МКОУ "СОШ с. Псыншоко"

МКОУ "СОШ с. Псыншоко"

Добро пожаловать на наш сайт!

Творчество в детском саду: Творчество в садике | Моя Первая Академия

Творчество в садике | Моя Первая Академия

Дошкольное время очень дорого нам воспоминаниями о первых опытах, созданных творениях и самых разнообразных развлечениях. Рисование в детском саду занимает основную долю всей творческой составляющей процесса, увлекая юных художников в удивительный мир. Воспитатели стараются развивать в детях чувство прекрасного, понятие пространства, воображение, логическое мышление, фантазии, правильное выражение эмоций и ощущений. Способствуют этому и другие практикуемые в садах занятия, в том числе, аппликация и лепка.

Аппликация

В отличие от взрослых, малыши обожают делать открытки разной тематики своими руками при помощи цветной бумаги и подручных материалов. Это творчество является одним из самых сложных, требуя от крохи не только концентрации, но и минимальных навыков владения ножницами.

Различают три вида работ – декоративные, предметные и сюжетные.

  1. Декоративный состоит из множества дополнительных мелких деталей, включая бисер, узоры, элементы ткани и прочее. Таким образом украшают рамки для фотографий, альбомы, приглашения, открытки в детском саду.
  2. Предметный тип демонстрирует базовый вариант – вырезанный объект приклеивается на подготовленный фон. С этим заданием справятся даже самые маленькие.
  3. Сюжетная форма наполнена не только численными предметами, но и смыслом, в котором легко читается определенные события: сказки, отдых, полет на Марс, подводный мир.

 

Лепка

Не меньшим успехом пользуется и такой вид творчества, как лепка. Так же, как и аппликация, он делится на сюжетный, предметный и декоративный. В самом начале воспитатель покажет и расскажет, как сделать такие поделки на занятии в детском саду, используя пластилин, тесто или специальную смесь.

  1. Первый этап состоит из подготовки материала и заготовок
  2. Далее необходимо соединить все части
  3. И установить конструкцию на подставочку

В сюжетном варианте детки используют дополнительные элементы растений и предметов, а в декоративном– украшения.

Изобразительная деятельность

Через рисунок  малыш познает себя, окружающий мир и свое место в этой атмосфере. Например, от деток ясельной группы требуется лишь правильно держать карандаш, корректируя захват пальчиков. Малыши только осваивают этот навык, изучают прямые и волнистые линии, круг и прочие фигуры.

Младшая группа активно пользуется гуашью и фломастерами, разбирая базовые навыки рисования того или иного предмета. Большинство картинок состоит из похожих элементов – воздушные шары, снеговик, елка.

Ребята из старшей группы отличаются вниманием к мелочам, которые активно отображаются на бумаге. Подходящее время для изображения дома, схематических людей, портретов, изучения отличий времен года на пейзажах.

Дошкольники очень любознательны. На их холстах фигурируют сюжеты, пропорциональные предметы, мелкие детали – они с гордостью отдают рисованные поделки в любимый детский сад. Маленькая ручка тренируется штриховками, поэтому отлично скоординирована и развита.

Каждый из видов творчества укрепит эстетическое развитие ребенка, воспитает усидчивость, аккуратность и внимательность. Такие занятия развивают ум, речь, память и чувства.

 

 

Творческая деятельность ребенка дошкольного возраста

Часто родители и педагоги ДОУ (детского сада) сталкиваются с вопросами: Что такое творческая деятельность ребенка дошкольного возраста? Что она должна собой представлять и как ее правильно организовать? Как развить творческие способности у дошкольников?


Творческой деятельностью в дошкольном возрасте принято считать деятельность ребенка, направленную на его развитие и позволяющую реализовать его потребности и желания в познании окружающего мира и самовыражении.

Творческая деятельность в дошкольном возрасте позволяет выявить творческие способности ребенка и развить их. Процесс развития творческих способностей детей может осуществляться дома с родителями, в детском саду, в кружках и секциях. Основной целью организации творческой деятельности в дошкольном возрасте является формирование у детей творческого подхода в решении поставленных перед ним задач.

В дошкольных образовательных учреждениях творческое развитие детей осуществляется посредством проведения выставок рисунков и поделок, тематических мероприятий и спектаклей с участием детей.

Дети дошкольного возраста любознательны и имеют нестандартное мышление, которое может проявляться в их творчестве, поэтому со стороны педагогов и родителей очень важно оказывать поддержку и содействие в творческих начинаниях ребенка. Восприятие ребенком художественных и поэтических образов происходит за счет его постоянного контакта с литературными произведениями и произведениями устного народного творчества, изучения живописи и музыки.

Выделяют такие типы творческой деятельности у детей дошкольного возраста:

  • Игровая деятельность;
  • Продуктивная деятельность;
  • Музыкальная деятельность;
  • Театрализованная деятельность;
  • Художественно-речевая деятельность.

Среди развивающей и творческой деятельности дошкольников в ДОУ особенно выделяют игры, направленные на развитие правого полушария ребенка, отвечающего за творческие способности.


Например, изучение необычных техник рисования, сочинение стихотворения или сказки, выражение эмоций без слов, изображение при помощи рисования или лепки необычного животного или воображаемого города и т.д.

В игре у детей формируется представление о реальной действительности, первый опыт проживания ситуации и решения задач без помощи взрослого. Чем разнообразнее игры, тем лучше происходит всестороннее развитие ребенка.

Продуктивная творческая деятельность детей раннего возраста позволяет детям развить навыки конструирования и изображения. Целью продуктивной деятельности ребенка является получение им определенного продукта: рисунка, поделки, сооружения из конструктора. Продуктивная деятельность у дошкольников способствует развитию у ребенка познавательных процессов, навыков и умений, необходимых для создания требуемого продута, формирует стремление к получению нужного результата.

Музыкальная деятельность играет важную роль в развитии у ребенка дошкольного возраста зрительно-пространственной координации, музыкального слуха и моторики. Игра на музыкальных инструментах, ритмика и пение позволяют ребенку гармонично развиваться в эмоциональном и рациональном направлении, адаптироваться в различных ситуациях.

Театрализованная деятельность детей в дошкольном возрасте имеет особую ценность, так как позволяет ребенку примерить на себя разные роли, дает ему возможность проявить свои способности в предлагаемых обстоятельствах, включает в себя разные виды творчества.

Художественно-речевая деятельность в дошкольном возрасте подразумевает прослушивание детьми художественных произведений и произведений устного народного творчества, знакомство с простыми литературными терминами, пересказы сказок, чтение стихотворений наизусть, освоение образной и выразительной речи, приобретение навыков рифмовки слов.

Вид деятельности может меняться в зависимости от личных интересов и настроения ребенка.

Творческое развитие ребенка осуществляется не только посредством занятий прикладным и другими видами искусства, но и во время прогулок по городским паркам, экскурсий в музеях и по достопримечательностям, походов на природу и т.д.

Во время занятий творчеством у ребенка формируется эстетический вкус, развивается мышление и моторика, усидчивость, смекалка, стремление к творческим достижениям.

Творчество позволяет дошкольнику наиболее полно выразить себя, проявить свою индивидуальность, при этом способ выражения не имеет значения, главное, чтобы он нравился ребенку.

Ключевым аспектом творческой деятельности у ребенка дошкольного возраста является его неподдельный интерес к творчеству и желание что-то делать и создавать.

Развитие творческой деятельности у детей дошкольного возраста


Предложенные методы развития образного мышления и воображения у детей дошкольного возраста могут применяться как в дошкольном образовательном учреждении педагогами, так и родителя при домашних занятиях.

1. Наблюдение за окружающим миром

Этот метод ссылается на познание и анализ окружающих ребенка предметов и явлений. Например, изучение растений и животных, природных явлений (ветер, дождь, роса)  и прочее.

2. Развивающие игры

Развивающие игры могут иметь разный характер. Например, пазлы, мозаика, конструктор, игры с игровым полем и карточками требуют концентрации внимания и усидчивости. Выбор сложности игры должен соответствовать возрасту и развитию ребенка.

К развивающим играм, которые можно проводить с ребенком вне зависимости от места и времени, относятся игры в слова или города, съедобное/несъедобное и другие.

3. Художественное творчество

Занятие любым видом изобразительного искусства развивает творческие способности ребенка. Помимо классического способа рисования красками и карандашами ребенок может проявить фантазию, используя для создания рисунка самые разнообразные материалы и поверхности.

Лепка, как ничто иное, развивает мелкую моторику, помогает ребенку освоить простые геометрические фигуры, развить фантазию в способах изображения животных или обычных предметов.

Таким же образом раскрывается творческий потенциал ребенка во время его работы над аппликацией.

4. Чтение

Прослушивание сказок, детских стихов и рассказов формирует у ребенка активный словарный запас и развивает фантазию.

5. Музыка

Музыка позволяет вырабатывать у ребенка эстетическое восприятие мира и чувствовать себя гармонично и целостно. Фоновое сопровождение любой деятельности ребенка классической музыкой благотворно влияет на его психическое здоровье и эмоциональное состояние, развивает правильный музыкальный вкус.

Занятия музыкой обеспечивают овладение ребенком чувства такта и музыкального слуха, развивают вокальные данные.

Развитие у детей дошкольного возраста творческих способностей должно происходить в непринужденной игровой форме с учетом личной заинтересованности ребенка. Только в таком случае эта деятельность будет успешной и принесет в будущем свои плоды.


Если страница Вам понравилась, поделитесь в социальных сетях:

Художественное творчество в детском саду: история и потенциал. | Статья по аппликации, лепке на тему:

Художественное творчество в детском саду:

история и потенциал.

Художественное творчество, включающее рисование, лепку и аппликацию, является едва ли не самым интересным видом деятельности детей дошкольного возраста. Художественное творчество позволяет ребенку отразить в изобразительных образах свои впечатления об окружающем, выразить свое отношение к ним. Вместе с тем художественное творчество имеет неоценимое значение для всестороннего эстетического, нравственного, трудового, умственного развития детей.

О том, что рисование, лепка и занятия с другими материалами очень важны для развития у детей их чувств, мышления, навыков и умений, писали многие педагоги прошлого (Я. А. Коменский, Ф. Фребель и др.).

С конца 19 в. детский рисунок привлек к себе внимание ученых всех
направлений – психологов, педагогов, этнографов, искусствоведов, историков как у нас в России, так и за рубежом. Это было обусловлено развитием науки и культуры, возникновением нового направления психологии – детской психологии. Детский рисунок рассматривался как объективный материал для изучения психологии детей, для выяснения их общих и индивидуальных особенностей

За рубежом один за другим появляются труды по психологии детства, в которых большое место отводится анализу детского рисунка (К. Риччи, Д. Селли, Н. Брауншвиг, Р. Лампрехт).

Почти одновременно с появлением зарубежных теорий развития детского творчества интерес к детскому творчеству возник у нас в России. В 1909 г. в Москве открылась выставка «Искусство в жизни ребенка». Появились статьи и лекции о художественном воспитании.

Выходят в свет труды русских ученых, посвященных детскому рисунку
(Л. Г. Оршанский, А.А. Рыбников, К. М. Лепилов, Ф. И. Шмит, В. М. Бехтерев и др.)

Характерным для работ русских ученых было то, что результаты изобразительной деятельности детей рассматривались с педагогической позиции — с точки зрения развития у детей наблюдательности, памяти, внимания, эстетических чувств.

Изучением изобразительной деятельности дошкольников занимались педагоги
Е. А. Флерина, Я. А. Башилов, Н. И. Ткаченко, К. М. Лепилов, Е. В. Разыграев и др., психологи К. Н. Корнилов, И. Л. Ермаков, а. М. Шуберт, искусствоведы Ф. И. Шмит,  А. В. Бакушинский и др.

Труды А. В. Бакушинского оказали большое влияние на теорию и практику художественного воспитания детей. Большой вклад в развитие теории и методики художественного воспитания детей был внесен Н. К. Крупской. В дальнейшем по вопросам изобразительной деятельности детей раннего возраста и методики их обучения специальные исследования вели В. Н. Аванесова («Обучение самых маленьких в детском саду». М., 1968), Т. Г. Казакова («Рисуют маленькие дошкольники». М., 1971),
Н. Я. Шибанова («Воспитание у детей младшего дошкольного возраста самостоятельности в рисовании». Пермь, 1974)

В 50 е. гг. 20 в. начались исследования творчества детей в различных видах изобразительной деятельности. Детальное исследование по обучению детей аппликационным работам провела И. Л. Гусарова. В ее книге «Аппликация в детском саду» (М., 1968) раскрываются программа и методы работы с детьми по аппликации в трех возрастных группах. Под руководством Гусаровой были проведены исследования в области аппликации: З. А. Богатеевой о формировании декоративно- орнаментальной деятельности детей старшего дошкольного возраста и Е. С. Рогалевой по вопросу сенсорных основ изобразительной деятельности детей 6 – 7 лет на материале декоративных аппликационных работ.

 В помощь воспитателям детских садов были разработаны наглядные пособия – альбомы по аппликации для всех возрастных групп.

Наряду с многочисленными педагогическими исследованиями по вопросам методики изобразительной деятельности проводились и психологические исследования детского творчества (Б. М. Теплов, В. И. Киреенко, Е. И. Игнатьев, Б. А. Сазонтьев,
Н. И. Стрелянова, В. С. Мухина и др.).

Исследования творческих способностей изложены в статьях Н. А. Ветлугиной, Т. Г. Казаковой, В. А. Езикеевой. В своей докторской диссертации «Теория и практика обучения изобразительной деятельности в детском саду» Т. С. Комарова подробно разрабатывает систему навыков и технических умений для всех возрастных групп детского сада, а также раскрывает методику обучения детей рисованию, лепке, аппликации.

Аппликации как один из распространенных ви дов художественного творчества, включающее рисование, лепку и аппликацию, является едва ли не самым интересным видом деятельности детей дошкольного возраста. Художественное творчество позволяет ребенку отразить в изобразительных образах свои впечатления об окружающем, выразить свое отношение к ним. Вместе с тем художественное творчество имеет неоценимое значение для всестороннего эстетического, нравственного, трудового, умственного развития детей.

Художественное творчество имеет большие потенциальные возможности для форми рования умственных, творческих способностей дошкольника, для становления его нравственных представлений, трудовых умений, художественного вкуса.

В процессе непосредственной образовательной деятельности аппликацией дети знако мятся с простыми и сложными формами раз личных предметов, части и силуэты которых они вырезывают и наклеивают. Создание силуэтных изображений требует большой работы мысли и воображения, так как в силуэте отсутствуют де тали, являющиеся порой основными признаками предмета.

Занятия аппликацией способствуют развитию математических представлений. Дошкольники знакомятся с названиями и призна ками простейших геометрических форм, получают представление о пространственном положении предметов и их частей (слева, спра ва, в углу, в центре и т. д.) и величин (больше, меньше). Эти слож ные понятия легко усваиваются детьми в процессе создания деко ративного узора или при изображении предмета по частям.

В процессе непосредственной образовательной деятельности у дошкольников развиваются чувства цвета, ритма, симметрии и на этой основе формируется художественный вкус. Им не надо самим составлять цвета или закрашивать формы«, Предоставляя ребятам бумагу разных цветов и оттенков, у них воспитывают умение подбирать красивые сочетания.

С понятиями ритма и симметрии дети знакомятся уже в млад шем возрасте при распределении элементов декоративного узора.

Непосредственная образовательная деятельность аппликацией приучают малышей к плановой организа ции работы, которая здесь особенно важна, так как в этом виде искусства большое значение для создания композиции имеет по следовательность прикрепления частей (сначала наклеиваются крупные формы, затем детали; в сюжетных работах — сначала фон, потом предметы второго плана, заслоняемые другими, и в послед нюю очередь предметы первого плана).

Непосредственная образовательная деятельность художественным творчеством способствуют разви тию связной речи. Это происходит и в начале непосредственной образовательной деятельности, когда дети активно участвуют в рассматривании и анализе предметов, рассказывают о своем замысле и последовательности его выполнения, и затем, когда они рассматривают свои рисунки, лепку и аппликации, рассказывают о том, что они изобразили; какие рисунки, лепные изображения их товарищей им понравились и почему. Связная речь детей развивается и при знакомстве детей с произведениями изобразительного искусства, когда они описывают, что видят на картине, в иллюстрации, как они это понимают. Развитие речи детей, безусловно, очень важно, так как положительно сказывается и на их общении друг с другом, с взрослыми; это очень важно и для последующего обучения детей в школе. Развитие речи тесно связано с развитием мышления. Вот почему важно так строить и проводить занятия по рисованию, лепке и аппликации, чтобы осуществлялось развитие речи детей.

Выполнение аппликативных изображений способствует разви тию мускулатуры руки, координации движений. Ребенок учится владеть ножницами, правильно вырезывать формы, поворачивая лист бумаги, раскладывать формы на листе на равном рас стоянии друг от друга.

Недостаточная степень развития технических умений тормозят работу воображения, сковывает детскую инициативу, снижает качество результатов деятельности. И наоборот, если ребенок хорошо владеет приемами вырезания, наклеивания, нашивания аппликации на основу, внимание его направляется на создание разных по форме, величине, окраске комбинаций, что приводит к новым, оригинальным результатам, стимули рует творческое отношение к работе.

Опыт изображения, творческой переработки полученных впечатлений служит развитию воображения, творчества, без которых, как известно, не возможна ни одна продуктивная деятельность.

Рассматривая роль художественного творчества в решении задач всестороннего развития ребенка-дошкольника, особенно важно определить возможности занятий рисованием, лепкой и аппликацией в подготовке детей в детском саду к школе.

Такие продуктивные деятельности, как рисование, лепка, аппликация, имеют неоценимое значение для всесторонней подготовки детей к школе. Эта подготовка включает формирование психологической готовности, состоящей из компонентов учебной деятельности психологической направленности на учение, осуще ствление правильной деятельности и умения заниматься, а также специальную (предметную) подготовку.

Коллективное художественное творчество в детском саду. Коллективная работа в детском саду из бумаги «Птицы

Значение коллективного художественного творчества в детском саду

Одна из важнейших задач воспитания маленького ребенка – это развитие его ума, формирование таких мыслительных умений и способностей, которые позволяют легко осваивать новое. Эти задачи реализуются в процессе разнообразных видов детской деятельности: игровой, учебной, художественной, двигательной, трудовой.

Одним из видов детской деятельности является художественно-эстетическое воспитание.

