиях керамической скульптуры, но часто их можно увидеть на керамических моделях, изготовленных в других средах.Типичными являются грубые, неровные бороздки и гребни, возникающие, когда глину отодвигают в сторону во время нанесения следов.

Обожженная глина известна как «терракота», что означает вареная земля. Обжиг необратимо изменяет глину, делая ее более прочной и пригодной для обработки различных поверхностей. Иногда для их консервации обжигали глиняные модели. Крупные европейские произведения, такие как «stemma» (герб) Луки делла Роббиа (1399/1400 — 1482), были разрезаны на кусочки сырной проволокой, чтобы поместиться в печь, а затем соединены вместе после обжига.

Восковые модели — это оригинальные и уникальные творения, которые могут быть либо произведениями искусства сами по себе, либо промежуточным этапом в скульптурном процессе. Многие бронзовые скульптуры отливаются из моделей, которые сначала были изготовлены из воска с помощью высококвалифицированного процесса литья по выплавляемым моделям.

Как скульпторы изготавливали восковые модели?

Шероховатая поверхность европейских скульптур из известняка и песчаника обычно скрывалась краской, позолотой, инкрустацией из стекла или полудрагоценными камнями.Обычная белая поверхность, как у классических греческих и римских мраморных скульптур, считалась наиболее желанной отделкой, поэтому мрамор редко украшали. На самом деле, эти классические скульптуры, вероятно, изначально были расписаны, но к тому времени, когда они были заново открыты в постклассические времена, краска стерлась.

Деревянные скульптуры также расписывались, позолочены или украшались резными и перфорированными узорами, а иногда и вставками из стекла, хотя в конце 15 века неокрашенные скульптуры из липы производились в южной Германии.

Внешний вид бронзовой скульптуры также может варьироваться в зависимости от используемого сплава и обработки поверхности. Химические и органические лаки могут иметь различные цвета, включая черный, зеленый и красновато-коричневый. Бронзу также можно позолочить, иногда используя метод огневого золочения — хотя сейчас это в значительной степени запрещено из-за токсичности паров ртути. В этом процессе паста из измельченного золота и ртути наносится на скульптуру, которая затем нагревается, расплавляя золото на поверхности и удаляя ртуть.Золотой лак также может быть использован для придания позолоченности, но он не такой стойкий, как огневое золочение.

В Италии эпохи Возрождения терракотовые скульптуры обычно окрашивались. Лука делла Роббиа разработал метод оловянного остекления терракотовой скульптуры, который раньше использовался только для керамики. В методе Деллы Роббиа использовался пигмент, взвешенный в глазури из оксида олова, а не нанесенный на скольжение. Полученные в результате эмалированные терракоты были особенно прочными и имели привлекательную, яркую и отражающую поверхность.Однако к концу 18 века неглазурованная терракота стала популярной среди многих европейских художников, таких как французский скульптор Клодион (1738–1814).

Узнайте больше о нашей коллекции скульптур.

Путеводитель по бронзе эпохи Возрождения

Уилл Рассел, специалист по ранней европейской скульптуре, предлагает любителям устаревших скульптур девять пунктов, на которые стоит обратить внимание — от венецианской и флорентийской литейных мастерских до патины и необходимости полировки.Проиллюстрировано лотами, выставленными на Christie’s

С начала 15 века амбициозные европейские мастера и меценаты стремились подражать вкусам и технологиям своих греко-римских предков.

Возрождение производства бронзовых статуэток началось во Флоренции в середине 15 века, вскоре распространилось на Падую, Мантую, Венецию и, в конечном итоге, на Северную Европу.Копируя иконографию древних цивилизаций, эти предметы были созданы для спокойного созерцания частными коллекционерами, а не широкой публикой.

Они были разработаны для размещения на столах, у фонтанов или в шкафах и предназначены для прикосновения, поворота и передачи между коллекционерами как символы вкуса и власти, что представляет собой революционный разрыв с давней монополией католической церкви на покровительство искусства.

Их историческое значение и техническая виртуозность исполнения означают, что бронза эпохи Возрождения продолжает вызывать интерес.Это девять ключевых моментов, которые следует учитывать.

1. Моделирование

Работа с бронзой давала скульпторам большую свободу. Больше не стесняясь архитектурными соображениями, они могли свободно моделировать в раунде. Скульпторы создавали прототипы из воска, терракоты или дерева, которые позволяли экспериментировать, а также предлагали что-то для презентации клиентам.

Джамболонья (ок.1529-1608), бронзовая группа из Похищение сабинянки , Флоренция, ок. 1587-98. 23 дюйма (59 см) в высоту. Продан за 3 666 500 фунтов стерлингов 10 июля 2014 года на Christie’s в Лондоне,

«Прирожденный талант к моделированию был обязательным условием», — говорит Уилл Рассел, специалист по европейской скульптуре Christie’s.«Говорят, что когда молодой фламандский скульптор Джамболонья (1529–1608) был в Италии, он подарил своему герою Микеланджело свою последнюю восковую модель modello . Пожилой Микеланджело быстро раздавил модель одной рукой, реконструировал совершенно новую скульптуру из воска и посоветовал молодому художнику заниматься каждый день своей жизни ».

