Способы лепки в детском саду: Лепка в дошкольном возрасте: способы и технологии

Лепка в дошкольном возрасте носит простой конструктивный характер — дети лепят предметы, образы из отдельных кусков глины, соединяя их между собой.

Игрушки животных и птиц подбираются по их характерными особенностями, их основные части (туловище, голова) имеют форму шара разного размера. Итак, дети «составляют» изделие из разных по величине шаров и овалов.

Виды, способы и техники лепки в детском саду

2. Лепка в детском саду – вид изобразительной деятельности, в процессе которой дети изображают предметы окружающей их действительности, соз

3. Техники лепки

4.

5. Конструктивный способ Предмет создается из отдельных частей. Для лепки парных частей нужно приготовить одинаковые кусочки глины. Все заго

8. Рельефная лепка

Виды и способы лепки в детском саду.

Анна Литвинова

«В семье изобразительных искусств лепка играет ту же роль , как и арифметика в математических науках. Это азбука представления о предмете. Это первое чтение, изложение предмета».

И. Я. Гинцбург

Для лепки в детском саду могут быть использованы мягкие пластические материалы — глина, детский цветной пластилин, массы для лепки . Также возможно использование нетрадиционных пластических материалов собственного изготовления — это тесто и бумажная масса. Каждый из перечисленных материалов обладает своими особенностями, которые необходимо учитывать при создании детских творческих работ на занятиях по лепке . В настоящее время на прилавках магазинов появился огромный выбор различных пластических материалов : восковой пластилин (мягкий, массы для лепки (высыхающие, шариковый пластилин (высыхающий и нет, пластилин, который не липнет к рукам и имеет возможность смешивания цветов, «Handgum» (в переводе «жвачка для рук» ).

В связи с появлением новых материалов для лепки , появились и различные техники выполнения работ, с некоторыми из них мы с вами сегодня и познакомимся.

1. «Шнурки» из пластилина. Берется достаточно мягкий пластилин (можно разогреть предварительно, шприц (медицинский, либо специальный для лепки , продается в наборах). Пластилин накладываем в шприц и выдавливаем, получаются равномерные по толщине жгутики, похожие на шнурки. Из полученных «шнурков» можно выкладывать различные узоры, рисунки. (Пример, дерево с листьями) .

2. Нетрадиционная лепка цветочка . Выполняется методом разрезания слоеного пластилина. Сделала палочки из карандашей и тонкой проволоки. Для работы нужен пластилин разного цвета, влажная салфетка. Из каждого кусочка делаем лепешки и складываем «тортиком» . Затем тортик превращаем в «вареник» и хорошо защипываем края. Берем палочки и разрезаем поперек наш вареник и видим, что у всех получается разный срез. Нарезаем несколько лепестков, выкладываем в форме цветка, а из оставшегося пластилина делаем серединку для цветка. Еще в начинку для вареника можно положить несколько колбасок разного цвета и результат тоже будет отличный! Можно сделать также бабочку таким способом. Лепка

3. Пластилинография. Занятия пластилинографией сначала под руководством взрослого, а затем самостоятельное творчество научат детей создавать своими руками интересные тематические картинки, которые они смогут поставить на стол, повесить на стену, преподнести своим близким и друзьям. Работу в технике пластилинографии необходимо начинать с трехлетнего возраста, используя самые простые приемы (придавливание) . Пример, картина с бабочкой на стекле (фоторамка) .

— метод обратной аппликации . Выполняется на пластиковых крышках одноразовых контейнеров для пищи, от сметаны, в обратном порядке.

Существует несколько видов обратной аппликации : (рассказать о каждом)

С выкладыванием контура из тонких жгутиков пластилина;

Мозаичная аппликация (катаются мелкие шарики из пластилина и затем выкладываются по рисунку.

Без прорисовывания контура (налепы по рисунку) .

Размазывание пластилина (эффект рисования гуашью) .

Работа проводится следующим образом :

Подготавливаются шаблоны для работы (картинки небольших размеров в соответствии с размером крышки, они прикрепляются к крышке маленькими кусочками пластилина, чтобы не сдвигалась картинка. Работа в обратном порядке заключается в том, что сначала вылепливаются те детали, которые в простой аппликации делаются в последнюю очередь (например, зрачки-белок глаза- фон) . Данный способ лепки эффективен для развития у детей логического мышления. Лепка .

Публикации по теме:

Консультация для родителей и воспитателей «Аппликация. Нетрадиционные методы» АппликацияВ дошкольном возрасте процесс познания у ребёнка происходит эмоционально-практическим путём. В процессе изобразительной деятельности.

Как отметил Пьер Буаст: «Образование – клад, труд – ключ к нему». Дошкольный возраст — самый подходящий момент в формировании интереса к.

Мастер-класс для воспитателей ДОУ «Игры и приемы социо-игровой технологии» Автор: Киселева Елизавета Петровна, воспитатель высшей квалификационной категории МБДОУ детский сад № 38 Артемовского городского округа.

Цель мастер-класса: познакомить с особенностями создания изображения в технике «пуантилизм» с помощью акварельных красок. Задачи: Познакомить.

Цель: Повышение воспитателей в вопросах формирования здорового образа жизни, использование некоторых техник в работе с детьми, привлечение.

Дергачева Алла Владимировна, воспитатель,

МАДОУ «Детский сад комбинированного вида № 52 Малинка»,

г. Балашиха, Московская область

Лепка — это один из видов изобразительного творчества, в котором из пластических материалов создаются объёмные (иногда рельефные) образы и целые композиции. Техника лепки богата и разнообразна, но при этом доступна даже маленьким детям.
Лепка — самый осязаемый вид художественного творчества. Ребёнок не только видит то, что создал, но и трогает, берёт в руки и по мере необходимости изменяет. Основным инструментом в лепке является рука (вернее, обе руки), следовательно, уровень умения зависит от владения собственными руками, а не кисточкой, карандашом или ножницами.
Занятия лепкой комплексно воздействуют на развитие ребёнка:

• повышают сенсорную чувствительность, т.е. способствуют тонкому восприятию формы, фактуры, цвета, веса, пластики;
• развивают воображение, пространственное мышление, общую ручную умелость, мелкую моторику;
• синхронизируют работу обеих рук;
• формируют умение планировать работу по реализации замысла, предвидеть результат и достигать его; при необходимости вносить коррективы в первоначальный замысел.

Но самое важное и ценное заключается в том, что лепка наряду с другими видами изобразительного искусства развивает ребёнка эстетически. Он учится видеть, чувствовать, оценивать и созидать по законам красоты.
Из некоторых видов лепки мне хочется остановиться на предметной лепке, а именно – на лепке посуды разными способами. Ознакамливая детей с лепкой посуды, ставлю перед собой задачи:

• знакомить с приемами лепки разной по форме посуды: низкой, высокой; помочь овладеть приёмом лепки посуды ленточным способом;
• учить украшать посуду двумя способами: рельефным и контррельефным;
• дать представление о том, что композиция узора на посуде связана с её формой.

Учить самостоятельно придумывать узоры для украшения вылепленной посуды;

• воспитывать умение объяснять способы лепки изделий сложной формы, состоящих из нескольких частей. Определять исходную форму для каждой части;
• развивать умение на основе полученных знаний и навыков лепить посуду новой формы.

Предлагаю поэтапную лепку посуды.

1. Лепка 1 «Тарелочка с узором».

Круговым движением ладоней рук скатать шар.

Расплющить его в толстый диск и оттянуть края

Украсить тарелочку углубленным узором или контурным рельефом (его делают с помощью разных предметов: головкой шурупа, колпачками от фломастеров, острым или закругленным концом стеки, печатками для пластелина)

Лепка 2 «Миска с узором».

Скатать Шар. Расплющить шар в толстый диск и поднять края выше, чем у тарелки, не отгибая их в стороны. Диск дна у миски меньше, чем у тарелки.

Украшаем миску способом налепа. Скатываем длинные или короткие тоненькие цилиндрики, шарики. Составляем узор.

Лепка 2 «Миска с узором».

Скатать Шар. Верхняя часть вазы такая же, как миска.

Скатать толстый цилиндр. Из цилиндра слепить ножку вазы.

Готовые части скрепить приёмом примазывания.

Составляем узор и украшаем вазу для фруктов.

Лепка 4 «Кружка» (ленточным способом).

Ска тываем цилиндр. Лепим ленту из цилиндра. Расплющиваем и соединяем её.

Скатать шар и расплющить его. Соединяем кольцо и донышко, хорошо заглаживая. Излишки пластилина срезаем стекой. Прикрепляем ручку.

Заглаживаем края кружки, её стенки и украшаем поделку.

Лепка 5 «Ваза для цветов» (ленточным способом).

Раскатываем цилиндр. Расплющиваем его.

Соединяем ленту. Расширяем верхний край вазы. Соединяем с донышком. Излишки пластилина удаляем стекой. Примазываем.

Сглаживаем поделку. Придумываем узор и украшаем вазу.

Предлагаю фотоотчёт открытого интегрированного занятия по сказке К.И. Чуковского «Федорино горе».
Лепка ленточным способом кружки.

Лепка из пластилина – увлекательное и полезное занятие. Обычно, детям нравиться лепить. Здесь главное, чтобы у них получалось (особенно когда они только начинают свою карьеру «скульпторов»).

То, что лепка развивает руки, пальчики самоочевидно. Но еще она развивает и мышление – как пространственное, так и логическое. Ведь чтобы слепить какой-нибудь объект нужно проанализировать его форму, если объект сложный, то разбить его на составляющие простые, а потом все это соединить, синтезировать обратно. Это уже почти геометрия! Кстати о геометрии.

Именно занимаясь лепкой проще всего понять разницу между шаром и кругом, кубом и квадратом. Кроме того, деля пластилин на части ребенок естественно осваивает понятие часть-целое.

Ну, а чтобы лепка из пластилина еще и расширяла кругозор ребенка – это уже задача родителей. Возможностей для этого – море. Побеседуйте с детками об объектах лепки, расскажите что-то интересное, почитайте.

Для занятий лепкой не нужно много оборудования. Необходимы лишь доска для лепки, стек (он обычно прикладывается в набор) и, конечно, сам пластилин. Но не следует забывать, что лепка довольно-таки «грязное» дело. И, чтобы вместо радости пластилин не принес вам расстройства и конфликты, позаботьтесь о том, чтобы стол был укрыт бумагой или клеенкой. Если у вас на полу ковер, укройте и его – маленькие кусочки пластилина в процессе работы могут незаметно упасть на пол, их раздавят и ковер уже вряд ли удастся реанимировать. И, хочется напомнить, если пострадали ковер, мебель или еще что-то крайне дорогое и важное, то виноваты в этом вы, а не ребенок. Он еще не может сам правильно организовать свое рабочее место. После окончания работы можно очистить доску для лепки, или другие запачканные поверхности с помощью стека. Мыть что-то испачканное в пластилине водой – бессмысленно. Лучше протереть с большим усилием сухой бумажной салфеткой.

Не ломайте, не разбирайте сразу поделку ребенка! Пусть она постоит в квартире, пусть ваша детка похвастается всем-всем-всем. Убрать игрушку стоит незаметно, когда ребенок о ней уже забудет.

Но вернемся к основным приемам лепки. Прежде всего нужно научиться создавать простые геометрические тела.

Лепка простых геометрических тел.

Прежде всего научимся скатывать ШАР.

Возьмем кусок пластилина, разомнем его, поместим на одну ладонь, сверху накроем второй и будем совершать круговые движения, периодически поворачивая будущий шарик, пока он не станет круглым.

Можно скатывать шар и на доске одной рукой. Но первый способ для детей предпочтительней.

Если шарик совсем маленький, например, для глазик, то скатывать его следует между большим и указательным пальцами.

Из шара можно сделать продолговатый шар – ЭЛЛИПСОИД.

Если разрезать шар стеком, то получим новую фигуру – ПОЛУСФЕРУ.

Из шара также можно получить и КОНУС.

Лепить ВАЛИК-КОЛБАСКУ можно тоже в ладонях или на доске. Толстенькие и короткие валики можно слепит в ладонях. Разомните кусок пластилина, положите его между ладоней и раскатывайте пластилин вперед-назад, пока не получите нужную длину.

Несложно сделать из валика и ЛЕНТОЧКИ-ПОЛОСКИ. Для этого нужно просто расплющить валик. Способы расплющивания мы уже рассматривали, когда делали лепешки.

Можно сделать эти фигуры и проще, вырезав их стеком из целого куска пластилина.

Теперь поговорим о СОЕДИНЕНИИ ДЕТАЛЕЙ. Вы и ваш ребенок будете использовать два основных способа. Первый способ это ПРИЛЕПЛИВАНИЕ. Все очень просто. Детали накладываются друг на друга и слегка прижимаются. При этом элементы остаются как бы «отдельными» друг от друга.

Лепка в дошкольном возрасте является тем видом изобразительной деятельности, в котором ребенок с помощью мягких изобразительных материалов (глины, пластилина, пластика, легомассы, теста и др. ) создает объемные образы полной или частичной трехмерности, которые имеют высоту, ширину, толщину.

О пользе изобразительной деятельности

Важными являются положения, обозначенные в исследовании А.Ю.Прищепка, который считает, что во время формирования графических навыков письма шестилетние первоклассники испытывают значительные трудности в плане анализа частей целого, сравнении их с подобными элементами, в определении пространственного расположения предмета относительно его основной части, в малой подвижности мелких мышц кисти руки.

Выводы исследования Н.Ф. Яришевой по развитию пространственных представлений у старших дошкольников в процессе обучения рисованию показали, что рисование является деятельностью, во

время которой ребенок этого возраста учится ориентироваться не только в пространстве, а и на плоскости листа бумаги.

Во время обучения рисованию возникает сочетание образа, слова и действия, что формирует группы пространственного воображения на предметной плоскости, развитие которых не обеспечивается другими видами деятельности. Во время рисования дети дошкольного возраста накапливают чувственный опыт в сравнении формы, протяженности, направлений.

Накопление такого опыта необходимое для подготовки малышей к школьному обучению.

Итак, изобразительное искусство, и в частности лепка в дошкольном возрасте, является эффективным средством для подготовки руки ребенка дошкольного возраста к письму, изучение формы предмета, его величины, строения, цвета, назначения.

Технология лепки

Под технологией лепки глиной мы понимаем владение детьми инструментом, способами лепки. Это понятие охватывает также и развитие глаза, руки, их согласованную работу.

Технология формируется приемами обследования предметов (игрушек) и техническими навыками лепки.

Обследование образа дает возможность детям самостоятельно находить приемы лепки. Технология лепки, которой предшествует обследование и изучение конструктивного строения образов, что слепятся, формируется как система двигательных умений, построенных на усвоении ряда навыков обследования натуры.

Исследования многих ученых (Н.С.Ващуленко, Есть.В.Гурьянов, А.Ю.Прйщепа, Г.М.Еременко, Г.М.Рыженко и другие) подтверждают: у шестилетних детей в школе часто возникают трудности из-за несовершенства зрительного и двигательного анализаторов.