Известно, что художественно-эстетическое развитие играет огромную роль во всестороннем развитии личности ребенка, в формировании его эстетического отношения к миру, к социальной действительности. В творческом процессе познания окружающего мира, у ребенка активно формируются и развиваются такие психические процессы, как восприятие окружающего мира, образное мышление, воображение, внимание, память, речь.

Такие деятельности детей как рисование, лепка, аппликация, конструирование, ручной труду способствуют развитию познавательных интересов ребенка, способствуют его интеллектуальному развитию, а это в свою очередь выражается в создании детьми разнообразных поделок, рисунков, индивидуальных и коллективных работ по художественному творчеству.

Детское изобразительное творчество развивает сенсорное восприятие детей путем наблюдений, обследований, анализа объектов и явлений природы, конструктивного строения предметов, разнообразия цветовых оттенков предметов.

Для успешного творческого развития детей должны быть созданы соответствующие условия. Это в первую очередь, постоянно меняющаяся развивающая среда, которая должна соответствовать возрастным особенностям детей, например уголок творчества, в котором должно быть все необходимое для самостоятельной изобразительной деятельности детей.

Дети могут выбрать любой художественный материал для своих рисунков и поделок, рассмотреть иллюстрации в книгах и альбомах художественного содержания.

Уголок творчества постоянно обновляется предметами народно-прикладного искусства, дидактическими и демонстрационными материалами. Имеются также материалы для нетрадиционны x те x ник рисования.

В процессе x удожественного творчества с детьми, очень важное значение имеет коллективная работа. Коллективное художественное творчество формирует у детей коммуникативные способности, то есть способности общаться друг с другом, а также способствуют более свободному общению ребенка со взрослыми.

Особенно ценно, что совместное коллективное творчество позволяет детям, которые испытывают определенные трудности при общении с другими детьми, быстрее наладить диалог с ними, снизить конфликтность, агрессивность, повышенную эмоциональность, замкнутость, застенчивость. В процессе выполнения коллективных работ дети учатся договариваться о выполнении совместной работы, учатся уступать друг другу, помогать, подсказывать по ходу работы.

Коллективную работу можно выполнять по-разному. Можно выполнить одну общую композицию, а можно выполнить индивидуально свою часть общей работы самостоятельно, но в итоге при составлении коллективной композиции, она становится частью их общей совместной работы. Приятно смотреть, когда в глазах ребенка отражается радость от того, что он видит свой рисунок или поделку в общей коллективной работе.

Выполняя коллективные работы с детьми младшего и среднего дошкольного возраста, можно совмещать в одной работе два вида изобразительной деятельности: рисование и аппликацию, лепку и аппликацию, аппликацию и художественный труд. Особенно детям младшего дошкольного возраста нравятся коллективные работы, в которых ребенок создает образы знакомых и близких ему объектов живой природы, таких например, как домашние животные. Затем эти композиции можно использовать на занятиях по развитию речи и на занятиях по формированию элементарных математических представлений. На занятиях по развитию речи дети составляют предложения и короткие рассказы о внешнем виде домашних животных, их поведении образе жизни. Детям интересно описывать домашних животных, которых они сами же и нарисовали.

Экспериментирование с разными материалами побуждают исследовательскую активность детей, включает их в процесс поисковой деятельности, обогащает их жизненный опыт. Большое удовольствие детям доставляет работа с природным материалом: шишками, семенами, сухими осенними листьями, скорлупой орехов, морскими камешками, ракушками.

Таким образом, коллективное творчество способствует интегрированному подходу к обучению детей, отвечает принципу единства воспитательных, развивающих, обучающих целей и задач процесса образования детей дошкольного возраста.

Для успешной совместной творческой деятельности, должны быть созданы доброжелательные, доверительные, партнерские отношения между самими детьми, а так же между педагогом и детьми. Только можно создать неповторимые, незабываемые коллективные творческие работы.

Очень простая коллективная работа для детей из бумаги. Увидели ее на лисьем фестивале в культурном центре «Москворечье». Работа понравилась своей простотой и минимально необходимым оборудованием. Последнее время часто ездим по различным фестивалям и наблюдаем различные мастер-классы. Детям, да и взрослым очень нравится рисовать: можно на пряниках, на различных объемных фигурках, на бумаге. Нам кажется, что такая коллективная работа понравится и детям в детском саду.

Материалы и оборудование для коллективной работы в детском саду из бумаги.

  1. Белая бумага с напечатанными контурами птиц
  2. Цветные карандаши, фломастеры (можно краски)
  3. Ножницы
  4. Ткань или бумага для развешивания фигурок
  5. Булавки или клей-карандаш для прикрепления работ.

Этапы коллективной работы в детском саду из бумаги «Птицы»

Каждому ребенку выдаем бумагу с напечатанным контуром птицы.

Варианты рисунков для коллективной работы в детском саду «Птицы».

Дети раскрашивают рисунок.

Вырезаем получившуюся птицу по контуру.

Прикрепляем готовую работу на общий фон. Фоном может служить ткань или бумага.

По тому же принципу можно сделать и другие коллективные работы.

Варианты рисунков для коллективной работы в детском саду из бумаги «Бабочки»

Конспект НОД для детей подготовительной к школе группы «Поляна с цветами и бабочками» (коллективная работа в технике оригами)


Автор: Сафонова Ольга Владимировна
Место работы: воспитатель, МБДОУ «Детский сад «Ромашка» комбинированного вида» г. Ковылкино, Республика Мордовия

Цель: совершенствовать творческие способности детей посредством оригами.

Задачи:
-познакомить детей с фазами развития бабочки, особенностями ее образа жизни.
— закреплять умение детей создавать поделку (бабочку) из базовой формы «двойной треугольник», дополняя образ необходимыми деталями;
-закреплять умение складывать цветок тюльпана в технике оригами, используя базовые формы «конверт» и «воздушный змей»;
— развивать мелкую моторику;
-развивать глазомер, умение соблюдать симметрию в создании узора на крыльях бабочки;
-развивать навыки коллективной творческой деятельности;
-развивать интерес к жизни насекомых;
— воспитывать умение замечать красоту природы, желание любоваться ею,
беречь её.

Материалы для занятия:
весенняя поляна нарисованная на ватмане;
колокольчик;
иллюстрации с фазами развития бабочки;
бабочка;
пооперационные карты;
музыка «Вальс цветов» П.И. Чайковского;
бумага разного цвета;
ножницы;
клей;
фото бабочек.

Предварительная работа:
беседа на тему: «На нашей улице весна»
рассматривание фотоиллюстраций весенней природы.
чтение рассказа Г. Скребицкого «На лесной полянке. Весна».
заучивание стихов о весне.

Ход занятия:

Воспитатель: Здравствуйте, дети! Обратите внимание на гостей. Поздоровайтесь с ними. Сегодня, я вас хочу пригласить в интересное путешествие на лесную полянку.
Для того чтобы оказаться там, мы с вами должны выполнить одно условие. Нужно будет сейчас всем сесть по удобнее, закрыть глаза и не открывать до тех пор, пока не услышите звон волшебного колокольчика.
Воспитатель:
Итак… реснички опускаются,
Глазки закрываются.
На весеннюю поляну мы с вами отправляемся…
(звучит спокойная музыка, выставляется весенняя поляна)
Вот и лёгкий ветерок
Наших щёк касается,
Солнышко лучистое всем нам улыбается.
Здесь нам дышится легко,
Ровно, ровно, глубоко.
Вот и ветер, наш дружок
Всем принёс он холодок.
Колокольчик он задел,
Колокольчик зазвенел (звенит колокольчик)
Воспитатель:
Дети, вот мы с вами и оказались на весенней поляне.
Скажите, а какой сейчас месяц?
Что изменилось в природе в апреле? (Солнце светит ярче, греет землю, растаял снег, появилась зелёная травка, на деревьях набухли почки, выросли маленькие листики, распустились цветы, прилетели птицы из тёплых стран, проснулись насекомые)
Каких насекомых вы знаете?
Пригласила я вас на эту поляну, чтобы рассказать вам интересную историю. А про кого, вы узнаете отгадав загадку.
Послушайте загадку:
Волосата, зелена
В листьях прячется она
Хоть и много ножек,
Бегать все равно не может (Гусеница)
Воспитатель: С нашей гусеницей произошла такая история.
Жила-была гусеница. Она вылупилась из яичка, ползала по листьям и много ела. Все над нею смеялись, такая она была некрасивая. Однажды гусеница решила спрятаться в кокон, чтобы ее никто не видел. Она устроилась поудобнее на ветке и опутала себя липкими нитями.


Сидела она в нем, сидела, и заснула. Пока она спала, прошла зима и наступила долгожданная весна.
Солнце теперь вставало очень рано, ложилось поздно и так усердно светило всем на земле и так грело, что жить стало весело. Лёгкий зелёный туман окутал все берёзы, все осинки в лесу.
Как вы думаете, что это было?

Правильно. Это стали распускаться листья. Тут и начался лесной праздник.
Засвистел, защёлкал в кустах Соловей, звонко заквакали возле речки лягушки, майские жуки с гудением носились между ветвями.
Проснулась и гусеница, высунула наружу усики, и только хотела она вылезти целиком из своего кокона, как почувствовала, что на спинке ей что-то мешает…
Воспитатель: Дети, что же ей мешало гусенице на спинке?
Дети: Крылья!
Воспитатель: А теперь посмотрим так ли это?
Воспитатель: В кого превратилась наша гусеница?
Дети: В бабочку!
Вот в какую красивую бабочку превратилась наша гусеница


Послушайте сказку дальше… Она встряхнулась и вдруг … полетела. Пролетая над прудом, она посмотрелась в него, как в зеркало и увидела прекрасную … (бабочку). Да, бабочку с огромными яркими крыльями. «Кто эта красавица?» – подумала она, – «Ой, так ведь это же я! Я – бабочка!» Она летела над лугом и все, кто видел ее, восхищались: «Какая красивая бабочка!» Бабочка почувствовала голод и решила отыскать луг полный ярких, душистых цветов. Прилетела бабочка на луг …, а там только зеленая травка.
(показываю луг-зеленый ватман)
Воспитатель: Ребята, как мы можем помочь бабочке?
Дети: Можно сделать цветы.
Воспитатель: А еще что можно сделать?
Дети: Сделать бабочек.
Какие весенние цветы вы знаете?
Я предлагаю вам изготовить для бабочки цветок тюльпана. Эти цветы вырастают весной не только на наших клумбах, но встречаются и в дикой природе на юге нашей страны.
Воспитатель: Дети, но сначало давайте отдохнем.

Физминутка «Бабочка»
Утром бабочка проснулась.
Потянулась, улыбнулась.
Раз – росой она умылась.
Два – изящно покружилась.
Три – нагнулась и присела.
На четыре – улетела.
А на пять – на место села.
(Дети выполняют движения в соответствии с текстом)

Воспитатель: Садитесь на свои места.
Давайте сделаем для неё цветочную поляну.

Работать будем по подгруппам: «бабочки» и «тюльпаны».

Вспоминаем способы изготовления бабочки и тюльпана, рассматриваем пооперационные карты.


Напоминаю вам о симметричном расположении узора на крыльях бабочки.
Давайте подготовим пальчики к работе.

Пальчиковая гимнастика.
Гусеница, гусеница,
(ладонь одной руки «ползет», как гусеница, по внутренней стороне другой)
Бабочкина дочка,
(ладонь «ползет» обратно к плечу по внешней стороне руки)
По травинкам ползает
(то же самое по другой руке вертикально)
Кушает листочки:
Ам!
Ам!
Ам!
Ам!
(одна ладонь скользит по другой ладони вверх и «кусает» пальцы другой ладони на каждое ам
Поела, спать захотела
(одна рука сжимается в кулачок, другая ее накрывает)
Проснулась (расправить ладони)
Бабочкой обернулась
(перекрестить руки в районе запястий)
Полетела, полетела, полетела!
(махать перекрещенными ладонями как крыльями)

Воспитатель: Приступаем к работе. Помните, что необходимо приглаживать пальцем каждую линию заготовки, чтобы все поделки получились аккуратными.

Творчество детей. (Звучит спокойная музыка. «Вальс цветов» П.И. Чайковский).

Воспитатель: Вот и расцвели красивые цветы на лугу. И теперь вместе с подругами бабочка целыми днями порхает с цветка на цветок. Иногда она, сидя на цветке, аккуратно расправляет бархатные яркие крылышки
осматривается по сторонам и говорит: «Как здесь хорошо! Какая я счастливая, что живу здесь!».
Воспитатель: Дети, вам понравилось заниматься? А что понравилось?
Дети: ответы детей.
Воспитатель: Что нового вы сегодня узнали?
Вы рады, что помогли бабочке?
Молодцы! Берегите, жалейте всё живое, дети! Всматривайтесь. вслушивайтесь, вникайте в красоту природы, берегите и приумножайте её!
Анализ работ детей.
А в подарок вам на память о нашем занятии фотографии бабочек!


Способ изготовления бабочки


Раскрываем квадрат.


Переворачиваем квадрат.


Складываем квадрат пополам, совмещая верхнюю и нижнюю стороны, цветной стороной внутрь.


Раскрываем квадрат.


Надавим снизу на центр квадрата, вогнём боковые треугольники, складывая их пополам. Базовая форма двойной треугольник готова.


Складываем двойной треугольник пополам, определяя среднюю линию.


Боковые стороны верхнего треугольника загибаем к средней линии.


Отгибаем стороны, примыкающие к средней линии, к противоположным сторонам.


На большом треугольнике делаем выемку, урашаем бабочку симметричным узором, приклеиваем усики.
Способ изготовления тюльпана.


Нам понадобится квадратный лист бумаги яркого цвета.


Складываем квадрат по диагоналям (косыночкой) белой стороной внутрь.


Раскрываем квадрат.


Каждый угол листа загибаем к центру, получаем квадрат меньшего размера или базовую форму «Конверт».


Внутренние углы отгибаем к внешним сторонам квадрата. Заготовка теперь похожа на окно с открытыми ставенками.


Складываем заготовку пополам так, чтобы все уголки образовали ровный ряд зубчиков-лепестков.


Сворачиваем заготовку конусом. Цветок тюльпана готов.


Возьмём квадратный лист бумаги зелёного цвета.

Как же конкретно следует организовывать коллективные занятия (уроки)? Такой вопрос часто задают педагоги.

Прежде всего о времени их проведения. Работа может осуществляться как на занятиях (в детском саду), так и на уроках (в школе), а также в свободное от занятий время и в группе продленного дня. Если композиция, которую предстоит создать детям, многопредметная, многоплановая, работе над ней можно посвятить 2-3 занятия или урока.

Для создания общих композиций дети могут быть объединены в несколько подгрупп, каждая из которых готовит свою часть общей композиции. Например, одна подгруппа составляет (в рисовании или аппликации) узор для середины ковра, другая — разрабатывает украшение поля, третья — готовит части узора для каймы, углов. На другом занятии дети создают картину уголка природы в детском саду. При этом также можно организовать работу по подгруппам: одна — вырезает и наклеивает растения, другая — готовит обитателей клеток, аквариума, еще одна группа может вырезать камешки для аквариума, клетки, веточки для птиц и другие необходимые для уголка предметы. Затем все части объединяются в общей композиции. В создании такой композиции могут принять участие дети разных возрастных групп, и каждому найдется дело по силам. Воспитателю необходимо уметь распределять работу по созданию изображений между детьми так, чтобы каждому было интересно, чтобы ребенку было по силам создать свою часть в общей композиции и чтобы он мог проявить себя, лучшим образом используя свои возможности, и достигнуть высокого результата.

Выбор той или иной формы организации коллективного занятия зависит от возраста детей, темы изображаемой картины, количества детей в группе, осуществляется ли создание изображения на общегрупповом занятии или в свободное от занятия время, в процессе самостоятельной художественной деятельности детей.

Вот так, например, можно провести занятие по рисованию коллективной картины «Лес» (эта тема приемлема для создания коллективной композиции детьми всех возрастных групп детского сада и учащимися начальной школы). Конечно, сложность содержания и отдельных изображений будет увеличиваться с возрастом детей. Для картины подбирается лист бумаги, цвет которой зависит от того, в какое время года изображается лес (для зимнего пейзажа может быть использован белый или голубой лист, для весеннего — светло-зеленый, светло- желтый или светло-голубой, для осеннего больше подойдет светло-желтый, золотисто-охристый, светло-оранжевый и др.).

Разумеется, созданию изображения должна предшествовать большая работа по накоплению и обогащению накопленного опыта, уточнению представлений детей. Этому будет способствовать знакомство с изобразительным искусством, организация целевых прогулок и экскурсий, наблюдения, чтение произведений художественной литературы.

Выполнение коллективной композиции на тему «Лес» может быть организовано так: большой лист бумаги прикрепляется к доске или мольберту на высоте, удобной для рисования детей. Одновременно рисовать могут двое-трое детей. Остальные сидят перед доской полукругом (такая организация целесообразна, когда ребят в группе немного, иначе создание композиции затянется во времени и дети будут изнывать в ожидании своей очереди выхода к доске). Можно использовать два листа для создания двух композиций. В этом случае дети делятся на две подгруппы и каждая создает свою картину. Обе картины затем могут быть объединены.

Организация может быть и другой. На составленные в длинный ряд (или два, в зависимости от числа присутствующих детей) столы помещается длинный лист бумаги (можно использовать обратную сторону обоев). Дети садятся или стоя выполняют композицию. Каждый ребенок рисует столько деревьев и других объектов леса, сколько захочет. Когда картина будет закончена, дети отступают на шаг или два от столов, чтобы лучше было видно нарисованное всеми и можно было всем вместе полюбоваться картиной. Если кто-то из детей изъявит желание дополнить сюжет изображением солнышка, облаков или падающим снегом, идущим дождем, лесными обитателями, надо предоставить им эту возможность. Если время урока (занятия) не позволяет, это можно осуществить в группе продленного дня, в свободной деятельности. Мы уже говорили, что коллективную композицию на эту тему можно предложить детям любой возрастной группы. Содержание изображаемого будет зависеть от возрастных особенностей детей. Готовую картину хорошо повесить в групповой комнате, в раздевальной, в вестибюле, зале детского сада, чтобы можно было еще и еще полюбоваться своим произведением и чтобы ее могли рассмотреть другие дети, родители, сотрудники учреждения.

Законченная композиция может быть использована в качестве декорации для игр-драматизаций по сказкам, в которых действие происходит в лесу. Она может послужить украшением зала к зимнему празднику, вечеру досуга. Подобным образом могут быть выполнены композиции на другие темы («Цветущий сад», «Подводное царство» и т. п.), которые тоже могут быть использованы в жизни детей, в их играх.

