Структура занятий по изобразительной деятельности в детском саду: Структура занятия по изобразительной деятельности — Мегаобучалка

Методическая структура занятия по рисованию

Изобразительная деятельность – это важное условие для развития психических и физических процессов ребёнка. Поэтому у детей лучше развивается мышление, глазомер, зрительно – моторная координация, также они учатся планировать свои действия, подбирать необходимые материалы для своих работ.

На занятиях рисования решается одновременно несколько задач – повторение пройденного материала, объяснение нового материала, закрепление полученных знаний и умений. Решение этих задач используется на основе накопления познавательных способностей.

Структура занятия рисования состоит из следующих частей:

1. Предшествующая работа:

Знакомство детей с предметом через беседы, экскурсии, просматривание слайдов, чтение художественных произведений (стихи, загадки, рассказы, скороговорки, пословицы, прослушивание музыкальных произведений), элементы сюжетно – ролевой игры (обыгрование).

2. Подготовительная часть:

В подготовке к занятию по изодеятельности дети принимают активное участие (раздают бумагу, карандаши, краски, розетки, непроливайки, подставки для кисточек, промокашки для сушки кисточек). Помогают воспитателю вывешивать образцы работ, схемы построения рисунка, выставлять модели для рисования с натуры.

Воспитатель готовит игровой момент, который заинтересует детей и настроит их эмоционально для работы на занятии. Вся подготовительная работа проводится под контролем воспитателя. Такая совместная работа позволяет закрепить элементарные правила этикета, прививает навыки трудолюбия, учит общению.

Общая игра – проводится игра в соответствии с темой занятия, можно использовать атрибуты, музыкальное сопровождение.

Вводная беседа – желательно ввести обыгрывающий сюрпризный момент, чтобы вызвать эмоциональный настрой. Что позволяет повысить интерес к занятию и воплотить свои желания, мысли, представления в работах.

Необходимо дать ребёнку возможность самостоятельно проявить своё творчество. Воспитатель сообщает детям тему занятия, рассказывает о предстоящей работе на занятии. Педагог предлагает работы детей подарить, украсить помещение, сделать выставочный альбом, оформить панно.

3. Основная часть:

Рассматривание предмета.

Выделение составных частей предмета, их формы, цвета, расположения.

Обратить внимание на наиболее значимые моменты в работах детей. Желательно, чтобы дети принимали активное участие в обследовании предмета.

Объяснение воспитателем поэтапного хода работы:

Выполнение ритмического, дидактического упражнения, динамической паузы, пальчиковой гимнастики.

Поэтапный показ и объяснение с помощью детей выполнение работы.

Проведение техники безопасности на занятиях.

Самостоятельная деятельность детей (индивидуальная помощь педагога детям на своём листе бумаги). Напоминает правила

рисования. детям, которым первыми выполнили работу предлагается проявить свою фантазию, воображение творчество (нарисовать солнце, рамку, какое – либо украшение).

4. Заключительная часть:

Обыгрывание своих работ.

Выставка детских работ.

Защита своих работ. Дети совместно с педагогом отмечают свои успехи и ошибки, которые допустили. Этот этап работы учит детей осознано подходить к выполнению творческих заданий, а также защищать свою позицию, быть открытым, эмоционально раскрепощённым, учит не обижаться на замечания.

Данная структура занятий формирует у детей эстетический вкус, развивает интеллектуальную деятельность и всестороннее развитие, учит детей способам изображения предметов – явление окружающей действительности сказочных персонажей, закрепляет технические навыки

рисования также учит совместной коллективной работе, умению преодолевать трудности, видеть прекрасное.

организация и проведение изобразительной деятельности в детском саду | Статья по рисованию на тему:

Организация и проведение

изобразительной деятельности в детском саду

В изобразительной деятельности выделяется три вида – рисование, лепка, аппликация. И все они в полной мере влияют на всестороннее развитие ребенка, а именно: на умственное развитие. Ведь мыслительная деятельность ребенка находится в зависимости от деятельности руки. Благодаря руке ребенок получает более дифференцированные сведения о форме предметов, о пространстве и величине. На занятиях по изобразительной деятельности дети учатся анализировать и сравнивать. Непосредственное, наглядное, чувственное знакомство с предметами и явлениями, с их свойствами и качествами составляет область сенсорного развития ребенка, т.е. происходит знакомство и овладение знаниями о цвете, форме, величине, положении в пространстве. Рисование, лепка и аппликация способствуют эстетическому развитию, формируют творческое воображение. Так же изобразительная деятельность развивает нравственные качества. Особенно это проявляется на коллективных занятиях, когда возникает необходимость делиться, оказывать помощь друг другу, советоваться и договариваться. Для создания рисунка, лепки или аппликации необходимо проявить усилие, приложить труд, овладеть умениями лепить, вырезать, рисовать предмет, а также овладеть техническими навыками. Все это влияет на развитие таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. Участие детей в подготовке к занятиям и уборке после них – один из видов трудового воспитания, осуществляемый в процессе изобразительной деятельности.

Таким образом, изобразительная деятельность влияет на умственное, сенсорное, эстетическое, нравственное и трудовое воспитание детей.

Для полноценного проведения рисования, лепки и аппликации педагогу необходимо знать методику проведения занятия и владеть техническими приемами и навыками. Как правило, занятия по изобразительной деятельности проводятся фронтально. Для успешного его проведения большое значение имеет хорошая заблаговременная подготовка к нему. Подготовка занятия складывается из подготовки материала для работы детей, материала для показа и объяснения воспитателя и подготовленности самого воспитателя. К подготовке материала относится следующее:

1.Подбор и нарезка бумаги нужного цвета, формы и размера для рисования и аппликации. При заготовке бумаги всегда следует иметь 5-10 листов запасных. Она дается детям, быстро выполнившим задание, с предложением нарисовать, что они хотят. Иногда приходятся сменить лист ребенку, нечаянно залившему бумагу краской или по другой причине.

2.Подбор красок и приготовление оттенков, необходимых для данного занятия. Все краски во флаконах необходимо заранее проверить и, если требуется залить водой (1ч.л. воды) и размешать щетинной кистью до тех пор, пока не получится ровная однородная масса консистенции жидкой сметаны.

3.Проверка наличия и состояния кистей, карандашей, салфеток, клеенок, банок для воды. Воду в банки наливают в день занятия, примерно на 3-4 см. ниже верхнего края горла банки.

4.Подбор и нарезка цветной бумаги для аппликации. Вырезывание правильных геометрических фигур и декоративных элементов нужного размера, изготовление шаблонов, трафаретов.

5.Приготовление и разлив по чашечкам клея из пшеничной муки.

6.Приготовление и скатывание исходной формы из пластилина. Утром в день занятия следует положить пластилин в теплое место, чтобы к моменту работы он был достаточно мягок и пластичен.

7.Подготовка материала для демонстрации во время объяснения воспитателя. Сюда может входить: а) подбор натуры или модели; б) приготовление образца; в) материал для показа приемов рисования, вырезывания или лепки.

Весь перечисленный материал, как для работы детей, так и для показа воспитателем должен быть заранее хорошо продуман и тщательно подготовлен. Заготовка материала к таким занятиям, как аппликация или рисование требует много времени, поэтому готовить его нужно накануне, а иногда и еще раньше. На утро можно оставить мелкие дела, такие как надписывание листов бумаги, скатывание исходной формы из пластилина, варка клея для аппликации, разлив приготовленных красок в чашечки.

Организация занятий.

Целесообразно закрепить за каждым ребенком постоянное место. Примерно раз в полугодие следует производить новое распределение мест. Необходимо определить место для мольберта, на котором производится показ, крепится образец и т.д. Свет на него должен падать слева или право, чтобы все показываемое было хорошо видно. При расстановке столов в 2 ряда мольберт располагается по оси прохода на расстоянии 2 м от передних столов. Если столы стоят в 3 ряда – то по оси среднего ряда, но на расстоянии не менее2,5 метров.

К подготовке материала следует привлекать детей. Как показала практика целесообразно сочетать работу дежурных (начиная со средней группы) с самообслуживанием детей. Это дисциплинирует детей, создает серьезный, деловой настрой на занятие. Все оборудование и материал к занятиям следует размещать в определенном месте, чтобы дети знали, откуда взять все необходимое для занятияи убрать после его окончания.

Процесс занятия делится на 3 части: 1) вступительная часть; 2) руководство процессом выполнения работы; 3) заключительная часть – просмотр и оценка детских работ.

Структура первой части занятия примерно такова:

1.Сообщение содержания предстоящей работы, создание интереса и эмоционального настроя.

2.Анлиз изображаемого (натуры, образца), напоминание о виденном ранее, чтение художественной литературы. Беседа с детьми.

3.Конкретные указания к выполнению работы. Активное участие детей в пояснениях и показе приемов выполнения.

Перед тем как приступить к работе, дети должны хорошо уяснить, с чего им следует начинать и как действовать во второй части занятия. В процессе выполнения детьми самой работы воспитатель должен руководить занятием в целом, а также уделять внимание отдельным детям. Иногда бывает полезно вскоре после начала занятия показать всем детям удачно начатую работу и подчеркнуть, что в ней хорошо выполнено. После того, как налажена работа группы в целом, можно на время перейти к индивидуальному руководству. Однако, спешить с помощью не стоит, надо дать возможность ребенку самому справиться с возникшими трудностями. Если же он действительно не справляется, то следует ему помочь, в основном в форме наводящих вопросов, советом и лишь в редких случаях показом изображения и то только на отдельном листе, а не на рисунке ребенка. Если намечается какое-либо общее затруднение или ошибка, то надо предложить всем детям приостановить работу и прослушать дополнительное разъяснения.

Заключительная часть занятия – просмотр и оценка детских работ детьми и воспитателем. Анализ детских работ проводится тотчас же после окончания занятия или после прогулки (в первой и второй младших группах анализ ограничивается общей одобрительной оценкой работ). В первом случае между процессом работы и анализом необходим небольшой перерыв, чтобы дать физическую разминку детям. Целесообразно предложить воспитанникам встать из-за столов и убрать индивидуальное оборудование, а затем собрать их полукругом или опять посадить на свои места и дать оценку проделанной работе. Очень активно и плодотворно проходит анализ работ после прогулки занимает он всего5-7 минут, что не нарушает общего режима детской жизни. Вопросы, задаваемые воспитателем должны быть разнообразными. При работе по замыслу следует привлечь внимание детей к тому новому и интересному, что проявилось в какой-либо работе. При оценке сюжетных и предметных работ акцент делается на образность, характерность персонажа (самый смешной, веселый, лучше всех танцующа Матрешка) и выразительность действий (лиса подкрадывается, цыпленок ловит жука). В рисунках с натуры вопросы к детям должны натолкнуть их на сопоставление рисунка с натурой, на правильность строение предмета. Во всех случаях следует обращать внимание детей на эстетические качества работы – красоту цветосочетания, расположение на листе бумаги, иногда на чистоту и аккуратность выполнения. После ответов детей на вопросы и их самостоятельных высказываний заключительные слова говорит воспитатель. Он дает общую оценку занятию, выделяя в отдельных работах то, что он считает в данный момент важным. Этим подводится итог занятия.

Организация и проведение занятий по изодеятельности

Организация и проведение занятий по изобразительной деятельности в детском саду
В изобразительной деятельности выделяется три вида – рисование, лепка, аппликация. И все они в полной мере влияют на всестороннее развитие ребенка, а именно: на умственное развитие. Ведь мыслительная деятельность ребенка находится в зависимости от деятельности руки. Благодаря руке ребенок получает более дифференцированные сведения о форме предметов, о пространстве и величине. На занятиях по изобразительной деятельности дети учатся анализировать и сравнивать. Непосредственное, наглядное, чувственное знакомство с предметами и явлениями, с их свойствами и качествами составляет область сенсорного развития ребенка, т.е. происходит знакомство и овладение знаниями о цвете, форме, величине, положении в пространстве. Рисование, лепка и аппликация способствуют эстетическому развитию, формируют творческое воображение. Так же изобразительная деятельность развивает нравственные качества. Особенно это проявляется на коллективных занятиях, когда возникает необходимость делиться, оказывать помощь друг другу, советоваться и договариваться. Для создания рисунка, лепки или аппликации необходимо проявить усилие, приложить труд, овладеть умениями лепить, вырезать, рисовать предмет, а также овладеть техническими навыками. Все это влияет на развитие таких волевых качеств личности, как внимание, упорство, выдержка. Участие детей в подготовке к занятиям и уборке после них – один из видов трудового воспитания, осуществляемый в процессе изобразительной деятельности.

5.Приготовление и разлив по чашечкам клея из пшеничной муки.

Организация занятий.

Структура первой части занятия примерно такова:

1.Сообщение содержания предстоящей работы, создание интереса и эмоционального настроя.

3.Конкретные указания к выполнению работы. Активное участие детей в пояснениях и показе приемов выполнения.

Заключительная часть занятия – просмотр и оценка детских работ детьми и воспитателем. Анализ детских работ проводится тотчас же после окончания занятия или после прогулки (в первой и второй младших группах анализ ограничивается общей одобрительной оценкой работ). В первом случае между процессом работы и анализом необходим небольшой перерыв, чтобы дать физическую разминку детям. Целесообразно предложить воспитанникам встать из-за столов и убрать индивидуальное оборудование, а затем собрать их полукругом или опять посадить на свои места и дать оценку проделанной работе. Очень активно и плодотворно проходит анализ работ после прогулки занимает он всего5-7 минут, что не нарушает общего режима детской жизни. Вопросы, задаваемые воспитателем должны быть разнообразными. При работе по замыслу следует привлечь внимание детей к тому новому и интересному, что проявилось в какой-либо работе. При оценке сюжетных и предметных работ акцент делается на образность, характерность персонажа (самый смешной, веселый, лучше всех танцующая Матрешка) и выразительность действий (лиса подкрадывается, цыпленок ловит жука). В рисунках с натуры вопросы к детям должны натолкнуть их на сопоставление рисунка с натурой, на правильность строение предмета. Во всех случаях следует обращать внимание детей на эстетические качества работы – красоту цветосочетания, расположение на листе бумаги, иногда на чистоту и аккуратность выполнения. После ответов детей на вопросы и их самостоятельных высказываний заключительные слова говорит воспитатель. Он дает общую оценку занятию, выделяя в отдельных работах то, что он считает в данный момент важным. Этим подводится итог занятия.

Организация занятий по изобразительной деятельности в 1-ой младшей группе

При проведении занятий по изобразительной деятельности перед воспитателями 1-ой младшей группы стоят такие задачи:
Привить детям интерес к рисованию.
Учить детей, быть внимательными на занятиях.
Знакомить с материалами и принадлежностями для рисования.

Учить правильно держать карандаш (не брать его в рот, рисовать только на бумаге), регулировать силу нажима.

Учить пользоваться кистью (набирать краску, промывать кисть в воде).

Учить различать и запоминать основные цвета (красный, синий, жёлтый и зелёный).

Учить устанавливать взаимосвязь между изображением предмета и самим процессом рисования.

Учить рисовать предметы и явления по показу воспитателя и без него.