Главной причиной недостатков письма у них есть скованность руки, неумение согласовывать действия, приходящихся на разные ее части в процессе изображения буквы. Лепка в дошкольном возрасте поможет исправить данные дефекты.

Точность движений рук, связана с деятельностью мелких мышц, еще не весьма совершенная, поэтому рука ребенка мало приспособлена к письму, рисованию.

Лепка в дошкольном возрасте — задачи и содержание

1. Развитие эмоционального восприятия предметов
2. Познания свойств и изобразительных возможностей материалов для лепки
3. Стимулирования интереса
4. Стимулирование проявлений игровой и моральной мотивации лепки
5. Развитие перцептивных действий, тактильных ощущений, глазомера, мелкой мускулатуры пальцев рук, эстетических чувств, образной памяти, воображения для конкретного возраста
6. Воспитание любознательности, сосредоточенности, самостоятельности, выдержки, аккуратности

Лепка в дошкольном возрасте — средняя группа

В средней группе малыши получают знания о форме, строении предметов с опорой на геометрическую основу, о некоторых пропорциях частей изображаемого и передаче их в лепке.

Особое внимание обращается на то, как дети определенного возраста пользуются приемами лепки: сплющиванием, вдавливаниям, загибанием краев, сглаживание, оттягивание небольших деталей, расплющиванием и тому подобное.

Малыши пользуются конструктивным способом лепки и изображают животных (рыбу, зайчика, ежика) из целого куска глины.

Вначале она имеет характер общей лепки педагога с детьми этого возраста, когда взрослый вылепливает самый большой и сложный предмет темы, а дети – меньшие и более простые («Курица с цыплятами»).

Далее дети могут объединять в общие тематические композиции индивидуально вылепленные предметы («Птичий двор»). В конце года детей индивидуально можно заинтересовать лепкой парных сюжетных композиций по сказкам «Колобок», «Заяц и Еж».

Сюжетная лепка в дошкольном возрасте

Сюжетная лепка открывает для ребенка большие возможности действовать самостоятельно, реализовать личный зрительный и художественный опыт, принимать собственные решения, рассказывать о своих замыслах и художественном опыте, принимать собственные решения, рассказывать о замысле и их реализацию.

Вместе с тем сюжетная лепка способствует совершенствованию качества изображения отдельных предметов и овладению специфическими средствами художественной выразительности в передаче сюжета (взаимодействие персонажей композиции, их размещение на подставке)

Во время лепки передается форма в двух и трех измерениях.

Сюжетная лепка в дошкольном возрасте проводится с детьми старших групп, хотя подготовительная работа начинается еще в предыдущих группах. Лепим те предметы, которые существуют в мире, а также отдельные определенные сюжеты.

Материалы для лепки

Основным материалом для изготовления игрушек являются глина и пластилин. Глиняные игрушки птиц и животных декоративно выразительны, в них четким пластичным силуэтом выделяются голова, туловище, шея. Дети лепят их с удовольствием.

Лепить игрушки можно и из пластилина. Как показывает практика, стоит учить детей работать и с глиной, и с пластилином, учитывая цель задачи и возрастные особенности малышей.

С чего начать обучение лепке

Изучение предмета при помощи руки и взгляда с анализом его частей, сравнением пропорций дает возможность ребенку расчленить сложную форму предмета на простые геометрические, выделить основную часть, соблюдая соотношение частей изображаемого.

Вместе с этим обогащается и развивается словарь ребенка, коммуникативные навыки, связную речь, ведь малыш называет форму предмета, описывает образ, уточняя его особенности, оценивает произведение народного мастера.

Изготовление детьми глиняных изделий в детском саду и в семье формирует образное мышление, развивает память, внимание, воображение и другие психические процессы, непосредственно влияющие на результативность овладения навыками письма в школе, способствует координации руки и глаза, укреплению мышц кисти руки, совершенствует пространственную ориентацию на плоскости листа.

Использование технологии лепка в дошкольном возрасте способствует общему развитию ребенка и подготовке его к школе.

Лепка в дошкольном возрасте через исследовательскую деятельность

Правильному воспроизведению изображаемого в глине должно предшествовать исследовательская деятельность ребенка. Она заключается в том, что воспитатель организует не простое созерцание, а систематическое тактильно-зрительное восприятие, наблюдение и познание основных особенностей изобразительной натуры.

Исследования О.В.Запорожца, Е.И.Игнатьева подтверждают, что любая деятельность имеет подготовительную и исполнительную части. К подготовительной части входит обучение детей тактильно-зрительному восприятию натуры во время ее обследования перед процессом лепки.

Малышей учат способам обследования натуры (игрушки, скульптуры и т. п), знакомят с простейшими геометрическими объемными фигурами (шар, цилиндр, конус, треугольник, круг, квадрат) во время дидактических игр и упражнений: «Найди предмет, похожий на эту фигуру», «Найди предмет, похожий на шар, куб, конус…», «Узнай на ощупь», «На что похож этот предмет?»

Что нужно для лепки

Чтобы хорошо вылепить предмет, нужно представить его образ. Это можно детально сделать с помощью руки, через прикосновение которой ребенок изучает пространственные признаки предмета (объем, форму, фактуру и т. п).

И.М.Сеченов называл руку «щупальцем» и подчеркивал важность ощупывающих движений рук и глаз в чувственном познании.

Форму предметов руки определяют иначе, чем глаза, полнее.

Ими ребенок ощупывает предмет со всех сторон, и в этом определении большую роль играет изменение формы поверхности ладони, которая дает возможность чувствовать углы, выпуклости, углубления и тому подобное. Глаза учатся объемному видению при помощи руки (И.М.Сеченов).

Итак, прежде чем лепить натуру, дети должны выучить ее конструктивное устройство и разложить на отдельные части, определив форму, объем каждой с помощью осязательного и зрительного восприятия.

Что любят лепить дети

Кроме предметов окружающей среды, дети с удовольствием лепят фрукты, посуду, обобщенные народные игрушки, анималистическую скульптуру и прочее.

Натура, которая обследуется и используется на занятии по лепке, должно быть выразительной и отражать индивидуальные особенности внешнего вида животного (форму туловища, головы, лап, фактуру) с характерными чертами (хитрая, добродушная, зла). Игрушки должны иметь эстетичный вид и разное пространственное положение осанки (стоять, лежать, бежать, сидеть, подкрадываться, спать).

Знакомясь со скульптурой малых форм, дети узнают, какими средствами скульптор передал характерны индивидуальные внешние черты, повадки, позы животного.

Способы лепки

В детском саду для создания изделий из глины или пластилина используют три способа лепки: конструктивный, скульптурный, комбинированный.

Конструктивный способ

Конструктивный способ лепки — предмет изготавливается из отдельных частей. Дети изготавливают каждую часть изделия из отдельных кусочков глины, а затем скрепляют их между собой. Изделие начинают изготавливать из наибольшей части (животных — с туловища), а затем переходят к выполнению меньших (шея, голова, ноги, хвост и тому подобное).

Когда отдельные части для изделия заготовлены, их объединяют в одно целое, сравнивая по величине и форме, уточняют их пространственное расположение, плотно соединяют и прилепляют друг к другу, обобщают форму.

Скульптурный способ

Скульптурный способ лепки заключается в том, что изделие изготавливают из одного целого комка глины, применяя такие приемы, как вытяжение с целью удлинения формы (шея), оттягивание, прищипывание, разрезания стекою, сглаживания пальцами.

Такой способ лепки наиболее сложный и требует от детей любого возраста четкого представления о форме, пропорции, конструктивное строение изображаемого.

Комбинированный способ

Комбинированный способ лепки (из целого куска и отдельных частей) сочетает в себе приемы скульптурного способа, которым выполняют основные части предмета, с присоединением отдельно вылепленных частей.

Например, туловище и лапы животного лепят из целого куска глины, а другие части — отдельно и затем присоединяют к основной.

Кроме того, применяют приемы прищипывания, оттягивания. Прием рельефной лепки используют для создания шерсти животных, перьев птиц, чешуи рыб, крыльев птиц. Например, накладывают небольшие кусочки глины на основную форму, а пальцами и стекою оказывают им нужной формы.

Технические приемы лепки

Основные технические приемы лепки связанные с работой руки, в частности пальцев и ладони. В зависимости от формы предмета, действия рук во время лепки бывают разными. Поэтому очень важно научить детей основных технических приемов работы с глиной, пластилином.

Во время лепки используются такие технические приемы, как:

• раскатывание валикоподобной формы для изготовления удлиненных, круглых, цилиндрических предметов, скреплять валикоподобные формы в виде кольца;
• скатывание шарообразной формы для изготовления шарообразных предметов;
• расплющивание шарообразной формы;
• слепливание расплющенной формы; загибки краев расплющенной формы;
• вдавливания шарообразной формы;
• вдавливания валикоподобной формы;
• обострение и закругления валикоподобной формы;
• оттягивания глины с основного куска; прилепливания одного куска к другому; оттягивание деталей;
• примазывания частей друг к другу, защипывания краев формы или отделки ее защипыванием (батон, пирожок).

Раскатывание осуществляют продольными движениями рук в противоположном направлении: правая — вперед, левая — назад и наоборот.

Скатывание — это одновременные круговые движения рук: правая — вправо по часовой стрелке, левая — влево, против часовой стрелки.

Пальцы обеих рук полусогнуты в форме чашечки.

Во время сдавливания и расплющивания руки движутся навстречу друг другу с одновременным нажимом на материал.

Для сдавливания глины надо нажать на нее меньше, для расплющивание — сильнее.

Чтобы получить более точную форму, можно прибегнуть к сплющиванию или расплющиванию глины или пластилина о поверхность доски.

Прием прищипывания близок к оттягиванию.

Тремя пальцами правой руки сдавливают. Тремя пальцами правой руки сдавливают глину, чтобы получить клюв птички или мордочку лисички.

Во время оттягивания кусок глины держат в левой руке, а правой оттягивают частичку.

Вытяжение выполняется движениями обеих рук (одновременно) в противоположные стороны с целью получения удлиненной формы.

Чтобы примазать один кусок глины к другому, сначала надо прижать их и выровнять место соединения пальцем. Сглаживания всей поверхности изделия делают пальцами, ладонью, смачивая пальцы мокрой резинкой.

Соединяют части таким образом: на одном куске глины делают ямку, на втором — прищипывают,чтобы получился, например, клювик птички, который вставляют в ямку, затем куски глины соединяют и пальцем выравнивают место соединения.

Лепка посуды

Дети с удовольствием лепят посуду (миски, блюдца, тарелочки, горшки, чашки) и используют такие изделия в играх.

Можно изготовить некоторые лепные изделия следующими способами: ленточным, выбором основной массы стекою-лопаткой из куска глины; лепкой кольцами.

Например, чтобы слепить чашку ленточным способом, нужно предварительно выяснить с детьми форму, пропорции изделия, определив последовательность работы.

Дно лепят приемом сплющування. Правильность формы глиняного круга уточняют и выравнивают стекою и пальцами.

Затем изготавливают стенки чашки, которые лепят приемом разбрызгивания с валика, длина которого равна длине окружности дна.

Подготовленный валик кладут на доску и раскатывают рукой до нужной ширины, которая и составит высоту чашки.

Полученную форму присоединяют к краям дна, замазывают с внутренней и внешней сторон. Завершается лепка чашки изготовлением ручки и сглаживанием пальцем поверхности.

Лепят посуду и выбиранием глины стекою. Стекою-лопаткой делают в заготовке углубление и выбирают основную массу глины. Затем заглаживают внутреннюю сторону изделия стекою-петлей.

Завершают лепки прикреплением ручки, отделкой внешних стенок и отделке посуды. Выбирать глину следует осторожно, чтобы не поломать, тонкие стенки посуды.

Декоративная пластика

Вызывает живой интерес у детей и мелкая декоративная пластика народных умельцев. Ознакомление старших дошкольников с декоративной пластикой дает им возможность лепить декоративные сосуды (вазы, подставки, сувенирные тарелочки, декоративные кувшины, куманцы), настенные украшения в виде декоративных пластинок, кашпо для цветов.

Прежде чем предлагать детям для изготовления декоративные пластинки с рельефным изображением, надо организовать выставку настенных пластинок с различным содержанием изображения, провести с малышами беседу о рельефные узоры на глиняных пластинах как вид скульптуры.

Рельеф — один из неполных видов скульптуры, в котором все изображение приобретает объемной формы и частично выступает над предметной плоскостью (пластинкой).

Разновидности рельефа — барельеф и горельеф.

Технология лепки из глины

Для изготовления глиняной пластинки нужна дощечка, которую обтягивают бумагой, чтобы не пристала глина. Кусок глины кладут на доску и ладонью прижимают так, чтобы получился пласт толщиной 1-1,5 см, а затем один-два раза хлопают по нему ладонью. Приплюснуть глину нужно еще и для того, чтобы из нее вышел воздух.

После этого стекою ровняют края пластинки, сглаживают поверхность влажной тряпкой и наносят на глину изображения.

Согласно рисунка заготавливают кусочки глины, придают им нужную форму, а затем готовые формы накладывают на рисунок. Края рельефа примазывают к пластинке пальцами или стекою.

Если, например, на пластинке изображен цветок с четырьмя лепестками, то заготовкой серединки будут лепестки, которые прижимаем к рисунку и примазываются пальцами.

Когда декоративная пластинка высохнет, ее снимают с дощечки и в часы самостоятельной художественной деятельности раскрашивают.

Полезно дать детям возможность украшать узором объемные и плоскостные изделия, вылепленные собственными руками. Для этого воспитателю необходимо подобрать простые элементы узора, которые размещаются в композиции с многократным повторением.

Усвоив варианты элементов с величиной, цветом и композицией, дети легко ими пользуются и самостоятельно создают орнамент, чередуя элементы по форме, цвету и содержанию. Лепка в дошкольном возрасте с декорированием открывает безграничные возможности детского декоративного творчества.

Декоративная лепка в познавательном развитии

Декоративная лепка и отделка способствует эстетическому, познавательному развитию детей, привлекает их к активному восприятию произведений народных умельцев.

Декоративная лепка в дошкольном возрасте имеет выполняться из глины, потому что этот пластичный материал можно раскрашивать ангобом и выжигать в печи. Если ангоба нет, то после обжига изделие можно раскрашивать гуашью.

Ангоб — цветная глина, которая используется в технологии художественной керамики. Ангобы изготавливаются из глины и воды.

Глина ангобовых цветов может быть белой, красной, желтой, синей, зеленой, коричневой и черной.

Белый ангоб изготавливается из белой глины, доведенной до консистенции сметаны. Для получения более светлых тонов примешивается мел. Синий, зеленый, коричневый, черный цвета ангоба получают добавлением к белому специальных красителей.

Красный цвет изготавливают из природной глины — красной, а желтый — из природной желтой глины.

На подвяленное глиняную поверхность изделия ангоб наносят кистью путем примакивания. Делают это несколько раз до тех пор, пока ангоб покроет всю шершавую поверхность изделия.

Перед нанесением ангоба изделие нужно подвялить. Повышенная влажность приводит к раскисанию изделий.