Примерно так же может быть организовано занятие по рисованию, аппликации картины цветущего луга (реки, где плывут лодки, купаются дети и т. д.). Очень хорошо выбор цвета бумаги и всю композицию обговорить с детьми. Вообще, советуясь с детьми, педагог способствует развитию их активности, творческой самостоятельности. Дети при таком руководстве учатся коллективному обсуждению предстоящей творческой деятельности, ее планированию, распределению усилий между всеми участниками, понимают участие каждого в общей композиции, учатся прислушиваться к мнению других. Постепенно дети «покрывают» луг цветами. Лист бумаги круглой формы подойдет для клумбы. Так на глазах детей их общими усилиями создается яркая, вызывающая эстетическое чувство радости, картина. Коллективная композиция на тему «Цветы» может быть выполнена и как «Корзина цветов», «Букет в вазе», «Гирлянда цветов» и т.п. Корзину или вазу можно вырезать заранее.

В средней группе (а также в старшей и подготовительной) на коллективном занятии дети могут в аппликации изобразить «Веселый поезд», «Голубую стрелу» (по сказке Дж. Родари). Поезд составляется из вагончиков, созданных в процессе индивидуальной работы каждым ребенком. Цветовое решение каждой композиции зависит от того образа, который создают дети, и это надо обсудить с ними.

С детьми старшей группы может быть создана в рисунке, аппликации декоративная композиция по мотивам народного искусства. Организовать такое занятие можно по-разному. Например, каждый ребенок рисует узор на полосе или квадрате (распределение бумажных заготовок, на которых будет создаваться узор, может быть сделано воспитателем, с учетом уровня овладения детьми изобразительной деятельностью или предлагается на выбор детям). Когда составление узоров закончится, все рисунки объединяют в общую декоративную композицию на заранее подготовленном большом листе бумаги. Узор в середине панно могут нарисовать дети, наиболее успешно овладевающие рисованием. Декоративная композиция может быть подготовлена в стиле какого-то вида народного искусства: городца, павловских платков, а в подготовительной группе такую композицию можно предложить детям выполнить в стиле жостовских подносов, хохломы и других росписей. Надо шире использовать в работе с детьми народное искусство той местности, в которой живут дети. Вообще местный компонент народного искусства должен стать основой работы и в школе и в детском саду.

Работу над декоративной композицией можно организовать и по-другому. Вместе с детьми воспитатель на большом листе определяет композицию будущего узора: середины, каймы, углов. При этом надо активно привлекать детей к обдумыванию, обсуждению содержания изделия, предлагая им показать, где и как будет размещен узор, обсудить колорит и декоративные компоненты. Затем все вместе советуются, кто будет рисовать узор в центре, по углам, по краям. Композиция создается последовательно (по типу конвейера): сначала рисуется узор в середине, а затем по углам и кайме. Такой узор могут выполнить двое-трое или четверо детей. Для этого лист удобнее разместить на столе, к которому можно подойти с разных сторон. Затем рисуется узор по углам, так же оформляется и кайма.

О Коллективная декоративная композиция может быть и более сложной: «Сказочный домик» — дети создают орнаментальные композиции, которыми украшается фасадная часть домика: стена, окошко, фронтон и др. По мотивам дымковской игрушки или Городецкой росписи может быть создана композиция на тему: «Веселая карусель», «Веселый хоровод». Для их создания воспитатель готовит из белой бумаги силуэты дымковских игрушек или из охристой (можно другого цвета, в соответствии с используемым в качестве фона в городецких изделиях), которые дети затем расписывают. В этом занятии могут участвовать дети разных возрастных групп. Когда роспись выполнена, дети вместе с воспитателями изготовляют карусель, хоровод и т.п.

Очень интересными и полезными для детей являются занятия, на которых для создания общей композиции дети объединяются по двое. Такие объединения делают необходимым деловое общение детей друг с другом, учат договариваться со своим партнером. Так, например, можно предложить детям украсить пару варежек, сапожок. Для такой работы дети объединяются по двое и лучше, чтобы они сами решили, с кем в паре будут работать. Ведь детям надо украсить парные предметы идентично, а для этого надо уметь работать не просто сообща, рядом, а договариваться, каким будет узор по композиции, по составу декоративных элементов, по цвету, а это не так просто. И педагог должен помочь детям, научить их договариваться, уступать друг другу. Большего эффекта при этом можно добиться не прямыми указаниями, волевым решением, основанным на авторитете взрослого, типа: «Алеша интересно придумал узор для варежек, рисуйте так, как он». А предложить каждому из участников сделать набросок своего узора для варежек, а потом договориться, какой из них украсит кайму внизу рукавички, какой — середину внешней стороны, а какой — верхнюю часть, где «прячутся» пальчики.

Декоративные композиции могут выполняться и в аппликации. Работу можно осуществлять на занятии и в свободное от занятий время.

Интересное коллективное занятие мы наблюдали в г. Кинешма Тверской области. Местная художница, которая часто приходит к детям, подарила им изготовленных ею кукол. И на занятии дети решили сделать для них сказочный домик. Воспитатель вместе с детьми (старшая группа) приготовила брусочки из плотной бумаги с прорезанными дырочками в верхней и нижней стороне бруска. Дети расписывали одну сторону бруска (кирпичика). И расписанные узором кирпичики нанизывались на заранее изготовленную конструкцию. На глазах детей возникла декоративно расписанная стена сказочного дома, которая завершается расписанными ранее фронтоном и крышей (роспись фронтона может осуществляться педагогом совместно с детьми в свободное время).

Q Опишем еще одно коллективное занятие, проведенное в старшей группе детского учреждения № 371 г. Москвы. Тема коллективной аппликации — «Цирк». Занятие проводилось в зале. Дети входят в зал под звуки известной песни «Цирк*. После того как дети прошли по залу и остановились, воспитательница беседует с ними о цирке. Спрашивает, были ли они в цирке (все дети ходили в цирк, а некоторые не один раз). «А правда ли,- спросила воспитательница,- что в цирке можно встретить настоящих диких зверей?* Дети наперебой стали называть зверей, которых они видели в цирке (медведь, тигр, львы, пантеры и др.). «А что же они там делают?» — удивляется воспитательница. Дети рассказывают, как выступают звери, танцуют, прыгают в горящие обручи и т.п. Воспитательница спрашивает, кто всему этому учит зверей. Дети отвечают. Затем педагог предлагает детям сделать цирк: «Представьте,- говорит воспитательница,- что к нам пришел добрый волшебник и превратил наш зал в цирк. Посмотрите, вот уже готова арена цирка*. Показывает большой лист бумаги, на котором нарисован или наклеен большой зеленый круг — арена. «Давайте поможем доброму волшебнику и вырежем разных диких зверей». Дети с радостью соглашаются. Им предлагают сесть за столы, где все приготовлено для вырезания и склеивания разных животных. Лист — арена раскладывается на другом столе, где тоже все приготовлено для наклеивания. Дети начинают работать. Воспитательница подходит к детям, обговаривает с каждым, кто что вырежет. На мольберте прикреплены картинки, изображающие разных диких животных, если у детей возникают затруднения, требующие уточнения представлений о том, как выглядит то или иное животное, то они подходят к мольберту, рассматривают иллюстрации. По мере готовности изображений дети подходят к столу, где расположена арена, и раскладывают вырезанных ими животных. Педагог подходит к этому столу, вместе с детьми советуется, как лучше расположить изображенных зверей. Наконец картина готова. Дети радуются вместе с воспитателем. В это время вновь звучит музыка, в зал вбегает веселый клоун. Он приглашает детей в хоровод. Все весело танцуют.

Дети старшей подготовительной группы и начальных классов могут создавать декоративные композиции по мотивам разных видов народного декоративно-прикладного искусства, а также в свободной манере, используя элементы растительного или геометрического орнамента.

Темы таких занятий: «Город мастеров», «Дымковский хоровод», «Сказочные животные», «Сказочные птицы» и другие.

Многие коллективные картины могут создаваться в течение нескольких занятий, или основное содержание решается на занятии, а затем в свободное от занятий время в группе продленного дня композиция может обогащаться, расширяться, дополняться. Постепенно картина становится более полной, содержательной, интересной, выразительной. В окончательной доработке композиции могут принимать участие не все дети, а те, которые выражают желание. Однако обсуждать дальнейшую работу над композицией целесообразно со всеми. Мы заметили, что такая форма организации работы нравится детям, и они получают эстетическое удовольствие, рассматривая законченную композицию, к чему тоже следует привлечь всех детей.

О предстоящей коллективной работе следует сказать детям и учить их совместным обсуждениям, решениям, действиям. Содержанием коллективной работы фактически может стать почти каждая тема, предлагаемая детям для изображения: «Рыбки в аквариуме», «Неваляшки гуляют», «Тележки едут по дороге и везут разные грузы» и другие, о чем говорилось выше. Продумывая темы коллективных композиций, педагог должен исходить из интересов и возможностей детей. Следует избегать формализма и шаблонов. Важно, чтобы предложение педагога выполнить коллективную работу вызывало у детей положительный эмоциональный отклик. А это возможно только тогда, когда тема будет близка детям, связана с их жизнью, с разнообразными детскими играми, когда тема соответствует детским впечатлениям.

Если в группе воспитываются дети разных возрастов, полезны разновозрастные объединения. Методика таких занятий разработана кандидатом педагогических наук Т.Н. Дороновой и кандидатом психологических наук С.Г. Якобсон. Совместно выполняя рисунок, лепку, аппликацию, малыши учатся у старших, старшие дети учатся терпеливо относиться к неумению младшего, объяснять, как лучше выполнить работу. Важно только обращать внимание на то, чтобы старшие не лишили младших самостоятельности, не брали на себя самую интересную часть задачи и т.д. Интересно отметить, что объединение детей в пары для создания общей композиции широко используется в работе по изобразительной деятельности с детьми в японских детских садах. Разнообразными могут быть темы таких занятий и формы организации. Так, дети могут создавать рисунок на одну тему: например, ?Лесная полянка летом», ?Бабочки летают над лугом» и многие другие. Дети, договорившись об общей композиции, рисуют или вырезают и наклеивают каждый на своей половине листа, можно на отдельных листках, сверяя ход работы и решение композиции, колорит картинки и т. п. ЗДесь каждый ребенок работает как бы отдельно. Один ребенок может изображать одни деревья и цветы, другой — другие; один может нарисовать лесных зверушек, а другой — летающих бабочек, пчелок и т.д. Если дети договорились об общем композиционном решении, о материалах, в которых будет исполнено изображение, общая композиция не только не пострадает, но и станет даже богаче и интереснее.

В другом случае содержание изображений двух детей может быть почти идентичным. Например, при создании в аппликации картины на тему: ?Мишки занимаются зарядкой», или?Мишки играют», или?Клоуны выступают в цирке» и т.д., каждый ребенок вырезает и наклеивает своего мишку, клоуна, а затем те предметы, которые они держат в ладонях или в которые играют.

Интересными для детей являются и такие формы создания коллективных композиций, в которых вместе с детьми работают и взрослые, последние выполняют ту часть коллективной работы, которая не по силам детям (фактически часто воспитатели так и делают, но отдельно, без присутствия детей, и ребята не видят, как действует педагог). Так, например, воспитатель, предлагая детям создать композицию?Птицы на ветке (дереве)» заранее вырезает и наклеивает изображение дерева и приносит на занятие, детям же предстоит вырезать и наклеить птиц. Было бы лучше, если бы дети приняли участие, пусть даже пассивное в подготовке такого изображения Вместе с тем, в таком виде работы и взрослый, и дети объединены одной целью, заинтересованы в общем результате, дети имеют возможность более непосредственно общаться с педагогом, естественнее осуществляется обсуждение предстоящей работы, ее хода, все вместе советуются, примеряют, смотрят, как лучше получится. Взаимодействие детей и педагога осуществляется более свободно, вместе с тем, дети имеют возможность видеть, как действует воспитатель и обучаться без прямых указаний педагога, часто сковывающих детей, лишающих их самостоятельности, возможности высказать свое мнение.

В коллективной форме организации работы могут быть подготовлены детали костюмов, декорации, атрибуты для игр драматизаций по литературным произведениям: «Теремок», «Кот, петух, лиса», «Гуси-лебеди» и другие.

Интересной формой коллективного изображения может быть панорама. Этот вид изображения позволяет объединить детей разных групп: дошкольников, младших школьников. При этом панорама, являющаяся многоплановой и многофигурной композицией, создается на нескольких занятиях, уроках. Каждая группа детей может работать над изображением в разное время: так первоклассники или старшие дошкольники могут на уроке рисования на длинном листе бумаги рисовать пейзаж (его тема может быть разной, что определяется общей темой панорамы). Пейзаж будет (расположен вертикально) дальним планом и фоном панорамы. Затем оформляются ближние планы. Изображения этих планов располагаются на горизонтальной полосе, ширина которой может быть разной. Эта часть пейзажа может быть лесной опушкой, полянкой, частью сквера, улицей города и т.п. Соответственно содержанию она и разрисовывается, а затем на ней располагаются изображения, содержание которых определяется задуманной композицией. Для передачи ландшафта (горки, бугорки, кочки и др.) можно использовать технику папье-маше. Изображения передних планов могут быть объемными, их дети уже других классов или групп детского сада создают из глины, пластилина. Они могут быть изготовлены из бумаги (плоскостными или в технике оригами). Так могут быть созданы панорамы по содержанию разных сказок. И их можно использовать для показа театрализированного представления, для рассказывания сказок детьми. Созданная совместно с другими детьми панорама позволит детям ярче представить происходящее, глубже пережить сюжет, лучше его запомнить.

Темой панорамы могут быть не только сказки, но и другие литературные произведения, жизнь детей, например, зимние забавы, события, происходящие в мире (спортивные соревнования, праздники, отдых людей, космодром и т. п.).

Какие темы коллективных композиций могут быть использованы в работе с детьми разных возрастных групп?

Далеко не всегда можно четко распределить темы и отнести их к конкретной возрастной группе детей. Многие темы могут быть решены детьми разного возраста, и младшего, и старшего. Различие будет заключаться в сложности разработки темы: содержании изображений, их композиции, цветовом решении, деталировке изображений и т.д. К таким темам можно отнести, например, пейзажи: «Лес» — в разные времена года, «Цветущий луг», «Птицы на ветке» (или на кормушке) и другие. Тем не менее назовем некоторые возможные темы для коллективных композиций применительно к разным возрастным группам. Разумеется, темы, предлагаемые нами, следует рассматривать не как обязательные, а как возможные варианты. Каждый педагог может определить темы коллективных работ для своей группы детей, исходя из уровня развития их изобразительной деятельности, окружающего детей мира, их интересов, жизненного опыта.

Назовем примерные темы коллективных композиций для детей разных возрастных групп.

Темы для группы детей 3-4 лет:

  • ? Разноцветные шары (аппликация, рисование).
  • ? Зимний лес (рисование).
  • ? «На деревья, на лужок тихо падает снежок» (рисование).
  • ? Неваляшки гуляют (лепка, аппликация).
  • ? На дереве распустились листочки, цветы (рисование, аппликация. В этом случае изображение дерева при детях создает воспитатель, а дети наклеивают готовые цветы, листья).
  • ? Расцвели красивые цветы (аппликация или рисование).
  • ? Цыплята гуляют по травке (лепка, аппликация, рисование).
  • ? Украсим нашу группу к празднику весны (шарами, цветами, флажками).

При создании последней работы можно сочетать и рисование, и аппликацию. Подобное занятие может быть проведено и к новогоднему празднику. Вместе с детьми воспитатели могут создать новогоднее панно. Воспитатель вырезает и наклеивает большую елку или Деда Мороза, Снегурочку. Делать эту часть общей композиции нужно при детях, чтобы дети были пусть даже пассивными участниками этой деятельности педагога. А затем дети могут наклеить готовые украшения на елку, костюм Деда Мороза или Снегурочки, а также шары, гирлянды огоньков, бус, флажков и т. д.

Некоторые из тем занятий, предложенных для малышей, могут быть использованы в работе с детьми средней группы, например, украшение групповой комнаты к празднику, но при этом дети 4-5 лет некоторые украшения могут вырезать сами.

Примерная тематика коллективных работ в средней группе может быть такой:

  • ? Осенний лес (рисование).
  • ? Осенний ковер (декоративная композиция может быть выполнена в аппликации. Подобного рода композиция может быть создана по весенним мотивам).
  • ? Птицы на кормушке (лепка).
  • ? Птицы на ветке (дереве).
  • ? Веселая карусель (по мотивам дымковских игрушек. Для этой композиции воспитатель готовит силуэты дымковских игрушек из белой бумаги, а дети их расписывают. Затем конструируется карусель).
  • ? Сказочное дерево (рисование, аппликация).
  • ? Наш аквариум (композиция может быть выполнена в рисунке или аппликации).
  • ? Сказочная страна (аппликация: дети украшают вырезанные ими домики, вырезают детали украшения, приклеивают их и из украшенных домиков составляют картину на большом листе бумаги, про- тонированном в соответствии с колоритом сказочной страны: небо, земля, трава и т. д.).
  • ? По улице сказочного города едут тележки и везут разные грузы (аппликация).
  • ? На клумбе расцвели красивые цветы. Для этой картины хорошо подобрать бумагу зеленого цвета в форме круга. Цветы дети могут нарисовать или вырезать и наклеить. Чтобы облегчить детям решение темы и способствовать разнообразию изображения цветов, целесообразно в группе поставить большой букет цветов, тогда каждый ребенок сможет разнообразить свои впечатления. Если трудно найти разнообразные цветы, можно воспользоваться иллюстрациями, репродукциями с картин художников. Подобное занятие может быть проведено и в старшей группе.

Мотивом коллективной композиции может послужить литературное произведение. Например, стихотворные строчки:» «На пруду камыши, расплескались там ерши, круг постарше, круг помладше, круг — совсем малыши» могут стать темой общей композиции, в которой будет передан образ пляшущих рыб, объединенных в хороводы.

Темы коллективных композиций для детей старшей и подготовительной группы и 1-2-го классов школы:

  • ? Витрина магазина игрушек. Композиция может быть выполнена в аппликации и рисунке.
  • ? Корзина с цветами (ваза с цветами, ваза с фруктами) — аппликация.
  • ? Наш уголок природы (аппликация).

Все названные композиции могут быть выполнены при совместно-индивидуальной форме организации детей или при совместно-последовательной деятельности.