Джамболонья впоследствии был признан величайшим скульптором своего времени, создав такие работы, как Похищение сабинянки (вверху), которые были проданы на Christie’s за 3 666 500 фунтов стерлингов в 2014 году.

2. Масса

Художники, работающие с бронзой, обычно использовали технику выплавляемого воска — 6000-летнюю традицию, которую использовали греки и римляне. В самом простом варианте создается первоначальная модель modello , которая покрывается пчелиным воском, а затем покрывается гипсом. После затвердевания его обжигают, плавя воскообразное содержимое. Затем в форму выливали расплавленную бронзу и оставляли охлаждаться. После схватывания форма выламывалась из бронзы, и ее можно было усовершенствовать вручную.

Этот длительный процесс означал, что из каждой модели modello, можно было сделать только одну отливку, потому что модель modello была потеряна при изготовлении бронзы. Но на протяжении веков изобретались все более сложные методы, которые позволяли изготавливать несколько отливок из каждой восковой работы.

«Более поздние методы также позволили сделать отливки более тонкими, что позволило сократить количество необходимой дорогостоящей бронзы. В результате, чем старше бронза, тем она обычно тяжелее », — объясняет Рассел.

3.Кастинг

Создание бронзовой статуи было совместным процессом. После изготовления модели художник часто передавал процесс литья на субподряд на литейный завод. После того, как бронза была закончена, ассистенты художника выполнили «холодную работу» по очистке и полировке металла.

«Конечный продукт стал результатом совместной работы команд, независимо от качества модели или », — говорит Рассел. «Флорентийские литейные производства, начиная с эпохи Джамболоньи, были известны своей роскошной отделкой и изысканностью, в то время как некоторые крупные венецианские литейные предприятия производили бронзу с меньшим вниманием к деталям.’

4. Патина

После отливки бронзы ее обрабатывали маслами для образования патины — тонкого слоя потускнения, вызванного окислением. «Патины от бирюзового до алого развиваются со временем, часто из-за натуральных масел, выделяемых человеческими руками, которые коснулись поверхности бронзы», — говорит специалист. «Насыщенная патина может указывать на то, где хранился предмет и как с ним обращались на протяжении веков, добавляя к повествованию произведения искусства».

Флорентийская бронза XVI – XVIII веков особенно ценилась за свой полупрозрачный красно-золотой лак, и они по-прежнему пользуются большим спросом.

Бронзовая группа «Фарнезский бык», вероятно, южноитальянский, XIX век.20 дюймов (50,8 см) в высоту, 16½ дюйма (41,3 см) в квадрате. Предлагается в Живопись и скульптура старых мастеров, 2-19 июня 2020 г., онлайн

«Некоторые изделия из бронзы имеют красивую зеленоватую патину, имитирующую патину из раскопанных древнеримских и греческих изделий из бронзы, которые в то время были модными коллекционными предметами», — говорит Рассел.

5. Субъект

Несмотря на то, что бронза эпохи Возрождения была создана в христианскую эпоху, влияние древности сильно повлияло на ее создателей: на большинстве из них изображены классические боги и герои, такие как Юпитер, Геракл или Венера. Для скульптора эпохи Возрождения самой благородной задачей было изобразить человеческую форму. Прочность бронзы учитывала вытянутые конечности и скрученные туловища, в то время как ее плавность соответствовала передаче определенной мускулатуры и тонких теней.

Гаспаро Мола (активная Флоренция 1571-1640 Рим), Кристо Морто , Флоренция, ок.1597–1606. 8 дюймов (20,2 см) в высоту, золотой корпус; Общая высота 25½ дюйма (64,8 см). Продан 3 декабря 2019 года за 671250 фунтов стерлингов на Christie’s в Лондоне,

Распятие выше, проданное Christie’s в декабре 2019 года за 671250 фунтов стерлингов, демонстрирует, как художники эпохи Возрождения были полны решимости превзойти друг друга.«Моделирование фигуры Христа стало для скульптора поводом продемонстрировать свое мастерство в своей области», — говорит специалист. «Гаспаро Мола C risto Morto — это почти манифест, провозглашающий его понимание анатомии человека».

6. Художник

Бронзы эпохи Возрождения подписывались редко, и установление их авторства — долгий и сложный процесс. Атрибуция часто вызывает споры, потому что может поднять цены.

«До недавнего времени голландский скульптор Виллем ван Тетроде был плохо изучен и по большей части игнорировался», — говорит Рассел. «Все изменилось с выставкой 2003 года и каталогом его работ. В 2015 году Christie’s побил все свои аукционные рекорды для художника, когда его Hercules Pomarius были проданы более чем за 2 миллиона долларов ».

Виллем Даниэльс.ван Тетроде (ок. 1525-80), бронзовая фигура Геракла Помария, третья четверть 16 века. 15 дюймов (39 см) в высоту; Общая высота 21¼ дюйма (54 см). Продан за 2 045 000 долларов 28 января 2015 года на Christie’s в Нью-Йорке,