Нанесение ангоба на сухие и полусухие поверхности стенок может повлечь за собой отскакивание его во время сушки и обжига.

Излишне разбавленный водой ангоб ложится слишком тонким слоем и не дает желаемого цвета, а очень густой неравномерно покрывает поверхность.

Гуашью раскрашивают высушенные изделия, ангобом — подвяленные. Сначала раскрашивают верхнюю часть изделия, а затем — нижнюю. Когда просохнет первый слой краски, наносят следующий.

Обучение лепке младших дошкольников

Малышей второй младшей группы знакомят со свойствами глины и закрепляют навыки, приобретенные в первой младшей группе.

Обучают таким приемам лепки, как скатывание комка глины прямыми движениями рук, раскатывание куска глины кругообразными движениями рук, деления комка глины на две части, отрывание от большого маленького куска, соединение частей изделия способом придавливания, уточняют понятие «круглый».

Лепка в дошкольном возрасте носит простой конструктивный характер — дети лепят предметы, образы из отдельных кусков глины, соединяя их между собой.

Игрушки животных и птиц подбираются по их характерными особенностями, их основные части (туловище, голова) имеют форму шара разного размера. Итак, дети «составляют» изделие из разных по величине шаров и овалов.

3 votes, average: 5,00 out of 5)

Для малышей дошкольного возраста можно придумать множество занимательных занятий, особое место среди них занимает лепка из пластилина. Благодаря такому виду творчества родителям удастся привить собственному чаду любовь к творчеству, развить фантазию, воображение, а также мелкую моторику. Кроме этого, изготавливая фигурки из пластилина, малыш учится быть самостоятельным.

Что слепить

Возьмите на заметку, что можно слепить из пластилина:

1. и птицы. Интересные и забавные ежики, зайчики, черепашки вызовут восторг у карапуза. К тому же, такие поделки из пластилина для детей изготавливаются очень быстро и просто.
2. Тематические фигурки. Несомненно, для каждого малыша является особенным, долгожданным событием, ведь он ассоциируется с игрушками и разнообразными подарками. Простые поделки из пластилина в виде елочной игрушки, снеговика и, собственно, самой елочки поднимут настроение в преддверии праздника.
3. Цветы. Завораживающие композиции, сделанные с ребенком, будут выглядеть будто живые. В зависимости от возраста крохи можно изготавливать цветы как с минимальным количеством деталей, так и более сложные объемные композиции.
4. Деревья. Освоив легкие поделки из пластилина, можно перейти к более сложным фигуркам. Конечно же, самостоятельно слепить дерево малыш не сможет, потребуется помощь взрослого. Но проделав несколько шагов в создании поделки, ребенок сможет с легкостью завершить начатое дело.
5. Овощи фрукты, конфеты. Даже начинающие мастера смогут освоить процесс создания миниатюр любимых лакомств. Подберите необходимые цвета пластилина, затем можно смело приступать к творчеству.

Ежик

Как изготовить:

Котенок с сердцем

Техника лепки:

Черепашка

Как лепить:

Птички «Энгри Бердз»

Процесс лепки:

Дерево рябина

Особенности создания:

Конфеты

Как сделать:

Букет цветов

Как изготовить:

Новогодние поделки

Снеговик

Елочная игрушка

Этапы лепки:

Елочка

Как делать:

И еще несколько интересных идей для вдохновения, поделки на бумаге/картоне:

Основные методы и приемы лепки

Рекомендации по работе с пластилином:

Твердый пластилин разогреть перед занятием в емкости с горячей водой из-под крана (но не заливать кипятком).

При работе с пластилином следует использовать как основу не тонкие листы бумаги, а плотный картон, чтобы не происходило ее деформации при выполнении приемов придавливания, примазывания, сглаживания поверхностей создаваемых предметов.

Чтобы картинка со временем не потеряла своей привлекательности, следует основу с предварительно нарисованным контуром или без него покрыть скотчем. Это поможет избежать появления жирных пятен, работать на скользкой поверхности легче и при помощи стеки проще снять лишний пластилин, не оставляя следов.

На рабочем столе ребенка обязательно должна быть тканевая салфетка для рук, чтобы он мог воспользоваться ею в любое время, а после выполненной работы сначала вытереть руки салфеткой, а затем вымыть их водой с мылом.

Работа с пластилином требует физических усилий, поэтому в процессе ее выполнения детям необходим отдых в виде физкультминуток и разминок.

В старшем дошкольном возрасте, когда дети освоили все традиционные приемы работы с пластилином, можно предложить лепку на каркасе, в качестве основы можно использовать трехжильный провод.

Считается, что ведущим в познании предметов реального мира является зрение, но на первых этапах становления образа у детей опорой является осязание предмета. И.М. Сеченов отмечал, что «телесную форму предметов руки определяют иначе, чем глаза, и определяют ее полнее благодаря тому, что ладони рук мы можем прикладывать к боковым поверхностям предметов, всегда более или менее скрытым от глаз, и к задним, которые глазам уже совершенно не доступны». Что может дать лучшее представление о предмете, чем самому, из невзрачного кусочка глины или пластилина создать этот предмет, сделать его узнаваемым и привлекательным. Этим объясняется огромный интерес малышей разного возраста к лепке.

Литература.

1. Белошистая А.В., Жукова О.Г. — М: АРКТИ, 2007.

2. Давыдова Г.Н. Пластилинография для малышей. М.: «Скрипторий 2003», 2008.

3.Давыдова Г.Н. Пластилинография. Анималистическая живопись. М.: «Скрипторий 2003», 2008.

4. Лыкова И.А. Изобразительная деятельность в детском саду. М.: «Карапуз — дидактика», 2007.

5. Милосердова Н.Е. Обучение дошкольников технике лепки. М.: ЦПО, 2008.

Источник https://kopilkaurokov.ru 

Комбинированный способ лепки это · GitHub

Instantly share code, notes, and snippets.

Комбинированный способ лепки это

Ссылка на файл: >>>>>> http://file-portal.ru/Комбинированный способ лепки это/

Игры с пластилином способствуют развитию координации пальцев. В состав пластилина входят: Работы на стекле и картоне. И через некоторое время пластилин стали использоваться повсеместно, вытеснив глину, которой раньше отдавалось предпочтение ином. Уточнение представления о строении и разнообразии жуков. Моделирование формы крыльев и оформление декоративными элементами. Свободное применение разных способов лепки для изображения муравья и кузнечика. Способы лепки из целого куска. Виды, способы и техники лепки. Скатайте три небольших шарика. Обратная аппликация из пластилина. Приемы работы с пластилином. Техника работы с пластилином. Разрежьте несколько пластилиновых брусков разных цветов на кусочки средней величины. Раздайте детям заготовки с изображением мухоморов и белый пластилин. Лепка — это… Работа с глиной. Лепка в детском саду. Лепка из теста как один из способов развития детского творчества. Изучение конструктивного способа лепки. Способы лепки животных, человека, посуды. Мастер-класс для педагогов младших групп по теме: Лепка с детьми раннего возраста. Лепка из соленого теста. Урока лепка коровы 1 класс. Лепка из солёного теста. Комбинированный способ лепки Презентация: Лепка для детей Скачать презентацию.

Лепка в свободное от занятий время в детском саду и в семье

Работа с родителями в детском саду

Консультация для родителей «Лепка в свободное от занятий время в детском саду и в семье»

Клюшкина Л.М., воспитатель изостудии МБДОУ №24 г. Елабуги

Интересы детей к различным видам деятельности при умелом руководстве со стороны взрослых начинают проявляться рано. Уже в средней группе детского сада бывают любители играть со строительным материалом или рисовать. К сожалению, реже можно наблюдать, чтобы дети в свободное от занятий время лепили или занимались аппликацией. Между тем эти занятия могут привлекать ребят так же, как и другая деятельность.

Все дело в том, что воспитатели в детском саду редко предлагают ребятам глину, пластилин для лепки и чаще дают бумагу и карандаши. Воспитатели недостаточно ценят эти занятия, в то время как свободная лепка поможет закрепить умения детей. Кроме того, ребенок склонный к этому виду деятельности, сможет удовлетворить свой интерес, дать выход своей фантазии. Во время занятий подобного характера воспитатель меньше вмешивается в процесс работы, ребенку предоставляется возможность самостоятельно решать многие вопросы: в отношении выбора темы, техники изображения, а также отбора выразительных средств лепки. Самостоятельная деятельность делает детей более уверенными в использовании способов изображения. Кроме того, ребята привыкают пользоваться материалами для лепки так же свободно, как и материалами для рисования.

Предлагать детям лепку в свободное от занятий время лучше в средней группе, когда у ребят уже имеются элементарные умения пользоваться глиной (пластилином) и появляется заинтересованность этой деятельностью.

Если в детском саду основным материалом для лепки является глина, то и в свободное от занятий время лучше предлагать глину. Важно при этом, чтобы дети соблюдали элементарные правила лепки из глины: не разбрасывали ее по столу, не роняли на пол. В старших группах можно давать любой материал: и глину, и пластилин, так как это способствует проявлению самостоятельности в выборе материала (крупные предметы лучше лепить из глины, более мелкие — из пластилина).

Работая с пластилином, дети самостоятельно решают не только задачи по созданию объема, но и задачи, связанные с выбором цвета.

Лепка вне занятий носит разный характер. Это может быть изображение одного предмета, скульптурной группы, посуды, декоративных пластин, бус и т. д. Дети могут лепить индивидуально и объединяться в группы — все зависит от их желания и общего руководства воспитателя. Предложение заняться лепкой может исходить от ребенка или от воспитателя. Любители лепить сами берут материалы и работают, но воспитатель может привлечь и других ребят — тех, у которых не все получается во время занятий, и тех, кто не очень любит эту деятельность. Чтобы заинтересовать детей, воспитатель сам включается в процесс лепки. Некоторым он предлагает определенную тему. Например, во время совместного занятия дети лепят эпизод из сказки или овощи и фрукты для игры в магазин. Подобные игры объединяют ребят, и те, у кого изображение предметов получается плохо, наблюдают, как работают соседи, заимствуют способы лепки, сравнивают свою работу с другими, советуются с товарищами и постепенно приобретают интерес к этому виду деятельности. Использование совместно вылепленных фигурок в играх сближает детей и вызывает у них желание в свободное от занятий время лепить вместе с товарищами.

Большие возможности открываются для детей летом, когда на участке они могут заниматься лепкой самостоятельно, изображая самые разнообразные предметы: зверей, домашних животных, насекомых, посуду, декоративные пластинки с различным содержанием. Возможность обжига работ, окрашенных ангобами, делает деятельность детей осмысленной, результативной. Лепка детей в свободное от занятий время — это в основном лепка по представлению и замыслу, что имеет свою определенную ценность, так как дети самостоятельно задумывают тему, планируют работу, пользуются знакомыми способами изображения, придумывают собственные способы лепки.

Лепка по представлению детей всегда строится на основе знаний о предмете, его форме, пропорциях. На этих занятиях дети раскрывают свои творческие возможности и закрепляют умение изображать предметы. Ребята, которые привыкли часто лепить, быстро придумывают тему — иногда замысел у них рождается раньше, чем они приступят к работе (например, на прогулке под влиянием увиденного). Иногда ребенок тут же рассказывает об этом воспитателю, и дело взрослых — внимательно отнестись в возникшему желанию ребенка, может быть, вечером напомнить ему об этом. Поддерживая таким образом интерес к лепке, воспитатели постепенно развивают в детях желание заниматься данным видом деятельности.

Летом, когда в основном ребята бывают на воздухе, ддя детей старших групп на участке можно организовать гончарную мастерскую, где в игровой обстановке лепить посуду для кукол, бусы, декоративные пластины. Важно, чтобы лепка у ребят носила творческий характер. Воспитатель, увидев что ребенок собирается лепить брошку или декоративную пластинку, предлагает сначала решить свой замысел на бумаге — сделать рисунок (эскиз) предполагаемой пластинки. На эскизе решается форма, размер и содержание поделки, т. е. предварительно обдумывается все изделие.

Правильно поставленная работа по лепке и внимательное отношение к ней воспитателя приводит к тому, что дети с увлечением создают предметы, которые они могут использовать для игры или украшения стен своей комнаты. Декоративные предметы можно также дарить взрослым и детям как сувениры.

Зимой во время прогулок материалом для создания скульптур может быть снег. Сначала с помощью воспитателя, а затем самостоятельно дети создают на участке целые снежные и ледяные ансамбли с лепными домами, животными, сказочными птицами и фигурами людей.

Желание детей лепить в свободное от занятий время, как уже говорилось, зависит от того, как в детском саду поставлена эта работа. Прежде всего необходимо все материалы разместить в доступном для детей месте. Ребята должны знать, что они в любое время могут достать все необходимое для лепки: коробки с пластилином, глину в маленьком полиэтиленовом ведерке с плотно закрывающейся крышкой, банки с ангобом (трех-четырех цветов), коробку со стеками разной формы, доски или поворотные станки. Все эти материалы и оборудование заготавливаются из расчета на 5-6 ребят. В летнее время материалы для лепки могут быть вынесены на веранду, чтобы дети во время прогулки могли свободно пользоваться всем необходимым.

Самостоятельность детей во время подобных занятий проявляется в том, что они без помощи взрослых определяют замысел, а в связи с ним необходимое количество глины и т. д. Обстановка во время такой лепки более непринужденная, дети чаще отвлекаются, смотрят работы друг друга, советуются. Воспитатель внимательно следит за всеми детьми, уделяет внимание и тем, кто занимается лепкой. Он следит за осанкой детей, правильной постановкой рук, за тем, ка осуществляет замысел каждый ребенок. Детям, которых воспитатель сам привлек к этой работе с глиной, нужно уделить особое внимание. Воспитатель чаще подходит к ним, задает вопросы, может показать изображение того или иного предмета; например, он может вылепить утку, а детям предложить вылепить утят и поставить все вылепленные игрушки на подставку.

Таким образом, руководя свободной деятельностью детей, воспитатель старается направить ее по творческому пути, приучая детей действовать обдуманно и планомерно.

Например, ребенок 7 лет решил вылепить рельеф с изображением бабочки, которую он видел во время прогулки. Он поделился своим замыслом с воспитателем, тот посоветовал ребенку сначала нарисовать несколько пластин с бабочками, раскрасив их по-разному, а затем выбрать самый красивый эскиз пластины и вылепить по нему. Эта затея понравилась многим, и дети тут же принялись за создание эскизов.

После того как рисунки были готовы, дети вместе с воспитателем отобрали наиболее удачные эскизы с крупными яркими узорами. Было решено, что каждая вылепленная пластинка с бабочкой будет окрашена ангобом, высушена и обожжена в муфельной печи. Подготовка эскизов заняла много времени, и лепку рельефов пришлось отложить на другой день. Ребята были заинтересованы предстоящей лепкой и ждали момента, когда они смогут начать работу. Во время лепки пластинки воспитатель время от времени подходил к детям, следил за положением рук, давал нужные советы, как осуществить замысел точно по эскизу. Дети лепили из красной глины, и для окрашивания были даны два ангоба — желтый и голубой.