Композиции могут быть сюжетными:

  • ? Осенний парк (волшебный сад).
  • ? На катке (аппликация или рисование).
  • ? В зоопарке (аппликация).
  • ? Веселый поезд (аппликация или рисование. Сначала дети вырезают и наклеивают вагоны, а затем рисуют пассажиров, которыми могут быть куклы, животные и т. п.).
  • ? Зимние забавы (аппликация).
  • ? Наш город.
  • ? Сказочное царство (при создании этой композиции могут быть использованы все виды изобразительной деятельности: рисование, лепка, аппликация).

Разумеется, все предлагаемые темы являются примерными. Педагоги, исходя из специфики окружения детского сада, школы (а целый ряд тем, рекомендованных для старших дошкольников, как показывает наш опыт, вызывает интерес и у младших школьников), могут менять как тематику коллективных композиций, предлагаемых детям, так и материалы, в которых они будут воплощаться.

Широкое включение в работу по изобразительной деятельности коллективных форм позволит сделать ее интересной и привлекательной для детей. И что тоже важно, эти занятия очень значимы для формирования личности ребенка, его отношения к миру, людям, искусству.

Коллективные детские композиции, так же как и индивидуальные, должны быть тесно связаны с жизнью детей, получаемыми ими впечатлениями. Но по сравнению с индивидуальными рисунками, лепкой, аппликацией эти работы в силу их широкой масштабности, многопредметности, необходимо привлечь в многообразный детский опыт.

Ольга Демина
Коллективное творчество дошкольников

ВСЕ в тысячу раз интересней

Когда мы все делаем вместе…

Развитие у детей — одна из важнейших задач современного образования. Динамичность мир, в котором мы живем, делает креативность не роскошью, доступной и требуемой от избранных, а повседневной необходимостью каждого человека. Высокий уровень развития творческих способностей в наше время все чаще рассматривается как необходимое условие выживания в постоянно меняющемся окружении. Особенно значима для современного человека способность творчески работать в коллективе .

Как организовать коллективную деятельность детей ? Чтобы взаимодействие дошкольников в процессе творческой деятельности приносило радость от совместного содействия?

Выделяю три основные формы совместной деятельности детей :

«совместно – индивидуальная» , «совместно – последовательная» и «совместно – взаимодействующая» .

а) «Совместно – индивидуальная» — характеризуется тем, что участники деятельности в начале работают индивидуально, с учетом общего замысла, и лишь на завершающем этапе работа каждого становится частью общей композиции.

Задание каждому выдается сразу, вначале работы индивидуально и затем корректируется в зависимости от того, что сделано другими. Выполняя свою часть работы, ребенок знает, чем лучше он сам выполнит то, что ему поручено, тем лучше будет работа коллектива .

Это с одной стороны, создает условия для мобилизации творческих возможностей ребенка, а с другой – требует их проявления в качестве необходимого условия. К достоинствам данной формы организации деятельности относится также и то, что она позволяет вовлечь в коллективную творческую деятельность довольно большую группу детей, не имеющих опыта совместной работы.

б) «Совместно – последовательная» — предполагает работу по принципу конвейера, когда результат действий одного участника находится в тесной взаимосвязи от результатов предыдущего и последующего участников.

в) «Совместно – взаимодействующая» — работа выполняется всеми участниками одновременно, согласование их действий осуществляется на всех этапах.

На занятиях во II младшей группе использую, все три формы совместной деятельности детей. Выбор зависит от задач, которые ставятся на занятии перед детьми.

Для проведения этих занятий требуется определенная подготовка и определенный настрой ребенка. Для систематического проведения занятий по коллективному творчеству создала перспективный план, отобрала темы, материалы, продумала формы организации.

Работая на 2 младшей группе, детского сада я большое значение уделяю коллективному творчеству детей . В этом возрасте можно говорить о возникающей способности детей к совместной деятельности. В нашей группе работа по коллективной деятельности детей проводиться как в непосредственной организованной образовательной деятельности с воспитателем, так и в утренние и вечерние часы. Я распределяю работу по созданию изображений между детьми так, чтобы каждому было интересно, чтобы ребенку было по силам, создать свою часть в общей композиции и чтобы он мог проявить себя, лучшим образом используя свои возможности, и достигнуть высокого результата.

В центре изобразительного творчества оборудовала место для размещения коллективных работ . Созданную коллективную работу , мы оставляем на некоторое время в группе, это обращает ребенка к готовой работе, он может дополнить ее, побеседовать со сверстниками о содержание рисунка. И это вызывает желание создавать новые коллективные композиции .

Во время коллективного выполнения работы интересно наблюдать, как дети находят выход из сложившихся ситуаций, одни исправляют огрехи партнера (подклеивают, другие договариваются делать то,что у них лучше получается, а у кого-то портится настроение и пропадает интерес к работе. В такие моменты я стараюсь вовремя заметить напряженность и найти правильные приемы для изменения сложившейся ситуации. Наряду с этим с ребятами стараемся поддержать друг друга : «Мы не волшебники, мы только учимся»

На занятиях использую разные виды искусства : изобразительное и декоративное, музыку, танец, литературу.

Интегрированность дает возможность показывать детям художественный образ разными средствами выразительности, понимать творческую мастерскую художника, учиться искать пути в творчестве , создания своего образа.

Эффективным приемом, позволяющим определить подгруппы детей, стремящихся к совместной деятельности, может стать День детских интересов. В этот день дети занимаются своими любимыми делами, из которых видно, из скольких и каких детей формируются подгруппы детей и по каким интересам.

Для родителей организуются совместные занятия с детьми, в которых родители совместно со своими детьми создают работы. В таких занятиях ребенок чувствует родительскую поддержку и ребенок горд тем, что может чему-то научить их. Также предлагаю домашние задания, в которых родитель – ребенок изготавливают заготовки для будущей совместной работы, а на праздничном мероприятии создаем одну большую коллективную работу . И это вызывает у всех море радости и восторга.

Очень интересными и полезными для детей являются занятия, на которых для создания общей композиции дети объединяются по двое. Такие объединения делают необходимым деловое общение детей друг с другом, учат договариваться со своим партнером. Для такой работы дети объединяются по двое и дети сами решают, с кем в паре будут работать. Ведь детям надо украсить парные предметы идентично, а для этого надо уметь работать не просто сообща, рядом, а договариваться, а каким будет узор по композиции, по составу декоративных элементов, по цвету, а это не так просто. Для работы детей в паре практикую использование карточек-схем. Приведу пример : «Сейчас я вам дам карточки, которые помогут вам по очереди быть волшебниками и их помощниками. Вы будете работать по двое».

С помощью бесед, игровых тренингов, моделирований ситуаций, чтения художественных произведений, показа мультфильмов и дидактических, подвижных, релаксационных игр воспитывала у детей доброжелательные взаимоотношения, учила сотрудничать, сопереживать, проявлять заботу и внимание друг к другу.

В процессе выполнения коллективной работы осуществляется нравственно- эстетическое воспитание детей, вырабатываются следующие умения :

Работать вместе, уступать дуг другу, помогать, подсказывать;

Договариваться о совместной работе, ее содержании

Планировать свою работу, определять ее последовательность, содержание, композицию, дополнения;

Радоваться успехам своим и товарищей при создании работы

Рисование же в несколько рук, как коллективная форма творчества сближает детей . У них развивается навыки культуры общения, возникают эмоционально теплые отношения со сверстниками. Дети легко усваивают нравственные нормы, правила поведения.

Из опыта работы воспитателя детского сада

Описание: данный материал предназначен для воспитателей детских садов, родителей.
Участники: дети дошкольного возраста.

Цель:
предоставить детям возможность воплотить в композиции образы окружающего мира, создать условия для творческого взаимодействия.

Задачи:
Обучающие:
учить создавать коллективные работы, проявить свои художественные способности в различных видах изобразительной деятельности;

Развивающие:
развивать творческие способности, фантазию, воображение;

Воспитательные:
воспитывать умение работать вместе, строить общение, развивать привычку к взаимопомощи.

Одной из форм проведения НОД в детском саду являются коллективные работы, итогом которых становятся общие картины, панно, композиции.

Коллективные работы с детьми создаются начиная с младшего дошкольного возраста по рисованию, лепке, аппликации, конструированию.

Создание общих картин, композиций, где объединяются изображения всех детей группы доставляет детям большую радость. Такие картины значительнее по результату для детей, вызывают у них восхищение, поистине как в стихотворении В. Маяковского: «Чего один не сделает, сделаем вместе».

В процессе выполнения коллективных работ осуществляется нравственно-эстетическое воспитание детей, вырабатываются следующие умения:
— договариваться о совместной работе, её содержании;
— работать вместе, уступать друг другу, помогать, подсказывать, таким образом развиваются коммуникативные способностей детей;
— планировать свою работу, определять её последовательность, содержание, композицию, дополнения;
— радоваться успехам своим и товарищей при создании работы.

Развивающие возможности этой формы работы состоят в развитии у детей саморегуляции и умения взаимодействовать в коллективе.

Отмечу, что среди целевых ориентиров на этапе завершения дошкольного образования в ФГОС ДО обозначено, что «ребёнок активно взаимодействует со сверстниками и взрослыми… способен договариваться, учитывать интересы и чувства других».

Выполняя коллективные работы, мы создаём украшения к празднику, выполняем панно для досуга, ко дню рождения ребёнка, иллюстрируем сказки, стихотворения, и т. д.

Темы коллективных работ я выбираю разнообразные, но особенно меня привлекает создание композиций о природе. Это зелёные поля, сосновые и смешанные леса, реки и озёра, животные, насекомые и птицы. Я учу детей восхищаться красотой природы родного края.

А как стараются дети при изготовлении коллективных работ к праздникам и радуют родителей результатами своего труда! Они посвящают их самым добрым, самым чутким, самым нежным и заботливым мамам и папам.

Дети вкладывают в свои работы столько тепла и доброты, что хочется смотреть на них бесконечно.

На занятиях я стараюсь использовать разные виды искусства: изобразительное и декоративное, музыку, танец, литературу. Интеграция даёт возможность показывать детям художественный образ разными средствами выразительности.

Дети младшей группы создают каждый отдельное изображение, а в конце у них получается общая картина.

А старшие дети выполняют более сложные и разнообразные задания («Улица города» — транспорт, дома, деревья, люди т. д.) . Чтобы детям не мешать друг другу при создании коллективной работы, каждый определяет зону своей деятельности, т. е. договариваются, кто где будет создавать.

Для систематического проведения занятий по коллективному творчеству в группе создаётся перспективный план, подбираются темы, материалы, продумываются формы организации.

Иногда коллективные работы могут реализовываться на нескольких занятиях. Цикл занятий на одну тему предусматривает постепенное решение поставленной задачи. Например, тема «Улица города»: на первом занятии создаётся город, на втором занятии на другом листе – транспорт, в конце занятия оба листа соединяются. На третьем занятии выполняют людей и дополняют город по своему желанию (деревьями, цветами, облаками, солнцем и пр.)

Взаимодействуя в коллективе, ребёнок не только обучается и развивается в физическом, психическом и речевом плане, но и получает важный социальный опыт, осваивает социальные ценности.

А видя результат коллективной работы, дети испытывают положительные эмоции .

Обычно на занятиях в детском саду каждый ребёнок индивидуально выполняет свой рисунок, лепку, аппликацию. Но особое удовольствие детям доставляет создание общих картин, композиций, где объединяются изображения всех детей группы. Такие работы называются коллективными.

В коллективном изобразительном творчестве могут создаваться не только панно, но и плакаты, стенгазеты, оформление для спектаклей, праздников, досуга. Вместе дети могут подготовить декорации и маски к играм-драматизациям, а затем все вместе разыграть сюжет сказки, рассказа.

Обычно такого рода занятия проводятся эпизодически и лишь в лёгких формах, когда каждый ребёнок выполняет отдельно свою часть изображения, которая затем станет фрагментом общей работы. Интерес детей к коллективной изобразительной деятельности значительно повышается, если её результат имеет общественную ценность.

В основе каждой коллективной работы — специально разработанный игровой сюжет. Ребёнок выполняет свою часть работы индивидуально, и на завершающем этапе она становится частью общей композиции. Планирование здесь весьма простое: задание каждому выдаётся в начале работы и затем корректируется в зависимости от того, что сделано другими. На первых порах это делает воспитатель, впоследствии это происходит в ходе коллективного обсуждения всеми участниками, когда нужно суммировать результаты.

Занятия, построенные на основе совместно-индивидуальной формы организации деятельности, позволяют сформировать у детей простейшие умения и навыки сотрудничества. Но при выполнении этих работ единство группы имеет формальный характер, так как взаимодействие осуществляется только на этапах планирования и оценки, что осложняет формирование умений координировать совместную деятельность, но зато позволяет продемонстрировать детям простейшие варианты совместного планирования.

Совместно-последовательная работа
Совместно-последовательная форма организации коллективной деятельности предполагает постепенное выполнение действий участниками, когда результат действия одного участника становится предметом деятельности другого. По этому принципу действует производственный конвейер, этот же принцип лежит в основе спортивных эстафет. В художественной деятельности взрослых эта форма также находит применение, например, в художественной промышленности: один разрабатывает форму керамических чашек, другой их формует, третий делает роспись и т.д. Такая форма находит применение в трудовом обучении, так как позволяет в игровой форме воспроизвести конвейерную линию.

В качестве примера рассмотрим выполнение объёмной работы на тему «Зимняя сказка» (фабрика снеговиков) в старшей группе. Занятие представляет собой игру, синтезирует коллективное литературное и конструктивное творчество. Дети распределяются по четыре человека на линии. Задачи, стоящие перед каждым, просты: скатать три комочка разного размера из салфеток; склеить детали между собой в соответствии с полом снежного человечка, завершить образ снеговика из предложенных деталей. С конвейерной линии попадают в «Зимнюю сказку» по три снежных человечка.

Совместная деятельность способствует формированию умений координировать совместные действия. В этих условиях неудача одного ребёнка неизбежно приводит к нарушению ритма всей работы, к общей неудаче.

При такой организации деятельности дети от первого и до последнего этапа работают совместно, постоянно что-то добавляя к общей композиции, совершенствуя её выразительные, содержательные характеристики. Композиция, выполненная таким образом, не просто составлена из распределённых заранее и выполненных индивидуально деталей работы, это в полном смысле слова плод коллективного творческого мышления, совместного планирования, активного взаимодействия на всех этапах работы. От каждого требуется инициатива и в то же время готовность и способность согласовать свои идеи с задачами

общей работы.

Эта работа предполагает наличие у детей способностей работать в коллективе и выступает средством формирования умений планировать, координировать свою деятельность и оценивать результаты коллективного творчества.

Мы разработали задания, когда группой создавалась одна, общая композиция, но игровые сюжеты позволяли придать процессу творческого взаимодействия ступенчатый характер. На первом этапе дети работали в парах или небольших группах, на последующих взаимодействие осуществлялось между этими парами и группами.

Если первая проблема успешно решена и между участниками работы не возникло непреодолимых разногласий на этапе планирования, то следующий этап согласования совместных действий проходит относительно безболезненно. Не без споров, но без ссор и обид. Необходимо корректировать отношения детей. Обычно одна-две пары не справляются с заданиями. Более сложного подхода к распределению обязанностей требует взаимодействие в крупных объединениях. Особенно это важно при выполнении первых композиций. Внимание следует уделять комплектованию групп: на основе наблюдения, личных симпатий, желания работать вместе. Это упрощает процесс приобретения детьми первых умений и навыков работы в небольших группах. Более сложный вариант — взаимодействие между группами. Правильно построенное обсуждение завершенных композиций способствует развитию творческого воображения детей. Это поможет формированию оригинальности и гибкости мышления детей.

Никто из детей в отдельности не смог бы сделать такую большую интересную композицию. Это поможет детям ощутить преимущества совместной работы. Создаст хороший эмоциональный фон для выполнения подобных работ в дальнейшем.

Лидия Пашинцева, воспитатель детского
сада компенсирующего вида № 94

Самостоятельная творческая деятельность, ее характеристика

Закрепление знаний, умений и навыков детей по изобразительной деятельности может проходить по желанию детей в свободное от занятий время. В основном это время отводится для игр. Но если кто-либо из детей захочет рисовать, лепить, не следует препятствовать этому. Такое желание иногда говорит о наличии способностей у ребенка, и надо содействовать их выявлению и развитию. В процессе самостоятельной деятельности закрепляются разнообразные умения детей.
Изобразительная деятельность, возникающая в процессе игры, носит подчиненный характер. Ее цели и содержание определяются потребностями игры. Например, игра в «школу» вызывает необходимость сделать для участников игры тетради, книги, сумки. Часть детей занимается конструированием из бумаги этих предметов. Такая деятельность развивает инициативу, творческие способности и обогащает содержание игры.
Дети должны быть обеспечены необходимым материалом для работы вне занятий. В групповых комнатах в уголках или на полочках в шкафу должны храниться принадлежности для рисования, лепки, которыми дети могут свободно пользоваться. В младших группах такой уголок создается тогда, когда дети приобретут элементарные навыки в пользовании материалом. Правда, приходится ограничиваться карандашами, так как работа с краской и глиной сложна и требует постоянного контроля со стороны воспитателя. В средней группе к карандашам добавляется пластилин. Детям старших групп могут быть предоставлены все материалы, которыми они пользуются на занятиях, лишь с незначительными ограничениями. Так, вместо глины дается пластилин, вместо клея из крахмала — казеиновый или канцелярский. Природный и другой дополнительный материал хранятся в легкодоступных детям ящиках с отделениями. Всеми этими материалами дети пользуются в свободное от занятий время и берут его с разрешения воспитателя. В процессе работы воспитатель наблюдает за детьми, дает им советы, следит за тем, чтобы начатая работа была доведена до конца.

Способы организации коллективной деятельности на занятиях.

Коллективная изобразительная деятельность – эффективное средство решения многих воспитательных и дидактических задач. Коллективная форма организации дает возможность формировать умения и навыки работать вместе, строить общение, развивает привычку к взаимопомощи, создает почву для проявления и формирования общественно ценных мотивов.

Коллективная изобразительная деятельность детей, как и другие виды детского художественного творчества, должна быть тесно связана с игрой. Использование игровых методов и приемов на таких занятиях повышает эффективность художественной деятельности.

Конкретных методик соединения коллективных и индивидуальных форм работы дошкольников в процессе изобразительной, декоративной или дизайнерской деятельности может быть множество. Они рождаются в результате совместного творчества воспитателя и детей. В коллективной изобразительной деятельности дети самостоятельно распределяют обязанности, осуществляют коллективный контроль и самоконтроль, стремятся к согласованным действиям, у них появляется дополнительная энергия, они легче преодолевают трудности и решают сложные творческие задачи, рождается коллективная инициатива и соревнование.