Развивать умение узнавать нарисованные предметы, рассказывать о том, что ребёнок нарисовал сам.

В младших группах занятия по изобразительной деятельности целесообразно проводить по подгруппам.

В первую подгруппу отбирают детей с неустойчивым вниманием и малышей, которые во время проведения занятия могут сосредоточиться всего на 3-4 минуты. Занятие с такой подгруппой можно проводить в упрощённом варианте, давать детям менее сложные задания, повторять показ по необходимости несколько раз.

Во вторую подгруппу отбирают детей с более устойчивым вниманием и более высоким уровнем подготовки к изобразительной деятельности. На занятиях с этой подгруппой можно давать детям больше самостоятельности, задания могут быть сложнее, свои действия дети могут сопровождать речью.

Занятия со всей группой можно начинать проводить только в конце года, когда дети научатся слушать воспитателя и выполнять его указания.

ОБУЧЕНИЕ РИСОВАНИЮ

Учитывая, что мелкие мышцы кисти ребёнка быстро устают, обучение рисованию целесообразно начинать с рисования кисточкой. Дети обучаются держать кисточку легче и быстрее, чем карандаш. Когда малыши научатся сравнительно умело держать кисточку, им можно разрешить работать карандашами.

Учебный материал для первой младшей группы по содержанию можно разделить на три этапа:

Первый этап: ознакомление с художественными материалами.

Второй этап:– действия детей по показу воспитателя, завершение начатого им рисунка.

Третий этап: – создание образов под руководство воспитателя и самостоятельно.

В первом полугодии лучше проходить первый и второй этапы, во втором – последний. Обучение детей всегда должно иметь наглядно-действенный характер.

Демонстрацию воспитателем последовательности рисования нужно сопровождать объяснениями соответствующих действий. Требовать, чтобы дети в этом возрасте умели анализировать форму и передавать в рисунке сходство предмета, ещё рано. Основное внимание малышей во время рисования уделяется характеру движений. Дети узнают, что рисовать следует карандашом или красками на бумаге. В результате возникают простые изображения, которые они воспринимают и называют.

В первом полугодии воспитатель знакомит детей, прежде всего с материалами: бумагой, краской, принадлежностями (карандашом и кистью).

Обучает техническим приёмам: правильно держать карандаш и кисточку (на расстоянии 3-4 см от заострённого конца), пользоваться красками и кистью, водить кистью без нажима, набирать краску на весь ворс, смывать краску с кисти, лишнюю воду отжимать о краешек посуды, легко водить карандашом по бумаге, сопровождать зрением движение руки.

Ребёнку нужно объяснить правила работы: сидеть за столом в надлежащей позе, рисовать на бумаге, не стучать карандашом, не мять бумагу.

Воспитатель учит узнавать и называть изображения на рисунках, сделанных взрослыми, устанавливать связь между изображением и процессом рисования.

Существуют различные приёмы обучения детей рисованию отдельных предметов:

Поэтапное объяснение и демонстрация изображаемого предмета.

Объяснение в целом.

Частичная и полная демонстрация изображения.

Словесные указания.

Заинтересовывание и индивидуальная работа.

Дорисовывание предмета (воспитатель начинает, а дети дорисовывают, например к воздушным шарикам дорисовывают ниточки)

Ориентировочные задания:
В первом полугодии: капли воды, трава, дождик кап-кап, следы, листья, дорожки, ручейки, ниточки с шариками (дорисовывание ниточек), мячи, снег падает, корм для птичек, конфеты для кукол, колобок, волны, столбики, палочки, ленточки, окно, клеточки, забор, платок, шарики, снежки, солнышко и т.д.
Во втором полугодии воспитатель учит детей рисовать горизонтальные и вертикальные прямые линии слева направо, сверху вниз, пересекать их, закруглять кистью и карандашом. От малышей требуют точнее изображать предметы, которые состоят из линий и круглой формы (по показу и без него). Воспитатель в работе с детьми использует целостное объяснение, поэтапное объяснение и индивидуальную помощь (педагог берёт руку ребёнка в свою и работает вместе с ним).

Если занятие организовано правильно, дети охотно работают. Однако, когда ребёнок не хочет рисовать, принуждать его не следует, а воспитанникам, которые

В соответствии с программой, на третьем году жизни ребёнка нужно учить различать и называть основные цвета (красный, жёлтый, зелёный, синий), размеры (большой, маленький).

Организация занятий по изобразительной деятельности во 2-ой младшей группе

Перед воспитателями второй младшей группы стоят такие основные задачи:

Учить правильно сидеть за столом, правильно держать корпус и руки.

Учить пользоваться карандашом и кисточкой (правильно держать, аккуратно набирать краску на кисточку, промывать кисточку и убирать лишнюю воду о край посуды)

Учить рисовать красками двух-трёх цветов.

Учить различать, называть и использовать в работе основные цвета.

Учить различать и называть форму предметов, их размеры.

Учить композиционно правильно, размещать рисунок на листе бумаги.

Учить рисовать прямые линии сверху вниз, слева направо, пересекать их, проводить кривые линии, волнистые линии.

Учить рисовать предметы округлой, прямоугольной и треугольной формы.

Прививать интерес к рисованию.

Воспитывать внимание, наблюдательность, желание самостоятельно выбирать цвет предмета, эстетическое восприятие предметов.

Занятия по изобразительной деятельности во 2-ой младшей группе проводится один раз в неделю. Продолжительность — 12-15 минут. Работают дети карандашами и красками.

В соответствии с программой воспитатель использует такие темы:

столбики, дождики, ленты (длинные и короткие), дорожки, забор, ёлочка, мячи ( большие и маленькие), бублики, шары, ёлочки, ёлочные шарики на ниточках, снежная баба, дом, разноцветные флажки, разноцветные воздушные шары, деревья с листьями, солнышко, колобок, одуванчики, осенняя, зимняя, весенняя и летняя природа.

В I-ом квартале с детьми 2-ой младшей группы необходимо повторить пройденный материал. С целью закрепления умений и навыков некоторые знания можно дать повторно, но выполнять их в другой технике и на другую тему. Детей продолжают учить проводить прямые линии – сверху вниз, слева направо, пересекать линии, замыкать их в округлые формы. Детям этого возраста легче рисовать вертикальные линии (например, рисовать дождик). Чтобы дошкольники лучше овладевали навыками рисования, задания необходимо постепенно усложнять, связывать их с детскими впечатлениями и наблюдениями.

Во II-ом квартале следует тренировать руку ребёнка в рисовании округлых форм. Для этих занятий следует подбирать небольшие модели, например, конфеты, горошек, листочки и т.д.

В III-ем квартале на основании знаний и умений, приобретённых детьми в первом полугодии, воспитатель учит детей рисованию предметов прямоугольной формы.

В IV-ом квартале задания усложняются. Дети закрепляют умения пользоваться красками и карандашами, рисуют более сложные предметы, самостоятельно составляют композиции на листе бумаги.

Основные приёмы, используемые на занятиях по изобразительной деятельности: Наглядные Словесные Игровые

Наглядные:
Перед рисованием нужно показать детям модель (флажок, мяч и т.д.), дать поиграть с ней. Демонстрирование предмета воспитатель должен сопровождать словами, движениями.

Объясняя то или иное задание, воспитатель анализирует предмет (знакомит с его формой и характерными признаками), показывает последовательность выполнения рисунка, рассказывает о композиции. Усилить впечатление от модели можно использованием картин, стихов, загадок.

Последовательный показ способов изображения является эффективным средством обучения во 2-ой младшей группе. Но к показу не следует обращаться на каждом занятии, чтобы не мешать развитию инициативы, самостоятельности дошкольников. Детям необходимо больше доверять и предоставлять возможность самостоятельно закреплять приобретённые умения и навыки.

Словесные:
Словесными приёмами обучения (объяснение, указание, поощрение), активизирующими внимание детей, педагог должен пользоваться на протяжении всего занятия. Так, сначала он объясняет детям, какое задание стоит перед ними, показывает последовательность изображения предмета, каждое движение сопровождает словом, проверяет, не забыли ли они , как надо правильно пользоваться карандашами и кисточкой.

Игровые:
Для того чтобы заинтересовать детей, занятия должны проводиться в игровой форме. На занятиях должны присутствовать сюрпризные, игровые, театрализованные моменты. Можно в игровой форме рассматривать готовые рисунки детей, составлять по ним сказки, рассказы.

Чтобы дети лучше воспринимали форму предмета, следует обращаться ещё и к аппликации, конструированию и лепке. Например, круглые формы дети сначала воссоздают способом аппликации, лепят из пластилина или глины, а потом уже рисуют. Перед тем, как рисовать такие сложные предметы, например, флаг, дом и т.п., дети складывают их из готовых частей и приклеивают, потом на занятии по рисованию, они их рисуют. Такая связь с другими видами изобразительной деятельности поможет ребёнку осознать форму предмета и правильно воссоздать её в рисунке.

В конце занятия воспитатель анализирует выполненные рисунки. Дети 3-4 лет ещё не умеют замечать недостатки, поэтому не стоит оценивать их работы отрицательно. Интерес к работам товарищей возникает у малышей немного позже, а на этом этапе их больше интересует собственный рисунок и положительное отношение взрослого к результату их труда. После окончания занятий малышей учат убирать материалы, которыми они пользовались.

Организация занятий по изобразительной деятельности в средней группе

Перед воспитателями средней группы стоят такие основные задачи:

Укреплять у детей интерес к занятию рисованием.

Учить передавать в рисунке простые по форме предметы, выделять их основные части.

Научить различать, называть и применять основные цвета и их оттенки.

Научить размещать рисунок на листе бумаги.

Научить работать карандашом и кистью.

Учить рисовать предметы, используя знания их геометрической формы.

Учить объединять в рисунке изображения двух-трёх предметов.

Учить передавать пропорциональное соотношение двух предметов по величине.

Учить самостоятельно складывать и убирать материалы.

Воспитатель учитывает возрастные особенности детей и применяет на занятиях основные приёмы обучения: Наглядные Словесные Игровые

К каждому занятию нужно придумать, в какой последовательности анализировать предмет, какие вопросы задавать детям. Большое значение имеет движение рук воспитателя. Дети рассматривают предмет (игрушку, муляжи, картины) В средней группе, как и в младшей, воспитатель показывает последовательность изображения полностью. Частично показывая изображение, воспитатель ссылается на знания, ранее приобретённые детьми.

Словесные приёмы на занятиях по рисованию в средней группе применяются по-разному. Сначала воспитатель рассказывает детям, что и как они будут рисовать, анализируют предмет сам и вопросами помогает детям проанализировать предмет.

В средней группе применяют игровые приёмы. Дети, например, с удовольствием рисуют бусы, чтобы украсить новогоднюю ёлку или морковку для зайчика.
Понять форму предмета и отобразить его помогает знание геометрических форм: круг (солнышко), овал (яйцо), треугольник (косынка) и т.д.

В I-ом квартале в средней группе следует проводить занятия по усовершенствованию умения детей рисовать предметы круглой, прямоугольной и треугольных форм. В дальнейшем детей нужно учить не просто изображать известные предметы, а увязывать их с временами года. Например осенью они рисуют грибы, ягоды, овощи, фрукты.

Во II-ом квартале и в III-ем квартале задачи направлены на то, чтобы закрепить умение дошкольников определять форму предметов. Темы для рисунков следует брать из окружающей жизни: изображение цветов, деревьев, домов и т.п. Дети легко усваивают рисование игрушек. Рисуя игрушки необходимо называть части и форму (голова – круг, туловище – овал и т.д.) Сложные формы воспитатель должен расчленить на известные геометрические формы и показать последовательность их изображения.

Организация занятий по изобразительной деятельности в старшей группе

Перед воспитателями старшей группы ставятся повышенные задачи:

Учить характеризовать предмет, выделяя его существенные признаки.

Учить передавать относительные размеры предметов, их общую форму и форму частей.

Учить рисовать по замыслу и по памяти.

Учить называть и подбирать цвета, называть основные оттенки.

Учить создавать оттенки цветов, добавляя к цветной гуаши белой и воды.

Учить передавать в рисунке пропорциональное соотношение двух-трёх предметов.

Учить выполнять набросок простым карандашом.

Развивать наблюдательность, воображение, сосредоточенность, снимание, сообразительность, инициативность и самостоятельность.

В старшей группе продолжается совершенствование технических навыков работы карандашами и красками, углубляются знания детей о форме предметов, их размерах, цвете, строении.

В этой группе дети могут рисовать по памяти деревья, кусты, рыбок в аквариуме, дома, автомобили. Чтобы дети могли лучше выполнить рисунки по памяти на темы окружающей действительности. Их нужно к этому готовить. Воспитатель заранее определяет содержание беседы, вопросы и необходимый материал для занятия. Закрепить впечатления можно используя на занятиях игрушки, муляжи, модели, репродукции картин.

На занятиях воспитатель использует наглядные и речевые приёмы обучения. Если дети рисуют предмет впервые, его форму, цвет следует проанализировать и показать последовательность изображения. Полный показ применяют только при подаче нового материала.

Рисование по замыслу полезно, так как у детей развивается самостоятельность, инициатива.

Для иллюстрирования следует выбрать известные детям литературные произведения. Накануне проводится беседа о выполнении рисунка – иллюстрации. Дети должны представить то, что они будут рисовать и применить свои навыки в рисунке.

В рисунках на определённые темы дети часто изображают человека. А для этого им нужно дать общее представление о составных частях человека (голова, туловище, руки, ноги) и их функциях.

В старшей группе детей нужно учить располагать изображение на бумаге. Дети должны хорошо ориентироваться на листе бумаги, но от шестилеток нельзя требовать изображения перспективы. Воспитатель на репродукциях картин объясняет детям, что близкие деревья изображаются большими, а дальние – маленькими.

В I-ом квартале дети учатся изображать осенние пейзажи, натюрморты.

Во II-ом квартале материал усложняется. Дети должны воспроизводить в рисунках зимние наблюдения: зимние пейзажи, заснеженные дома, деревья, игры и развлечения. Дети рисуют птиц и животных, используя простые геометрические формы. В III-ем квартале воспитатель учит детей работать на палитре, смешивать краски, получая нужные оттенки. Наиболее сложное задание – рисование фигуры человека. В IV-ом квартале воспитатель закрепляет знания и навыки, приобретённые детьми в течении года, учит их передавать впечатления от летних наблюдений.

Организация занятий по изобразительной деятельности в подготовительной группе

Перед воспитателями подготовительной к школе группе стоят такие задачи:

Прививать интерес и желание к занятию рисованием.

Учить детей рисовать по памяти, по воображению, на заданную тему, с натуры.

Учить правильно размещать изображение на листе бумаги, знакомить с элементами наблюдаемой перспективы.

Учить детей передавать цвет и его оттенки, на свой вкус сочетать разные цвета в работе.

Учить получать необходимые цвета смешиванием красок разных цветов.

Совершенствовать способность выполнять набросок рисунка простым карандашом, закрашивать рисунок, не выходя за его контуры.

Учить рисовать птиц и животных статично и в движении.

Учить детей рисовать на литературные темы.