Изделия получились крупные, с яркими узорами. Надо отметить, что вся эта работа привлекла почти всех детей группы, каждому хотелось принять в ней участие. Воспитатель живо откликнулся на желание ребят присоединиться к лепке и сказал, что они могут вылепить еще несколько пластин и если они получатся хорошо, то на стене можно будет сделать целый орнамент.

Подобный ход работы можно предложить и в процессе лепки бус, брошек. В том случае, если ребята задумают лепить овощи, фрукты, различных зверюшек, фигуру человека, воспитатель старается направить эту работу так, чтобы она была творческой, чтобы дети стремились создать образ. С этой целью он задает детям вопросы, которые заставляют подумать над формой, пропорциями фигур, изображением действия. Чтобы ребенок вспомнил облик предмета, воспитатель может предложить рассмотреть предмет в натуре или на картинке. Подобные наблюдения на являются длительными, они не отнимают много времени у воспитателя, но для ребенка они очень ценны, так как направляют его самостоятельную деятельность, помогают ему справиться с замыслом.

Обучая детей лепке, воспитатели привлекают и родителей, которые всегда интересуются тем, что делают их дети, периодические выставки детских работ поддерживают этот интерес. Организуя работу с родителями, воспитатели дают советы, как организовать подобные занятия дома (как оборудовать рабочее место для лепки, как хранить материалы, на что обращать внимание ребят во время изображения предмета).

В домашних условиях у ребенка должно быть постоянное удобное рабочее место, где он может рисовать и лепить. Дома дети в основном повторяют то, что лепили в детском саду, но если родители сумеют поддержать интерес ребенка, то он будет лепить другие предметы.

Воспитатель, видя заинтересованность ребенка, предлагает родителям приобрести необходимый материал и оборудование: пластилин, стеки, доски, а если есть возможность, то глину. Для того чтобы дети могли получить от родителей нужные советы, воспитатель предлагает им посмотреть, какими способами можно вылепить тот или иной предмет, рекомендует методическую литературу. Не следует собирать родителей для консультации, можно ограничиться индивидуальными беседами о работе с глиной, окраске ангобами, обжиге изделий в муфельной печи.

Беседы с родителями могут иметь разные задачи. Одной из них может быть тема о повышении умений ребенка при лепке предмета из целого куска. Для этого нужно объяснить родителям, в чем сложность подобной работы. Воспитатель объясняет родителям, как показать это ребенку.

Перед тем как лепить с детьми по сюжету сказок, можно дать родителям задание вместе с ребенком прочитать сказку, обратить его внимание на характер персонажей и их действия. Подобные задания дадут родителям возможность понять, как строить занятия с детьми дома. Для работы с родителями следует использовать стенную печать, организовать выставки детских работ. Беседа воспитателя с родителями может сопровождаться демонстрацией конспектов занятий и разработок приемов лепки тех или иных предметов.

Родителям объясняют также, что совсем не обязательно детям всегда показывать способы изображения. Ребята должны уметь самостоятельно пользоваться знакомыми способами лепки, а иногда находить и собственные решения.

Совместные усилия воспитателя и родителей дают положительные результаты. У детей проявляется еще больший интерес к этому виду деятельности.

Работа с родителями должна вестись не эпизодически, а по плану. Могут быть запланированы консультации и короткие беседы для родительских собраний о том, какое значение имеет лепка для развития детей в целом и для развития их творческих возможностей. Можно рассказать, какую работу проводит детский сад по лепке, какие цели и задачи эта работа преследует.

Письменные консультации даются в очень кратком виде, как обращение к родителям. В них излагаются примерные рекомендации для изображения тех или иных предметов, а также некоторые методические указания.

Вот, например, консультация на тему «Лепка фруктов, овощей и грибов».

Фрукты и овощи имеют нерасчлененную форму, поэтому их всегда лепят из целого куска глины или пластилина. Если вы лепите грушу, то возьмите ком глины и скатайте из него круговыми движениями шар. Пальцами оттяните от шарообразной формы удлиненную часть и придайте ей характерную форму. Если вы лепите яблоко, то шарообразная, основная форма дополняется характерными углублениями. Чтобы фрукты получились более интересными, можно их дополнить вылепленными веточками и листьями. После лепки сравните оба предмета между собой по величине и форме, а если имеется натура, то сравните вылепленные изделия с натурой. Из вылепленных предметов можно составить красивый натюрморт, поместив их на вылепленное блюдо.

Изобразив фрукты, попробуйте лепить овощи. Для лепки возьмите контрастные по форме овощи, например морковь и репу. Сначала уточните их форму, вспомните, как вы лепили фрукты, и приступайте к изображению. Морковь можно лепить из цилиндрической формы, а репу из шара. Научившись лепить предметы нерасчлененной формы, можно перейти к лепке грибов. Вначале лучше всего лепить предметы с натуры, что дает возможность понять форму и строение каждого гриба. Для этого выберите несколько разных по форме грибов: подосиновик, белый гриб, груздь, мухомор. Внимательно рассмотрите каждый гриб и уточните форму его частей (у белого гриба шляпка и ножка массивные; подосиновик имеет прямую, длинную ножку и округлую шляпку и т. д.). Грибы можно лепить из отдельных частей и из целого куска.

Сначала лучше лепить из отдельных частей — это даст возможность лучше узнать форму каждой части. Для этого рекомендуется из небольшого кома глины вылепить ножку или шляпку. Для получения более точной формы ее обрабатывают пальцами. Шляпку делают скатывая глину между ладонями круговыми движениями до получения шарообразной формы, затем несколько расплющивают и пальцами придают нужную форму. Вылепленные части соединяют. Для соединения частей можно применять разные способы: например, сделав в шляпке углубление с нижней стороны и вставив в него конец ножки, хорошо примазать или просто плотно прижать одну часть к другой и замазать место присоединения. Вылепив гриб, нужно рассмотреть его и дополнить деталями. Так, шляпка гриба не бывает абсолютно ровной: на ней есть впадины, бугорки, трещинки, к грибу прилипают травинки и листья. Нужно посмотреть, как устроена шляпка с нижней стороны, как шляпка присоединена к ножке.

Способ лепки грибов из целого куска сложен, но он оказывается удобным для лепки грибов груздя, лисички, сыроежки. Нужно внимательно рассмотреть, как ножка постепенно переходит в форму шляпки. Для того, чтобы вылепить эти грибы, раскатайте ком глины между ладонями прямыми движениями до получения формы, близкой к цилиндру. Отожмите пальцами от общей формы ножку, оттяните ее и приступайте к лепке шляпки постепенно оттягивая края. Стекой передается ребристая поверхность нижней части шляпки.

Из грибов хорошо составить целую композицию. Пусть вам помогут воображение и зрительная память: вспомните, как вы собирали грибы в лесу, как любовались ими. Изобразите подставку с опавшими листьями траву, мох и два-три гриба.

Следующая консультация может быть посвящена лепке животных.

Дети очень любят лепить животных, но они будут делать это лучше если им помогут взрослые. Полезно сначала лепить рыб, так как их форма является наиболее простой для изображения.

Изображение начинают с общей формы: шар, овоид, цилиндр — в зависимости от характера формы рыбы, а затем переходят к изображению головы, хвоста и плавников. Детали головы и чешуя выполняются рельефной лепкой. Хвост можно вылепить, оттянув его от общей формы, или если форма хвоста сложная (как, например, у вуалехвоста), слепить его отдельно и затем присоединить к основе.

Характерной деталью тела рыбы является чешуя, которая образует красивый рисунок. Обратите внимание на поворот хвоста рыбы во время плавания. Пронаблюдайте, как рыбы плавают стайками. Несколько вылепленных рыбок можно объединить в небольшую композицию и укрепить на подставке.

После рыбы попытайтесь вылепить кролика и лису. Туловище кролика в основе имеет овальную форму, переходы от одной части к другой почти незаметны. Очень слабо просматриваются лопатки, бедра. Голова кролика тоже имеет овальную форму, но она меньше, чем туловище, и более рельефная. Когда кролик лежит, то голова плотно прилегает к туловищу. Со стороны затылка голова шире, чем со стороны надбровных дуг. Все эти особенности строения нужно знать, чтобы правильно вылепить фигурку. Лучше всего кролика лепить из отдельных частей. Сначала заготавливают части, потом приступают к лепке формы: туловища, головы. Они соединяются, затем к голове прикрепляются уши, к туловищу — лапы и хвост. Бегущий кролик изображается с немного вытянутой и выгнутой спинкой, а лапы его попарно расставлены. Для изображения лап кролика стекой рассекают концы общей заготовки для туловища.

При лепке лисы голова, туловище и хвост будут вытянуты в одну линию, поэтому такую фигурку лучше лепить из целого куска. Массе глины придается вытянутая форма, затем с края оттягивается небольшая часть для головы, в последнюю очередь оттягивается хвост, а лапы изображаются отдельно и примазываются к туловищу. После того как общая форма частей вылеплена, можно приступить к уточнению формы.

Консультации подобного характера могут иметь и другую тематику, например: «Лепка посуды разными способами», «Лепка птиц», «Изображение человека в спокойном состояний и в действии».

Кроме бесед, советов и консультаций, родителям можно предложить таблицы с примерной тематикой для лепки в каждой возрастной группе: «Что можно вылепить с детьми пятого года жизни», «Что можно вылепить с детьми старшей и подготовительной групп». В таблицах даются рисунки тех предметов, которые ребята смогут вылепить. Тематика, предлагаемая в таблицах, отчасти может повторить то, что предлагает программа, т. е. то, что дети лепят в детском саду, но можно предложить и другие предметы, доступные для лепки детям дошкольного возраста.

Использование воспитателем тех или иных форм работы зависит от подготовки родителей. Если родители знакомы с основами изобразительной грамоты, то вполне достаточно использовать таблицы с некоторыми объяснениями, касающимися методики обучения детей. Если же родители не подготовлены и не умеют лепить, то использования таблиц недостаточно, придется прибегнуть к беседам и консультациям письменного и устного характера, к практическому показу. Все вышеперечисленные формы работы должны помочь родителям овладеть элементарными способами лепки. Включившись в эту работу, они вместе с воспитателем детского сада будут помогать детям закреплять необходимые умения, развивать их творческие возможности; кроме того, дома родители смогут интересно организовать свободное время ребенка.

Нетрадиционные техники лепки в детском саду: создание объемного изображения

Объединение «Бумажная сказка»

Объединение «Бумажная сказка» Дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа обучения детей дошкольного возраста искусству оригами и бумажной пластике «Бумажная сказка» Консультация для

Мастер-класс «Волшебный цветок»

МБДОУ «Детский сад 102 «Подснежник» Мастер-класс «Волшебный цветок» ПДО по изо Топоркова Л. П. Доброта нужна всем людям, Пусть побольше добрых будет. Говорят не зря при встрече «Добрый день» и «Добрый вечер».

Подробнее

Перспективный план. Лепка

Месяц неделя Сентябрь 2неделя Сентябрь 3неделя Сентябрь 4 неделя. тема Гостеприимство. «Чайный сервиз» Воспоминание о лете. «Ваза с цветами». Мой детский сад «Игрушки». цели : учить детей лепить полую

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Цель программы: эстетическое и духовно-нравственное воспитание подрастающего поколения посредством приобщения к керамике и гончарному ремеслу Задачи: — обучение азам пластического

Подробнее

Пластилиновая фантазия

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение «Детский сад 17 комбинированного вида «Гнездышко» г. Воркуты «Позтор» быдсяма челядьöс 17 -а видзанiн» школаöдз велöдан Воркута карса муниципальнöй

Подробнее

Требования к уровню подготовки обучающихся

Рабочая программа по рисованию для обучающегося на дому ученика 5б класса с умеренной умственной отсталостью разработана на основе требований к результатам освоения адаптированнной основной общеобразовательной

Подробнее

учебный год.

УПРАВЛЕНИЕ ОБРАЗОВАНИЯ АДМИНИСТРАЦИИ Г.ДОЛГОПРУДНОГО АВТОНОМНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ Г. ДОЛГОПРУДНОГО ДЕТСКИЙ САД 10 «ЛУЧИК» (АОУ детский сад 10 «Лучик») Принято

Подробнее

Подготовили: Бауэр Н.И. Ким Ю.Л.

Подготовили: Бауэр Н.И. Ким Ю.Л. Изобразительная деятельность Рисование Лепка/ аппликация Рисование Отдельных предметов Сюжетное Декоративное Рисование отдельных предметов: Задачи в первой младшей группе:

Подробнее

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА В процессе лепки происходит активизация сенсорного развития ребенка через тактильное (наощупь) восприятие формы предмета и его фактуры. Детей волнует яркий цвет, сложная поверхность

Подробнее

«Видим, понимаем, создаём» 3-7 лет

4-5 лет 5 6 лет 6 7 лет «Видим, 3 4 года понимаем, создаём» 3-7 лет «Видим, понимаем, создаём» — интегративный курс, направленный на формирование основ изобразительной деятельности, включает рисование,

Подробнее

Аннотация к программе по тестопластике.

Аннотация к программе по тестопластике. Лепка из соленого теста — древняя забава, дошедшая сквозь века до наших дней. Может благодаря простоте и дешевизне изготовления, а может из-за пластичности материала.

Подробнее

учебный год

Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад 1 п. Лев Толстой филиал в п. свх. им. Льва Толстого Лев-Толстовского муниципального района Липецкой области Разработала: воспитатель

Подробнее

Консультация для воспитателей

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ «ДЕТСКИЙ САД ОБЩЕРАЗВИВАЮЩЕГО ВИДА С ПРИОРИТЕТНЫМ ОСУЩЕСТВЛЕНИЕМ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПО ПОЗНАВАТЕЛЬНО-РЕЧЕВОМУ РАЗВИТИЮ ДЕТЕЙ 2» Консультация для

Подробнее

Предисловие. Пояснительная записка:

Предисловие. Данная программа дополнительного образования составлена на основе методических пособий Горичева В.С., Нагибина М.И. «Сказку сделаем из глины, теста, снега, пластилина» и Узорова О.В., Нефедова

Подробнее

Становая Ирина Анатольевна

Педагогическое кредо: Учитесь у всех, не подражайте никому! Становая Ирина Анатольевна Образование высшее Категория — первая Стаж работы -16лет 1 «Развитие мелкой моторики с помощью нетрадиционных изобразительных

Подробнее

Пояснительная записка

Направленность: «Лепка.» Пояснительная записка Цель: Формирование интереса к эстетической стороне окружающей действительности, эстетического отношения к предметам и явлениям окружающего мира, произведениям

Подробнее

Художественное творчество детей: творим,, играем,, мастерим.