Классификация форм организации коллективных работ детей. А.И.Савенков, проведя с детьми старшего дошкольного возраста исследование, предложил такую классификацию, которая позволяет систематизировать и затем постоянно усложнять процесс совместной деятельности детей от совместно-индивидуальной к более сложной совместно-последовательной и, наконец, совместно-взаимодействующей. Взаимодействие детей может осуществляться в паре, в небольшой группе (3-5человек) и большой, фактически включающей всех детей группы. Воспитанники могут создавать изображения одновременно или работая над изображением по принципу конвейера.

В зависимости от уровней сформированности навыков коллективной деятельности у детей разного возраста воспитателем выбирается форма организации коллективных работ:

1.Совместно-индивидуальная.

2.Совместно-последовательная.

3.Совместно-взаимодействующая.

Коллективные работы могут быть разными не только по форме организации работ, но и по видам , которые можно определить по тематическому критерию:

· Изготовление художественных панно и макетов;

· Выполнение подарочных плакатов;

· Изготовление атрибутов к совместным играм;

· Иллюстрирование сказок и рассказов;

· Художественное оформление выставок;

· Изготовление костюмов, театральных декораций.

Как же конкретно следует организовывать коллективные занятия с детьми? Прежде всего, следует подчеркнуть, что выбор той или иной формы организации коллективной деятельности зависит от возраста детей, темы изображаемой картины, количества детей в группе, осуществляется ли создание изображения на общегрупповой образовательной деятельности или в свободное от неё время, в процессе самостоятельной художественной деятельности. Сложность содержания и отдельных изображений будет увеличиваться с возрастом детей. Коллективная работа может проводиться, как в непосредственной организованной образовательной деятельности с воспитателем, так и в утренние и вечерние часы.

В организации работы есть 3 этапа:

· Подготовительный. Задачи: углубление знаний по теме будущей работы, формирование ярких художественных образов.

· Основной — выполнение работы. Задачи: представить детям возможность воплотить в композиции образы окружающей действительности, создание условий для творческого взаимодействия детей.

· Заключительный. Это период взаимодействия детей уже с завершённой работой.

Любая коллективная работа должно иметь целевое назначение. Воспитатель подводит детей к тому, чтобы вместе сделать картину или поделку, которую трудно было бы сделать одному. Во время выполнения коллективных работ дети учатся общаться с взрослым и друг с другом. Если на начальном этапе проведения таких работ, дети общаются в основном с воспитателем, то чуть позже начинается общение друг с другом. Постепенно, под руководством взрослого, дети планируют, договариваются, спрашивают, подсказывают, сопереживают. Задача воспитателя научить детей как договариваться, уступать друг другу, ценить помощь товарища.

Коллективные работы можно проводить в любой возрастной группе, на любом виде занятий по изобразительной деятельности.

Легче всего организовать коллективную работу по лепке или аппликации, сложнее – по рисованию. Формы организации зависят от возраста и коммуникативных навыков детей.

В младших группах дети выполняют задание каждый на своем листе, а в конце занятия все работы объединяются в одну – две общие композиции. С самого начала дети должны знать, что у них получиться общая композиция.

Со средней группы возможно выполнение задания на одном листе. Дети встают перед столами, на которых расположены длинные листы. Каждый определяет свое место – кладет ладошки на бумагу так, чтобы локти соседа не мешали. Затем все дети выполняют одинаковое задание, а потом дополняют рисунок деталями по желанию. Может быть и такой вариант: каждый ребенок выполняет изображение на листе такого же цвета, как общий фон композиции, после выполнения задания, маленькие листочки наклеиваются на общий лист, который объединяет все работы. Этот вариант может быть использован и в младших группах.

В старших группах можно после подготовки общего фона разделить лист на части и после выполнения задания соединить все части в том же порядке.

Уже в младшей группе дети могут выполнять задание на одном листе, создавая два одинаковых по сложности изображения, далее группа может быть увеличена до трех – четырех и более детей.

Легче выполнять коллективные работы в аппликации. Каждый ребенок на своем месте вырезает и склеивает предмет, а затем – наклеивает его на общий лист.

С детьми старшего дошкольного возраста в рисунке или аппликации создаются коллективные работы по мотивам народного искусства.

Оксана Добродон

Анализируя поступки ребят в детском саду и на улицах города , можно заметить, они стремятся к удовлетворению в первую очередь своих потребностей, желаний, интересов, не считаясь с устремлениями окружающих людей, а порой даже не подозревая о них.

Я не хочу видеть детей эгоистами!

Именно в детском саду ребенок должен научиться жить среди людей. А объединит детей коллективная работа .

Цели коллективных занятий :

Формировать умения и навыки работать вместе , строить общение, развивать привычку к взаимопомощи, создать почву для проявления и формирования общественно ценных мотивов;

Развивать творческие способности, фантазию, воображение;

Помочь ребенку проявить свои художественные способности в различных видах изобразительной и прикладной деятельности.

Основные задачи :

Развивать эстетическое восприятие мира, природы, художественного творчества взрослых и детей;

Развивать воображение детей, поддерживая проявления их фантазии, смелости в изложении собственных замыслов;

Привлекать детей к работе с разнообразными материалами;

Учить создавать коллективные работы .

Коллективные занятия – в подготовительной группе я предлагаю проводить во второй половине дня, когда они уже отдохнули и полны новых сил и желания вновь общаться друг с другом. Продолжительность занятия – 25-30 минут, в соответствии с программой.

В процессе выполнения коллективных работ осуществляется нравственно-эстетическое воспитание детей, вырабатываются следующие умения :

работать вместе , уступать друг другу, помогать, подсказывать;

Договариваться о совместной работе , ее содержании;

Планировать свою работу , определять ее последовательность, содержание, композицию, дополнения;

Радоваться успехам своим и товарищей при создании работы .

Подводя итог, выполненной работе , мы проводим обсуждение творческой работы с детьми . Это помогает ребенку видеть мир не только со своей собственной точки зрения, но и с точки зрения других людей, принимать и понимать интересы другого человека.

Коллективная работа в детском саду – это результат совместной работы детей и взрослых . Каждый труд служит зрительной информацией для родителей и украшением интерьера. Наши работы постоянно радуют и детей и родителей на выставке возле группы и в раздевалке. Каждый из детей с гордостью показывает как свою часть работы с подробным описанием процесса создания той или иной детали, так и части работы , которые выполнены друзьями из группы. Я считаю, что такой вид работы является мотивацией детского творчества , ведь после завершения работы ребята продолжают оставаться за столами, объединяются в группы и выполняют работу уже на свою тему .

 

Возможно, будет полезно почитать:

 

Проект «Творчество» в детском саду

1. Проект «12 месяцев – 12 конкурсов» ТВОРЧЕСТВО

Конкурсы:
1. «Мой стиль» — конкурс дизайнерских
работ
2. «Живи ярко!» — конкурс рисунков
3. «На бис!» — певческий конкурс в
формате караоке

3. «Мой стиль» (очный)

Площадка для творчества, фантазии, возможности
проявить себя в создании дизайнерских работ
Конкурс проводится для двух возрастных категорий:
• дети 5 – 6 лет «Плоскостная елочная игрушка»
• дети 6 – 7 лет «Новогодняя открытка»

4. «Мой стиль» (очный)

Цели Конкурса:
• Формирование навыка самостоятельного и творческого
праздничного оформления подарочного предмета (изделия).
• Привлечение детей дошкольного возраста к участию в массовых
конкурсах, общественных мероприятиях.
• Создание условий для реализации, поддержки и поощрения
интеллектуальных и творческих способностей детей дошкольного
возраста.
• Привлечение родителей к участию в мероприятиях, проводимых для
детей.
• Привлечение внимания общественности, родителей к развитию
творческих способностей подрастающего поколения.

5. «Мой стиль» (очный, уровень ДОУ)

Срок проведения:
с 01.12. по 29.12. 2017 г.
Прием заявок и конкурсных работ:
с 01.12. по 08.12. 2017 г.
(сдаются Организатору для оформления выставки)
Оформление выставки:
с 11.12. по 13.12. 2017 г.
Работа жюри и подведение итогов:
с 14.12. по 18.12. 2017 г.
Заочный этап городского Фестиваля:
с 19.12. по 28.12. 2017 г.

6. Критерии оценивания работ:

Наименование критерия
1. Авторское своеобразие и стиль
исполнения (оригинальность)
2. Эстетика работы
3. Практичность дизайна
4. Степень самостоятельности ребенка
при выполнении работы
Максимальное количество
Баллы
от 1 до 5
от 1 до 5
от 1 до 5
от 1 до 5
20

7. Итоги конкурса в ДОУ

• Определяются три призовых места в
каждой возрастной категории
(дипломы I, II и III степени)
• Остальные участники получают
сертификаты
• Обладатель диплома первой степени
становится участником заочного этапа
городского Фестиваля
Дипломы победителей и сертификаты
участников Организатор размещает в
разделе Портфолио не позднее
29 декабря 2017 года.

8. Предварительная работа

1.
2.
3.
4.
Работа с родителями
Работа с детьми
Поиск информации по теме
Поиск практических решений

9. «Живи ярко!» (очный)

Уникальная возможность продемонстрировать свои
умения создавать авторские картины на заданную
тему с использованием разных материалов и
техник.
Конкурс проводится для двух возрастных категорий:
• дети 5 – 6 лет
• дети 6 – 7 лет

10. «Живи ярко!» (очный)

Цели Конкурса:
Развитие у детей умения самостоятельно и творчески создавать
изображения на заданную тему с использованием разных материалов и
техник.
Привлечение детей дошкольного возраста к участию в массовых конкурсах,
общественных мероприятиях.
Создание условий для реализации, поддержки и поощрения
интеллектуальных и творческих способностей детей дошкольного возраста.
Привлечение родителей к совместному участию в мероприятиях, проводимых
для детей.
Привлечение внимания общественности, родителей к развитию творческих
способностей подрастающего поколения.

11. «Живи ярко!» (очный, уровень ДОУ)

Срок проведения:
январь 2018 г.
Прием заявок и конкурсных работ:
(сдаются Организатору для оформления выставки)
Оформление выставки:
Работа жюри и подведение итогов:
Заочный этап городского Фестиваля:

12. Критерии оценивания работ:

Наименование критерия
Баллы
1. Соответствие работы заявленной теме
от 1 до 5
2. Оригинальность трактовки темы
3. Целесообразность использованных техник и
материалов
4. Выразительность работы
5. Степень самостоятельности ребенка при
выполнении работы
Максимальное количество
от 1 до 5
от 1 до 5
от 1 до 5
от 1 до 5
25

13. Итоги конкурса в ДОУ

• Определяются три призовых места в
каждой возрастной категории
(дипломы I, II и III степени)
• Остальные участники получают
сертификаты
• Обладатель диплома первой степени
становится участником заочного этапа
городского Фестиваля
Дипломы победителей и сертификаты
участников Организатор размещает в
разделе Портфолио не позднее
31 января 2018 года.

14. «На бис!» (очный)

Открытая сцена для демонстрации сольных певческих навыков в
формате караоке
Конкурс проводится для двух возрастных категорий:
• дети 5 – 6 лет
Каждый участник представляет сольное исполнение одной детской песни из
утвержденного перечня (в количестве 3 песен) в формате караоке
• дети 6 – 7 лет
Каждый участник представляет сольное исполнение одной детской песни из
утвержденного перечня (в количестве 5 песен) в формате караоке
Обязательный список песен будет представлен в Положении

15. «На бис!» (очный)

Цели Конкурса:
• Формирование навыка сольного исполнения детской песни в
формате караоке.
• Привлечение детей дошкольного возраста к участию в массовых
конкурсах, общественных мероприятиях.
• Создание условий для реализации, поддержки и поощрения
интеллектуальных и творческих способностей детей дошкольного
возраста.
• Привлечение родителей к совместному участию в мероприятиях,
проводимых для детей.
• Привлечение внимания общественности, родителей к развитию
творческих способностей подрастающего поколения.

16. «На бис!» (очный, уровень ДОУ)

Срок проведения:
февраль 2018 г.
Прием заявок:
Прослушивание конкурсантов в форме концерта, сценарий
которого разрабатывается музыкальным руководителем:
Работа жюри в ходе прослушивания:
Заочный этап городского Фестиваля (видео):

17. Критерии оценивания исполнения:

Наименование критерия
1. Чистота интонирования
Баллы
2. Дикция
от 1 до 5
3. Умение вступать после проигрыша
от 1 до 5
от 1 до 5
4. Эмоциональная выразительность исполнения от 1 до 5
5. Исполнительская и сценическая культура
от 1 до 5
Максимальное количество
25

18. Итоги конкурса в ДОУ

• Определяются три призовых места в
каждой возрастной категории
(дипломы I, II и III степени)
• Остальные участники получают
сертификаты
• Обладатель диплома первой степени
становится участником заочного этапа
городского Фестиваля
Дипломы победителей и сертификаты
участников Организатор размещает в
разделе Портфолио не позднее
28 февраля 2018 года.

Народное творчество в детском саду

 

Современный мир, в котором сегодня живет человек, заставляет людей искать четкие ориентиры, преодолевать разноречивость многих представлений и знаний, образующихся в результате неудержимого потока информаций. В поисках цельности человек обращает свой взор  к истории, стремится осмыслить себя в сложных связях не только с настоящим, но и с прошлым. Здесь внимание его устремляется на все, что рождает ощущение непреходящих ценностей. Именно к таким ценностям и относит он нестареющее, никогда неутрачивающее своей привлекательности художественное мышление своих предков, народную эстетику.

Тема народного творчества разнообразна и многолика. Не случайно сегодня выходит изрядное количество книг и различных материалов. Но меня всегда влекло одно направление темы народного творчества, над которой я работаю пять лет, это:

«Народное творчество, как средство воспитания любви к родному краю через театрализованную деятельность и нравственные аспекты».

В работе я использую  литературу:

1.    «Играем в кукольный театр» Н.Ф.Сорокиной Москва, 2000

2.    «Изготовление детьми игрушек для кукольных театров» Л.Куцакова метод. каб. дош. воспитания МГИУУ (Д. /в. №1,2,7 – 90г)

3.    «Рекомендации к организации театрализованных игр» Р.Сягуткина (Д./в. №8/88)

4.    «Театрализованные занятия в д./саду» М.Д.Маханева Москва 2001.

5.    «Театрализованные представления в детском саду». Е.А.Антипина, Москва, 2010г.

6.    «Театр кукол и игрушек в детском саду». Составитель О.П.Власенко – Волгоград. Учитель, 2009г.

Стараюсь внедрять их опыт в работе с детьми в детском саду. Показываю вначале детям на фланелеграфе, театр петрушки, теневой театр. Дети с большим удовольствием смотрят сказки. Это воспитывает в них сосредоточенность, внимание. Использую пальчиковые театры. Игры с этими куклами помогают управлять движениями собственных пальцев. Играя вместе со взрослыми, дети овладевают навыками общения, у них развивается воображение.

Постепенно ввожу настольный театр, использую игрушки из глины по типу дымковской игрушки, из конусов.

Затем перехожу к показу более сложного театра. Знакомлю с театральной ширмой и с верховыми куклами. Но прежде, чем дети начинают работать на новой сцене, я даю им поиграть с игрушками, а потом переходим к кукловождению.

В итоге мы уже с детьми изготовляем игрушки для кукольного театра, рисуем вместе атрибуты.

Прежде чем приступить к показу сказок ,  в группе мы оформляем уголок книги, уголок иллюстраций и картин, уголок театра: последний условно разделяем на две части: «Волшебные превращения» и «Встречи с героями театра».

 Дети часто проводят много времени в уголке театра, листают страницы книг, знакомятся с пьесами сказок. Я стараюсь, чтобы весь подобранный материал соответствовал сюжетам произведений уже известных детям, был легким для запоминания.  Провожу серию занятий, делаю упор на обучение творческому рассказыванию с интонационной выразительностью речи.

Занятия строю по принципу постепенного усложнения. На первом подготовительном этапе задание по кукловождению не включаю. Детей обучаю описывать природу, место действия, портрет персонажа, его настроение. И лишь потом обучаю ребят кукловождению (объемный настольный театр) несложных инсценировок.

Следующий этап, на котором творческое задание усложняю, включает в себя составление рассказов по литературному образцу. Выявляю, что не все дети могут точно, образно описать героя, его портрет, что речь их бедна, невыразительна, в ней мало эпитетов, сравнений. Этот пробел восполняю на других занятиях и в повседневной жизни.

Детям предлагаю задание на придумывание эпитетов к разным словам. Поначалу они терялись, особенно трудно давался подбор сравнений, поэтому в качестве образца детям предлагаю выдержки из литературного произведения.

Очень помогают на подготовительном этапе дидактические игры, такие как, «Опиши предмет», «Я начну, а вы заканчивайте», которые обогащают речь детей, делают более точным, выразительным язык. Уделяю внимание и работе интонационной выразительности речи. Учу ребят читать стихи то удивленно, то насмешливо, то возбужденно. Не всем сначала удается сочетать интонационную выразительность речи с движениями. Приходится показывать, как передавать настроение героев сказки, их характер. Фигурки, используемые для инсценировок, всегда находятся в уголке театра. Они как бы побуждают ребят к игре с ними. Так постепенно создается образ, какого – либо героя (непослушного медвежонка, трусливого зайца, доброго храброго петушка).

Участвуя в театрализованных представлениях, в детях воспитывается ответственность, желание не подвести товарищей. Театр дает возможность познать себя, развить свои артистичные возможности.

Идея сказок, которые показывают дети, борьба со злом, помогает им выработать определенное нравственное отношение к жизни.

В сказках знакомлю детей с трудом, бытом обычаями народов. Как и у русского, так и у мордовского народа очень много сказок. Сказки учат детей справедливости, честности, благоустройству. Знакомясь, с той или иной сказкой стараюсь довести до их сознания главную идею произведения, учу оценивать поступки героев.

Анализируя и сравнивая русские и мордовские сказки, дети делают вывод, что эти народы одинаково оценивают моральные качества человека, воспитывают доброту, честность, справедливость, смелость, отвагу, любовь к Родине, трудолюбие, бичуют трусость, ложь, жадность, лень.

Так в беседах дети узнают, что герои: русский и мордовский богатыри, освобождают родную землю от врагов и чужеземных захватчиков, от зла и насилия своего народа – способствует воспитанию патриотизма.

Поэтому театрализованная деятельность обогащает детей новыми впечатлениями, развивает интерес к театру, литературе, формирует диалогическую речь, активизирует словарь.