Темы для рисования должны быть простыми и понятными. Дети рисуют пейзажи по временам года, различные виды транспорта, фигуры человека, сюжеты из сказок. Особое внимание на занятиях следует уделять умению размещать изображение предметов на бумаге. Надо учить правильно определять размеры изображаемого предмета относительно листа

Обучая дошкольников рисовать с натуры (например, натюрморты), воспитатель учит их воспринимать формы предмета, сравнивать их между собой, устанавливать сходства и различия, правильно передавать пропорции и цвет.

Рисованию на темы из окружающей действительности, по содержанию народных сказок и художественных произведений предшествует большая работа и серьёзная подготовка детей: наблюдение, рассматривание картин, иллюстраций, чтение литературных произведений.

Для развития творческих способностей, самостоятельности и инициативы детей надо предлагать им рисование по замыслу.

Проводя занятие, педагог должен поддерживать творческие поиски детей, поощрять самостоятельность, эмоциональность, смелость замысла и исполнения.

В I-ом квартале дети учатся рисовать деревья (лиственные и хвойные), называть разные породы деревьев, их характерные признаки. Дети уже знают, что деревья не одинаковы по высоте, под ними могут расти цветы, трава, грибы, прятаться животные. В подготовительной группе с 1 квартала вводится рисование с натуры. Последовательность такого занятия: постановка модели для рисования; анализ натуры; объяснение ( в случае необходимости частичный или полный показ) размещения рисунка на листе бумаги, последовательность выполнения рисунка; Закрепление детьми последовательности; рисование предмета с натуры.

II-ой квартал приходится на зимнее время. В своих рисунках дети широко отображают зимние впечатления, труд взрослых, пейзажи.

В III-ем и IV-ом квартале в своих рисунках дети закрепляют навыки, полученные в течении года. Чем богаче жизненный опыт детей, запас впечатлений, тем интереснее будут рисунки. Детей нужно приучать замечать интересное вокруг себя.

Автор: Иванова С.С.

2. Характерные особенности и структура занятий. Занятие — основная форма обучения в детском саду

устный журнал воспитателя по изобразительной деятельности

Занятия в изобразительной студии

В нашем детском саду мы ежедневно проводим творческие занятия, на которых дети рисуют, лепят, мастерят. Наш воспитатель по изобразительной деятельности старается делать занятия как можно интереснее, чтобы дети с удовольствием приобщались к миру изобразительных искусств. Благодаря ее огромному опыту работы с детьми наш детский сад не раз являлся призером в конкурсах по детскому творчеству.
Дошкольный возраст – яркая, неповторимая страница в жизни каждого человека. Именно в этот период устанавливается связь ребёнка с ведущими сферами бытия: миром людей, природы, предметным миром. Происходит приобщение к культуре, к общечеловеческим ценностям. Развивается любознательность, формируется интерес к творчеству.
Рисовать дети начинают рано, они умеют и хотят фантазировать. Фантазируя, ребенок из реального мира попадает в мир придуманный. И увидеть его может лишь он.
Известно, что изобразительная деятельность – это деятельность специфическая для детей, позволяющая им передавать свои впечатления от окружающего мира и выражать свое отношение к изображаемому. Ребенок в процессе рисования испытывает разные чувства – радуется созданному им красивому изображению, огорчается, если что-то не получается, стремится преодолеть трудности.
Для того чтобы у детей возникло желание выполнять учебное задание, воспитателю необходимо проводить специальную работу, направленную на формирование игровой мотивации.
Чтение стихов, песенок, потешек, сказок и рассказов – важный методический приём. Он повышает положительное эмоциональное отношение детей к занятиям изодеятельности.
Следует побуждать рисовать самые разнообразные предметы, окружающие и привлекающие внимание в процессе игр, наблюдений на прогулках, рассматривания, обведения руками по контуру предмета. Постепенно, обращая внимание детей на рисунок, надо учить находить их сходство получившихся на бумаге штрихов и линий с окружающими предметами.
Для успешного овладения рисованием важно развивать сенсорные основы изобразительной деятельности: восприятие предметов различной формы (зрительное, осязательное, кинестетическое) и цвета.
На занятиях по рисованию дети изображают как отдельные предметы, так и сюжетные и коллективные работы, которые доставляют детям большую радость и удовлетворение.
Просмотр всех рисунков в конце занятия воспитывает у детей интерес к результатам сверстников, собственной деятельности. Анализ работ должен идти от игрового персонажа (в младшем дошкольном возрасте), самоанализ и анализ работы сверстниками в группах старшего дошкольного возраста.
В лепке применяется информационно-рецептивный метод, т.е. подражательный, повторяющий формообразующие движения (в мл.гр), конструктивный, предполагающий самостоятельный выбор способов и приемов лепки
Занятия по лепке носят предметный характер, т. е. дети лепят отдельные фигурки, сюжетные или плоскостные рельефы. Пластичные материалы предоставляют больше возможности для развития и обучения детей. Во время лепки развивается мелкая моторика пальцев рук, воображение детей, формируются и развиваются навыки ручного труда, дети учатся координировать движения рук, приобретают новый сенсорный опыт – чувство пластики, формы и веса.
Важный момент в проведении занятия – оценка деятельности детей. Воспитателю необходимо вызывать радостное настроение, оценивая сам процесс и результаты работы, и поддерживать у детей желание лепить.
Для поддержки данного интереса необходимо стимулировать воображение, желание включаться в творческую деятельность. На занятиях по рисованию, лепке, аппликации, а также ручному труду у детей развиваются эмоционально – эстетические чувства, художественное восприятие, совершенствуются навыки изобразительного и конструктивного творчества.
Формы проведения занятий различны.
Предусмотрены как теоретические — рассказ воспитателя, беседа с детьми, рассказы детей, показ воспитателем способа действия,- так и практические, в ходе которых дети под контролем педагога самостоятельно выполняют работу.
В рисовании используются как традиционные техники рисования карандашами, гуашью, акварелью, так и нетрадиционные техники:
 Тычок жесткой полусухой кистью
 Восковые мелки и акварель
 Кляксография с трубочкой
 Рисование пальчиками
 Рисование ладошкой
 Оттиск пенопластом.
 Свеча и акварель
 Монотипия предметная
 Оттиск смятой бумагой
 Цветной граттаж
 Монотипия пейзажная
 Черно-белый граттаж
 Набрызг
 Оттиск поролоном
 Кляксография
 Отпечатки листьев
 Тиснение
 Ниткопись
Продолжительность занятий в соответствии с нормами
I младшая группа (возраст детей 2-3 года) – 10 минут,
II младшая группа (возраст детей 3-4 года) – 15 минут
Средняя группа (возраст детей 4-5 лет) – 20 минут,
Старшая группа (возраст детей 5-6 лет) – 25 минут,
Подготовительная группа (возраст детей 6-7 года) – 30 минут.
Большое значение в процессе обучения имеют правильно подобранный материал и оборудование. Пластилин, разнообразные краски, бумага — гипоаллергенны, имеющие сертификаты качества. Современные технологии позволили усовершенствовать используемый пластичный материал – пластилин стал более мягким и эластичным, приобрёл чистые и разнообразные расцветки, перестал липнуть к рукам. Эти качества превращают работу с ним в приятное и интересное занятие, как для детей, так и для взрослых.
Занятия должны доставлять детям радость!

Организация и проведение занятий по продуктивным видам деятельности

Организация и проведение занятий по
продуктивным видам деятельности

2. Занятие – основная форма обучения детей дошкольного возраста продуктивным видам деятельности

Типы занятий (по характеру познавательных
задач):
Занятия по сообщению новых знаний и
ознакомлению с новыми способами
изображения
Занятия по упражнению детей в применении
знаний и способов действия, направленные
на репродуктивный способ познания и
формирование обобщенных, гибких,
вариативных знаний и умений
Занятия творческие, на которых дети
включаются в поисковую деятельность

3. Методы обучения прямо соотносятся с типами занятий

Ведущий метод обучения
Типы занятий
Информационнорецептивный
Занятия по сообщению новых знаний и
ознакомлению с новыми способами
изображения
репродуктивный
Занятия по упражнению детей в
применении знаний и способов
действия, направленные на
репродуктивный способ познания и
формирование обобщенных, гибких,
вариативных знаний и умений
Эвристический (частичнопоисковый) и
исследовательский
Занятия творческие, на которых дети
включаются в поисковую деятельность

4. Классификация видов занятий

По содержанию изображения: предметное,
сюжетное, декоративное (рисование, лепка,
аппликация)
По способу изображения: по
представлению, по памяти, с натуры
(рисование, лепка, аппликация)
По характеру выбора темы: на тему
предложенную воспитателем, на тему
выбранную ребенком
По источнику тем замыслов: на
литературные темы, на музыкальные темы,
на темы окружающей действительности

5. Структура занятия

1 часть –
объяснение
задания
2 часть – процесс
выполнения
3 частьсовместный анализ
выполненных
работ
Цель: формировать
Цель:
формировать
Цель: формировать
процесс
исполнительскую
замысел,
восприятия
представление об деятельность,
анализа детских
умение
изображаемых
работ.
самостоятельно,
предметах,
творчески решать
способах
изобразительную и
изображения
техническую
задачи.

6. Подготовка к занятию

Методическая (подготовка конспекта
занятия: название занятия, тип, вид,
программное содержание,
предварительная работа, материалы и
оборудование, ход занятия)
Подготовка детей: в предварительной
работе
Практическая: подготовка материалов и
оборудования, подпись листов для
детей.

Современная классификация моделей занятия по изобразительной деятельности в детском саду

Управление образования Минского областного исполнительного комитета Учреждение образования «Солигорский государственный колледж»

Домашняя контрольная работа по учебной дисциплине «Методика обучения изобразительной деятельности»

Тема: «Современная классификация моделей занятия по изобразительной деятельности в детском саду»

Вариант 2

Учащейся

Специальности Дошкольное образование

(творческая деятельность).

Педагогического отделения,

заочной формы получения образования

группы ДО-161зп

Самсоновой Анастасии Ивановны

Солигорск

2018

План

Введение

Характеристика традиционной модели занятия, её структура.
Игровая модель занятия и его специфические особенности, её структура.
Коллективная изобразительная деятельность дошкольников.

Список использованной литературы

Практическое задание.

Введение

Важным средством эстетического воспитания детей является изобразительная деятельность (рисование, лепка, аппликация). Она позволяет детям выразить в рисунках, лепке, аппликациях свое представление об окружающем мире, понимание его и отношение к нему. Поэтому овладение изобразительной деятельностью в детском саду имеет для ребенка очень большое значение: дошкольник получает возможность самостоятельно создать рисунок, вылепить любой предмет, вырезать и наклеить картинку. Эти занятия доставляют детям радость, создают положительный эмоциональный настрой, способствуют развитию творчества. В процессе художественной деятельности у детей развиваются эстетическое восприятие, образные представления и воображение, эстетические чувства (форма, цвет, композиция). Однако происходит это не само по себе, а при условии систематического, целенаправленного и вместе с тем тонкого и чуткого руководства педагога, учитывающего специфику изобразительного творчества ребенка.

Занятия по рисованию, лепке, аппликации являются частью многогранной работы детского сада, поэтому изобразительная деятельность должна быть тесно связана со всеми сторонами воспитательной и образовательной работы (знакомство с окружающим, игры, чтение книг, музыкальные занятия и др.), в процессе которой дети получают разнообразные впечатления, знания. Для изображения важно выбирать наиболее яркие явления из жизни детей, чтобы предлагаемая тема была им знакома, вызывала у них интерес, положительный эмоциональный настрой, желание рисовать, лепить или вырезывать и наклеивать.

Содержание, методика проведения и организация занятий по изобразительной деятельности должны быть направлены на развитие детского творчества. Для этого необходимо не только развитие эстетического восприятия, воображения, формирование об разных представлений, но и овладение детьми разнообразным изобразительным материалом, различными обобщенными способами изображения, позволяющими передавать в рисунке, лепке, аппликации широкий круг явлений и предметов. Все это дает возможность детям свободно выражать свой замысел, вызывает положительное эмоциональное отношение к занятиям, побуждает к творческим поискам и решениям [3, с.3].

Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА

Что вы знаете о студентах что повлияет на ваше планирование?

Какие наиболее актуальны для урок вы планируете?

1. Уровень художественного мастерства:

Хорошие уроки искусства должны быть трудными, чтобы быть сложными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности сделать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какие хотите, и умение активно задействовать воображение.Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки и умения находятся узнал на практике. Лучшие уроки — это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков.

Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения.Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению. Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения. То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны.Наше воображение и способность к размышлениям — один из основных навыков, который дает нам человеческую искру. Образование должно зажечь его, а не погасить.

2. Осведомленность о мире искусства:

Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Какие работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам?

3.Знание искусства / словарный запас:

Какие новые термины изобразительного искусства знают ваши ученики, необходимо изучить регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?

4. Отношение и мотивация:

Насколько студенты проявляют энтузиазм к изучению нового? навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться.Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности — это в основном результат эффективной практики. Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа — знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства — одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ.

Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда учащиеся чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть. Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку.

Как правило, мотивация наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, — это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл.

Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс — это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели, выходящей за рамки собственного «я». Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже)
Преподавание урока наверх из страницы 5. Уровень развития искусства:

Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся? Или лучше всего ставить оценки учащимся, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без излишнего разочарования.

Что больше всего важный чтобы ваши ученики узнали на этом уроке?

ПЛАНИРОВАНИЕ НАЗАД.Первое подведение итогов специальное искусство навыки , которые необходимо развить, в конкретные знания искусства , чтобы выучить, и отношения , которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока (или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как эти вещи можно изучить. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим сделать со студентом в результате урока, модуля или года.
Некоторые уроки может сконцентрироваться больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна а также элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить студенты подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-нибудь художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на системе отсчета предоставлена к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля — это взять отличное произведение искусства и разобрать творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим произведение.Этот процесс дает неисчислимое множество способов приблизиться к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг.
СОВЕТ — Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим студенты понимают динамику обучения в искусстве.

P лан действия
ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ УРОК (или блок)
Обратите внимание на последовательность этих действий
Марвин Бартель — 1999, 2001 обновлено сент.2010
Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.

предвещает урок
распространять расходные материалы
обзор
представить
практических материалов и процессы — предметные идеи — состав — стиль — наблюдение
мотивация
основной задание
раз по заданию
импульсивность
себя сомневающиеся
как в помощь
окончания
соединений
увольнение с целью
почтовый скрипт
(краткие резюме)
кто ученики?
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАДЕЛКА
Как правило, лучше не удивлять студентов тем, к чему они не подготовлены. Ум — это удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Такое случается когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы мечтаем и так далее. В исследованиях мозга визуализация мозга показывает, что наш гиппокамп становится активным, когда мы спим и ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Подобно тому, как предзнаменование в романе стимулирует наше воображение, чтобы предвидеть несколько захватывающих сценариев, урок искусства предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились. по художественной проблеме. Учителя рисования помогают студентам овладеть этим навыком, намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые возбуждают гиппокамп учеников. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании.

Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, которые предвещают урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими.

Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил.
1) Вдоль верхней части доски перед комната, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает будущий арт-проект.
2) Учитель дает задание из альбома для зарисовок, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят?
3) Студенты прибрались и ждут последнюю минуту до того, как прозвенит звонок. Учитель задает им три вопроса и рассказывает класс, что эти вопросы связаны с содержанием задания на две недели в будущем.
4) Классу говорят, что некоторые из домашних заданий по искусству — это вести журнал с заметками об идеях искусства, которые нужно реализовать на уроке искусства. Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать.
5) Учитель находит время один раз в неделю, чтобы попросить учеников поделиться своими неожиданные «всплывающих» идей среди остального класса.
6) Художественное вдохновение приходит из наблюдения, опыта и воображения. Перемещение между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении.

Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы).

не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы

Ум — это удивительная и мощная машина воображения.Если мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут зацвела, куда и сдует.

См. Также Обучающее творчество

Разговорная игра
может вдохновлять на идеи

Секреты генерации художественных идей

Начало страницы

1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА
Начните с того, что класс получит поселился с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движущийся примерно однажды они концентрируются на текущих задачах.

Многие учителя рисования развивают упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны подбирать то, что необходимо когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя поручить определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого элемент, чтобы ученики не начали мотивация, фокус и инструкции к уроку. Другие учителя предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, так что нет требуется устная инструкций, пока учитель берет посещаемость и др.

2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ
На этом этапе некоторые учителя установить начало ритуал или разминка. Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Несколько минуты спокойного рисования контура могут послужить рутинной разминкой и дать возможность попрактиковаться в художественном мастерстве. У учителя есть время посещать занятия, пока студенты заняты выполнением задания. У некоторых учителей есть ящик в центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах.

3. ПРОСМОТР и ВВЕДЕНИЕ

4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА
Кратко опишите цели и вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи шанс появиться во время их подготовки. Ждать давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основной проект урока.

Есть веские причины не показывать примеры того, что студенты предполагается производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы .Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к Примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока.

5а. ПОДГОТОВКА материалов использовал

Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что авария. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями.

Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек.

Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителя, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует вместе, используя художественные материалы. Эта часть урок — это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение.

Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень яркий темный черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину.

Спросить их, чтобы сделать очень-очень темную непрерывную линию около 5 дюймов долго одним движением.Непрерывная линия производится одним движением — без запуска и остановки.

Спросить их, чтобы сделать такую же линию, но она должна быть настолько легкой, чтобы почти невидимый .

Спросить их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон).

Спросить их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и полутоновая линия.

Попросите линию, которая находится посередине между светлой и средней линией.

Спросите, могут ли они сделать линию непрерывной (никогда не прекращающейся), но она постоянно меняется и становится светлее и темнее по мере продвижения по бумаге. Практикуйте это несколько раз.

Попросите их изучить все эти линии и описать, где они находятся в космосе. Что ближе? Что дальше? Что происходит с теми, у которых есть как светлые, так и темные части? Должен ли рисунок состоять из нескольких видов линий или только одного вида линий? Почему? Начало страницы

Учитель может спросить: «Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? » активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаются к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос «почему», пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают те преимущества, которые хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив.

Открытость для новых альтернатив также относится к нашим методам обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей.

к Преподавание урока к началу страницы

Если возможно, сделайте , а не , проведите демонстрацию для просмотра учащимися. Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку. самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают.Когда демонстрация — единственный способ, который я знаю ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса.
5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету б / у
Практически каждый арт-проект включает предмет. Если композиция не будет объективной, вы перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Рассмотреть возможность развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего возраста достаточно интересуется темами и деятельностью групповой идентичности.

Иногда учителя чувствуют, что это более творческий, чтобы дать ученикам полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я бы сказал, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше.

Уроки искусства нужны, чтобы помочь студенты узнают, как создавать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален?

Все искусства контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Видеть это ссылка на список полезных способов помочь детям научиться наблюдения навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы

Память богата, если исходить из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие люди могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать много вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия.»Как вы думаете, почему у жирафа такая длинная шея? » «Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?» Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией студентам следует сообщить, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки.

Imagination дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение.

Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя искусства и художники Помогите определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы.

студентов выберите лучшее содержание и идеи из прошлых набросков

студентов сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому интересная тема.

студентов составьте длинные списки атрибутов самих себя, а затем поделитесь списки с одноранговыми узлами и добавлять в него, сортировать и т. д.

студентов перечислите их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д.

студентов перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей, окружающая среда, социальные институты и проблемы.

студентов перечислить лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователи продукта, материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления продукт.

Дети любите ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть использовались для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя используйте рассказы или стихи из книг, они должны , а не показывать иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов. Иллюстрации могут быть предоставлены после того, как дети выполнили свои творчество

Учить развитие идеи, предоставляя больше времени и больше предварительных мероприятий для сконцентрируйтесь на проблеме до того, как придет время определиться с идеей. Назначать домашнее задание, такое как наброски, которое сосредоточено на поиске тем и идей для предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на однажды.Подумайте о том, чтобы начать несколько заданий и побудить студентов ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи. Требуйте входа в дневник, чтобы не забыть идеи до того, как они нужный.

5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции
Уроки искусства нужны, чтобы помочь ученикам узнать способы использования визуальных элементов и принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и добру. интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание.
Считайте особые мотивационные деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество учатся.

Предварительный эскиз и планирование на отдельном листе — отличный способ для студентов подготовиться к основной проект.Для многих уроков уместно потребовать предварительное планирование. Это также шанс помочь им узнать о качества, помогая им научиться распознавать свои лучшие идеи и лучшие способы аранжировки своих композиций.
5с. Подготовка к стилистические подходы
Уроки искусства могут помочь ученикам научиться понимать и развивать стиль в своей работе. Это может показаться сложно обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть много примеров индивидуального стиля и в других областях. жизни наших студентов, которую они уже понимают.Они знают о стиль в музыке, в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машины и тд. Все эти области входят в большие категории, как а также индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль хотя копировать работу или даже подражать чужому стилю.
Самые зрелые художники попадают в одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч. минимализм) или сюрреализм (фантастика).
Студенты часто экспериментируют с несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют устоявшиеся стили. Поскольку могут потребоваться годы и много работы, прежде чем от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты рекомендуется экспериментировать со стилем, ища эффективные способы добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент вероятно появление индивидуального стиля.
Предварительный эксперименты, направленные на стиль, могут включать:
Прослушивание коротких разделы нескольких очень разных музыкальных стилей.Студенты могут делать 30-секундные сеансы создания меток в ответ на контрастную музыку звуки и ритмы.
Используя темный маркер, каждый студент подписывает свое имя на бумаге. Сравните их.
Изготовление серии описательные линии на бумаге, такие как «спокойный и нервный» «вальсируя и спотыкаясь» «бег и плавание».
Заливка текстур в предварительную нарисованные коробки. Не допускайте изображений или предметов. Есть текстуры представляют собой шумы, которые невозможно идентифицировать, поэтому каждый студенту придется прислушиваться к текстуре шума.
Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек найти уникальный способ сделать это. Каждый человек в конце концов, с много экспериментирует и практикует, развивает свою «эстетику» позицию »и свой« фирменный стиль ». Великие художники не отлично, потому что они научились копировать или имитировать другой стиль. Великие художники велики благодаря тому, что они вносят.
5д. Подготовка к наблюдение к Преподаванию урока — начало страницы
Недавно я учил эту первоклассницу, которая хотела сделать рисунок чайника, который она выбрала в моем студия.
Начало страницы
Я сказал: «Когда я рисую что-то новое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии прежде, чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручку, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на в этой части я замечаю, что это почти прямая линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и сравните размер ручки и носика или размер ручки и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее «.
I не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими рисование, когда им нужно научиться наблюдать за объектом. Я делаю рассказываю о опытах рисования. Я знаю что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о все ошибки Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: «Обычно Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть был немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем, что ошибки, но с практикой мы становимся лучше ».
Она была заметно довольна своим достижением.На этом рисунке заварочный чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый Фонд для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет. (с участием подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода обучение и практика в первом классе, она можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники опыт.
проблема с многие инструкции по рисованию — это то, что они прописывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют мотивация действительно учиться. Практика наблюдений и многие другие ссылки об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя которые учат рисовать детей, не руководят их умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок. Если задача обучения — представить и создать рисунок, наблюдая за реальным мир, ребенок учится рисовать что угодно, а не только конкретную вещь учат. Начало страницы
6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ ПРОЕКТ
Расскажите или оставьте отзыв детальное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют комфортный о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрять решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал.
Будьте особенно чувствительны к вопросы как они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные закуски, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, план, и время рассмотреть более одного варианта.
7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ
Пока работают, следите за обновлениями к класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства смысл когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои Социальное жизни и другие темы, не имеющие отношения к проблеме на рука.
Серия сфокусированных, но открытых вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? является самая темная часть собаки? … самый легкий? Сколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знания становится активным знанием и включает его в произведение искусства. Открытым вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение.
Если они работают напрямую из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено делать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина сравнить? «, поместив руки рядом с объектом, чтобы показать рост и ширина. Сосредоточенные, но открытые вопросы, как правило, приводят к тому, что ученик становится намного богаче. Работа.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут делать это, если действительно проводят тщательные наблюдения. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективным привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать.
Какие вопросы могли быть спросил связанные к картинке с теннисом, показанной вверху этой страницы? Начало страницы
7а. ИМПУЛЬСНЫЙ БЫСТРО РАБОЧИЕ
Некоторые студенты импульсивны и спешить закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам Работа.Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. «Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что ты мог сделать, чтобы это сделать? Другие часть как интересная. «» Кстати, я вижу здесь несколько хороших эффектов глубины цвета работают. Вот пустое место. Что могло случиться в эта область, которая добавляет интереса? » учитель может помочь этим ученикам стали более вдумчивый и осознанный, поднимая вопросы, над которыми стоит подумать в их Работа. Со временем привычки ученика улучшатся, если учитель настойчивый и последовательный.Сохраняйте позитивный настрой, но продолжайте задавать вопросы. я заметьте, что многие студенты начинают подражать этому и начинают спрашивать сами подобные вопросы как они работают. Они учатся учиться.
МОТИВАЦИЯ — устная — Я сопротивляюсь вносить предложения — Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих Работа. Их самая большая потребность — практика мышления. Я не хочу брать это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов. необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук. Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы. художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал ученик. Часто у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует Это.
МОТИВАЦИЯ — мультисенсорное — Есть Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды цветы, растения, запах и иногда вкус включены в предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, которые изучают что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с визуальное наблюдение.
МОТИВАЦИЯ — животные — Live животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. — отличные места. для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения.
Я избегаю показывать примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы
7б. РАЗУМНЫЕ И САМОУВАЖИВАЮЩИЕ СТУДЕНТЫ
Остальные студенты с ограниченными возможностями существование очень медленно и неторопливо. Они могут быть перфекционистами, потому что они боюсь сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с участием выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности».Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если они имеют лучшая идея, которую они хотят попробовать.
Не будь соблазненный сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо. «Скажите:» Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я необходимость больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного ошибки потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к Работа. Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне ан идея попробовать что-нибудь получше «. Поощряйте их указывая из того, что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы упражняться тем лучше будет.
Найдите лучшее из того, что они сделано и скажи им, почему ты считать так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.Начало страницы
Серьезный несчастный случай может оправдать начать сначала. Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу. из задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые изменяются в произведение искусства творческими усилиями человека.
8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА СЛИШКОМ ТРУДНО
Никогда не выполняйте никаких работ за студенты. Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия. Хорошо обучение упрощает сложные задачи и упрощает вещи сложнее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и никогда не решает проблема для студента. Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге — никогда на их.
Если у них проблемы рисунок или моделирование от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если нужно больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт. Поощряйте слово , вызывающее вместо , слишком жесткое . Начало страницы
Избегайте заданий, для которых они не иметь разумных точка зрения. Дети-амиши не должны творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. Нажмите здесь, чтобы просмотреть составление списков и другие способы генерации идей.
Когда ученик боится попробовать что-то, дай им дополнительную бумагу, на которой можно провести несколько экспериментов или упражняться на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед Oни готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают согласно ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы выразительность ошибок и фальшивых стартов остаются свидетельством творческого процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.Начало страницы
9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ — сделать критику приятной
Обсудить готовую работу как способ утверждать усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми. Утвердительная критика, основанная на открытиях, помогает создать отличную студийную культуру обучения искусству. Все могу ответить на вопрос: «Что ты уведомление первый? », но не все могут объяснить причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.Иметь они практикуют анализ и интерпретацию произведений. Требовать Комментарии которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первыми. Помоги им учиться анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмета материя и так далее.
Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи для заголовков. Мы можем обсудить визуальные причины значений и чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть словесно об этом, но я стараюсь отложить это до тех пор, пока другие шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке.
Никогда не допускать осуждающих комментариев Как я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . » Когда комментируя о предполагаемой слабости разрешить только нейтральные вопросы, чтобы учащийся художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Мы можем поговорить немного об эффектах что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? » Сформулируйте вопросы без осуждения термины.Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках. Искусство — это поиск. Критика делает открытия.
Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и использовать вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь обучением возможности. В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньших размерах. группы. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы
Помогите студентам научиться вопрос, как описать, как анализировать, и побудить их размышлять о возможный смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому другие и их работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики — найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель — привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии — это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний.
10. ЗАКРЫТИЕ ПОДКЛЮЧЕНИЯ
Связь этого проекта с их мир и мир искусства.
Это идеальное время (после того, как они сделано свое творчество) познакомить с искусством другой культуры, особенно если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте рассуждения о значении и символизм. Это ссылка на сочинение о творчестве обучение мультикультурному искусству.
Ваша стратегия планирования уроков часто начинается с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Чего ты хочешь студенты взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может помощь сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка начало ритуал, включающий завершающую связь из истории искусств.
Это также хорошее время, чтобы спросить вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки они замечают в своем повседневном опыте?
Помогает в поиске художники в Интернете и используют их изображения
Как произносить и произносить имена артистов, чтобы вернуться здесь используйте кнопку Назад (вверху слева в браузере). Это внешняя ссылка на ArtLex, Авторские права 1996-2002 Майкл Делахант. Как только у нас будет правильное написание имени исполнителя, мы можем найти примеры, используя поисковая система, такая как google.com.
Использование изображения, защищенные авторским правом — когда вы перейдете по этой ссылке, прокрутите вниз в левом фрейме и нажмите copyright . Чтобы вернуться сюда, используйте кнопку Назад (вверху слева на вашем браузер). Этот сайт дает объяснение того, что юридически разрешено в классе. Это внешняя ссылка на ArtLex, Copyright 1996-2002. Майкл Делахант.Начало страницы
11. РАСПОРЯЖЕНИЕ В НАЗНАЧЕНИИ
У нас есть шанс улучшить умы студентов и мыслительные привычки, делая хотя бы одно из этих действий во время увольнения.
Просмотрите основные моменты сегодняшнего дня и запас слов.
Разговор об уроках запланировано на будущее.
Приглашайте идеи для искусства будущего уроки.
Задавайте вопросы об открытом искусстве подумать о.
Скажите или покажите художественная шутка.
Предлагаю показать гимнастический трюк, если в следующий раз они будут тише.
Студентам распределяются вещи смотреть и искать в своей жизни.
студентов отправлены с их подсознание активно создает воображаемые решения для искусства проблемы, ожидаемые в будущем.
студентов отправлены формулирование новых художественных задач, над которыми нужно работать.
учителей искусств ждут учеников прийти на следующую сессию с новыми журнальными записями и новыми зарисовками того, что они видели и вообразили.
Художники никогда не уходят от домашней работы глаза и разума. Мы искусство сновидений как ночью, так и в наших грезах. Делаем наброски и ведем дневник эти богатые идеи, так что когда мы, наконец, войдем в студию, идеи проникают в холст или глину. Учителя искусства понять это и найти способы привить своим ученикам художественные способы видеть и думать обо всей жизни.
СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ:
Вы можете подумать: «Это тоже много сделать за один урок искусства.» Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.
Когда студенты осмысленно увлеченный в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию — не пустая трата времени. Мозг, который может придумать идеи, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, которые стоит попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу.Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим исследованиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания. (Познер, 2010). Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как «деятельность для рук», в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, но другим это скучно.
Если возможно, найдите время научить целый урок, продолжая один урок на несколько сеансы. Думайте об этом как о блоке , если это поможет. Это намного лучше вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы
Если общее время — настоящая проблема, рассмотреть возможность планировать меньше уроков, а не пропускать значимые обучение возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимый исследовать. Необходимых материалов:
Лучший способ укрепить уверенность в себе — это выполнять задания и проекты перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, если вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как ты используй их.
Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать, чтобы заставить учащихся задуматься и сосредоточить их во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать.
Чему мы научимся, планируя и проводя этот урок?
Обучение есть практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любой навык, мы стараемся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это я не виноват. У студентов просто был плохой день «. Я бы не решайтесь нанять этого учителя.
Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить студенты’ потребности и план соответствующего последующего обучения. Список урока идеи сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше?
2. Сделайте себе заметки, чтобы повторить лучшие части следующий урок раз вы научите это.
3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урок или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно обсуждать эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом. Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и полезны друг другу. Начало страницы