(на материале пособий «Учимся рисовать» и «Видим, понимаем, создаём»)

Художественное творчество детей: творим,, играем,, мастерим. (на материале пособий «Учимся рисовать» и «Видим, понимаем, создаём») Глебова Анна Олеговна к. пед.н., член союза художников, автор развивающих

Подробнее

2. Календарно-тематическое планирование

1 1. Пояснительная записка. Рабочая программа по лепке для детей средней группы, образовательная область — «Художественно эстетическое развитие», составлена на основе авторского планирования Т.С. Комаровой

Подробнее

Образовательная деятельность «Лепка»

Образовательная деятельность «Лепка» Месяц п/п Образовательная область Содержание работы Тема образовательной ситуации Задачи педагогической деятельности (виды деятельности детей с учетом их возрастных

Подробнее

Пояснительная записка

Пояснительная записка Программа разработана для занятий с учащимися 1-4 классов во второй половине дня в соответствии с новыми требованиями ФГОС начального общего образования второго поколения, на основе

Подробнее

Пояснительная записка.

Пояснительная записка. Лепка- одно из полезнейших занятий для ребёнка, одно из средств эстетического воспитания помогает формировать художественный вкус. Воспроизводя тот или иной предмет с натуры, по

Подробнее

«Творчество» 1-4 класс

МАОУ «Гимназия 3» Рабочая программа по внеурочной деятельности «Творчество 1-4» Согласовано Методический совет Протокол 1 от 26.08.16 Утверждено Педагогическим советом Протокол 281 от 29.08.16 Рабочая

Подробнее

скульптура — Дети | Britannica Kids

Ранняя скульптура

Скульптуры доисторических времен были найдены по всему миру. Самые ранние скульптуры сделаны из таких природных материалов, как глина, камень и слоновая кость. Начиная примерно с 3000 г. до н. Э. Люди также начали делать скульптуры из бронзы и других металлов.

В ранних цивилизациях скульптура в основном ассоциировалась с религией. В ближневосточном регионе Месопотамии почти вся ранняя скульптура использовалась в храмах.В Древнем Египте люди создавали огромные скульптуры своих царей и богов, подчеркивая их могущество. Они также сделали множество статуй и рельефов для использования в гробницах.

В Древней Греции скульптура достигла своего расцвета в 400-х годах до нашей эры. Греки этого периода стремились показать людей и богов в их наиболее совершенных формах. Большинство их статуй выглядят спокойными в выражениях и позах. Позднее древние римляне сделали множество копий греческой скульптуры. Таким образом они сохранили греческую традицию для последующих поколений.

Примерно с 200 г. н.э. новая религия христианство стала вдохновлять художников на создание работ, отражающих христианские личности и события. В средние века (примерно от 500 до 1500) большая часть европейской скульптуры была тесно связана с церковной архитектурой.

Скульптура в Индии также связана с религией. Период Гупта, продолжавшийся примерно с 300-х по 500-е годы, создал одни из лучших образцов буддийской скульптуры.

Ренессанс, барокко и неоклассицизм

Период в Европе, называемый Ренессансом (с середины 1300-х до 1500-х годов), был временем выдающихся художественных достижений.Художники эпохи Возрождения вдохновлялись классическими стилями Древней Греции и Рима. Ренессанс начался в Италии. Итальянские художники Донателло и Микеланджело были одними из лучших скульпторов того времени.

В 1600-х годах барокко стало одним из основных стилей западного искусства. Скульптура в стиле барокко драматична и очень декоративна. Он обращается к чувствам и эмоциям. Ведущим скульптором в стиле барокко был итальянский художник Джан Лоренцо Бернини.

Неоклассический (что означает «новая классика») стиль был популярен в Европе в 1700-х годах.Как и в эпоху Возрождения, скульпторы в этот период стремились возродить древнегреческие и римские идеалы красоты. Ведущим скульптором этого стиля в Италии был Антонио Канова.

Современная скульптура

В конце 1800-х годов французский скульптор Огюст Роден бросил вызов вековым традициям. Он показал человеческую фигуру, выражающую напряжение и мимолетные эмоции. Он также иногда использовал текстурированные поверхности, которые усиливают ощущение жизни и движения. Этим скульптура Родена отличается от холодной безличной гладкости классической традиции.Обладая сильным чувством силы и драматизма, его работы оказали большое влияние на скульпторов как его времени, так и современной эпохи.

В 1900-х годах скульпторы экспериментировали с формой и материалами. Такие скульпторы, как Константин Бранкузи, Генри Мур, Барбара Хепуорт и Раймон Дюшан-Вийон, создали произведения абстрактной скульптуры — скульптуры, которая не пытается реалистично изображать что-либо в видимом мире. Вместо этого эти скульпторы сосредоточились на формах и самих формах.Некоторые скульпторы использовали предметы повседневного обихода, чтобы зрители увидели предметы в ином свете. Например, скульптура Марселя Дюшана « Велосипедное колесо » — это старое велосипедное колесо, перевернутое вверх ногами на обычном кухонном табурете. Целью Дюшана было не радовать глаз, а заставить зрителя задуматься о том, что такое искусство и чем оно может быть.

Идеи скульптуры для художественной комнаты (эпизод 088)

Скульптура — это среда, которую учителя элементарных искусств чаще всего игнорируют. Но ваши дети заслуживают того, чтобы творить в трех измерениях, и у Кэсси есть несколько идей, как принести уроки скульптуры в ваш класс! Послушайте, как она рассказывает о своих любимых материалах и о том, где их найти, о своих любимых проектах для преподавания и о том, почему ваши ученики любят лепить. Полная стенограмма эпизода ниже .

Ресурсы и ссылки

Выписка

Кэсси: Хорошо. Я поделюсь с вами небольшой историей, кое-что, что случилось со мной на этой неделе, и это будет совсем немного, если я немного растяну его, связанное с тем, о чем мы будем говорить сегодня. Я учил своих второклассников. Они просто вошли в дверь. Позвольте мне сказать вам, что в настоящее время они взволнованы тем, над чем мы работаем в художественном классе. У нас скоро будет художественное шоу на пиратскую тематику, поэтому все мои ученики работают над всем, что связано с пиратами. Второклассники мастерит шкатулки. Подробнее об этом чуть позже, но позвольте мне сказать вам, что они — предмет зависти всей школы, и они в восторге от этих сундуков с сокровищами. Во всяком случае, набирается второй класс. Они все отдыхают на полу, как всегда. Я собираюсь дать инструкции, когда один из моих милых маленьких учеников наклоняется, как жесткий наклон, только на одной руке, идеальная диагональная линия, наклоняется, и вы все выпускаете самый большой рывок, самый громкий зуб, который вы когда-либо делали слышать.

Так вот, эти ученики, этот конкретный класс, чрезвычайно, очень милы и очень хорошо себя ведут. Они просто смотрели на меня. Им очень хотелось надрать кишку, но они не хотели этого, потому что знали лучше. Говорю вам, это исключительно отличный класс. Да, они дрожали. По их щекам катились слезы. Они просто хотели выскочить и рассмеяться, и знаете что? Иногда нужно просто принять это. Я сказал: «Да, это урок рисования, а не пердеть». Уф. Они вот-вот умерли.Я знаю, совершенно неуместно. Кроме того, я знаю, что не буду иметь никакого отношения к тому, что мы собираемся сделать и обсудить сегодня, но мне просто нужно было поделиться. Как ни странно, это те забавные вещи, которые происходят в искусстве, и, вероятно, это то, что они, вероятно, вспомнят через несколько лет. Надеюсь, они тоже запомнят эти удивительные сундуки с сокровищами.

Возвращаясь к этому, о чем мы сегодня болтаем? Не пропускание газа в художественной комнате, но давайте сегодня поговорим о скульптурных проектах в художественной комнате.Иногда мне кажется, что скульптуре в художественной комнате немного пренебрегают, особенно для тех из нас, у кого есть печь. Многие из нас будут делать проекты из глины, и, конечно же, это форма скульптуры, и не обязательно делать скульптурные проекты со своими детьми, будь то из-за хранения или просто из-за отсутствия комфорта при работе с этими принадлежностями. Сегодня я расскажу вам о моих любимых материалах, которые нужно собирать, о том, как лучше всего их хранить, о том, что я действительно люблю использовать в качестве скульптурной композиции, о том, что мы используем, чтобы удерживать их вместе, и о моих любимых скульптурных проектах.Обещаю не пропускать бензин по пути. Я Кэсси Стивенс, это комната повседневного искусства , .

Хорошо. Во-первых, не беспокойтесь, если вы еще не работали со своими учениками в этом году. Я на самом деле чувствую, что конец учебного года — лучшее время для создания скульптурных проектов с вашими учениками, потому что это отличный способ использовать все те переработанные вещи, которые были пожертвованы вашей комнате в течение всего учебного года. год, все, что вы накапливаете, все эти пожертвования.Пришло время использовать их все, а затем вынести из своей комнаты. Вот мои любимые вещи, чтобы начать копить, потому что они делают лучшую арматуру для скульптур. Независимо от того, что это за скульптура, это мои любимые.

Я большой поклонник тюбика от туалетной бумаги. Это тот запас, который у меня никогда не заканчивается. Разошлите общешкольное электронное письмо. Сообщите своим ученикам, что вы их собираете. Следующее, что вы знаете, у вас будет больше ламп TP, чем вы думаете, что с ними делать.Поверьте, вы собираетесь использовать их все. Я их очень люблю. Раньше я думал, что тюбики для бумажных полотенец тоже были там, где они есть, пока я не обнаружил, и это может быть не то же самое для вас, волшебство тюбиков школьных бумажных полотенец.

Трубки для бумажных полотенец в моей школе намного толще. Они немного больше. Они действительно выдерживают множество скульптурных проектов. Это более толстый картон, и я их очень люблю. Мои школьные смотрители знают, как их спасать. Они не понимают почему.Они всегда спрашивают: «Что ты собираешься делать со всеми этими трубками?» Эти трубы — бомба. Проверьте те, которые есть у вас в школе. Я обещаю вам, что они могут быть немного лучше, чем те, которые вы найдете у себя дома или у людей начнут собирать. Тебе они понравятся. Я не думал, что скажу это предложение. Вам понравятся тюбики для бумажных полотенец. Вы просто полюбите их. Тем не менее, я здесь, и я искренне прав в этом.

Обожаю алюминиевую фольгу.Я не использую много переработанной алюминиевой фольги, так что она попадает в категорию, которую вам придется покупать. Мне очень нравится получать алюминиевую фольгу от Dollar Tree, потому что она предварительно нарезана на листы. Верно. Если вы работаете над проектом, и я поделюсь с вами некоторыми из них, где вы собираетесь использовать алюминиевую фольгу, предварительно нарезанные листы действительно сокращают ваше время на подготовку.

Кэсси: Моя школьная столовая — бесконечный источник удивительных скульптур. Поговорите с менеджером школьного кафетерия.Просто дайте ей знать: «Эй, я работаю со скульптурой. Я собираюсь сделать несколько скульптурных проектов со своими учениками. Что вы обычно выбрасываете из того, что у вас есть в изобилии? » Я получаю от управляющего школьной столовой картон. Я думаю, они должны иметь это между банками, которые они получают. Все крой определенного размера. У него действительно большая толщина, и мне это нравится.

Еще одна замечательная вещь, и это не обязательно для создания скульптур, но она отлично подходит для хранения скульптур — это те маленькие коробочки, на которых есть короткий, около трех дюймов, выступ, который удерживает банки.Они отлично подходят для хранения глиняных, скульптурных и художественных работ. Спросите об этом, и банки тоже пригодятся. Просто поговорите с менеджером столовой и посмотрите, что у нее есть.

В начале учебного года я всегда отправляю электронное письмо с просьбой об определенных вещах, о вещах, о которых я упомянул, и, кроме того, об упаковочных материалах. Так много людей делают покупки в Интернете. Так много всего этого можно использовать для скульптуры. Упаковка арахиса больше не является чем-то особенным, но у меня все еще есть огромное количество его, когда люди поставляли его с упаковкой арахиса. Никогда не повредит спросить, правда? Одна вещь, однако, что они сейчас используют намного больше для доставки, — это такие… Я называю их упаковочными подушками. Это просто кусок пластика, в который вдувается воздух. Из них получаются отличные скульптурные изделия. Вы можете попросить об этом. Единственная проблема с ними в том, что они немного большие, поэтому хранить их до создания скульптуры неинтересно.

Ящики для хлопьев делают изумительную арматуру, и именно такую ​​идеальную толщину картона можно использовать для множества разных вещей. Начни спрашивать об этом.Контейнеры для еды из ресторана — одни из моих любимых вещей, которые я использую в художественной комнате, но я хочу, чтобы они были чистыми. Я не хочу грязных вещей. Недавно мне подарили огромную коробку, вероятно, более тысячи контейнеров для хот-догов от Соника. Я подумал про себя: «Что мне с этим делать?» Ребята, я использую их без перерыва в своей художественной комнате. Кроме того, некоторые вещи, которые вы могли бы рассмотреть, — это контейнеры для хот-догов и картофеля фри, тот маленький бумажный контейнер, в котором они входят, даже мороженое с фруктами и пластиковые контейнеры. Если вам нужны такие вещи, и вы не можете их отследить, у компаний по снабжению ресторанов есть все это под рукой, и вы можете покупать их оптом. Просто введите в Google поиск по запросу «ресторанное питание» в вашем районе, и вы будете удивлены. Вы войдете туда и просто будете поражены всеми ресурсами для учителя рисования, которые случайно оказываются в магазине.

Другие случайные вещи, которые я обычно собираю, — это чистые соломинки для питья, чистые палочки для еды и просто случайные кусочки. Я записал в свой список плотную бумагу.Я не… я думаю… о да. Я знаю, куда я иду, и случайные кусочки цветной бумаги. Ладно. Это мои любимые материалы. Хранить их, как я уже сказал, не мое любимое дело. Если вы можете получить некоторые из этих ящиков, например, ящики в общежитии колледжа, которые вы можете найти довольно недорого в магазинах, таких как Dollar Tree или Five below, я люблю хранить в них свои тюбики для туалетной бумаги. Они хорошего размера. Их можно штабелировать, поэтому, если у меня в них есть тюбики, а также упаковочные материалы, коробки для хлопьев или доска для этикеток, я могу просто сложить их. Тогда мне легко переехать, вылезти, чтобы дети могли сесть, а потом убрать.

Кроме того, опять же, те мелкие коробки, которые вы можете достать из кафетерия, отлично подходят для хранения строительной бумаги. Если вы немного страдаете ОКР и хотите организовать это по цвету, я не знаю, на что похожа эта жизнь, потому что это не я, но эй, ты, бу, бу. Подумайте, как вы собираетесь хранить эти вещи, потому что, как только вы попросите пожертвование, вы удивитесь, сколько вы получите.Обязательно придумайте какую-нибудь идею для хранения на месте, прежде чем в следующий раз вы узнаете, что у вас куча вещей, и ваш хранитель просто смотрит на вас, качая головой, как мой каждый божий день.

Хорошо. Это мои любимые материалы. Что мы используем в моей комнате для строительства? То есть, какие скульптурные принадлежности мне больше всего нравятся с учениками начальной школы? Раньше я полностью избегал скульптуры, потому что, на мой взгляд, единственным материалом, который я мог использовать, было папье-маше. Лично я не люблю папье-маше. Я не люблю это, потому что есть подготовка к его смешиванию. Я не люблю его, потому что это … вы можете приготовить его, но через несколько дней он начинает приобретать настоящий фанковый запах. Вы все знаете, о чем я говорю. Вы должны выбросить это. Кроме того, если вы используете такие вещи, как пшеничная паста для папье-маше, вам необходимо дважды проконсультироваться со школьной медсестрой, чтобы не было аллергии.