С детьми старшей группы мы драматизировали русскую народную сказку «Гуси-лебеди» , ставили кукольные спектакли «Как собака друга искала» (мордовская народная сказка), «Колобок» (русская народная сказка) и другие. Костюмы придумывали и делали совместно с  родителями, декорации рисовали вместе с детьми.

Посмотрев спектакли, родители изменили отношение к нашей работе, ведь порой они даже и не подозревали, что их дети так талантливы, артистичны и музыкальны.

Свой опыт работы я отразила в выступлениях на педсоветах, педагогических объединениях, родительских  собраниях,. Подготовила и провела семинар – практикум для воспитателей детского сада  по теме : «Кукольный театр в детском саду» (Использование театрализованных кукол во всех возрастных группах).

         Переодически провожу консультации для воспитателей , Вот некоторые из тем:

1.    «Использование устного народного творчества в работе с детьми детского сада»;

2.    «Рекомендации к организации театрализованных игр»;

3.    «Изготовление детьми игрушек для кукольных театров»;

4.    «Народное творчество как средство воспитания любви к родному краю»;

5.    «Приоткрыть дверь в храм искусств».

 

Уже сейчас можно сказать, что наши дети многому научились, богаче и выразительнее стала их речь, появилось желание самостоятельно или с небольшой помощью составлять рассказы, сказки, зародился интерес к театральной игровой деятельности, а главное: мы приоткрыли детям дверь в храм искусства, называемой удивительным словом – театр.

 

 

 

 

Изобразительное творчество дошкольников в детском саду

(Комарова Т.С.)
Москва. Педагогика, 1984.

Изобразительное творчество дошкольников в детском саду. Т.С. Комарова

 

ОГЛАВЛЕНИЕ 

ВВЕДЕНИЕ

ГЛАВА I. РАЗВИТИЕ ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ НА ЗАНЯТИЯХ В ДЕТСКОМ САДУ 

§ 1. Значение изобразительной деятельности для всестороннего воспитания детей дошкольно­го возраста 

§ 2. Вопросы теории и практики обучения изоб­разительной деятельности в детском саду 

§ 3. Современная зарубежная педагогика об изобразительной деятельности детей 

ГЛАВА II. ОБУЧЕНИЕ ДЕТЕЙ ГРАФИЧЕСКИМ НАВЫ­КАМ И УМЕНИЯМ     

§ 1. Обучение дошкольников формообразующим движениям в рисовании

§ 2. Формирование регуляции рисовальных дви­жений руки у детей дошкольного возраста 

ГЛАВА III. ОБУЧЕНИЕ И ТВОРЧЕСТВО В ИЗОБРАЗИ­ТЕЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ДОШКОЛЬНИКОВ 

§ 1. Система занятий по изобразительной дея­тельности в детском саду  

§ 2. О методах и приемах проведения занятий по рисованию, лепке, аппликации

§ 3. Взаимосвязь обучения и творчества 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ

Эстетическому воспитанию подрастающего поколения как части всестороннего гармонического развития лич­ности в нашей стране придается большое значение. Об этом говорилось в документах XXVI съезда КПСС, Конституции СССР, постановлениях ЦК КПСС и Совета Министров о школе.

На июньском (1983 г.) Пленуме ЦК КПСС Ю. В. Ан­дропов подчеркивал, что эстетическое воспитание по­зволяет «на всю жизнь приобрести чувство прекрасного, умение понимать и ценить произведения искусства, при­общаться к художественному творчеству».

Основные задачи эстетического воспитания заключа­ются в приобщении детей к искусству (музыке, изобра­зительному искусству, литературе) и к художественно-творческим деятельностям: изобразительной, музыкаль­ной, литературно-художественной. В нашей стране эсте­тическое воспитание начинается в дошкольном возрасте.

Данная книга посвящена рассмотрению путей разви­тия детского изобразительного творчества в процессе обучения на занятиях по рисованию, лепке и аппликации в детском саду.

Интерес к изобразительной деятельности детей, об­условленный важным значением для всестороннего раз­вития личности ребенка, с годами не ослабевает, а все более увеличивается. В связи с этим при ЮНЕСКО соз­дана международная организация (Международное общество воспитания через искусство), систематически организующая конференции по различным вопросам изобразительной деятельности детей, устраивающая вы­ставки детского творчества. Все это делается не случай­но. Эстетическое воспитание вообще, изобразительная деятельность детей в частности имеют огромное значе­ние для формирования личности ребенка.

Вот почему вокруг творчества детей разгорается же­сточайшая идеологическая борьба. В зависимости от того, как решается вопрос о руководстве детским изоб­разительным творчеством, о роли взрослого, педагога в развитии изобразительной деятельности детей, в зависи­мости от того, что определяется источником изображе­ния (окружающая жизнь или чувства, отношения ребен­ка), можно говорить об идеологической позиции в обла­сти эстетического воспитания детей.

В книге раскрывается позиция советских ученых и некоторых представителей зарубежной педагогики (Г. В. Беда, Е. И. Игнатьев, В. С. Кузин, Г. В. Лабунская, Е. Е. Рожкова, Н. Н. Ростовцев, Н. П. Сакулина (СССР), Р. Мюллер (ГДР), Л. Тэдд (США), С. Тада (Япония) и др.), признающих необходимость обучения изобразительной деятельности как важного условия развития детского изобразительного творчества, дана критическая оценка взглядов представителей буржуаз­ной педагогики, отрицающих необходимость обучения, объясняющих это тем, что обучение якобы сковывает, за­сушивает творчество, мешает его развитию, так как дети в результате обучения усваивают штампы (В. Лоунфельд, У. Ламберт и др).

Поэтому и сегодня представляет большой интерес освещаемая в книге борьба прогрессивных педагогов 20—30-х гг. с мелкобуржуазными взглядами привержен­цев свободного воспитания. И особенно важно помнить о принципиальной партийной позиции в вопросе о роли изобразительной деятельности во всестороннем гармони­ческом развитии ребенка, о необходимости обучения изобразительному искусству в детском саду и школе.

Книга написана на основе материалов многолетних исследований взаимосвязи обучения и творчества. В на­шем исследовании впервые выделен и изучен важный компонент способностей к изобразительной деятельно­сти, ее исполнительская сторона — ручная умелость. Определено понятие «ручная умелость», включающее тех­нику рисования, формообразующие движения и способ­ность к регуляции рисовальных движений по силе, амп­литуде и скорости; экспериментально исследованы пути и этапы формирования ручной умелости у детей, воспи­тывающихся в разных возрастных группах детского са­да; выявлены индивидуальные особенности детей в овладении ручной умелостью.

Разработка проблемы фор­мирования ручной умелости позволила нам определить теоретические основы системы обучения изобразитель­ной деятельности и создать такую систему знаний по рисованию, лепке и аппликации, которая позволила бы научить детей самостоятельно создавать разнообразные изображения, развивать их художественное творчество. В книге раскрываются дидактические основы системы занятий. Специально рассматриваются вопросы о связи обучения и творчества в изобразительной деятельности дошкольников.

Экспериментальные исследования убедительно дока­зали, что овладевая в процессе обучения способами на­блюдения, рассматривания и обследования предметов и явлений, выделения основных свойств предметов (фор­мы, пропорций, цвета и др.), дети приобретают умение самостоятельно накапливать сенсорный опыт и опыт по­знания окружающей жизни. Проанализированные в кни­ге индивидуальные различия детей, проявляющиеся в ов­ладении способами изображения, в умении обдумывать содержание своего рисунка, лепки и воплощать задуман­ное, по мере обучения не нивелируются, а становятся ярче, проявляются более полно и интересно. Увеличи­вается оригинальность замыслов, разнообразие исполь­зуемых детьми средств выразительности.

В книге подробно раскрывается значение изобрази­тельной деятельности для всестороннего развития ребен­ка. На занятиях рисованием, лепкой, аппликацией раз­виваются эстетическое восприятие, представления, эсте­тические чувства. Накапливается сенсорный опыт, обо­гащается речь. У детей развиваются мыслительные про­цессы: сравнение, анализ, синтез, обобщение. Подчерки­вается важность занятий по изобразительной деятельно­сти в детском саду для формирования коллективных форм работы, умения работать вместе, действовать согла­сованно, сообща, оказывать помощь товарищам. Разви­вается способность радоваться успехам каждого воспи­танника, достижениям всего коллектива группы. Все это создает основу для воспитания в дальнейшем подлинно­го коллективизма, взаимной требовательности и товари­щеской взаимопомощи.

Экспериментальное исследование и проверка разра­ботанной системы занятий проводились в детских садах Москвы и Риги. С 1978 г. началось массовое внедрение разработанной нами системы занятий по изобразитель­ной деятельности для всех возрастных групп детского сада в дошкольных учреждениях Грузинской ССР, Мол­давской ССР, Латвийской ССР, РСФСР и других рес­публик. Автор выражает благодарность педагогам и руководителям этих учреждений, на протяжении многих лет оказывавших в исследовании и внедрении его ре­зультатов необходимую помощь.

 

далее

к содержанию

Как развивать творческое мышление

Мы часто отмечаем удивительное творчество маленьких детей в рисунках, драматических играх и изобретенном языке. Дети демонстрируют творческое использование цвета, тем и фантазии на своем языке. Как учителя, мы играем важную роль в поддержке способностей детей к искусству, драматического самовыражения и творческого решения проблем.

Часто наши основные цели направлены на поддержание здоровья и безопасности детей, обучение когнитивным навыкам, таким как распознавание формы и цвета, поощрение просоциального поведения и привитие базовой грамотности и навыков счета.Поскольку все время, которое необходимо посвящать этим областям, меньше возможностей думать о важности развития творческих способностей детей. И все же творческая сила увеличивает желание маленького ребенка учиться и поддерживает интеллектуальное развитие.

Попросите пять разных учителей дать определение «творчеству», и вы, вероятно, получите пять разных ответов. Одно определение творчества фокусируется на процессе «дивергентного мышления», который включает:

  • Разрушение старых идей
  • создание новых подключений
  • расширяя границы знаний
  • зарождение чудесных идей

Когда мы поощряем дивергентное мышление, мы помогаем поддерживать у детей мотивацию и страсть к углубленному обучению.Поощрение детей к продолжению генерирования новых идей способствует развитию их способностей к творческому мышлению.

Когда дети учатся справляться с двусмысленностями, они развивают навыки комплексного мышления. Например, Джоуи, малыш постарше; был рад, что его пригласили на день рождения своего друга, но он также чувствовал себя сварливым, потому что он не получил игрушечный поезд, который его друг получил в подарок на день рождения. Детям нужна помощь, чтобы понять, что не только возможно, но и допустимо держать в уме противоречивые или противоположные идеи и чувства одновременно.Дайте детям возможность поиграть с идеями, которые могут быть неоднозначными или неопределенными.

Вы можете помочь детям понять, что:

  • Некоторые чувства и желания такие же, как у других людей, а некоторые другие.
  • Друг может хотеть играть в ту же игру, что и вы, время от времени, но не все время.
  • Вы можете сделать что-то сейчас, а что-то позже.
  • Одна идея может быть хорошей или плохой. (Петь песни — это весело, но не во время сна, когда другие отдыхают.)
  • Есть последствия и альтернативы действиям. Такое мышление обостряет навыки рассуждения и побуждает ребенка к творческому решению конфликтов.

Творческое обучение

Для развития творческих способностей детей помните следующее:

  • Один из важных способов, которым ребенок узнает о своей самооценке, — это взаимодействие с вами.
  • Будьте щедры, положительно описывая детские работы и идеи.
  • Сосредоточьтесь на неповторимости каждого ребенка и задаче воспитания его доверия и творческих способностей.
  • Проводите групповые собрания, на которых дети могут свободно выражать идеи, особенно в области решения проблем.

Вопросы без ответов

Сократовские вопросы или вопросы с открытым ответом — отличный способ пробудить у детей творческий потенциал. Эти вопросы помогают ребенку дистанцироваться от «здесь и сейчас». Выбор, сравнения, новые идеи и формулирование личных ответов на эти вопросы — важнейшие составляющие творческого мышления.

Вот несколько открытых вопросов, которые можно задать детям, чтобы вдохновить их на творчество:

  • Что могло бы случиться, если бы по субботам всегда шел дождь?
  • Что делать, если машины никогда не изнашиваются?
  • Если бы вы увидели у себя на заднем дворе мышь, которая жует любимые цветы вашей матери, что бы вы сделали?
  • Почему мы не просыпаемся с опрятными и причесанными волосами?
  • Что было бы, если бы корова, пчела и клевер собрались вместе?
  • Что могло бы случиться, если бы кошки могли лаять?
  • Что могло бы случиться, если бы вся обувь в мире была одного размера?

Помните, что некоторые вопросы могут быть слишком сложными для ребенка, у которого мало опыта в реальном мире (некоторые городские дети никогда не видели корову или клевер).Обязательно адаптируйте свои вопросы к текущим экспериментальным знаниям детей. По возможности приглашайте детей на экскурсию, показывайте им видео или приглашайте «экспертов» в разных областях прийти и поговорить с классом, чтобы расширить опыт детей.

Интересно изучить способы дать толчок детскому творчеству в различных областях учебной программы. Независимо от того, вовлечены ли дети в искусство, драматические игры, музыку и движения, тщательное обдумывание и планирование могут помочь им глубже раскрыть свои способности творческого мышления.

Погружение глубже через искусство

Станковая и пальчиковая роспись при прослушивании классической музыки; рисунок; глиняная работа; изготовление отпечатков; скольжение кукурузного крахмала между пальцами — это лишь некоторые из видов творчества, которые способствуют развитию творчества и уже являются неотъемлемой частью многих школьных классов. Чуткое наблюдение откроет творческие открытия. Например, учитель может вручить большую кисть и чашку синей краски каждому из небольшой группы дошкольников.Она может заметить, как синий мазок на ее бумаге. В мечтательном удовольствии ребенок наблюдает за синим пятном на своей бумаге. Затем она окунает кисть и широко раскрытыми глазами наблюдает, как синий цвет ее первоначальной полосы становится более глубоким, и большие капли синей краски медленно стекают по бумаге станка. Она удивляется, создавая более глубокий оттенок синего.

В своем наблюдении учительница смогла оценить открытие ребенка о том, что наслоение все большего и большего количества цветов изменяет интенсивность цвета и количество капель.Ваша чувствительность к силе детских открытий — это то, что открывает ребенку страстную приверженность и восторг, которые являются краеугольными камнями творчества.

Магическое движение

Некоторым маленьким людям необходимо постоянно находиться в интенсивном активном движении. Для них было бы разумно поощрять танец и движение как можно чаще. Разделите детей на две группы. Попросите одну группу «сочинять музыку», хлопая в ладоши, играя на ритм-инструментах или стуча ногами по полу.Попросите вторую группу внимательно послушать ритмы своих сверстников и танцевать под музыку по-своему.

Дети учатся изображать предметы, используя свое тело в космосе. Малыши любят прыгать, как кролик. Детям постарше нравится двигаться, как черепаха, стрекоза или слон. Спросите детей, могут ли они использовать свое тело для выражения эмоций, таких как радость, гнев или удивление.

Креативное мышление заложено во многих совместных играх, таких как Big Snake.«В этой игре дети растягиваются на животе и держатся за щиколотки человека перед собой, чтобы получилась змея из двух человек.« Змея »скользит на животе, чтобы соединиться, образуя змею из четырех человек. и т. д. Дети должны выяснить, как змея могла взобраться на гору, или найти способ перевернуть змею целиком на спине, не теряя при этом ее частей.

Игры «Just-Imagine»

Игры «Представь это» позволяют детям совершать полеты фантазии, требующие от них извлечения информации из памяти, сравнения и сопоставления идей и установления связи между разрозненными фрагментами информации.

Во время отдыха вы можете позволить детям представить в воображении различные воображаемые сценарии, например, быть мухой, деловито шагающей по потолку. Что они ищут? Как дети на своих кроватках смотрят на муху с перевернутой точки обзора на потолке?

Вы также можете попросить детей притвориться: «Вы можете быть любым животным, каким захотите. Какое животное вы бы выбрали? Что бы вы делали весь день в качестве этого животного?»

Некоторые творческие игры, такие как «One Goes Back», помогают детям больше узнать о себе, в том числе о своих предпочтениях и реакциях.В этой игре вы можете спросить:

«Предположим, вам дали эти три объекта (учитель называет объекты): от какого из трех вы отказались бы, если бы вам пришлось вернуть один? Почему? Что вы могли бы сделать с двумя другими предметами? Могли бы вы использовать их вместе? Как?»

Игра «Использование» основана на способности детей придумывать множество необычных и нетрадиционных способов использования предметов, таких как консервная банка, скрепка или картонная трубка из рулона бумажных полотенец. Когда учитель подарил какие-то мужские галстуки группе 6-летних детей, они сделали вид, что используют их в качестве ремней безопасности во время полета на самолете.Они также притворились, что галстуки — это скользкие змеи, ползающие по полу. Дайте детям возможность разыграть их творческие сценарии с помощью такого реквизита, а затем насладиться взглядом в окно их творческого воображения!

Пикник в помещении

Планируйте вместе с детьми создавать творческие сценарии в помещении, чтобы поднять всем настроение в темные зимние дни. Например, попробуйте устроить летний пикник в классе. Разложите на полу большой лист. Положите морские ракушки и, возможно, несколько горстей песка в мелкие пластиковые бадьи с водой. Работайте с детьми, чтобы приготовить различные бутерброды и ломтики свежих фруктов.Попросите родителей прислать летнюю одежду, чтобы дошкольники могли переодеться в купальники и нести полотенца. Установите небольшой пластиковый бассейн на полу. После того, как дети «купаются», они могут сделать песочные пироги или сортировать ракушки на краю «песочного» листа.

Поэтические тропы

Читай стихи! Исследователи мозга подчеркивают, насколько важно подключать нейронные пути к разнообразию и богатству языковых взаимодействий. «Используй или потеряй», кажется, является объединяющим призывом к развитию мозга в первые годы жизни, и «клетки, которые срабатывают вместе, соединяются вместе.»Вы можете использовать стихи, чтобы побудить детей решать проблемы и спрашивать, что будет дальше.

Попробуйте это веселое и веселое стихотворение из книги Евы Мерриам Blackberry Ink (Turtleback Books, 1994; 10,15 $):

У Беллы новый зонт

Не хотел терять,

Итак, когда она вышла

под дождем

Она никогда им не пользовалась.

Нос понюхал,

Ее туфли пошли хлюпать,

Ее носки стали мокрыми,

Ее очки запотели,

Ее карманы с водой

И маленькая зеленая лягушка.

Все, что она могла говорить, было слабым Качу!

Но зонт Беллы

Остался красивым и новым.