Контур
(сокращенная версия) Части урока следует преподавать на следующий заказ:
распределять расходные материалы (избегать перебои позже)
обзор и знакомство с сегодняшним работа
практикует все, что может быть новым прежде чем они попросил проявить творческий подход
настоящее время основное задание, мотивировать, использовать открытые вопросы
учеников, потраченных на задачу — при необходимости переориентируйте — используйте открытые вопросы
обсудить результаты, чтобы проанализировать, что было изучено и что было обнаружено
окончаний и соединений (обсуждать родственное искусство истории и искусства в их жизни)
Прочее
Страницы
Художественное образование Ссылки
Связанная таблица вышеуказанное содержание
Кредиты
Бакнер, Р.L. (2010 «Роль гиппокампа в предсказании и воображении». Annual Review of Psychology , L61: 27-48 (аннотация опубликована Национальной медицинской библиотекой США, Национальное здравоохранение. (Получено 2-2-2010) ) http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19958178?
Пинк, Д. Х. (2009) Привод: Удивительная правда о том, что нас мотивирует . Penguin Group, Нью-Йорк.
Познер, М. И. и Патойн Б. (2010) «Как обучение искусству улучшает внимание и Познание «Сайт фонда Дана.
http://www.dana.org/news/cerebrum/detail.aspx?id=23206
Примечания к автору: многое из того, что предлагается на моем веб-сайте, мотивировано желание помочь студентам научиться думать самостоятельно. Немного образовательный цели важнее этого. Многие авторы повлияли на мои идеи и помогли мне задуматься о мышлении, выражении эмоций и идей, а также о том, как это узнал.
Многие из моих идей об обучении искусству были выработаны через методом проб и ошибок на протяжении многих лет обучение искусству и во время наблюдения за учениками учителей рисования.
Некоторые идеи есть в ответ на тенденцию DBEA (Discipline Based Art Education) к увеличению показ примеров (или «исследования» других художников) до СМИ работают. Я сомневаюсь в этом. Я ищу способы вдохновить более подлинное художественное и образное мышление. Сказав это, я считаю, что это может быть непреднамеренная тенденция, потому что цели DBEA не зависят от демонстрации примеров перед творческой работой.Я, безусловно, поддерживаю цели DBEA по созданию художественное образование — более серьезное и всестороннее дело.
Многие идеи, которыми я руководствовался на протяжении всех лет преподавания изобразительного искусства были созданы или вдохновлены классами доктора Фила Рюшхофф в Канзасском университете, когда я работал там в аспирантуре. Мы узнали как можно больше о творчестве и качествах очень творческих личностей. Rueshhoff учился у Виктора Ловенфельда, автора книги Creative and Mental Growth .Ловенфельда часто обсуждали. Идеи Рюшгофа записаны в текст все еще доступны в некоторых библиотеках и на рынке подержанных книг. Именно Рюшофф помог нам понять ценность демонстрации образца в конце урока, а не в начале урока.
Рюшхофф, П. Х., Шварц, М. E. Обучение Искусство в начальной школе: улучшение визуального восприятия. 1969. The Ronald Press Company, New York, 339 pgs.Начало страницы
Уведомление: © Марвин Бартель, 1999, 2001, 2005. Тем, кто желает скопировать или публиковать любые часть этого в электронном виде или иным образом должна получить разрешение на это. Учителя могут сделать одну копию для личного пользования. Ссылки с других сайтов допустимы.
обновлено: 29.09.2010
Связаться с Автор на bartelart.com/mb.html
Проверьте эту онлайн-книгу из восьми уроков рисования

Стратегии обучения в детском саду | Студенческие сокровища

Обучать дошкольников — это, конечно, не самое легкое дело на свете.Большинство учеников детских садов только что вышли из дошкольного учреждения и все еще плохо знакомы со всей «школой». Заставить их оставаться сосредоточенными, вовлеченными и заинтересованными в школьной работе может быть непросто, но очень важно, чтобы мы, как учителя, начали свою образовательную карьеру с правильного пути.

Стратегии и идеи, которые мы изложили ниже, ориентированы на классы детского сада. Однако их можно адаптировать к любому уровню обучения, чтобы предоставить вам инструменты, необходимые для поддержки ваших учеников до конца учебного года.

Стратегии обучения для детского сада

Детский сад — один из самых важных лет в жизни ваших учеников. Он знакомит ваших учеников со многими навыками, которые они будут носить с собой на протяжении всей остальной школьной карьеры и в реальном мире. По этой причине вы должны выбрать эффективные стратегии обучения, которые понравятся вашим ученикам.

Визуализация

Визуализация может значительно улучшить общий процесс обучения для учащихся, обучающихся с визуальным восприятием (и даже учащихся, не обладающих визуальным восприятием) в вашем классе.Визуализация воплощает в жизнь потенциально скучные или запутанные концепции, что напрямую влияет на успех урока.

Посредством визуализации ваши ученики могут увидеть, как урок соотносится с «реальным миром». Такой подход может помочь им больше заботиться о предметах, которые вы изучаете, и доказать, что образование выходит за рамки классной комнаты.

Использование наглядных пособий, таких как интеллектуальные карты, диаграммы Венна, видео и изображения вместо простого чтения текста воспитанникам детского сада, может помочь создать более глубокий и увлекательный процесс обучения.

Совместное обучение

Одно из преимуществ обучения в классе — это возможность использовать совместное обучение. Здесь вы можете объединить своих учеников с разными способностями друг с другом, чтобы максимально раскрыть их потенциал.

Вы можете делать это в небольших группах или обсуждениях, в которых участвует весь класс, подчеркивая, что каждый должен вносить свой вклад. Конечно, есть некоторые препятствия, с которыми вы можете столкнуться. У ваших застенчивых учеников могут возникнуть проблемы с участием или представлением своих идей группе, но объединение их с более уверенным учеником часто может помочь им выбраться из своей оболочки.

Вы также можете назначать учащимся определенные задания в их группе. Например, один может предоставить иллюстрацию для проекта, другой — написать, а третий — провести презентацию классу.

Совместное обучение работает хорошо, так как оно может дать вашим ученикам уверенность, необходимую им, чтобы больше участвовали в классе . Хотя для проявления этой уверенности может потребоваться время, в конечном итоге она придет, и это даст учащимся необходимые им навыки критического мышления благодаря живому обсуждению, которое приходит во время работы с партнером или в группах.

Дифференцированное указание, чтобы все были на верном пути

Если есть какие-то недостатки в наличии большого детского сада, так это то, что не все ученики могут полностью сосредоточить ваше внимание в течение всего дня. Хотя воспитатели детских садов, как и вы, стремятся уделять всем одинаковое внимание, это не всегда возможно. Из-за этого есть риск, что некоторые из ваших учеников могут отстать.

Вот почему дифференциация так полезен в классе детского сада и почему он выделяется как одна из самых эффективных стратегий обучения.

Здесь вы можете назначить различные задания в зависимости от потребностей каждого учащегося. Вы можете добиться этого с помощью рабочих листов различной сложности или создания рабочих мест в классе, где учащиеся могут выбирать задачи, которые им нравятся. Если все пойдет по плану, такой подход будет держать более продвинутых учеников занятыми работой над задачами, которые помогут им учиться самостоятельно, и позволят вам проводить индивидуальные инструкции для ваших учеников, которые требуют дополнительной поддержки.

Стратегический подход к управлению поведением

Управление поведением — это проблема, с которой сталкиваются все мы, независимо от того, какую возрастную группу мы обучаем.Однако воспитателям детских садов часто приходится проводить управление поведением чаще, чем учителям старших классов. Это не отражение способностей, а скорее потому, что молодые студенты не полностью привыкли к структуре и социальным аспектам учебной среды.

Управление поведением имеет решающее значение, поэтому нам нужна эффективная стратегия, чтобы держать всех занятыми в течение дня, особенно с учетом многочисленных сбоев, которые произошли в этом году.

Для детских садов вы можете использовать веселую и яркую систему, чтобы побудить их к лучшему поведению.Если вы сможете сделать ее интерактивной, это также поможет им уважать систему, а не безразлично. Это может быть звездная таблица, где каждый ученик, демонстрирующий определенные виды хорошего поведения, получает звездочку рядом с его именем. Используйте словесную похвалу, чтобы указать на хорошее поведение; вербальное положительное подкрепление — отличный бесплатный инструмент, который всегда в вашем распоряжении.

Убедитесь, что вы не ругаете своих учеников, которым немного сложнее в отделе управления поведением, перед всем классом.Если ученик нарушает правила поведения, обратите на это внимание, назовите его имя и попросите его прекратить такое поведение нейтральным, напористым тоном. Если проблема не исчезнет, вы захотите поговорить с ними наедине об их поведении и составить план действий, который поможет им взять под контроль свои слова и действия.

Рекомендуется прочитать Что такое управление классом? Содействие позитивному поведению

Правильное использование технологий

Всем нам, нравится нам это или нет, необходимо максимально использовать имеющиеся у нас технологии в классе.В зависимости от того, что может предложить ваша школа, такие устройства, как планшеты, компьютеры или ноутбуки, идеально подходят для изменения вещей в классе. У ваших учеников есть масса забавных интерактивных обучающих игр , в которые они могут играть онлайн.

Эта стратегия привносит интерактивную привлекательность в класс. Однако важно, чтобы вы не использовали его в качестве костыля на каждом уроке (т. Е. Просто просматривали видео, в которых рассказывается о планах уроков, или когда учащиеся только играли в обучающие онлайн-игры). Такие вещи, как видео и игры, призваны дополнить существующие планы уроков и способствовать обсуждению в классе.

Веселые письменные задания и планы уроков для детсадовцев

Общая идея заключается в том, что каждый, независимо от возраста, учится лучше, когда ему весело. На самом деле, если вы подходите к урокам с мыслью, что они будут веселыми, ученики могут даже не осознавать, что они учатся. Лучше всего включить веселые занятия для учеников детского сада в существующие планы уроков.

Существует множество увлекательных и увлекательных занятий, которые вы можете использовать для своих учеников детского сада, которые гарантируют, что они выучат все, что им нужно знать, и получат при этом удовольствие.Эти занятия могут охватывать все предметы и помочь развить ключевые навыки, такие как решение проблем и творчество, которые они могут использовать на протяжении всей своей жизни.

Любой ребенок, который говорит вам, что он не обладает творческими способностями, просто еще не открыл ключ к своему творчеству. У всех детей есть искра творчества, готовая загореться в любой момент. Как воспитатель детского сада вы можете помочь зажечь эту искру.

Выберите письменные задания, которые не только помогут вашим ученикам выучить основы, но и продемонстрируют их работу.Например, вместо того, чтобы просто дать им краткую письменную подсказку об алфавите, который будет занесен в журнал, скомпилируйте их работу в классную книгу по алфавиту . Когда закончите, опубликуйте книгу, чтобы ее увидел весь мир! Именно такие занятия обязательно приведут в восторг и детей, и их родителей и дадут всем память о проделанной работе и о проведенном вместе году. Ознакомьтесь с нашими творческими советами по изданию письменного текста для детского сада !

Ниже приведены некоторые забавные творческие задания по письму и планы уроков, специально предназначенные для обучения в детском саду.

Один из важнейших элементов успешного воспитателя детского сада — это способность адаптироваться. Независимо от того, преподаете ли вы в течение нескольких недель или 30 лет, вы знаете, что в классе нет двух одинаковых дней. Продемонстрировав способность адаптировать свои стратегии обучения к любой ситуации и способностям класса, вы добьетесь успеха на каждом уроке и позволите своим ученикам полностью раскрыть свой потенциал.

Studentreasures предоставляет БЕСПЛАТНЫХ издательских комплектов для школьных учебников .Создание учебного пособия — это не только увлекательное занятие, которое учит студентов процессу письма, оно также может помочь повысить их уверенность в себе как молодых писателей . Если вам нужны веселые письменные задания и идеи для проектов, загляните в нашего онлайн-зала для учителей . Вы также можете связаться с нами в Facebook, Instagram или Twitter в любое время!