Если вы любите папье-маше и действительно хотите его использовать, один материал папье-маше… например, материал, который, как я обнаружил, отлично работает, называется художественной пастой.Мне много лет назад рассказали об арт-пасте. Мы использовали его в качестве заменителя папье-маше в моей комнате. Я помню, когда я впервые получил коробку с ним в своей комнате, это как бы бросило меня на петлю, потому что коробка буквально трех дюймов в высоту и двух дюймов в ширину. Я подумал: «Ха, что это, набор образцов? Как мне с этим что-нибудь сделать? » Эта маленькая крошечная коробочка действительно имеет большое значение. Я предпочитаю избегать художественной пасты и папье-маше.

Вот что я предпочитаю использовать. Я очень люблю гипс.В частности, продукция Activa производит то, что называется жесткой пленкой. Теперь, полное раскрытие информации, Activa, я иногда работаю с ними, и они бесплатно присылают мне материалы для использования. По этой причине я получил от них много жесткой пленки. Это не дешевый материал. Это не дешево, но мне это очень, очень нравится. Полного раскрытия нет. Хотя я получаю это от них, мне это действительно нравится. Мне он нравится, потому что он очень быстро сохнет, в отличие от папье-маше. Мне он нравится, потому что он не такой беспорядочный, как папье-маше. Имеется сильная запыленность штукатурки.Мне также это нравится, потому что, когда проекты завершены, они становятся твердыми как скала.

Позвольте дать вам небольшой совет, если вы используете гипс. Когда я заказываю жесткую пленку, я заказываю ее самого большого размера, который я могу получить, а это, вероятно, около 12… 12 дюймов в высоту. Когда вы его получите, вы скажете: «О, моя ланта. Как я собираюсь подготовить это для своих учеников? » Вот что я делаю. Я положил гигантский рулон гипсовой пленки в неглубокую коробку, одну из тех, о которых я упоминал ранее. Я прорезаю весь рулон ножом для бумаги.Я просто разрезаю весь рулет пополам. Затем я разрезал это на более мелкие полоски на резаке для бумаги. Это быстрый процесс. Я справлюсь с этим довольно легко. Один гигантский рулон обычно позволяет мне пройти два занятия, в зависимости от размера проекта.

Мне нравится использовать еще кое-что со своими учениками, мне нравится использовать CelluClay. Это также продукты Activa. Это что-то вроде бумажной пасты. Все, что вам нужно сделать, это добавить воды. Вам нужно подготовить это заранее. Я не рекомендую делать это детям, потому что при добавлении и перемешивании воды возникает сильная запыленность.Вы можете приготовить его заранее. Что я делаю, так это оборачиваю … делаю примерно размер … в зависимости от проекта я делаю размер на таблицу. Если вы можете представить себе размер грейпфрута на стол, как я уже сказал, это просто зависит от проекта, который мы делаем. Затем заворачиваю в алюминиевую фольгу и кладу в холодильник на следующий день. Я просто заворачиваю его, кладу в холодильник и использую повторно, пока он не исчезнет.

Еще один материал, который мне нравится использовать, — это Model Magic. Я поделюсь с вами некоторыми вещами, которые мы сделали с помощью Model Magic.Это сделал Крайола. Это три моих самых любимых материала для скульптуры. Давайте поговорим о моих любимых проектах, в которых используются те материалы, которые вы собираетесь собирать, а также Rigid Wrap, CelluClay и Model Magic. Начну с детского сада сверху.

Все эти скульптурные проекты, которыми я собираюсь поделиться, я разместил в моем блоге, и у них … у многих из них есть видео. Все, что вам нужно сделать, для вашего рассудка, — это либо показать видео своим ученикам, либо посмотреть его, чтобы вы знали процесс и знали, как делать это немного по-другому, в зависимости от того, что подходит вам и вашим детям. Давайте поговорим о детском саду. Мой самый любимый скульптурный проект, которым занимаются мои ученики детского сада, и я делаю его в самый первый день, — это бумажные скульптуры. Помните, как я сказал начать собирать все ваши кусочки плотной бумаги? Вот для чего вы собираетесь его использовать.

Проще говоря, все, что они делают, это лепит из бумаги. Я помню, как впервые увидел одного из своих учителей… соседей учителей рисования. Она заставила своих учеников выходить из комнаты с этими бумажными скульптурами. Я подумал: «О, черт возьми.Как пятилетние дети их сделали? » Ребята, мои пятилетние дети теперь занимаются этим в первый же день занятий искусством. Они выглядят потрясающе. Все, что они делают, это берут клочок бумаги, обычно в моей комнате нарезают на полоски, складывают один конец. Мы называем это складыванием стопы. Нанесите на это немного клея. Прижмите его к бумаге-основе, которую они используют. Проделайте то же самое с другим концом этой полоски бумаги, либо поднимая ее вверх, как арку, либо зигзагообразно складывая ее, либо закручивая по спирали. Следующее, что вы знаете, после того, как вы научите их этим простым шагам, у них будут самые удивительные скульптуры.Всегда держитесь за эту плотную бумагу, потому что бумажные скульптуры. В этом году я действительно познакомился с вами, проект скульптуры бумажного льва, который я делал со всеми моими учениками. Это, конечно, вы можете найти в моем блоге.

Одна вещь, которую мои детсадовцы готовятся сделать завтра, — это они сделают скульптуры под водой. Они создали из глины несколько рыб. Теперь они получат небольшой кусок изоляционной пены. Вы можете купить его в местном хозяйственном магазине.Я просто складываю пену на маленькие кусочки по краю стола. Они используют эту пену в качестве основы. У них будут очистители для труб, чтобы вставить их в пену, упаковку арахиса, чтобы добавить их в верхнюю часть очистителя для труб, и даже маленькие нарезанные кусочки картона, потому что картон немного гофрирован, я … гофрирован, я почти сказал, изогнутая, гофрированная волнистая линия и сбоку. Вы можете сдвинуть его вниз по трубоочистителю и добавить его к скульптуре. Мои дети сгибают очистители труб, придавая им разные формы и линии. Мы будем использовать это как часть наших «водорослей» в наших скульптурах с рыбками.Это моя любимая пара скульптурных проектов, которые я люблю делать с учениками детского сада. Просто. Весело. Им это нравится.

Переходим в первый класс. Теперь, в прошлом году, мои первоклассники увидели проект, которым я занимался с некоторыми учениками четвертого класса. Они увидели эти короткие карандашные скульптуры, которые мои четвероклассники делали из тюбиков от туалетной бумаги, снежного конуса… конуса… бумажного конуса, в который входят снежные конусы, и жесткой пленки.Они умоляли меня позволить им сделать это. Я подумал: «Не знаю, как все пойдет. Они в первом классе. Да, они это потрясли. Сейчас это один из моих любимых проектов с младшими учениками. Это похоже на ребенка, который слишком много раз подносил карандаш к точилке. Похоже на симпатичный маленький карандашик. Снова трубка от туалетной бумаги, конус для снега, алюминиевая фольга для металлической части карандаша, наконечник, штукатурка и краска. Бум. У тебя есть карандаши.

Давайте поговорим о втором классе.Я не делаю тонны этих действительно больших, длинных и сложных скульптур с моими младшими детьми, но, начиная со второго класса, мы действительно начинаем закатывать рукава и делать еще кое-что. Мои второклассники пару лет назад Джим Дайн вдохновил сердца CelluClay. Помните, как я рассказывал, что алюминиевая фольга поставляется в виде предварительно нарезанных листов? Все, что им нужно было сделать, это сделать сердце своими руками. Вы знаете, как мы можем взять две руки, чтобы сделать две половинки сердца, соединить их и получить целую? Это то же движение, которым я попросил их взять кусок алюминиевой фольги и вылепить сердце.Затем они покрыли сердце Целлуглэй. Все, что они сделали, это скатали его в маленькие шарики, похлопали и положили на сердце из алюминиевой фольги.

Одна из вещей, которые мне очень нравятся в CelluClay, — это это. Мои занятия длятся 30 минут. Когда они покрывали свои сердца CelluClay, некоторые дети заканчивали за 30 минут, а большинство — нет. Это нормально. Мне не пришлось заканчивать. Мне не пришлось класть это в сумку. Хотя CelluClay высохла, в следующий раз, когда они придут в художественный класс, они смогут продолжить работу над ней.Он не должен оставаться влажным, чтобы вы продолжали добавлять в него еще немного CelluClay. Оттуда они покрасили их в один сплошной цвет, а затем исследовали добавление различных линий и мазков кисти к своему сердцу из CelluClay, чтобы оно больше вдохновляло Джима Дайна.

В прошлом году в рамках нашей художественной выставки у нас был «магазин товаров для искусства». Первоклассники, как я уже сказал, делали карандаши. Мои второклассники сделали клеевые стержни и ножницы. Позвольте мне сказать вам, что я звонил в скульптуру из клея-карандаша.Помните те тюбики от туалетной бумаги? Да, они буквально просто покрыли эту трубку от туалетной бумаги гипсом. У тебя есть изображение? Затем, когда она высохла, они закрасили ее верх в оранжевый цвет, нижнюю часть — в оранжевый цвет поменьше, а в центре — небольшое синее пятно. Ва-лах. У вас есть клей-карандаш. Мне было очень плохо по поводу того, насколько простым был этот проект скульптуры. Оттуда же сделали ножницы с двумя прижимами для языка из алюминиевой фольги. Этим они вылепили верхнюю часть или ручку ножниц и покрыли эту ручку гипсовой пленкой.Если вы не видите визуализацию, поверьте мне, когда я скажу, что у меня есть все подробности в моем блоге.

Как я уже сказал, в этом году они делают эти сундуки с сокровищами. Да, это так весело. Я буквально зашел в свой шкаф и просто искал коробки. У меня оказалась пара припасов или тайников с маленькими подарочными коробками, которые мне дарили за эти годы. Мы использовали подарочные коробки с контейнером для хот-дога наверху. Они накрыли их гипсовой пленкой, а затем, после того, как она высохла, добавили детали с помощью Model Magic, такие детали, как замок или ремни, на верх сундука с сокровищами.Это был огромный успех.

Для третьего класса, они сейчас, потому что, как я уже сказал, у нас пиратская тема, сейчас они используют тюбики от туалетной бумаги и те контейнеры для хот-догов, чтобы лепить попугаев, попугаев из гипса. Теперь, в прошлом году, именно они сделали мелки. Цветные карандаши сделаны из трубок для бумажных полотенец от моего приятеля-хранителя, которые им пришлось свернуть кусок доски для этикеток, чтобы создать конус наверху, и накрыть его этой жесткой пленкой. Затем они исследовали смешение цветов.Им пришлось придумать свое собственное название для своего цвета карандаша, а также для своего очень специфического цвета. Когда мы показали их цветные карандаши на художественной выставке, в игру вступили наши коробки с хлопьями. Я покрасил их в белый цвет, а затем, как команда из двух детей, они должны были покрасить свои коробки для карандашей, чтобы они выглядели как коробка для карандашей Crayola, используя желтый и зеленый цвета.

Четвертый класс, это класс, который очень любит скульптуру. Они все делают. Я серьезно. В четвертом классе мы так много делаем. Один из моих любимых проектов, который требует очень небольшого количества расходных материалов, — это изготовление тюбиков для краски. Это также было частью нашего магазина товаров для искусства. Чтобы создать трубку с краской, вам понадобится трубка от туалетной бумаги, которую вы сплющиваете с одного конца. Если вы можете представить, он уже начинает выглядеть как тюбик с краской. Затем мы покрыли это всего парой полосок гипса, так как они маленькие. Чтобы показать, что краска как бы брызгала из тюбика, не сплющенной части, мы использовали CelluClay, чтобы создать катушку, выходящую из нее. После того, как те высохли, опять же, как и в третьем классе, они должны были придумать свой собственный уникальный цвет, дать ему очень особое имя.Один из них, который мне особенно запомнился, назывался Grandma Blue, и он придумал этикетку для своей компании по производству красок.

Есть много художников, которые могут… вы можете привлечь, чтобы вдохновить своих детей на эти проекты, поэтому обязательно посмотрите поп-исполнителей, которыми вы можете поделиться со своими учениками, когда будете делать подобные скульптурные проекты. Вы помните, как я сказал вам начать копить эти подушки … упаковывать подушки, которые я им звонил? Из штукатурок мы сделали бутылку пролитого клея. Покрыли белой штукатуркой.Затем мы используем модель Magic, которая была оранжево-синей, чтобы создать верх, или сопло, или бутылку с клеем, а затем этикетку сбоку. Небольшой кусочек пряжи, смоченный в клее, стал клеем, пролившимся из бутылки с клеем. Мы сделали леденцы из гипса и картона. В этом году они делают корабли в бутылке, используя картон, который я получил из школьной столовой, и немного Model Magic, чтобы создать больше похожую на рельефную сцену корабля в бутылке.

Ач.Скульптура долгое время для меня с детьми была очень сложной задачей. Думаю, это произошло потому, что я не знала, какими принадлежностями для рисования мне было бы достаточно удобно делиться с детьми. Найдите то место, где вам удобно. Может быть, вам действительно нравится творить из папье-маше самому. Вспомните скульптурные проекты, которые вам нравились в детстве, и какие художественные принадлежности вы использовали. Попади в него носком. Просто попробуйте. Или просто позвольте детям изучить малярную ленту, достать эти принадлежности, просто позвольте им повеселиться и посмотреть, что они могут придумать.Многие из наших замечательных идей о том, чем мы хотим поделиться с детьми, исходят от самих детей. Выясните их интересы, что действительно пробуждает их воображение. Просто наслаждайтесь процессом. Вот о чем это все.

Давайте немного окунемся в почтовый мешок. Я назову это раундом молний. В последнее время я публикую в своем Instagram много сообщений о подготовке к арт-шоу, и у меня появилось много вопросов. Я думал, что пройду их очень быстро. Один из них был такой. «Кэсси, ты все еще используешь Artome для своих художественных выставок, и если да, то разве это не одно произведение искусства на каждого ученика?» Да.Я использую Artome. На самом деле я провожу две художественные выставки, и моя зимняя арт-выставка — это арт-выставка Artome, где вы правы, они представляют только одно произведение искусства. Я мог бы расширить это и продемонстрировать другие вещи, но зная, что в конце года у меня будет грандиозное художественное шоу, я просто делаю одно произведение искусства.

Примечание, я обучаю 350 студентов. Вешаю все, что каждый ребенок сделал круглый год. Это звучит устрашающе, но я знаю, что многие из вас такие: «Подождите, подождите, подождите. Какая? Она только что сказала, что учит 350 детей? » Правильно.Я учусь в очень маленькой школе, и у меня есть пара мам, которые готовы все повесить. Мне очень повезло.