Подготовка к творчеству

То, как вы обустраиваете класс, открывает путь к творческим приключениям.Обеспечьте достаточно места для безопасного угла квартала и достаточно машин и блоков для создания шоссе и пробок. Имейте при себе мольберты и халаты с пластиковыми гибкими воротниками, которые дети могут надевать, когда приходит вдохновение. Постарайтесь меньше ограничивать время для занятий, чтобы творческие соки детей могли течь, не сковывая классных часов.

Хотя время чтения рассказов и групповое время — прекрасные способы повысить социальную сплоченность, помните о последствиях требования, чтобы все дети участвовали вместе в других запланированных мероприятиях.Дети могут открывать для себя что-то, что не входит в ваш конкретный план. Например, если все дети играют в игру на открытом воздухе, и один ребенок хочет построить замок из песка, гибкий учитель не столкнется с этим личным выбором. Проницательные учителя обращаются с такими индивидуальными потребностями таким образом, чтобы способствовать росту ребенка, а не подавлять его инициативы.

Драматические модели

Неотъемлемым элементом классной комнаты является игровая площадка.Учителя часто спрашивают себя: «Можно ли считать жесткие драматические сценарии творческими?»

В погоне за сверстниками некоторые дети играют в «монстров», в то время как другие дети визжат и убегают. Повторяющаяся игра «монстра» не требует сценариев-сюрпризов. Тем не менее, учитель, который хочет развивать творческие способности, может помочь связать стереотипное поведение данного ребенка с большим миром творческой игры. Мы, как учителя, являемся постоянными наблюдателями и узнаем об уникальном стиле каждого ребенка, его страхах, сильных сторонах и использовании фантазии.Обратите внимание на повторяющиеся детские темы и на то, как они служат защитой от беспокойства. Задавайте вопросы детям, чтобы лучше понять их драматические темы и желания.

Отношения между учителями и детьми, то, как организовано время и пространство в классе, а также доступные материалы являются важными факторами в развитии творческих способностей. Классы, в которых детей поддерживают в их стремлении изучать отношения и материалы без страха или неодобрения со стороны учителей или сверстников, где учителя готовы находить ресурсы, чтобы удовлетворить творческую жажду детей познавать, — это классы, в которых творчество может расцвести и развиваться.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть и загрузить схему развития Детское творческое развитие (PDF)

10 советов по развитию творческих способностей в ваших детях |

Stocksy

Оказывается, речь идет не столько о «обучении» детей творчеству, сколько о создании плодородной среды, в которой их творчество будет пустить корни, расти и процветать. Исследователь Митч Резник, директор группы пожизненных детских садов Массачусетского технологического института, объясняет, как мы можем это сделать.

Существует распространенное заблуждение, что лучший способ поощрить детей к творчеству — просто уйти с дороги и позволить им заниматься творчеством. Хотя это, безусловно, правда, что дети от природы любопытны и любознательны, они нуждаются в поддержке, чтобы развивать свои творческие способности и полностью раскрыть свой творческий потенциал. Поддержка развития детей — это всегда баланс: сколько структуры, сколько свободы; когда войти, когда отступить; когда показывать, когда говорить, когда спрашивать, когда слушать.

Составляя этот список, я объединяю советы для родителей и учителей, потому что я думаю, что основные проблемы для развития творческих способностей одинаковы, будь то дома или в классе. Ключевая проблема заключается не в том, как «научить» детей творчеству, а скорее в том, как создать плодородную среду, в которой их творчество будет пустить корни, расти и процветать.

Список организован вокруг пяти компонентов того, что я называю творческой спиралью обучения, процесса, который побуждает детей представить того, что они хотят делать, создать проекта, сыграть с инструментами и материалами, поделится идеями и творения с другими, и отражают на их опыте.

Для каждого из этих пяти компонентов я предложил два совета. Однако эти советы — лишь небольшая часть того, что вы можете попросить и сделать для развития творческих способностей детей. Рассматривайте их как репрезентативную выборку и придумывайте свои собственные.

ПРЕДСТАВИТЬ

1. Покажите примеры, чтобы зажечь идеи

Пустая страница, пустой холст и пустой экран могут напугать. Коллекция примеров поможет пробудить воображение.Когда мы проводим семинары по Scratch, мы всегда начинаем с демонстрации примеров проектов — чтобы дать представление о возможностях (вдохновляющие проекты) и дать идеи о том, как начать работу (начальные проекты). Мы показываем широкий спектр проектов в надежде, что они будут соответствовать интересам и увлечениям участников семинара.

Конечно, есть риск, что дети будут просто имитировать или копировать примеры, которые они видят. Для начала это нормально, но только для начала. Поощряйте их изменить или модифицировать примеры.Предложите им вставить свой собственный голос или добавить свои личные особенности. Что они могли бы сделать по-другому? Как они могут добавить свой стиль, сориентироваться со своими интересами? Как они могут сделать это самостоятельно?

2. Поощряйте беспорядок

Большинство людей полагают, что воображение происходит в голове, но руки не менее важны. Чтобы помочь детям генерировать идеи для проектов, мы часто рекомендуем им начать возиться с материалами. Когда дети играют с кубиками LEGO или возятся с материалами для поделок, появляются новые идеи.То, что начиналось как бесцельная деятельность, становится началом большого проекта.

Иногда мы организуем небольшие практические занятия, чтобы помочь детям начать работу. Например, мы попросим детей собрать несколько кубиков LEGO, затем передать конструкцию другу, чтобы он сложил еще несколько, а затем продолжили взад и вперед. После нескольких итераций у детей часто появляются новые идеи относительно вещей, которые они хотят построить.

СОЗДАТЬ

3. Предоставляем широкий выбор материалов

На детей очень влияют игрушки, инструменты и материалы из окружающего их мира.Чтобы вовлечь детей в творческую деятельность, убедитесь, что у них есть доступ к разнообразным материалам для рисования, строительства и творчества. Новые технологии, такие как комплекты робототехники и трехмерные принтеры, могут расширить диапазон творчества детей, но не упускают из виду традиционные материалы. Координатор Computer Clubhouse смутилась, признав мне, что ее члены делают своих собственных кукол из «нейлона, газет и птичьего семени» без каких-либо передовых технологий, но я думал, что их проекты великолепны.

Разные материалы подходят для разных целей. Кирпичи LEGO и палочки для мороженого хороши для изготовления скелетов, войлок и ткань — для шкур, а Скретч — для создания движущихся и взаимодействующих предметов. Ручки и маркеры хороши для рисования, а клеевые пистолеты и клейкая лента — для скрепления вещей. Чем больше разнообразие материалов, тем больше возможностей для творческих проектов.

4. Все виды производства

Разные дети интересуются разными видами творчества.Некоторым нравится строить дома и замки из кирпичей LEGO. Некоторым нравится создавать игры и анимации с помощью Scratch. Другим нравится делать украшения, гоночные автомобили, десерты или миниатюрные поля для гольфа.

Написание стихотворения или рассказа — тоже вид творчества. Дети могут узнать о процессе творческого проектирования через все эти упражнения. Помогите детям найти то, что им нравится. Еще лучше: поощряйте детей заниматься разными видами творчества. Так они получат еще более глубокое понимание процесса творческого проектирования.

ИГРАТЬ

5. Сделайте акцент на процессе, а не на продукте

Многие из лучших образовательных событий происходят, когда люди активно участвуют в создании вещей, но это не значит, что мы должны уделять все свое внимание тем вещам, которые производятся. Еще более важен процесс изготовления вещей.

Когда дети работают над проектами, выделяйте процесс, а не только конечный продукт. Спросите детей об их стратегиях и источниках вдохновения.Поощряйте эксперименты, отдавая должное неудавшимся экспериментам не меньше, чем успешным. Выделите детям время, чтобы рассказать о промежуточных этапах своих проектов и обсудить, что они планируют делать дальше и почему.

6. Продлить сроки для проектов

Детям нужно время, чтобы работать над творческими проектами, особенно если они постоянно возятся, экспериментируют и исследуют новые идеи (на что мы надеемся). Попытка втиснуть проекты в рамки стандартного 50-минутного школьного периода — или даже нескольких 50-минутных периодов в течение недели — подрывает всю идею работы над проектами.Он препятствует принятию риска и экспериментированию и ставит во главу угла эффективное получение «правильного» ответа в отведенное время. Для постепенного изменения запланируйте двойные периоды для проектов. Для более кардинальных изменений выделите определенные дни или недели (или месяцы), когда ученики работают только над проектами в школе.

ПОДЕЛИТЬСЯ

7. Играйте в роль свахи

Многие дети хотят делиться идеями и сотрудничать в проектах, но не знают, как это сделать.Вы можете сыграть роль свахи, помогая детям находить других для работы. В онлайн-сообществе Scratch мы организовали месячные Collab Camps, чтобы помочь Scratcher найти других, с которыми можно поработать, а также изучить стратегии эффективного сотрудничества.

8. Примите участие в качестве сотрудника

Родители и наставники иногда слишком вовлекаются в детские творческие проекты, рассказывая детям, что им делать, или хватая клавиатуру, чтобы показать им, как решить проблему; другие родители и наставники вообще не участвуют.Есть золотая середина, где взрослые и дети реализуют совместные проекты. Когда обе стороны настроены на совместную работу, каждый может многое выиграть.

Прекрасным примером является инициатива Рикароза Роке по семейному творческому обучению, в рамках которой родители и дети вместе работают над проектами в местных общественных центрах в течение пяти занятий. К концу опыта у родителей и детей появляется новое уважение к способностям друг друга, и отношения укрепляются.

ОТРАЖАТЬ

9.Задавайте (достоверные) вопросы

Детям хорошо погрузиться в проекты, но также важно, чтобы они отступили назад, чтобы поразмышлять о том, что происходит. Вы можете побудить детей задуматься, задав им вопросы об их проектах. Я часто начинаю с вопроса: «Как вам пришла в голову идея этого проекта?» Правдивый вопрос: я действительно хочу знать! Вопрос побуждает их задуматься о том, что их мотивировало и вдохновляло.

Еще один из моих любимых вопросов: «Что вас больше всего удивило?» Этот вопрос отталкивает их от простого описания проекта и заставляет задуматься над своим опытом.Если с проектом что-то пойдет не так, я часто спрашиваю: «Что вы от него хотите?» Описывая то, что они пытались сделать, они часто понимают, в чем они пошли не так, без каких-либо дальнейших действий с моей стороны.

10. Поделитесь своими размышлениями

Большинство родителей и учителей не хотят говорить с детьми об их собственном мыслительном процессе. Возможно, они не хотят раскрывать, что иногда они сбиты с толку или не уверены в своем мышлении. Но лучший подарок, который вы можете им подарить, — поговорить с детьми о собственном мыслительном процессе.

Детям важно знать, что думать — это тяжелая работа для всех — как для взрослых, так и для детей. А детям полезно услышать ваши стратегии работы над проектами и обдумывания проблем. Услышав ваши размышления, дети будут более открытыми для размышлений о собственном мышлении и получат лучшую модель того, как это делать. Представьте детей в своей жизни как учеников с творческим мышлением; вы помогаете им научиться мыслить творчески, демонстрируя и обсуждая, как вы это делаете.

Эта статья изначально была опубликована на сайте MIT Press Reader.

Смотрите выступление Митча Резника на TED здесь:

Творчество: Введение | VLS

Знаю

Что приходит вам в голову, когда вы слышите слова «творческий» или «творческий»? Возможно, изображения людей, которые свободно и уверенно выражают себя на работе или в повседневной жизни; люди, которые склонны мыслить нестандартно, когда придумывают идеи для решения ситуаций или решения повседневных проблем? А как насчет художников, актеров, писателей, дизайнеров или исполнителей, которые делятся своим опытом, эмоциями или мудростью через свою работу и ремесло? Исследователи, ученые, изобретатели или предприниматели, которые придумывают оригинальные, прогрессивные, никогда не задумывавшиеся идеи или технологии, улучшающие нашу жизнь? Вы можете даже подумать о людях, которые, кажется, находят радость в повседневных вещах, таких как приготовление пищи, садоводство, украшение дома или уход за детьми.

Подумайте о себе или о людях, которых вы знаете (друзьях, семье, коллегах). Вы считаете себя или своих знакомых творческими людьми? Что это обозначает? Может быть, у вас или ваших знакомых есть уникальный способ выражения интересов, идей, вопросов или талантов.

Знаете ли вы людей, которые считают, что они не творческие? Как они это оправдывают или объясняют? Возможно, они действительно творчески думают или прилагают усилия, но не осознают, что их действия творческие.

Независимо от опыта или убеждений людей, каждый проявляет творчество по-своему! Рассмотрим следующие взгляды, которые были высказаны о творчестве или творческих личностях:

  • «Творчество — это способность производить работу, которая оригинальна (о которой другие раньше не думали), и это уместно (разумно или полезно каким-то образом). (Берк, 2000, стр. 349)
  • «Творчество должно представлять что-то иное, новое, инновационное, подходящее для поставленной задачи, полезное и актуальное». (Кауфман, 2009, стр. 19)
  • «Творчество — это позволять себе делать ошибки. Искусство знает, какие из них оставить ».
    (Adams, 1996 in Kauffman, p. 20)
  • « Любопытство к жизни во всех ее аспектах, я думаю, по-прежнему остается секретом великих творческих людей.« (Лео Бернетт)
  • « Творчество требует смелости, чтобы отпустить уверенность ». (Эрих Фромм)

Какие слова или фразы выделяются для вас, когда вы читаете приведенные выше цитаты? вы определяете творчество или творческих личностей?

Этот курс поможет вам понять, что такое творчество, значение творческого самовыражения для обучения и развития детей, различные способы, которыми люди, в том числе вы, выражают творческие способности, и различные вещи, которые вы можно делать в дошкольном возрасте для развития творческих способностей детей.Вы также изучите свое мнение о собственном творчестве и о том, как это может повлиять на то, что вы делаете с детьми, семьями и коллегами в дошкольных учреждениях. В разделе «Изучение» этого урока у вас будет возможность поразмышлять о собственном творческом опыте.

Что такое творчество?

Определить творческий потенциал не так просто, как может показаться. Как вы читали выше, творчество может означать разные вещи для разных людей. Это может быть талант, например, пение или танцы, или другой образ мышления или иной образ жизни.Креативность — это черта, которая существует у каждого . Независимо от опыта людей в творчестве, это предрасположенность, которую мы можем взрастить и взрастить. Следовательно, важно начать думать о том, «насколько» человек творческий, а не о том, «является ли он творческим» (Cropley, 2001).

По словам школьного консультанта по технологиям Дуга Джонсона (2012), креативность может быть продемонстрирована различными способами:

  • Как писатели, ведущие и рассказчики
  • Как числовые решатели проблем
  • Как художники-графики через рисование, живопись , скульптура, фотография и дизайн
  • Как спортсмены и танцоры кинестетически
  • Как музыканты, создающие новые произведения, выступающие и дирижирующие
  • Как юмористы во всех СМИ
  • Как организаторы команд и сотрудники
  • Как решающие проблемы
  • Как изобретатели и системные новаторы
  • Как руководители, которые организуют, мотивируют и вдохновляют
  • Как оправдания

Как проявляется творческий подход к детям дошкольного возраста?

Если творчество связано с любопытством, экспериментированием, интересом к жизни, самовыражением, изучением новых навыков и совершенствованием других или придумыванием новых и интересных способов взглянуть на мир, тогда вы можете представить себе, насколько дошкольные годы идеальное время, чтобы эта предрасположенность раскрылась и расцвела! Подумайте о том, какое влияние вы можете оказать на жизнь маленьких детей, если с самого начала начнете развивать их естественное любопытство и развивать их любовь к развлечениям и учебе!

Дошкольникам, находящимся на вашем попечении, необходимы ежедневные возможности для участия в мероприятиях, которые помогают им приобретать новые навыки или практиковать существующие в веселой, стимулирующей и поддерживающей обстановке.У них должны быть возможности для исследования и изучения деятельности в помещении и на открытом воздухе, а также возможности для художественного самовыражения и признания через искусство и музыку. Для творческого выражения и представления идей и чувств можно использовать различные художественные средства, такие как маркеры, мелки, краски и глина. Дошкольников также следует поощрять экспериментировать и получать удовольствие от различных форм драматических игр, музыки и танцев. По мере того, как вы знакомитесь с детьми, о которых вы заботитесь, вы должны использовать их интересы и опыт как источники вдохновения для генерации новых идей и областей исследования.

Почему так важно творчество? Творчество и развитие детей младшего возраста

Философ Эрих Фромм сказал: «Для творчества требуется смелость, чтобы отказаться от определенности». Творчество — неотъемлемая часть человеческого опыта. У всех нас есть потенциал проявить творческий подход в том, что мы делаем. Когда мы проявляем творческий подход, мы отпускаем страхи, принимаем вызовы или препятствия и видим новые возможности. Говоря о творчестве в своей книге «Элемент: как поиск страсти меняет все» , Кен Робинсон писал: «Если вы не готовы ошибиться, вы никогда не придумаете ничего оригинального.«Творчество важно, потому что оно позволяет нам быть открытыми для нового опыта. Этот опыт включает в себя хорошее воображение, переживание и оценку чувств, пробование новых вещей, основанных на индивидуальных интересах, наличие любопытного мышления и открытость к новым вызовам, которые могут быть нетрадиционными (Kaufman, 2009).

Поощрение творчества с помощью окружающей среды и материалов имеет решающее значение для развития детей младшего возраста. Дети дошкольного возраста учатся лучше всего, когда они активно участвуют в своей среде, и важно, чтобы мы предоставили им широкие возможности для изучения этой среды, перемещая, касаясь и экспериментируя с различными материалами, выражая идеи и эмоции и манипулируя различными игрушками или предметами.Этот опыт помогает зажечь сильные и значимые связи в их развивающемся мозгу. Кроме того, в 2017 году исследователи, заинтересованные в влиянии бедности на детей, провели исследование, которое показало, что уровень гормона стресса, кортизола, был ниже у дошкольников, которые посещали уроки музыки, танцев и изобразительного искусства, что предполагает потенциальную пользу искусства для здоровья детей. (Браун, Гарнетт, Андерсон и Лоренсо, 2017).

По словам Джеффри Трэуик-Смита из Университета Восточного Коннектикута, «художественное выражение может иметь такое же важное значение для развития мозга, как речь, письмо и чтение» (2014, стр.230). Такие опыты, как рисование, рисование или лепка в дошкольном возрасте, затрагивают удивительное разнообразие областей мозга и связаны между собой. Точно так же исполнительское искусство, которое вовлекает детей в актерское мастерство, движение или танцы, одинаково ценно для развития мозга. Как подчеркивается в Физическом курсе, исследования показали, что физическая активность маленьких детей также связана с ростом и развитием мозга (Джеймс, 2010). Проще говоря, детям нужно , чтобы заниматься деятельностью, которая пробуждает их творческий потенциал и самовыражение.