Программа PATHS® Социальное эмоциональное обучение для дошкольных учреждений и детских садов — PATHS Program LLC

Полный пакет для дошкольных учреждений или детских садов

Включает:

Пакетное онлайн-обучение — стоимость 150 австралийских долларов. Регистрация одного учителя на два трехчасовых интерактивных учебных модуля для самостоятельного обучения входит в комплект с каждой покупкой. Это обучение предоставляет информацию и поддержку, необходимую каждому инструктору для простого и эффективного внедрения программы PATHS® в своем классе.
Печатный учебный план . 44 простых в обучении урока с полностью написанными сценариями. Удобное руководство содержит введение в социальное и эмоциональное обучение, обзор структуры урока, связи с учебными программами и стандартами и многое другое.Каждый урок состоит из 3 частей:
- Подготовка к уроку: Краткое изложение целей урока и необходимых материалов
- Проведение урока: Полный сценарий и инструкции в уроке, а также подсказки для наглядные пособия, используемые во время урока
- После урока: Напоминания и предложения после урока, в том числе:
  - Дополнительные мероприятия: пение, приготовление пищи и другие дополнительные мероприятия могут использоваться для расширения программы PATHS ® Материал, выходящий за рамки уроков
  - Последующие рекомендации: советы по подготовке к будущим урокам, общению с семьями и привязке ключевых моментов обучения к обычному учебному времени.
5 Сборников рассказов : Большие, прочные, переплетенные по спирали сборники рассказов знакомят с ключевыми просоциальными формами поведения, которым обучают в учебной программе:
4 Марионетки . Большие дружелюбные плюшевые куклы — Твиггл, Генриетта, Дюк и Дафна — оживляют уроки PATHS®!
Карты «Чувствующие лица». Классный набор — 25 экземпляров 19 разных карточек. Учащиеся создают свою коллекцию карточек и свой эмоциональный словарный запас по мере того, как каждое новое чувство вводится в учебную программу.Включает 25 закрывающихся пакетов для хранения.
4 школьных плаката (17 1/2 «x 23»)
200 Наклейки PATHS® Kid For Today
500 Наклейки «Черепаха»
25 экземпляров книги Time To Do Turtle — Carlos And The Birthday Robot; Также включены интерактивные вспомогательные материалы PATHS® Coloring Storybook

Ресурсы для уроков и дополнительные мероприятия. Фотографии, иллюстрации и раздаточные материалы для учащихся, которые сопровождают урок, можно легко отобразить на экране компьютера, на доске или в виртуальном классе. На усмотрение учителя могут быть добавлены предложения по песням, играм и другим дополнительным упражнениям.
Дополнительные уроки и списки книг
Семейные коммуникации. Печатные письма, раздаточные материалы и домашние мероприятия на английском и испанском языках для информирования и заинтересованности родителей / опекунов.
Материалы советника / администратора. Инструменты для школьного консультанта, директора или другого сотрудника, чтобы повысить осведомленность всей школы о программе PATHS® , быстро найти уроки, посвященные определенным чувствам и навыкам, и отслеживать их выполнение:
PATHS® Evaluation Kit . Включенные оценки до и после внедрения помогут учителям и администраторам оценить влияние программы на учащихся и отслеживать качество реализации.
Подписка Premium на портал участников PATHS® на 18 месяцев после покупки. Включает онлайн-версию Учебного пособия для дошкольных учреждений / детских садов , разбитую по урокам.

Арт. № 502945

Цена в упаковке: 889 долларов за штуку.
Возможны оптовые скидки.

Цены могут быть изменены без предварительного уведомления.

6 стратегий преподавания структуры рассказа в классе

Для многих детей читать не проблема — понимание создает серьезные проблемы.

Обучение студентов структуре рассказа — как определить структурные компоненты текста и как эти различные элементы взаимодействуют — является отличной стратегией для улучшения понимания прочитанного, навыков внимательного чтения и запоминания. Мы собрали шесть советов и стратегий для обучения структуре рассказа таким образом, чтобы улучшить навыки понимания прочитанного.

1. Обучайте структуру рассказа для всех возрастов

Обсуждения элементов рассказа следует начинать еще в дошкольном возрасте и продолжать в средней школе.Для младших школьников подходят простые элементы, такие как начало, середина и конец. Для старших школьников следует вводить более сложные элементы, такие как характер, обстановка, события, проблема и решение, чтобы повысить сложность.

2. Создание раскадровки

Раскадровка — прекрасный способ объединить искусство с пересказом историй. Чтобы создать свою собственную раскадровку, просто перечислите элементы базовой структуры истории, на которых вы хотите сосредоточиться (например, начало, середина и конец) на странице с большим пустым полем рядом с каждым элементом.В каждом блоке попросите учащихся нарисовать сцену из недавно прочитанного вами текста, иллюстрирующую этот элемент.

3. Используйте стратегию «SWBST»

Упражнение «Кто-то хотел, но тогда» дает основу для резюмирования истории путем выявления и описания ключевых элементов истории. Используя таблицу, подобную приведенной ниже, попросите учащихся заполнить каждое поле кратким изложением истории. Для старших школьников используйте больше элементов и увеличьте уровень детализации, необходимый для каждого элемента.

4.Создание карт-историй

Карта-рассказ — это еще один визуальный инструмент, который помогает студентам резюмировать структуру рассказа для улучшения понимания прочитанного. Попросите учащихся описать выбранные элементы рассказа, используя изученный вами текст. Это можно делать в классе, в небольших группах или индивидуально. Выделите свои карты, анализируя более простые или более сложные структурные элементы.

Образец карты-истории

Имя _____________________ Дата _________________

Настройка:
Персонажи:
Время:
Место:
Проблема:
События:
Разрешение:

5.Изучите элементы рассказа с помощью «Выберите карту»

Напишите на карточках элементы истории, которые вы изучали. Разделите учеников на небольшие группы или пары и попросите каждого ученика выбрать карточку, не раскрывая ее элемента. Каждый ученик по очереди читает отрывок из изученного вами рассказа, иллюстрирующий элемент, в то время как другие ученики пытаются определить, что написано на карточке.

6. Постройте структуру истории с помощью графика

Для учащихся старших классов используйте диаграмму рассказа, чтобы наметить сюжетную дугу таких подэлементов сюжета, как изложение, восходящее действие, конфликт, падающее действие, кульминация и развязка.По оси x перечислите желаемые элементы истории в хронологическом порядке. На оси Y укажите уровень возбуждения от низкого внизу до высокого вверху. Попросите учащихся наметить точки для каждого элемента истории, чтобы раскрыть сюжетную арку.

Регулярное применение подобных стратегий поможет вашим ученикам узнать, как определять основные элементы рассказа и как эти элементы взаимодействуют между собой. Чтобы закрепить обучение, добавьте другие упражнения на понимание прочитанного, которые объединяют элементы структуры рассказа с другими навыками.

Структурированное обучение персоналом TEACCH

Студенты с аутизмом хорошо реагируют на структуру.

Учитель должен структурировать класс, чтобы эффективно обучать аутичных учеников.

Эти или аналогичные утверждения часто декларируются тренерами учителей и другими специалистами, знакомыми с аутизмом. Но во многих случаях понимание того, как спланировать и использовать концепцию структуры, является минимальным.

В словаре приводится одно определение структуры как действия по построению или конструированию — расположению вещей в определенном паттерне организации.Например, садовник, желающий создать процветающий сад, должен использовать структуру при планировании и выращивании сада. Семена и растения должны быть расположены по определенной схеме организации и с использованием систематических методов, учитывающих индивидуальные предпочтения и потребности растений в тени, солнце, воде и близости к другим растениям. Использование этой структуры усилит сильные стороны растения и поможет компенсировать и обойти его слабые стороны. Тогда растение будет расти быстрее и приносить больше плодов. Учителя также должны структурировать и организовывать классную жизнь, чтобы учащиеся могли расширять свои сильные стороны, а также расти в более слабых.

Прежде чем продолжить изучение использования структуры в классе, будет полезно кратко рассмотреть некоторые недостатки аутизма и то, как они могут указать на необходимость структуры при планировании успешного обучения.

Сложность восприятия речи характерна для аутизма. Часто ученик не понимает язык так хорошо, как считает учитель, и поэтому может демонстрировать агрессивное поведение или отсутствие инициативы. Ему также может не хватать языка, необходимого для правильного общения, и поэтому он не может дать учителю знать, когда он устал, жарко, голоден, закончил или ему скучно, за исключением истерики или агрессии.У него может быть плохая последовательная память, и поэтому он не может удерживать в уме порядок даже знакомых событий или не уверен, когда произойдет что-то другое. Часто он чувствует себя более комфортно, занимаясь привычными занятиями, и сопротивляется изучению новых занятий или распорядков. Часто он неспособен организовать собственное поведение или ограничить его, не понимает и не признает правила общества. Это может привести к попыткам привлечь внимание других неподобающим образом или к предпочтению побыть одному.Из-за отсутствия социальных связей он может быть немотивирован доставлять удовольствие другим или не поощряться похвалой и, следовательно, кажется, сопротивляющимся обучению. Повышенная чувствительность к сенсорным входным сигналам часто может привести к беспокоящему поведению. Легкое отвлечение внимания и отсутствие навыков восприятия и организации времени также могут привести к поведению, которое мешает обучению.

Обеспечение структуры и организации в классе или любой другой учебной среде на уровне понимания учащегося может помочь облегчить или смягчить эти проблемы и возникающие в результате неэффективные учебные ситуации.

В этой главе обсуждаются особенности конструкции, которые оказались полезными в классах для учащихся всех возрастов с аутизмом. Это физическая организация, планирование и методы обучения. Ключ к эффективному использованию каждой из этих функций — индивидуализация. Классная комната, которая физически хорошо организована и спланирована, не принесет пользы учащимся, если индивидуальные сильные стороны и потребности учащихся не будут учтены на этапе планирования. Учитель, использующий такие методы обучения, как подсказки и подкрепления, не может добиться этого эффективно без оценки индивидуальных интересов и стилей обучения учеников.Дальнейшее обсуждение использования каждой из этих функций следует в следующих разделах.

Физическая организация

Учитель должен обучать аутичных учеников в классе, чтобы эффективно учить учеников.

Физическая планировка класса является важным фактором при планировании обучения аутичных учеников. Даже расстановка классной мебели может помочь или помешать самостоятельному функционированию ученика, а также его признанию и соблюдению правил и ограничений.Помните о недостатках аутизма при планировании физического устройства класса, чтобы он был эффективно структурирован. Многие студенты-аутисты имеют организационные проблемы, не зная, где быть и как добраться самым прямым путем. Из-за трудностей с восприятием языка они часто не понимают указаний или правил. Структурирование окружающей среды дает им визуальные подсказки, помогающие понять. Некоторые люди с аутизмом также легко и сильно отвлекаются на вещи в окружающей среде.Учителям необходимо структурировать среду, чтобы она не отвлекала.

Прежде чем планировать конкретное физическое устройство класса, учитель может захотеть подумать об общей обстановке в классе. Хорошая структура не будет столь эффективной, если возникнут другие проблемы. Часто учительница не может выбрать, какой класс ей отвести в школе. Но если есть выбор, следует обратить внимание на такие особенности, как размер комнаты, другие классы / студенты поблизости, количество электрических розеток и доступ к ним, расположение ближайшей ванной комнаты, освещение, отвлекающее пространство на стене и другие неподвижные элементы.

Некоторые нежелательные особенности могут быть упущены из виду или даже изменены, но есть несколько ситуаций, которые могут потребовать изменения в классе. Класс с несколькими выходами (особенно с выходом наружу) нежелателен для учителя с учеником, который является бегуном. Классная комната для учеников среднего уровня не должна располагаться в зале детского сада. Такая ситуация не дает возможности для социализации сверстников и определенно ставит под сомнение очевидно более старших и старших учеников.Слишком маленькая классная комната или комната без достаточных мест для хранения вещей создает дискомфортную атмосферу, когда всегда что-то мешает или что-то работают друг над другом. Это не обеспечивает непринужденной учебной атмосферы. Очень важным моментом является расположение санузла. Учителя, которые приучены к туалету, не хотят совершать дальние прогулки каждый раз, когда ученик должен ходить в туалет. Даже если учащиеся обладают навыками самостоятельной работы с туалетом, не следует тратить ценное время в классе на долгие пути в туалет и обратно, если могут быть приняты другие меры — после того, как учитель обосновался в определенном месте в классе, она готова приступить к приготовлению и структурирование областей обучения и подготовки, специфичных для целей или содержания ее класса.Наличие определенных областей для изучения конкретных задач, обозначение четких границ и обеспечение легкого доступа к материалам помогает учащимся самостоятельно узнать, где они должны быть и где взять свои собственные материалы. Таким образом, учителям не нужно постоянно напоминать ученикам и повторять указания. В классе гораздо меньше словесной путаницы. Однако для каждого класса и каждого ученика не потребуется одинаковая структура. Учащимся с более низким уровнем функционирования и учащимся с менее развитым самоконтролем потребуется больше структуры, больше ограничений, границ и подсказок, чем учащимся с более высоким уровнем функционирования.

Учитель младших школьников хотел бы структурировать учебные области для игр, индивидуальной и самостоятельной работы, перекусов и развития навыков самопомощи. Также может быть зона для группы и специальная зона для отработки дополнительных навыков. Классная комната для старших школьников будет иметь зону отдыха, зону мастерской, зону домашних навыков, зону самопомощи / ухода и места для индивидуального обучения. Во многих классах необходимо использовать зону тайм-аута как место для определенных учеников, чтобы уйти от отвлекающих факторов и раздражителей и восстановить некоторый самоконтроль.Во всех классах должно быть место, где ученики могли бы разместить свои личные вещи. Это могут быть закутки, рундуки или специальные ящики. Письменный стол или место учителя должны быть еще одним установленным местом в классе.

Обустройство классной комнаты можно начать с естественной обстановки. Например, рабочие зоны, вероятно, не стоит устанавливать возле отвлекающих зеркал или окон. Если этого нельзя избежать, то жалюзи или картон, приклеенные к окну, помогут избавиться от отвлекающих факторов.Полезно иметь рабочие зоны рядом с полками или шкафами для хранения, чтобы рабочие материалы были легко доступны. Встроенные шкафы хороши для создания рабочей зоны благодаря легкому доступу к материалам. Глухие стены также хороши для создания вокруг рабочего места. Столы или парты студентов обращены к глухим стенам, что позволяет избежать некоторых отвлекающих факторов. Важно, чтобы классная мебель была подходящего размера для учащихся с учетом их возраста, а также для того, чтобы они могли легко и комфортно выполнять свою работу.Места, где учащиеся проводят какое-то время самостоятельно, например, игры или досуг, лучше не располагать рядом с выходами. Это может избавить учителя от беспокойства по поводу побега ученика. Коврики, книжные полки, перегородки, лента на полу, расстановка столов — все это можно использовать, чтобы обозначить четкие границы. Например, ковровое покрытие может быть зоной отдыха. Студенты не должны находиться на другом этаже во время перерыва. Зону мастерской можно обозначить полками с материалами и 2-3 длинными рабочими столами.Когда ученик получает материалы для семинара, он затем сидит в этом месте и работает. Учитель может использовать небольшой коврик перед раковиной, чтобы показать ученикам, где им стоять, когда они моют руки или моют посуду.

Материалы также должны быть четко обозначены или расположены на уровне понимания учащегося. Некоторые материалы предназначены только для учителей. Некоторые материалы нельзя использовать во время игры или в свободное время. Рисунки, цветовое кодирование, числовые символы и т. Д. Могут помочь учащимся самостоятельно маркировать и получать или складывать материалы.