В следующем вопросе говорится: «У вас случайно есть время выхода для организации художественной выставки?» Да нет. Я получаю «выходной» в день художественного шоу, что означает, что они приводят замену, чтобы взять на себя мои классы, и это здорово. Саб хранит классы в отдельном месте, так что я могу проводить это время в своей комнате, настраивая все, как глиняные проекты, в моей комнате.

Последний вопрос: «Все ли ваши проекты вписываются в тематику вашего арт-шоу? Как вы включаете не тематические предметы? » Отличный вопрос. Делаю тему. Обычно я придумываю свою тему примерно в середине года, примерно за два месяца до художественной выставки. Тема обычно вращается вокруг того, что мы собираемся делать с нашей глиной. В прошлом это была закусочная 1950-х годов. Мы все готовили еду. В прошлом году он был посвящен супергероям, поэтому мы все делали глиняные проекты на его основе. В этом году это пираты, поэтому все наши скульптурные и глиняные проекты основаны на этом. Они выставлены как в моей комнате, так и в галерее свечения в этом году. Они будут основаны на теме.

В залах будут представлены произведения искусства, над которыми мы работали круглый год, произведения искусства, которые не имеют ничего общего с художественной выставкой на пиратскую тематику, но это все же художественная выставка, и мы до сих пор делимся этой работой. Мы просто немного разделяем эти две темы, но я не знаю. Мы так долго занимаемся этим, что вроде как работает. На мой взгляд, это имеет смысл. Только ни у кого не спрашивайте. Если у вас есть ко мне вопрос, задавайте. Вы можете найти меня в theverydayartroom @ theartofed.com.

Когда вы начнете рассылать школьное электронное письмо с просьбой о скульптуре, вы получите некоторые странные вещи, просто чтобы вы знали, потому что, когда вы говорите, что хотите X, Y и Z, люди будут думать, что вы по сути хочу всю свою херню. Позвольте мне сразу поделиться с вами некоторыми странностями, которые я получил за эти годы. Бутылки с лекарствами, отпускаемыми по рецепту, на самом деле не то, что мне нужно, особенно когда на бутылке есть вся информация о человеке. Кажется немного приватным.Мне не нужно знать о твоем … Я шучу. Этого не было на бутылке. Меня это все еще немного оттолкнуло. Кроме того, когда вы, заведующий школой, даете вам два 25-фунтовых пакета бусинок Mardi Gras, вы должны удивляться, почему вы не тусовались с этим парнем, потому что он кажется довольно потрясающим. Вы продезинфицируете все эти бусинки или как? Как это работает? Немного мудрых слов. Удачной лепки, ребята, и хорошей недели.

Линия для детского сада

Готовые шедевры детского сада.Правильно, я сказал детский сад . В этом году набор для детей до 6 лет выбивает из парка, э-э, художественной комнаты, и я очень взволнован.

Я собираюсь представить вам один детский сад Big Fat Hairy на линии , линия . И цвет . О, и форма , скульптура и хорошего мастерства, т.е. как- не -вести-учитель-искусствовед-сумасшедший (-er) -би- не -шлифовка-твоя-кисть- Газета .Потому что она не любит. И в моей художественной комнате поддержание моего рассудка — одна из главных задач моего обучения. Что на на сложнее, чем вы могли себе представить. Просто спросите детей.

Вы помните те дикие и дурацкие картины, созданные в первые дни учебы в этом посте? Эти большие картины очень пригодились в качестве фона для наших дисплеев, как вы можете видеть здесь.

Не вдаваясь в подробности и , давайте поговорим о вышеупомянутом Line Unit, не так ли? Не буду врать, я делаю один и тот же старый проект с детским садом в начале каждого года.Что необычно для меня, потому что в других классах я люблю что-то менять. Не так с детским городком по двум причинам: A. они его любят; Б. он охватывает целый набор навыков / приемов / словаря / рутинных операций и В. Давайте будем честными, придумывать проекты, которые могут освоить самые маленькие, — не моя сильная сторона. Поэтому, когда я нахожу что-то, что работает, я придерживаюсь этого.

Итак, в наш самый первый день искусства, после того, как мы представились друг другу и кратко обсудили правила и последствия (потому что, в конце концов, этим детям лет пять. У них все еще есть детский пух, они регулярно сосут большие пальцы и мочат штаны. Правила и последствия означают нада. Злобный взгляд и «мы не делаем , что в детском саду» обычно делают свое дело), ​​мне нравится нырять головой в художественную яму для плавания. Значит, мы создаем нашу самую первую скульптуру.

Теперь, если вы старый боевой конь в этой игре для учителей рисования, в этом уроке для вас нет ничего нового. Возможно, вы захотите перейти к нижней части, где я обсуждаю такие вещи, как портретная живопись с вертушкой и плетение бездонных корзин (не волнуйтесь, новички, они скоро исчезнут.Я даже не знаю, что это такое!). Что касается остального, позвольте мне рассказать вам, как я собираюсь преподавать этот урок линейной скульптуры:

• Прежде всего, мы немного поговорим о разнице между плоскими двухмерными произведениями искусства и скульптурами. Посмотрев на некоторые изображения скульптур, мы поговорим о тех, с которыми мы знакомы (старая леди Либерти почти всегда появляется), и обсудим, как скульптура — это то, что мы можем видеть (вращающееся тело на талии для выделения) все … путь…вокруг.
• Затем я говорю им, что мы собираемся создать скульптуру с набором прямых линий (полоски бумаги, нарезанные 1 «X 9 » , но размеры могут варьироваться). Я спрашиваю их, как заставить плоский лист бумаги выскочить из их основы скульптуры (также известной как нижняя бумага) , на что они обычно отвечают «клей!» Здесь я говорю им, что если они хотят, чтобы их скульптура стояла, как и мы, у нее должны быть ножки.
• Я демонстрирую создание небольшой складки на концах полосы бумаги, таким образом создавая ступни.Именно там и наносится клей (на который всегда реагирует полоска бумаги, «ох, это щекочет ноги! Ооо, клей такой холодный!» Да, бумага говорит с нами. Это детский сад, люди. Они едят этот материал вверх). Когда клей нанесен, я показываю детям, как удерживать бумагу на основании примерно 10 секунд.
• Далее я демонстрирую добавление дополнительных полосок бумаги к основе скульптуры сверху, снизу, позади или рядом с первой полосой. Затем я развлекаю детей на скульптурах.
• На следующем уроке рисования я представляю больше линий. Я демонстрирую складывание зигзагообразной линии, обертывание полосы бумаги вокруг карандаша, чтобы создать спираль и создание петли.
• Я также рассказываю о том, как линии создают формы, и демонстрирую создание круга путем приклеивания одного конца полосы к другому. С помощью этого круга можно создать множество других форм с помощью щепотки. Зажмите круг один раз, и у вас будет слезинка ! Снова ущипните его, и вы получите эллипс ! Еще раз, это треугольник ! Сожмите пыльник, и у вас будет квадрат .
• После этого дети сходят с ума от своих скульптур, создавая линии, формы и все, что они могут придумать.

Вот! Дай мне пройти через это.

На третий день занятий по рисованию я серьезно отношусь ко всей линейке. Мы смотрим на каждую из этих змеиных линий на плакате, который я создал еще в стране учителей-первокурсников, а затем размещаем их на произведениях искусства. Любой оле Кандинский отлично подходит для этого. Здесь я представляю детям маленькое стихотворение, которое я написал несколько лет назад, о змее по имени Ларри, которая может трансформировать свое тело в любую строчку, которая ему нравится.Это такой лил сампин (в комплекте с движениями рук, вам лучше поверить!):

Ларри Линия

Мой друг

(создание змеи, раскрывая пальцы вашей руки, кукольный стиль, и вот ваша змея!)

Он может сделать три

(держите тройку пальцами)

Прям для меня!

Ver-Tickle

(проведите вертикальную линию предплечьем)

Диагональ и горизонталь!

(пантомима)

Любая кривая, он может выучить

С поворотом и поворотом.

Когда он выбрался из пут

он делает отличный … угол.

(создается положением руки на бедро и указанием на локоть)

Любая строка, он может составить

В конце концов, он же змея!

После того, как я выучил стихотворение «Ларри Линия», я выдохнул эту огромную сырную карнавальную змею, которую я получил много лет назад, у которой в хвосте есть небольшая трещинка. Я убеждаю детей, что он настоящий (они детский сад, поэтому они полностью его покупают), и маневрирую им, чтобы создать множество линий.Если дети угадают название строки, я позволяю им «трясти» Ларри хвостом. Они его съедают и заучивают названия строк.

После этого я провожу небольшую демонстрацию рисования. Если вы читали этот блог в течение пяти минут, то знаете, что когда я рисую, я сравниваю щетину кисти с балериной: Она всегда танцует на цыпочках, она никогда не движется по низу . После того, как я продемонстрирую рисование каждой из линий Ларри, дети разойдутся по своим местам, и мы начнем рисовать под руководством. То есть я рисую, а они следят за мной.

В этом учебном году я хожу в детский сад на 45 минут каждые шесть дней (что отличается от моих обычных 30-минутных занятий, два раза каждые шесть дней … еще не запутались? Это нас двое). Этот немного более длинный отрезок времени имеет огромное значение, поскольку мы можем так многого добиться! На четвертый день этого раздела мы снова исследуем Кандинского и на этот раз поговорим о том, как на него повлияла музыка. Ребятам сказали, что они будут рисовать необъективную картину линий, слушая «Петя и Волк» Сергея Прокофьева.Если вы не знакомы, это музыкальное произведение знакомит каждого персонажа Петра и Волка с разными инструментами. Каждый персонаж действительно оживает с музыкой и создает отличные линии.

В тот день детям дали только черную краску. Когда они рисовали под музыку, можно было увидеть, как они пытаются запечатлеть каждого персонажа в очереди. Когда картина была закончена, я брал ее и давал им новый лист белой бумаги. К концу урока рисования каждый ребенок нарисовал около трех черно-белых картинок.

На следующем уроке рисования я познакомил детей с тортами tempra, которые вы могли видеть лучше всего на нескольких фотографиях назад. Я сосредоточился на правильном использовании художественных материалов и исследовании цвета. Я довольно подробно писал об этом конкретном уроке рисования в прошлом году в этом блоге. На этом уроке мы не рисовали под музыку, а на следующем уроке сосредоточились на узоре.

Вот коллекция их готовых работ. Мне нравится, насколько каждый из них дикий, яркий и уникальный, как и сами художники.

На шестой и последний день этого раздела дети познакомились с Роем Г. Бивом и акварельными красками. Поскольку последний урок был посвящен исследованию цвета и правильному использованию материалов для рисования, я действительно хотел сосредоточиться на порядке цветов в радуге. Моя шляпа помогла им запомнить порядок (даже если в Roy G. Biv отсутствует буква «B»), как и большая радуга, которую я установил на своем мольберте. И на случай, если вы очень хотите получить собственную радужную шляпу, моя от Amazon. Да, действительно.

Читали ли вы эту книгу? Я купил его много лет назад в благотворительном магазине, и он довольно симпатичный. По мере того, как вы переворачиваете каждую страницу, к радуге ленты в книге добавляется дополнительный цвет ленты, отсюда и метка «Книга с волшебными лентами» внизу.

После этого разговора я показываю детям, как пользоваться акварельными красками. Это простой переход от кексов tempra, так как цвет «очисти свою кисть перед тем, как получить другой», точно такой же. Мы поговорим о различиях между этими двумя средами (знаете, акварель более прозрачна), а также обсудим живопись в Рой Г.Бив заказ. После этой демонстрации дети вернулись на свои места со своими картинами, созданными на третий день занятий по искусству, и раскрасили их радугу. Это первый год, когда я добавляю эту порцию к линейному блоку, и мне нравится результат.

И вот оно. One Big Fat Hairy line / shape / color / RoyG. Biv / скульптура / абстрактная единица для самых маленьких. Я знаю, что в этих уроках нет ничего нового … поэтому я хотел бы услышать, как вы подходите к линии обучения. Кроме того, из соображений экономии я, возможно, не ответил на все ваши вопросы о том, как вы обучаете этому, поэтому не стесняйтесь писать мне по электронной почте или оставлять комментарии.Я могу или не могу ответить вам. Просто говорю’.

404: Страница не найдена

Возможно, он был удален или переименован.

Вы искали одну из этих страниц?

• 4-5 Книга 1 Art Pack | ARTistic Pursuits
• 4-5 Книга 1 + Art Pack | ARTistic Pursuits
• 4-5 Книга 1 | Художественное преследование
• 4-5 Книга 2 Art Pack | ARTistic Pursuits
• 4-5 Книга 2 + Art Pack | ARTistic Pursuits
• 4-5 Книга 2 | Художественные поиски
• Около
• Товары для творчества
• Награды
• Начальный уровень (4-й класс — взрослый)
• Классический — четвертый и пятый классы
• Классик — Средняя школа
• Классический — от детского сада до третьего класса
• Классика — Средняя школа
• Классик- дошкольное
• Классика — скульптура 6–12 классы
• Свяжитесь с нами
• Набор рисунков для книги 1 для старших классов | ARTistic Pursuits
• Книга 1 для старших классов + Art Pack | ARTistic Pursuits
• Книга 1 для старших классов | ИСКУССТВЕННОЕ искусство
• Набор рисунков для книги 2 для старших классов | ARTistic Pursuits
• Книга 2 для старших классов + Art Pack | ARTistic Pursuits
• Книга 2 для старших классов | ИСКУССТВЕННЫЕ стремления
• Дом
• К, 1-я, 2-я, 3-я
• K-3, Том 1 Art Pack | ARTistic Pursuits
• Книга K-3, том 1 + набор иллюстраций | ARTistic Pursuits
• Книга К-3 Том 1 | Художественные погони
• K-3 Том 2 Art Pack | ARTistic Pursuits
• Книга K-3, том 2 + набор иллюстраций | ARTistic Pursuits
• Книга К-3 Том 2 | Художественные погони
• K-3, Том 3 Art Pack | ARTistic Pursuits
• Книга K-3, том 3 + набор иллюстраций | ARTistic Pursuits
• Книга К-3 Том 3 | Художественные погони
• K-3, Том 4 Art Pack | ARTistic Pursuits
• Книга K-3, том 4 + набор иллюстраций | ARTistic Pursuits
• Книга К-3 Том 4 | Художественные погони
• Художественный набор K-3, том 5 | ARTistic Pursuits
• Книга K-3, том 5 + набор иллюстраций | ARTistic Pursuits
• Книга К-3 Том 5 | Художественные погони
• Художественный набор K-3 Volume 6 | ARTistic Pursuits
• Книга K-3, том 6 + набор иллюстраций | ARTistic Pursuits
• Книга К-3, том 6 | Художественные погони
• K-3, Том 7 Art Pack | ARTistic Pursuits
• Книга К-3 Том 7 + Art Pack | ARTistic Pursuits
• Книга К-3 Том 7 | Художественные погони
• Художественный набор K-3 Volume 8 | ARTistic Pursuits
• Книга K-3, том 8 + набор иллюстраций | ARTistic Pursuits
• Книга K-3, том 8 | ARTistic Pursuits
• Набор рисунков для учебника 1 для средней школы | Художественные занятия
• Учебник 1 для средней школы + Art Pack | ARTistic Pursuits
• Учебник 1 для средней школы | ARTistic Pursuits
• Набор рисунков для учебника 2 для средней школы | Художественные поиски
• Учебник 2 для средней школы + Art Pack | ARTistic Pursuits
• Книга 2 для средней школы | ИСКУССТВО
• Наша команда
• Набор принадлежностей для дошкольного искусства | ARTistic Pursuits
• Книга для дошкольников и набор произведений искусства | ARTistic Pursuits
• Книга для дошкольников | ИСКУССТВО в искусстве
• СПИСОК ПРОДУКТОВ
• Книга скульптур | Художественные поиски
• Модель-книга скульптур | ARTistic Pursuits
• ПОСМОТРЕТЬ И МАГАЗИН ПО МАРКЕ
• Программа
• Что говорят родители
• Какая книга? Какое издание?
• Вы можете!