Когда учитель планирует физическую структуру класса, важно не забывать учитывать индивидуальные потребности учащихся. Индивидуализацию можно проиллюстрировать примерами трех по-разному структурированных рабочих зон в зоне мастерской в классе. По обеим сторонам мастерской находятся полки с материалами для мастерской. Это определяет зону мастерской. В центре зоны семинара есть стол и стулья для тех студентов, которых не беспокоят действия других или которые учатся работать с присутствующими отвлекающими факторами.Другой рабочий стол обращен к глухой стене, и кусочки ленты на полу показывают, где должны быть стулья во время работы. Это для студентов, которые легче отвлекаются и склонны блуждать, когда не заняты работой. Третья рабочая зона разделена с двух сторон перегородками и с третьей стороны обращена к глухой стене. Учащийся, который здесь работает, легко отвлекается на то, что делают другие, и во время работы проявляет некоторое поведение, которое мешает другим. Структурные потребности каждого студента были индивидуально оценены и спланированы.По мере того как учащиеся учатся действовать более независимо, физическая структура может постепенно уменьшаться.

Ниже приведены некоторые вопросы, которые учителя должны учитывать при обустройстве своей классной комнаты.

Рабочие зоны

Есть ли место для индивидуальной и групповой работы?

Рабочие зоны расположены в местах, где меньше всего отвлекает внимание?

Обозначены ли рабочие зоны, чтобы ученик мог найти свой собственный путь?

Существуют ли согласованные рабочие места для тех студентов, которые в них нуждаются?

Имеет ли учитель легкий визуальный доступ ко всем рабочим зонам?

Есть ли у студентов места, где можно сдать законченную работу?

Находятся ли рабочие материалы в централизованном месте и рядом с рабочими зонами?

Легко ли доступны материалы учащегося и четко ли они обозначены для него или нее?

Максимально ли большие игровые или развлекательные зоны? Они далеко от выходов?

Находятся ли они вдали от мест и материалов, к которым студенты не должны иметь доступа в свободное время?

Четкие границы участков?

Может ли учитель наблюдать за этой зоной из всех остальных частей комнаты?

Полки в игровой зоне или зоне отдыха забиты игрушками и играми, которые сломаны или которыми никто никогда не пользуется?

Планирование

Учитель должен иметь основу, чтобы эффективно обучать аутичных учеников.

Два ученика вместе с помощником учителя заняты приготовлением пищи на кухне. В зоне отдыха есть студенческая защелка, зацепляющая коврик. Другой ученик самостоятельно заполняет список мероприятий в зоне семинара, а пятый ученик выполняет с учителем некоторую индивидуальную числовую работу. На заднем плане можно услышать, как таймер отсчитывает минуты. Звонит, и кажется, что есть потенциал для столпотворения, поскольку материалы откладываются, стулья перемещаются, подкрепления награждаются вместе с похвалой, даются несколько указаний, все переходят в новую часть комнаты, а затем снова начинается постоянная работа. .Откуда все знают, куда идти и что делать? Как учителя узнают, за кого они несут ответственность? Почему все так гладко? Несомненно, у этого класса есть целенаправленный, четкий и последовательный график — структура, в которой указано, кто, что, где и когда.

Расписания — это часть структуры классной комнаты, которая необходима учащимся-аутистам. Многие студенты имеют проблемы с последовательной памятью и организацией времени. Речевые трудности с восприятием также могут затруднить понимание учащимися того, что им следует делать.Помимо указания всем направления на определенные периоды дня, расписание может помочь студенту организовать и спрогнозировать ежедневные и еженедельные события. Это уменьшает беспокойство по поводу незнания, что будет дальше. Помимо информации о том, какая деятельность будет происходить в течение определенного периода времени, расписание может помочь учащимся независимо переходить от одной деятельности к другой. Их расписание позволяет им знать, куда им следует двигаться дальше. Кроме того, учащиеся с низкой инициативой могут быть более мотивированы к выполнению сложной или пугающей задачи, если они видят в своем расписании, что за ней последует более приятное задание или занятие.

Обычно в классах одновременно используются два типа расписаний. Первый тип — это общее общее расписание занятий. Второй тип — это индивидуальные расписания студентов.

В общем расписании занятий описаны события дня. В нем не указывается рабочая деятельность учащихся, но отображается общее время работы, перерывы и т. Д. Вот пример типичного расписания для класса среднего возраста:

8:30 Приезд студентов, складирование вещей, приветствие
8:45 Рабочее заседание 1
9:30 Рабочее заседание 2
10:15 Перерыв
10:30 Свободное обучение / Школьные друзья
11:00 Рабочее заседание 3
11: 45 Приготовиться к обеду
12:00 Обед
12:30 На улице / в спортзале
1:00 Очистить столы и полы в кафетерии
1:45 Рабочее занятие 4
2:30 Увольнение

Это расписание показывает, когда студенты работают, а когда занимаются другими делами.В рабочее время учащиеся и учителя могут участвовать в различных мероприятиях, от самостоятельной подготовительной работы, индивидуального обучения навыкам самопомощи до работы в школе. Это отражено в индивидуальном расписании студентов. Это общее расписание может также служить еженедельным расписанием, за исключением тех дней, когда запланированы экскурсии, специальные мероприятия или общественное обучение.

Общее расписание занятий обычно вывешивается где-нибудь в классе, чтобы все могли его увидеть и использовать.Часто его пересматривают по прибытии студентов или во время утреннего группового занятия. Формат этого расписания можно записать, как в примере. Но не все студенты смогут понять письменное расписание. Тот же график, что и в примере, также может быть составлен с изображениями или рисунками, представляющими действия. Например, вместо слов «рабочая сессия» можно использовать изображение стола или стола. Графические схемы можно расположить сверху вниз или слева направо на большом плакате.

Используя этот общий график, учителя могут ежедневно или еженедельно разделять обязанности по обучению студентов. Буфер обмена с прикрепленным к нему расписанием для каждого учителя прост в обращении и просмотре. При разделении обязанностей учителя следует учитывать, какие ученики хорошо работают в небольших группах, какие ученики обладают навыками самостоятельной работы, какие действия потребуют от учителя вне комнаты с учениками и каким ученикам трудно управлять своим поведением. Оба учителя (и другие добровольцы, использующие расписание) должны чувствовать, что они знают, в чем заключаются их обязанности по обучению.

Чтобы помочь учащимся понять, что делать во время мероприятий, перечисленных в общем расписании, используются индивидуальные расписания учащихся. Они могут принимать различные формы, но должны быть индивидуально ориентированы, т. Е. Соответствовать возрасту, уравновешиваться сложными и успешными занятиями, основываться на уровне понимания учащимся и на уровне выносливости учащихся (как часто необходимо подкрепление или изменение активности).

Индивидуальные типы расписания могут отличаться от тех, которые устанавливаются и управляются учителем, до тех, которые студенты составляют и которым следуют сами.Важным аспектом является то, что они индивидуализированы, то есть понятны студентам, для которых они созданы. Некоторые примеры описаны ниже:

Когда учитель и ученик заканчивают задание и его последующее подкрепление, учитель показывает ученику элемент из следующего упражнения. Учащийся либо переходит в соответствующее место, взяв предмет с собой, либо использует предмет в качестве примера, чтобы получить другие необходимые материалы и приносит их на свой рабочий стол.

На парте студента есть полоса плакатного картона с прикрепленными к ней в вертикальном ряду бумажными кружками разного цвета.Учащийся научился брать самый верхний круг и соотносить его с тем же цветовым кругом, приклеенным к коробке на полках рабочей зоны. Он берет коробку обратно на свой стол, выполняет задачу в коробке (с помощью учителя или без нее, в зависимости от задачи) и кладет коробку обратно на полку, когда закончил. Он продолжает это, пока не будут сделаны все цветные кружки.

К доске объявлений рядом с рабочей зоной учащегося прикреплены ряды из 4-5 снимков Polaroid для каждой рабочей сессии.Учащийся начинает с самой верхней картинки, берет необходимые материалы, завершает задание и убирает свои материалы. Он продолжает следовать этому графику, просматривая все фотографии для рабочего сеанса. Последнее изображение в каждом ряду изображает игру или игрушку, которые нравятся ученику. Достигнув этой картинки, он может играть с игрушкой, пока не прозвенит звонок, и начнется следующая рабочая сессия. К столу ученика приклеен лист бумаги, разделенный на 3 ряда по 3 квадрата в каждом. На каждом квадрате есть рисунок или список чисел.Каждый квадрат соответствует временному блоку общего расписания занятий. Студент следует расписанию слева направо. В первом блоке указаны номера задач, которые он должен выполнять самостоятельно в зоне мастерской. По сигналу, завершающему первый рабочий период, он следует указаниям во втором поле, которое показывает рисунок стола и стула, представляющий индивидуальную работу с учителем. В третьем блоке есть рисунок области разрыва. Студент продолжает следовать расписанию в течение дня.Этот ученик получает деньги после успешного завершения или попытки выполнения всех действий, перечисленных или нарисованных в каждом блоке. Он тратит свои деньги на перекус, а в конце дня на еду или недорогие угощения, такие как палочки.

Придя, студент убирает свои личные вещи и берет свой блокнот, висящий на стене. В буфере обмена находится расписание, которое включает в себя все его действия в течение дня, за каждым из которых стоит небольшая рамка для галочки.Учитель и ученик вместе написали расписание в конце предыдущего дня. Он видит свое действие в 8:30 и выполняет его до конца. Затем он звонит учителю, чтобы проверить его работу, и получает отметку в поле в своем расписании. Его следующее задание назначено на 8:50. Если остается время, он может спокойно провести его в зоне отдыха. Он движется в течение дня, ссылаясь на свое расписание и часы. Он не получает галочки, если не выполняет задачу в отведенное время или не ведет себя соответствующим образом.Получение определенного количества отметок приводит к появлению звездочки на графике в конце дня. Четыре звезды в течение недели побуждают его выбрать занятие в свободное время вместо работы в пятницу днем.

Все эти примеры демонстрируют индивидуальность. Для учащихся, которые не читают или не понимают картинки, используются цвета или предметы, которые помогают им двигаться в повседневной деятельности. В некоторых расписаниях есть 2 или 3 действия, которые нужно выполнить в течение определенного периода времени, в то время как в других есть только одно, прежде чем произойдет перерыв или подкрепление.Каждый индивидуальный график также отражает предпочтения учащегося к занятиям — чередованию приятных с менее приятными.

Использование четкого и последовательного расписания способствует бесперебойной работе класса и дает больше времени для реального преподавания и обучения вместо постоянной реорганизации и планирования в учебное время. По мере того, как учащиеся учатся понимать и следовать расписанию, они развивают хорошие навыки независимого функционирования и навыки следования указаниям, которые являются очень важными навыками, которые необходимо иметь для успешной работы на будущей стажировке, например.г., профессионально и по месту жительства. Ниже приведены некоторые вопросы, которые учителя должны учитывать при планировании расписания занятий и индивидуальных занятий учащихся.

Четко ли изложено расписание, чтобы учителя знали все повседневные обязанности?
Есть ли ежедневный баланс индивидуальной, независимой, групповой и досуговой деятельности?
Учитывает ли индивидуальное расписание студентов потребности студентов в перерывах, подкреплении, нежелательных занятиях, за которыми следуют предпочтительные занятия?
Помогает ли расписание ученику с переходами — куда идти и что делать?
Помогает ли расписание ученику знать, где и когда начинать и заканчивать задание?
Как сигнализируются переходы и изменения в деятельности? таймер звонит? направление учителя? студент мониторит часы?
Представлено ли расписание в форме, легко понятной учащемуся?

Метод обучения

Учитель должен систематизировать и организовать методы обучения, чтобы эффективно обучать аутичных учеников.

Другой способ использования структуры, помогающий учащимся успешно функционировать, — это постановка учебных задач. Опять же, трудности с восприятием речи мешают аутичным ученикам понять, чего от них ждут. Указания по выполнению задач и использование подсказок и подкреплений должны быть организованы и систематизированы, чтобы обеспечить успешный опыт учащихся. Это делает учебные ситуации более предсказуемыми (и, следовательно, более легкими) для учащихся и помогает преодолеть отвлекаемость, сопротивление изменениям и отсутствие мотивации.Давать ученику указания по выполнению заданий можно устно и невербально. В любом случае указания следует давать на уровне понимания учащегося. Для устных указаний это означает использование минимального количества необходимого языка. Например, не говорите: «Я хочу, чтобы вы закончили собирать все эти гайки и болты вместе, а затем, когда вы закончите, вы можете перейти на игровую площадку и выбрать игрушку для игры». Это утверждение так же хорошо передает вашу точку зрения: «Сначала закончите гайки и болты, затем играйте.11 Устные указания также должны сопровождаться жестами, чтобы учащиеся понимали. В приведенном выше примере учитель может указать на все гайки и болты, а затем на игровую площадку, давая указания. Самый важный аспект направления указаний — привлечь внимание ученика до того, как они будут даны. Это не обязательно означает, что необходимо устанавливать зрительный контакт. Некоторые учащиеся могут сигнализировать о своем внимании ориентацией тела, вербальной реакцией или прекращением других занятий.Давая указания, учитель должен убедиться, что ожидания и последствия ясны и организованы для ученика. Если ученик не знает, где находятся материалы, как начать задание или что делать, когда он закончил, то он вряд ли выполнит задание в соответствии со стандартами учителя.

Помимо использования жестов, как упоминалось выше, указания также можно давать невербально с помощью контекстных и визуальных подсказок, таких как систематическое представление и размещение материалов, использование приспособлений и письменных инструкций.

Равномерное расположение ученика слева направо дает ему организованную и систематическую основу для более самостоятельного выполнения заданий, без стольких устных указаний учителя. Предоставление студенту только материалов, которые понадобятся ему для решения конкретных задач, будет для него менее запутанным. Размещение материалов в том месте, где они будут использоваться, также может помочь ученику более успешно следовать указаниям и выполнять задания. Например, наличие средства для мытья стекол, средства для мытья раковины, средства для чистки унитаза и губок в ванной, которую необходимо очистить, — это подсказки относительно того, какие задачи следует выполнять и какие материалы использовать.

Шаблоны и письменные инструкции также помогают студенту организоваться во время работы. Учителя могут использовать образцы или изображения готовой продукции, чтобы показать учащимся, что необходимо сделать. Рисунки и письменные инструкции (похожие на рецепт) можно использовать, чтобы помочь студентам выполнить последовательное задание в правильном порядке. Однако учитель должен быть осторожен, чтобы не давать ученику визуальных сигналов, которые слишком отвлекают его. Некоторые ученики могут быть не в состоянии понять сложные схемы с картинками или, возможно, еще не научились работать слева направо.Эти навыки следует оценивать и планировать обучение на индивидуальной основе, как и любой другой навык.

Обучая учащихся новым задачам, учителя используют подсказки, чтобы помочь учащимся добиться успеха в том, что они изучают и делают. Существуют различные типы подсказок, которые помогают учащимся или напоминают им. Физическая подсказка используется, когда учитель помогает ученику подтянуть штаны после посещения туалета. Устная подсказка используется, когда учитель говорит ученику положить салфетку на его поднос с обедом.Визуальная подсказка может включать в себя множество форм, например, приспособления и письменные инструкции, упомянутые в предыдущих абзацах, цветовую карту, которую ученик сопоставляет с рабочим ящиком, чтобы получить свою собственную работу, АРАХИСОВОЕ МАСЛО, написанное очень большими жирными буквами на банку, чтобы вызвать интерес ученика к этой банке. Подсказка также может быть жестовой, например, вместо того, чтобы сказать ученику взять салфетку, учитель указывает на держатель для салфеток или на пустое место на подносе для обеда ученика. Подсказкой также может быть моделирование или демонстрация того, как что-то делается.Подсказки также могут быть ситуативными, например «Привет», что означает приветствие.

Чтобы эффективно использовать подсказки, учитель должен систематизировать их изложение. То есть подсказка должна быть четкой, последовательной и адресованной ученику, прежде чем он ответит неправильно. Например, учитель учит Чака мыть посуду. Первый шаг, который она выбрала для работы, — это добавление правильного количества моющего средства в воду, стекающую в раковину. По прошествии недели Чак не показал особых улучшений в изучении этого.Урок обычно такой. Чак берет бутылку с моющим средством и начинает брызгать ее в воду. Он выливает слишком много моющего средства. Учитель замечает это и говорит: «Нет», что является подсказкой, чтобы поприветствовать Чака. Это слишком. Используйте только немного моющего средства ». Это неэффективная попытка использовать подсказку.

Чтобы эффективно побудить Чака выучить правильное количество моющего средства, учитель может начать с устной подсказки. Когда Чак берет бутылку с моющим средством, она говорит: «Только немного моющего средства.Затем она помогает Чаку втиснуть бутылку в мерный предмет (например, крышку от бутылки из-под газировки) и показывает ему, как полоскать отмеренное моющее средство в воду, чтобы образовалась пена. Это продолжается 3 дня. В конце концов, учителю не нужно использовать словесные или физические подсказки, и Чак сам отмеряет правильное количество моющего средства, используя крышку бутылки с содовой. Различные подсказки использовались, чтобы дать понять Чаку, сколько моющего средства использовать, и все подсказки были представлены до того, как он имел возможность использовать неправильное количество моющего средства.

Учителя также должны знать, как давать ученикам подсказки и подсказки, когда они этого не хотят. Именно здесь очень важно позиционирование учителя и ученика в учебной ситуации. Часто правильные ответы могут быть переданы ученикам при малейшем движении головы или взгляда учителя в сторону правильного ответа. Некоторые ученики не будут продолжать работу, не посмотрев на учителя после каждого шага для подтверждения и подтверждения их успеваемости. В этих ситуациях учитель может захотеть встать рядом с учеником или позади него, а не перед ним.Таким образом будет передано меньше непреднамеренных подсказок и сигналов.

Большинство людей мотивированы работать из-за сочетания похвалы от других, внутреннего удовлетворения и компенсации в виде зарплаты. Студенты-аутисты часто не мотивируются этими вещами автоматически. Учителя должны выяснить, что мотивирует студентов, а затем научить студентов, как для них работает система непредвиденных обстоятельств. Например, учитель обнаруживает, что ученику очень интересно пощупывать и использовать наждачную бумагу.Рабочее время организовано таким образом, чтобы он знал, что, закончив работу, он может использовать наждачную бумагу в мастерской. Надеюсь, эта ситуация поможет студенту создать мотивацию к работе.

Армирование может включать в себя множество предметов или действий. Многих студентов мотивирует еда или игрушки, которые им действительно нравятся. Другие могут быть мотивированы предпочтительным видом деятельности. Некоторые ученики могут зарабатывать деньги или жетоны в течение дня и откладывать их, чтобы обменять их на поощрение позже.Все учащиеся должны получать похвалу и социальные поощрения, даже если они получают более ощутимое поощрение. Есть ученики, для которых похвала взрослого или авторитетного лица может быть достаточно мотивирующей, чтобы они были заняты работой и обучением. Есть также ученики, которые получат удовлетворение от завершения работы и не нуждаются в других видах подкрепления. Чтобы использовать подкрепление как эффективный инструмент обучения, учитель должен систематически его использовать. Тип и частоту подкрепления для отдельных учащихся следует планировать до начала занятий.(Некоторым студентам может потребоваться постоянное и частое подкрепление, в то время как другие могут справиться с более прерывистым подкреплением.) Тип подкрепления должен соответствовать деятельности, которую выполняет ученик, и уровню его понимания. (Например, если ученик не понимает, как работает система токенов, то это не будет эффективным подкреплением. Если выполнение запросов является подкрепляемым поведением, то не подкрепляйте запрос на сок с помощью m & m. Соответствующее последствие или подкрепление — получить сок.) Учитель должен убедиться, что усиливающее последствие сразу же следует за поведением или навыком, которые изучаются или развиваются, чтобы ученик мог понять отношения между ними. Учитель должен уметь определять, является ли подкрепление эффективным, оценивая интерес ученика и приобретение или приобретение подкрепляемых навыков или поведения.

Ниже приведены некоторые вопросы, которые учителя должны учитывать при планировании того, как эффективно структурировать свои методы обучения.

«Направление подачи»

Привлекает ли учитель внимание ученика до того, как ему даны указания?
Используется ли вербальный язык для определенного уровня понимания учащимся и сочетаются ли жесты со словесными инструкциями, чтобы помочь учащемуся понять, когда он испытывает трудности с пониманием?
Дается ли ученику достаточно информации, чтобы он мог выполнить задание как можно более независимо?
Помогает ли установка и организация материалов передать направление ученику?
Упорядочены ли материалы?
Слишком много материалов представлено одновременно?
Оказывается ли студенту столько помощи, сколько ему нужно для успешного выполнения задания?
Выбраны ли соответствующие подсказки в зависимости от стиля и уровня обучения учащегося?
Представляются ли подсказки перед неправильным ответом учащегося?
Построена ли структура обучения таким образом, чтобы учащийся не получал непреднамеренных подсказок?
Дается ли учащемуся четкая обратная связь относительно правильных и неправильных ответов или поведения?
Понятны ли ученику последствия и подкрепления поведения?
Они сразу же следуют желаемому поведению?
Достаточно ли часто дается подкрепление?
Основаны ли подкрепления на уровне понимания и мотивации учащегося?

Сводка

Чтобы эффективно обучать аутичных учеников, учитель должен обеспечить структуру, т.е.е. настройте класс так, чтобы учащиеся понимали, где им быть, что делать и как это делать, причем как можно более независимо.

TEACCH Staff
Chapel Hill TEACCH Center
[email protected]

Пошаговое руководство (Обучение в Гетти)

Это руководство по созданию эффективных уроков изобразительного искусства основано на подходе Департамента образования музея Гетти к учебным программам, который основан на национальных стандартах содержания и стандартах штата Калифорния и современной теории развития детей.Мы поддерживаем занятия в классе, которые побуждают учащихся всех классов:

создают искусство и размышляют о том, что они сделали.
ищут и конструируют смысл через встречи с искусством.
Создавать рассказы об произведениях искусства.
понимают исторический и культурный контекст произведений искусства.
открывают для себя значение и ценность искусства в своей жизни.

В Руководстве для каждого класса также содержатся предложения для учащихся с разными уровнями навыков, основанные на теории развития ребенка.На этих страницах вы найдете идеи для художественного творчества, включения языковых навыков в уроки и оценки.

Шаг 1. Создание целей обучения
Сначала сформулируйте цели обучения или задачи для вашего урока. Чем конкретнее каждая цель, тем лучше. Каждая цель должна описывать конкретный навык, соответствовать конкретному занятию урока, быть измеримой и соответствовать одному или нескольким государственным или национальным стандартам. Ставьте только две или три цели для каждого урока, чтобы учащиеся могли сосредоточиться и закрепить навыки.

Шаг 2: Определите действия для достижения ваших целей
Определите одно или два действия, которые научат навыкам и концепциям, необходимым для достижения ваших целей. Используйте пошаговое руководство, чтобы найти идеи и задания для уровня вашего учащегося.

Примеры:
1) Цель обучения: Учащиеся определяют элементы искусства в картине.

Задание: Ученики работают в парах, нанося различные типы линий (тонкие, толстые, гладкие, ломаные и т. Д.)), цвета (теплые, холодные, основные, второстепенные, яркие, приглушенные и т. д.) и другие элементы искусства, которые они видят в конкретном произведении искусства. Вы можете обучать этому так же, как и частям речи, например, попросив учащихся перечислить существительные или прилагательные в предложении.

2) Цель обучения: Студенты исследуют жизнь и творчество художника и размышляют о его или ее художественных намерениях в данной работе.

Активность: Студенты читают информацию об истории художника и рассматривают другие произведения искусства того же художника.Они используют информацию, полученную в результате этого исследования, чтобы размышлять о том, почему художник использовал определенные элементы и образы. Например, исследование студентов картины Моне « Стога пшеницы, эффект снега, утро » покажет, что эта работа является частью серии, изображающей один и тот же предмет в разное время года и дня. Эта информация помогает студентам размышлять о выборе художником цвета и линии, а также об использовании света в этой картине.

Шаг 3: Определите критерии оценки
Разработайте критерии, которые помогут вам узнать, достигли ли ваши ученики целей обучения.Каждый критерий оценки должен описывать результаты, которые вы ожидаете от ученика, который достиг поставленной цели. Критерии оценки должны легко поддаваться измерению.

Примеры:
1) Цель обучения: Учащиеся определяют элементы искусства в конкретной картине.

Оценка: Учащиеся могут устно указать и назвать по одному примеру каждого из элементов искусства в одном произведении искусства. Рубрика поможет вам измерить успеваемость учащихся. Например: Студенты, которые могут назвать один пример всех элементов искусства, прекрасно понимают.Учащиеся, которые могут найти примеры 3–4 элементов, обладают достаточным пониманием. Студентам, которые могут найти только 1 или 2 примера, нужно больше практики!

Оценка: Студенты могут сформулировать теорию о том, почему отдельный элемент или изображение включены в произведение искусства, и подкрепить свою теорию информацией из биографии художника или информацией, содержащейся в других произведениях искусства того же художника.

Шаг 4: Напишите шаги урока
Заполните детали шагов урока, которые будут обучать навыкам. Теперь вы точно знаете, каковы ваши цели (учебные задачи) для урока и какого результата вы ожидаете от работы своих учеников (критерии оценки).

При создании этого руководства использовались следующие ресурсы.

Гриндер, Элисон Л. и Э. Сью Маккой. Хороший гид: справочник для переводчиков, доцентов и гидов .Тусон, Аризона: Ironwood Press, 1985.

Генри, Кэрол, изд. Искусство в средней школе: вопросы учебной программы и обучения . Рестон, Вирджиния: Национальная ассоциация художественного образования, 1996.

Герберхольц, Барбара и Ли К. Хансон. Искусство для детей младшего возраста . 5-е изд. Бостон, Массачусетс: McGraw Hill, 1995.

Линдерман, Марлен Гарбо. Искусство в начальной школе: рисование, живопись и творчество для классной комнаты . 5-е изд. Дубьюк, ИА: Brown & Benchmark, 1997.

Действия и игры по визуальной дискриминации — Видео и стенограмма урока

Действия по визуальной дискриминации

Действия по визуальной дискриминации включают действия, связанные с выявлением противоположностей, сортировкой карточек, разгадыванием головоломок и упорядочиванием блоков. Сопоставление карточек, прогулки на природе и выбор изображения или объекта, не похожего на других в группе, также являются действиями по визуальному различению.

1. Противоположности

Читайте вместе с ребенком книжки с картинками о противоположностях, чтобы помочь ему или ей понять сходства и различия.

2. Сортировка

Используя колоду игральных карт, попросите ребенка разделить их на две стопки: красную и черную. Он или она может разделить их по мастям, а также по номерам.

3. Пазлы

Для самых маленьких детей идеально подходят составные пазлы, которые можно увеличить до восьми. Большие напольные пазлы и коврики также очень полезны для самых маленьких. Более сложные головоломки продолжают укреплять навыки визуального различения у детей старшего возраста.

4. Заказ

Используя блоки разного размера, попросите ребенка расположить их в порядке от меньшего к большему. Также можно использовать другие предметы, такие как игрушки, мягкие игрушки, книги и предметы домашнего обихода.

5. Соответствие

Используя набор совпадающих карточек с картинками, положите несколько карточек лицевой стороной вверх на стол. Затем дайте ребенку одну карточку и попросите его найти совпадение среди карточек на столе.

6. Тени

Приобретите набор теневых карт или вырезайте их из загружаемых или приобретенных листов.Попросите ребенка сопоставить цветные картинки с их тенями.

7. Прогулки на природе

Совершите прогулку на природе, на улице или в сети, и помогите ребенку заметить, как природные объекты могут маскироваться, чтобы сливаться с окружающей средой. Это помогает детям замечать тонкие сходства и различия. Находясь на улице, вы также можете помочь ребенку заметить различия в листьях и цветах по форме, размеру, цвету и текстуре.

8. Одна из этих вещей не похожа на другие

Предоставьте ребенку четыре картинки, три из которых идентичны, а другая — разная.Попросите ребенка определить, какой из них отличается. Увеличьте сложность, сделав разную картинку совсем немного другой, например, три одинаковых изображения гуся и один и тот же гусь, но с лентой на ноге. Для дополнительного развлечения и обучения просмотрите в Интернете видеоролики Sesame Street , посвященные этому занятию.

Игры на визуальную дискриминацию

Игры на визуальную дискриминацию включают традиционные игры, такие как лото, домино, бинго и «Я шпион».Графические игры, которые вы можете сделать сами, также являются играми с визуальной дискриминацией.

1. Лото

Покупайте или создавайте игры в лото, которые представляют собой комбинацию игры на запоминание и бинго. Лото игры побуждают детей обращать внимание на мелкие детали, которые отличают картинки. Ребенок может играть в одиночку, сопоставив карточки с картинками и доску, или несколько детей могут играть вместе в стиле бинго.

2. Построение графиков

Графические игры предоставляют детям сетку или график и соответствующие объекты, которые необходимо разместить в определенных местах на сетке в соответствии с их формой, цветом или другими отличительными факторами.Графические игры можно купить, скачать или сделать вручную.

3. Домино

Игра в домино побуждает детей замечать количество точек и соотносить их с идентичными домино.

4. Bingo

Bingo — отличный способ усилить визуальное различение чисел. Также можно использовать карты бинго с буквами.

5. Найди отличия

Широкий выбор онлайн-игр и игр с приложениями для игры «Найди отличия» уже доступен.Эти игры требуют от детей замечать небольшие и тонкие различия в картинках и могут сопровождаться увлекательным диалогом, музыкой и интерактивными функциями.

6. Я шпионю с помощью хитрости

Размещайте различные предметы перед детьми. Выберите один предмет для описания, но не раскрывайте его детям. Начните с названия одной детали об объекте. Продолжайте добавлять детали, пока один ребенок не угадает правильный предмет. Затем он или она становится следующим человеком, который выбирает и описывает другой объект.Это можно адаптировать к предметам, которые находятся на открытом воздухе, на игровой площадке или в комнате.

Резюме урока

Хорошо, давайте вкратце подведем итоги, прежде чем мы подведем итоги. В этом уроке мы рассмотрели визуального различения , который включает в себя способность видеть тонкие различия в объектах, включая буквы и цифры, чтобы отличать их от других.

Опубликовано в Разное 21 декабря 1977
Комментариев нет »