Дошкольное искусство Эрика Карла: Скульптура очень голодной гусеницы

Ищете забавный дошкольный художественный проект Эрика Карла? Не бойтесь попробовать скульптуру! Даже самые маленькие дети получат удовольствие, манипулируя Crayola Model Magic, чтобы создавать очень голодных гусениц, вдохновленных красочными иллюстрациями Эрика Карла.

Добавление дошкольной художественной программы

В моей школе мы называем наших младших детей, наших дошкольников, «ТК» (что означает «переходный детский сад»). Пару лет назад мы добавили класс ТЗ, и каждый год в классе ТЗ постоянно обучается около 20 детей. Меня попросили добавить обучение искусству ТЗ в мое расписание.

Сначала я немного нервничал, обучая самых маленьких (некоторым еще четыре года) — я не был уверен, что они смогут делать в плане искусства.(Могут ли они пользоваться ножницами? Будут ли они есть клей?) Кроме того, я знала, что они будут делать много лепки каждый день в собственном классе.

Процесс, а не продукт

Итак, я отправился искать забавные уроки рисования, чтобы попробовать с ТЗ, зная, что это будет все о процессе. Я был так доволен развитием художественной программы ТЗ! Мы постоянно экспериментируем с разными материалами, и есть большая свобода, когда дети не столько беспокоятся о конечном результате, сколько просто наслаждаются процессом. Мы рисовали пальцами, рисовали акварелью и темперой (включая выдувание акварели через соломинку), лепили из глины и Model Magic, раскрашивали большим количеством мелков и маркеров, а также пробовали различные типы коллажей.

Алфавит как каркас

В ТЗ студенты изучают алфавит, каждую неделю изучают разные буквы и их звучание. Я использовал это как базовую основу, на которой строю множество своих проектов (а также включил множество сезонных и праздничных уроков).Так, например, когда они изучали O, мы сделали смешанные коллажи осьминога «O is for Octopus». Когда они изучали P, мы делали коллажи из бумаги Popsicle. Один из главных хитов года — дошкольный арт-проект Эрика Карла, наши скульптуры «V — очень голодная гусеница», сделанные из Crayola Model Magic.

Очень голодная гусеница

Мы используем один 30-минутный урок, чтобы сделать скульптуры гусениц. Сначала мы смотрим анимацию «Очень голодная гусеница» на YouTube (вы также можете просто прочитать «Очень голодную гусеницу» Эрика Карла). Эта книга легко увязывается с днями недели, числами и жизненным циклом бабочки, так что этот проект может быть так же легко выполнен в детском саду или в первом классе или в обычном классе, а не в искусстве.

Модель Magic Sculptures

Затем я даю студентам два зеленых шара Модельной магии, салатовый и темно-зеленый. Они следят за моей демонстрацией, когда я показываю им, как соединить зелень вместе, растягивая и растягивая, растягивая и растягивая.(Вы должны сказать им, чтобы они остановились, когда они увидят много завихрений — если они перемешают, все снова станет средне-зеленым.) Я разделяю каждые 4 унции. Пакет Model Magic примерно на 5 разделов.

Затем мы делаем маленькие шарики из Model Magic и складываем их в линию. Затем я раздаю каждому ученику красный образец магии меньшего размера (я разделил упаковку красного цвета на 4 унции примерно на 10 или 12 частей). Они скатывают красный шар для головы и добавляют его своей гусенице.

Наконец, я разрезаю забавную проволоку Twisteez (проволоку с покрытием разных цветов) на небольшие секции и предлагаю каждому ученику выбрать цвет проволоки.Поскольку мы связываем этот проект буквой V, они складывают свой кусок проволоки пополам, чтобы получилась V-образная форма, а затем втыкают его в красный шар головы гусеницы, чтобы сделать антенны.

(Я просто использовал Шарпи, чтобы нарисовать точки вместо глаз и улыбку на гусенице каждого ученика … но вы можете попросить учеников нарисовать желтые точки с зеленым центром, если вы хотите быть более верными иллюстрациям Эрика Карла.)

Когда я закончил, я прошу учеников поместить своих гусениц на пергаментную бумагу на противень или кусок жесткого картона.(Я всегда заранее пишу их имена или номер класса на пергаментной бумаге с помощью Шарпи, чтобы они могли просто подойти своей гусеницей на свое имя или номер; затем позже, когда Model Magic высохнет, я пишу их имена Шарпи на нижней части скульптура. )

Продолжение урока

На следующей неделе ученики рисуют в книге один из продуктов, которые ест очень голодная гусеница. Они крупно рисуют на цветной плотной бумаге и раскрашивают цветными мелками.(Если вы хотите быть еще более похожими на Эрика Карла, вы можете попросить их нарисовать темперой на плотной бумаге.) Затем они вырезают их форму (иногда с помощью учителя), и я помогаю им использовать дырокол, чтобы пробить пара отверстий (как в настоящей книге), чтобы показать, где гусеница грызла. Когда мы показываем их в коридоре, я помещаю их гусениц поверх рисунка еды.

А потом я говорю… «V тоже для Вуаля! ”Я получаю отличные отзывы о них, когда они выставляются в коридоре!

Какие еще дошкольные художественные проекты Эрика Карла вы пробовали?

Написано Меррили Бойд

Создание трехмерных бумажных скульптур с детьми

По пятницам я устраиваю для своих девочек бесплатных художественных мероприятий . Я беру материалы, которые мы давно не использовали, различные предметы, соответствующие теме (например, «круглые»), или ремесленные принадлежности, которые мы обычно не используем вместе. Хотя нам часто нравится делать поделки вместе, это время искусства — это эксперименты и наслаждение процессом.

Недавно мы создали трехмерных бумажных скульптур , которые мои девочки объявили одним из своих любимых проектов. Иногда самые простые материалы — лучшее вдохновение!

Основная идея этого проекта — создать что-то объемное — проявив немного творчества, бумага не обязательно должна быть плоской!

Создание трехмерных бумажных скульптур с детьми

Принадлежности для трехмерных бумажных скульптур:

• цветная бумага — множество полос различной ширины, а также некоторые более крупные куски
• картон, коробка для хлопьев, папка для документов или другая плотная бумага для основы
• клейкая масса — клей-карандаш, клей белый, лента, степлер
• ножницы

Чтобы девочки начали, я показал им несколько способов складывать, скручивать, скручивать и вырезать бумагу. Мы практиковали:

• Скручивая бумагу вокруг карандаша, чтобы сделать завитки и спирали
• Складные гармошки
• Склеивание бумаги в форме круга, квадрата или треугольника
• Бахрома
• Изготовление моста
• Пробивка отверстий
• Скручивая бумагу в цилиндр

Я также показал им, как вырезать и складывать лапки или ножки, чтобы прикрепить их творения к основе.

После быстрой демонстрации они заработали! Они придумали столько интересных идей, о которых даже не подумал мой материнский мозг.Пока они творили, они говорили о том, как их проекты выглядели как детские площадки, американские горки и сумасшедшие миры доктора Сьюза.

Дошкольники могут экспериментировать с различными техниками складывания, сворачивания и резки. Мять бумагу в шарики — тоже весело! Дополнительный бонус — все это складывание, скручивание и разрезание — отличная работа рук и пальцев для самых маленьких.

Дети постарше могут создавать более детализированные детали и сложные конструкции. Обе мои девочки сделали башню Рапунцель с окнами и длинными косами.Если вы хотите посложнее, начните с небольшого основания и посмотрите, какой высоты вы сможете сделать скульптуру.

Хотели бы вы начать обычное свободное время для игр у себя дома? 3-D бумажные скульптуры были бы отличным первым проектом! Для большего вдохновения вы можете найти другие бесплатных художественных занятий в моем блоге.

Приятного творчества и игры!

Эксперимент с таянием льда: как сделать ледяные скульптуры

Нет ничего лучше, чем провести эксперимент с таянием льда в жаркий день.И если там, где вы живете, еще не жарко, я хочу, чтобы вы приберегли эту идею на случай, когда погода станет жаркой, потому что это — НАДЕЖНЫЙ хит среди детей!

Я участвовал в этом проекте эксперимента по таянию льда с дошкольниками и детьми до 10 лет, и он всегда нравился публике. Это также замечательный проект для разновозрастных семей или лагеря. Это идеальный летний проект STEAM, потому что он сочетает в себе науку и искусство. Читайте дальше, чтобы узнать, как это сделать!

Какой лед использовать

Если вы занимаетесь этим проектом, у вас есть два варианта льда:

• Вариант 1: Если вы живете в достаточно большом городе, я НАСТОЯТЕЛЬНО рекомендую вам найти местную ледовую компанию и купить 25 фунтовая глыба льда.Это будет стоить меньше 10 долларов, и все хотят купить ОГРОМНЫЙ кусок льда, который подходит и взрослым! Не забудьте взять с собой большой кулер!
• Вариант 2: Если у вас нет доступа к ледовой компании, вы можете сделать блоки самостоятельно! За день до этого проекта заморозьте воду в нескольких пакетах из переработанного молока. При желании добавьте пищевой краситель. Не забудьте освободить для этого немного места в морозильной камере! Когда будете готовы к проекту, снимите и выбросьте картонные коробки.

ЗАМЕЧАНИЯ ПО БЕЗОПАСНОСТИ

• Соленая вода может резать глаза. Избегайте разбрызгивания соленой воды в ванне.
• Не позволяйте маленьким детям употреблять соль. Чрезмерное потребление соли опасно для здоровья.
• Ледяная соленая вода будет ОЧЕНЬ ХОЛОДНОЙ. Как вы прочитаете ниже, мы понижаем температуру льда и воды до значительно ниже нуля. Следите за проектом, чтобы маленькие дети не оставили руки в воде и не обморозились!

Материалы

• Ледяные блоки (см. Рекомендации выше)
• Бутылочки с распылителем
• Теплая вода
• Цветная соль Совет: каменную соль тоже интересно использовать!
• Пищевой краситель
• Солонки Оставьте для этого пустые банки для специй!
• Большая ванна (Совет: хозяйственные магазины и Home Depot продают концертные ванны для смешивания, которые очень недороги)

Инструкции

• Шаг первый Поместите ледяные глыбы на водяной стол или большой поднос за пределами.
• Шаг второй Наполните аэрозольные баллончики теплой водой, при желании добавьте немного пищевого красителя.
• Шаг третий Наполните солонки цветной солью.
• Шаг четвертый Подайте ребенку бутылку с пульверизатором и / или солонку и скажите ему, чтобы он брызгал и встряхивал сколько душе угодно.

Что произойдет в эксперименте по таянию льда

• Соль начнет таять лед и покрывать поверхность мелкими точками.Если распылять воду на одно и то же место снова и снова, можно проделать дыры во льду.
• Соль также будет кристаллизоваться, образуя корочку, которую можно снять.
• В какой-то момент у меня закончилась соль, и я дал детям бутылочки с пищевыми красителями. Они капали пищевой краситель прямо на лед, и это выглядело довольно круто, создавая яркие цвета, которые таяли в ручьях.

Примечание по сбору воды: По завершении проекта у вас будет большая ванна с ОЧЕНЬ соленой водой. ЗАПРЕЩАЕТСЯ наливать воду на растения или траву, поскольку содержание соли повредит им. Я предлагаю вылить воду на удаленный участок грязи или в канализацию на открытом воздухе, если таковая имеется.

STEAM, лежащий в основе нашего эксперимента по таянию льда

The Science

Депрессия точки замерзания Вода замерзает при 32 градусах по Фаренгейту или 0 градусам Цельсия. Соль снижает температуру замерзания льда, позволяя ему таять при более низких температурах.20% раствор соли и воды может заставить лед растопить до 2 градусов по Фаренгейту. Какая разница в температуре! Это явление называется « понижение точки замерзания ». Когда соль растворяется в воде, она распадается на ионы натрия и хлора, и эти ионы значительно затрудняют связывание молекул воды вместе при отрицательных температурах. Вы можете прочитать больше из Британской энциклопедии здесь. Поскольку соли требуется некоторое время, чтобы лед начал таять, я люблю добавлять в этот проект теплую воду. Это ускоряет процесс таяния и дает детям возможность изучить следующую тему: эрозия.

Эрозия Эрозия — это процесс истирания земли ветром, водой или льдом. В этом случае были размыты сам лед солью и водой. Проект демонстрирует, как проточная вода может со временем создавать каналы, щели и отверстия на поверхности объекта.

Искусство

Типы скульптуры Скульптура — это произведение трехмерного искусства, созданное путем формирования материала аддитивным или субтрактивным способом.Два основных типа скульптурных категорий — аддитивные и субтрактивные. Аддитивные скульптуры создаются путем создания материала, такого как глина, в виде трехмерной фигуры. Субтрактивная скульптура создается путем вырезания блока материала. В классическом искусстве мрамор был обычным средством, используемым художниками для создания крупномасштабных скульптур. В этом проекте дети создают своего рода субтрактивное произведение искусства, используя воду и соль, чтобы растопить и сформировать свою «скульптуру». Попросите их спланировать область, которую они хотели бы сформировать, и посмотрите, смогут ли они сделать это с помощью теплой воды.Для получения дополнительной информации о типах скульптур это отличное слайд-шоу.

Эфемерное искусство Есть вид искусства, который рассчитан только на короткое время или встречается только один раз. Это называется эфемерным искусством . Этот проект — прекрасная возможность показать, что не все формы искусства предназначены для вечного сохранения, но все же имеют ценность. Искусство перформанса попадает в эту категорию, как и некоторые формы искусства окружающей среды, которые со временем исчезают.

Еще летние развлечения

Если вашим детям понравился эксперимент с таянием льда, у нас есть еще много идей для водных развлечений и летних игр в STEAM! Если вы хотите, чтобы ваши дети оставались прохладными и занятыми все лето, посетите:

10 неотразимых водных развлечений для детей

50 летних проектов STEAM

---

Вы увлечены воспитанием творческих детей?

Присоединяйтесь к более чем 22 179 родителям и педагогам, которые хотят общаться с детьми и развивать их творческий процесс с помощью волшебных, простых проектов, которые вы можете выполнять ВМЕСТЕ.