См.

Воспитание творческих способностей имеет решающее значение для развития детей младшего возраста. Посмотрите эти видео, чтобы услышать, как дошкольные педагоги делятся своим мнением о творчестве.

Видео недоступно Слушайте, как дошкольные педагоги делятся своим мнением о творчестве. Видео недоступно Слушайте, как дошкольные учителя делятся своим мнением о творчестве.

Do

Как воспитатель дошкольного образования, вы несете ответственность за предоставление опыта и занятий, соответствующих потребностям каждого ребенка, с точки зрения его развития.Планируя и выполняя свою работу, вы закладываете основу для готовности детей к школе и их успеха. В своей работе в дошкольном учреждении вы также будете сотрудничать со многими людьми, каждый из которых обладает уникальными талантами и способностями смотреть на мир. В качестве члена этой группы вы можете использовать свое творчество, чтобы:

  • Взаимодействовать с отдельными людьми (детьми, членами семьи, коллегами, партнерами по обществу), чтобы спланировать веселые, значимые события для детей и семей, находящихся под вашей опекой
  • Предоставить информацию или рекомендации семьям или коллегам
  • Мозговой штурм решения проблем или проблем в вашей повседневной практике
Творчество — это не просто традиционное искусство.«Креативное мышление включает» представление знакомых вещей в новом свете, копание под поверхностью, чтобы найти ранее необнаруженные закономерности, и нахождение связей между несвязанными явлениями ». Роджер фон Ох, эксперт по творчеству и автор книги Expect the Unexpected (или Вы его не найдете)

Завершение этого курса

Для получения дополнительной информации о том, чего ожидать от этого курса, Вы можете ознакомиться с документом Creative Expression Competency Reflection , а также со списком сопутствующих ресурсов и мероприятий по изучению, исследованию и применению, предлагаемых на протяжении всего курса. на уроках посетите Руководство для дошкольного творческого выражения . Руководство по курсу .

Обратите внимание, что в разделе «Ссылки и ресурсы» в конце каждого урока приведены справочные источники и ресурсы для поиска дополнительной информации по затронутым темам. По мере прохождения уроков от вас не ожидается, что вы будете просматривать все доступные онлайн-ссылки. Однако вы можете продолжить изучение ресурсов, если у вас есть интерес, или по просьбе вашего тренера, тренера или администратора.

Развитие творчества и инноваций: опыт и деятельность

«Думайте лево, думайте правильно, думайте низко, и думайте высоко.О, мысли, которые вы можете придумать, если только вы попробуете! »
— Д-р Сьюз

Знать

Так же, как опыт и занятия вдохновляют на ваше творчество, опыт и занятия развивают творческие способности у маленьких детей. На первом уроке вы узнали креативность можно развивать и развивать; это не то, что просто существует у одних людей, а не у других. Как дошкольный педагог, вы несете ответственность за создание значимого опыта, включающего и развивающего творчество.Творческий опыт дает детям возможность выразить и продемонстрировать свои знания интересными и значимыми способами (Gandini, 1992). Поощрение творческих способностей детей закладывает основу для здорового развития и любви к учебе.

Поощрение творческого опыта

Как ваша программа способствует развитию творческих способностей у маленьких детей? Поощряет ли он и предоставляет возможности для творческого самовыражения всех детей? Как вас поддерживают в продвижении творческих способностей детей младшего возраста?

Следующее может направлять ваши усилия при взаимодействии с детьми в дошкольном возрасте:

  • Задайте детям открытые вопросы, которые позволят им использовать свое воображение и навыки критического мышления.Спросите, например: «Что произойдет, если…» или «Почему?» или как?» Попросите их предсказать концовку истории или то, что произойдет дальше, предсказать, что произойдет, если вы будете манипулировать определенными материалами, подумайте о различных способах использования их тел и перейдете к музыке, предложите идеи о ингредиентах, которые вам могут понадобиться, чтобы что-то испечь или приготовить, или предсказать что произошло бы, если бы они использовали материалы определенным образом при выполнении блочных или строительных работ. Открытые вопросы открывают вам безграничные возможности! Не забывайте задавать вопросы из искреннего любопытства.Не всегда нужно знать ответ на вопрос, прежде чем его задать. Дети могут отличить любопытного взрослого от взрослого, который их проверяет.
  • Предлагайте идеи или предложения. Вы должны чувствовать себя комфортно, находя баланс между любопытством и вкладом. Хотя многие творческие мероприятия должны быть ориентированы на детей, вы можете время от времени предлагать поддержку или подмостки. Простой комментарий или вопрос вроде «Интересно, что бы произошло, если бы вы запустили мяч немного выше по рампе», может поддержать мышление ребенка.Некоторым детям может потребоваться поддержка с использованием новых или незнакомых материалов. Вы также можете предложить идеи и модели инновационного использования материалов: переработка металлического мусорного ведра в барабан, использование куска ткани в качестве скатерти и т. Д.
  • Общаясь с детьми по поводу их произведений искусства, делайте положительные комментарии, описывающие то, что вы видите они делают (например, «Я вижу, как вы используете эти два цвета для своего дерева») в отличие от комментариев, оценивающих их работу (например, «Мне нравится, как вы это нарисовали»). Положительные отзывы, не имеющие ценности, способствуют творческой работе.
  • Предоставьте детям множество возможностей для художественного самовыражения и знакомства с искусством. Поощряйте их эксперименты с различными формами, материалами и процессами, соответствующими их развитию (Althouse, Johnson, & Mitchell, 2003).
  • Поощряйте и моделируйте решение проблем. Поскольку творчество предполагает придумывание решений или различных способов решения задач, вам следует включить решение проблем во время занятий в классе. Используйте открытые вопросы, такие как «Что произойдет, если вы…», чтобы помочь детям найти решения проблем или ситуаций.
  • Поощряйте открытия, предоставляя наводящие на размышления материалы и действия по планированию, которые поощряют творческое мышление, мозговой штурм и выдвижение гипотез. Виды деятельности, которые могут быть связаны с открытиями, безграничны. Несколько примеров материалов, которые могут вызвать исследования и открытия, включают: научно-популярные книги, краски, научные наборы и эксперименты, сенсорные предметы, увеличительные стекла и телескопы, контейнеры для образцов и насекомых, домашние и другие животные, магниты, кухонные принадлежности и природные элементы. как листья, грязь и глина.
  • Учитывайте интересы детей при принятии решений о творческом опыте. Если, например, вы видите, что нескольким детям в вашем классе нравится заниматься строительством, подумайте о том, чтобы изменить пространство в классе, чтобы дети могли заниматься такими видами деятельности. Прежде всего, будьте гибкими и непредвзятыми!
  • Каждый ребенок по-своему демонстрирует творческие способности. Когда дело касается детей с нарушениями развития, вам, возможно, придется внести коррективы или оказать поддержку, которая позволит этим детям проявить свои творческие способности и добиться успеха.
  • Создание и развитие творческого опыта — важная часть вашей работы в дошкольном учреждении. Не менее важным аспектом вашей работы является оценка этого опыта. Подходят ли они с точки зрения развития для детей в вашем классе? Они сложны? Являются ли они культурно восприимчивыми и чувствительными? Занимаются ли дети и учатся ли они?

Развитие творческого опыта с учетом культурных особенностей

Опыт с учетом культурных особенностей — это тот опыт, который помогает детям увидеть себя представленными в вашей программе.Это может означать возможности для саморефлексии и самовыражения. Это также может означать широкое знакомство с людьми, идеями и опытом со всего мира. Знакомство с окружающим миром пробуждает у детей любопытство и творческое мышление. С точки зрения творчества термин «культура» может быть довольно широким. Вы должны предоставить детям опыт, который поможет определить самоощущение и восприятие мира вокруг них. Это может включать расовую или этническую идентичность, но также может включать идентичности, связанные с семейными ценностями, убеждениями или опытом.Например, дети могут изучать культуру проживания на военной базе, быть единственным ребенком или переходить в детский сад.

Различение опыта, ориентированного на процесс и на продукт

В своей работе вы должны стремиться к достижению баланса между опытом, ориентированным на процесс и ориентированным на продукт. Опыт, ориентированный на процесс, ориентирован на детей и не ограничен, и они сосредоточены на самом опыте, а не на готовом продукте или результате. Примеры деятельности, ориентированной на процесс, могут включать рисование, печать с использованием различных предметов, исследование льда, создание истории и ее разыгрывание, а также эксперименты с различными материалами, чтобы что-то построить.Опыт, ориентированный на продукт, обычно ориентирован на взрослых и имеет заранее определенную цель или результат. Примеры деятельности, ориентированной на продукт, могут включать детей, лепящих одинаковых снеговиков из тех же материалов на плотной бумаге, детей, наклеивающих перья на плотную бумагу, чтобы сделать птицу, или детей, использующих те же материалы или предметы, чтобы строить похожие на вид скворечники.

Важно понимать, что когда речь идет о готовом продукте или процессе, который приводит к нему, лучше всего подходит сбалансированный подход.В вашей работе в дошкольном учреждении должны быть возможности для обоих. Принимая решение об использовании ориентированного на процесс или продукта опыта, вы должны спросить себя, каковы ваши цели или задачи. Если, например, ваша цель — способствовать исследованиям и творческому самовыражению детей, было бы неуместно давать им одинаковые материалы и просить их построить птичник. Однако если ваша цель — поощрить или продемонстрировать определенные методы, необходимые для дальнейшего развития навыков (например,g., вырезание или склеивание), тогда может быть уместно попросить детей вырезать или склеить те же материалы.

Согласно Альтхаусу, Джонсону и Митчеллу, которые пишут об интеграции изобразительного искусства в классную комнату (2003), когда взрослые постоянно диктуют детям размер бумаги, цвета для использования и продукт, который нужно сделать, творчество не поощряется. . Но не все примеры ориентированного на продукт опыта препятствуют творчеству. Опыт, ориентированный на продукт, может быть важен, когда дети развивают навыки.Например, если ребенок учится играть на музыкальном инструменте, вязать, шить или сочинять сочинение, ему необходимо освоить определенные навыки или стратегии. Творчество процветает, когда ребенок овладевает навыками, необходимыми для выполнения.

Поощрение творчества

Как сотрудник дошкольного учреждения вы можете поощрять творчество, обдумывая вопросы и комментарии, которые вы делаете, пока ребенок творит. В таблице ниже приведены некоторые примеры того, как стимулировать творческий процесс и чего следует избегать.

Неуместные вопросы и комментарии Объяснение Соответствующие вопросы и комментарии Объяснение 9148
Ребенок может сильно разочароваться, если вы не можете понять, что он создал. Задавайте открытые вопросы, и пусть они вам расскажут, что это такое. Что вы можете рассказать о своей работе? Это позволяет ребенку рассказать своими словами о том, над чем он работал.Это также позволяет вам не догадываться, что они создали, если вы не уверены.
Я люблю эту собаку, которую вы нарисовали. Никогда не думайте, что вы знаете, что они создали. Постарайтесь не говорить слишком конкретно, пока ребенок не предоставит вам информацию. Что натолкнуло вас на идею создать это? Это побуждает детей задуматься о том, что они создали, и позволит им рассказать вам свою идею, лежащую в основе творения.
Вам, должно быть, было грустно, когда вы это написали. Не думайте, что вы знаете, что чувствовал ребенок, когда что-то создавал. Позвольте им сказать вам — это даст им возможность обсудить свои чувства, но не чувствовать дискомфорт. Что вам больше всего в нем нравится? Как вы себя чувствовали, когда создавали это? Эти открытые вопросы дают детям возможность подумать о том, что им нравится в их работе. Они могут выбрать тему, цвет или что-то совершенно другое. Это также лучший способ дать детям возможность обсудить свои чувства без давления.
Похоже, вам нужно поработать над навыками резки. Старайтесь не судить и не критиковать уровень навыков ребенка, когда он работает над творческим проектом. Есть время для занятий по развитию навыков; вы можете легко воспрепятствовать их творчеству, если будете постоянно указывать на негатив. Какое название вы бы дали ему? Этот вопрос дает вам представление о том, что делает этот предмет важным для ребенка. Это также дает им право собственности на свою работу.

Создание баланса между действиями, ориентированными на продукт, и действиями, которые сосредоточены на процессе, будет иметь важное значение для обеспечения всестороннего опыта для детей дошкольного возраста. Вот несколько способов помочь продвинуть этот баланс в учебной среде:

  • Предоставьте материалы для неограниченного опыта в области искусства и литературы.
  • Обеспечьте возможность для долгосрочных проектов, предоставив детям место для хранения еще не завершенных работ.
  • Предоставляйте свободное время каждый день, чтобы дети могли выбирать свой собственный опыт и создавать свои собственные занятия.
  • Спланируйте время, чтобы сосредоточиться на определенных навыках.
  • Внимательно наблюдайте за детьми, чтобы знать уровень навыков каждого ребенка.

Удовлетворение потребностей всех учащихся

Каждый ребенок развивается по-своему, и каждый ребенок по-разному подходит к творческому опыту. Некоторым детям может быть трудно получить доступ к творческому опыту. Например, ребенку, который пользуется инвалидной коляской, может быть сложно достать до традиционного мольберта.У ребенка с нарушением зрения или слуха могут возникнуть проблемы с просмотром произведения искусства или прослушиванием музыкального произведения. Ребенку с нарушениями внимания могут быть предложены занятия в течение любого периода времени. Ребенок, который легко чрезмерно возбуждается, может не получать сенсорных или неограниченных ощущений. Вы должны быть готовы встретить детей там, где они есть, и сделать соответствующий творческий опыт приоритетом для всех детей. Вот несколько рекомендаций, которые следует иметь в виду, когда дело касается поддержки всех учащихся:

  • Искусство и творческий опыт всегда должны быть выбором, и не должно быть неправильных ответов (Head Start, 2013).Каждый ребенок сталкивается с переживаниями по-своему и в своем собственном темпе.
  • Не позволяйте инвалидности или различиям быть препятствием для участия. Вы должны создать такие приспособления, которые позволят каждому ребенку в полной мере участвовать.
  • Эшафот для творчества для детей, нуждающихся в поддержке. Хотя творческий опыт часто бывает неограниченным, взрослые могут оказать некоторую помощь, когда это необходимо. Вы можете использовать график с картинками, чтобы помочь отдельному ребенку начать занятие (т.е., надеть халат, взять кисть, окунуть в краску и творить!). Вы можете использовать различные виды поддержки, такие как поддержка сверстников, поддержка взрослых или изменение окружающей среды, чтобы помочь детям добиться успеха (Sandall & Schwartz, 2008).

См.

Поощрение творческих способностей детей младшего возраста помогает формировать на протяжении всей жизни навыки, необходимые для обучения, а также любовь к исследованиям и исследованиям. В первом видео послушайте, как программный директор размышляет о подходе своей программы к творческому опыту. Во втором видео вы увидите, как дошкольный класс в сотрудничестве с местным художественным музеем реализовал веселый проект о феях.

Видео недоступно Послушайте, как директор программы размышляет о подходе своей программы к творческому опыту в классе. Видео недоступно Посмотрите, как дошкольный класс в сотрудничестве с местным художественным музеем участвовал в проекте о феях.

Do

Как дошкольный педагог, вы можете сыграть решающую роль в проектировании среды и создании опыта, который будет способствовать развитию у детей любопытства и творческого мышления. Ниже приведен список творческого опыта обучения, который вы можете организовать в дошкольном классе.Опыт сгруппирован по категориям; однако каждый опыт может одновременно включать аспекты нескольких областей обучения. Вы можете использовать эти впечатления в разные периоды дня, как в помещении, так и на улице.

Творческий опыт

Выберите творческий жанр

  • Рисование, живопись, вырезание и склеивание, скульптура, обводка, смешивание цветов, тиснение, работа мелом, работа с коллажами
  • Приглашение местных художников прийти к вам в класс и выступить с программой и поговорить об их работе
  • Изучение искусства в вашем районе, посещая художественные музеи, галереи, выставки ремесел или выставки
  • Сотрудничество с местными художественными программами или музеями
  • Знакомство и использование словарного запаса, связанного с искусством
  • Использование детского языка, открытий или интересы как основа для планирования художественного опыта
  • Пение
  • Игра на музыкальных инструментах
  • Создание музыкальных инструментов
  • Прослушивание музыки разных культур и жанров
  • Создание сборников песен
  • Запись музыки и создание песен
  • Встреча с местными музыкантами в ваше сообщество
  • Использование музыкального реквизита в драматургии ic play
  • Имитация танца или движения различных существ
  • Обсуждение взаимосвязи между музыкой, танцем и эмоциями
  • Посещение местных концертных залов и театров
  • Партнерство с местными музыкальными и танцевальными труппами и программами
  • Разыгрывание сцен из сборников рассказов
  • Поощрение детей придумывать и разыгрывать свои собственные истории и сценарии
  • Предоставлять материалы, позволяющие создавать реквизит, костюмы и декорации
  • Играть в игры, поощряющие драматические эмоции
  • Предоставление детям возможностей для самовыражения разные театральные роли (т.д., театральная бригада, актер, режиссер и т. д.)
  • Предоставление реквизита, относящегося к различным ролям, сценариям и культурам (в том числе отражающим детский фон)
  • Обеспечение достаточного времени, места и материалов (достаточного для размещения детей при содействии совместного использования и очередности)
  • Просмотр театральных представлений
  • Посещение местных театров
  • Встреча с местными актерами и актрисами
  • Партнерство с местными театральными труппами и программами
  • Предлагает широкий спектр строительных материалов, включая традиционные и нетрадиционные материалы (блочные блоки, кусочки дерева, камни, пустые картонные коробки и т. д.)
  • Предоставление реквизита для расширения творческой игры
  • Использование реальных и воображаемых инструментов
  • Использование фотографии и видеосъемки для документирования строительства
  • Посещение ближайшей строительной площадки
  • Приглашение строительных рабочих, архитекторов или инженеров к вам в класс
  • Проведение экспериментов (например, объекты, которые тонут или плавают)
  • Изучение элементов в природе (например, воды и ее различных форм, почвы, насекомых)
  • Организация экскурсий в заповедники, музеи или парки
  • Приглашение специалистов приехать в класс и делиться знаниями и опытом

4 способа развить творческие способности у учащихся

Творчество — самый трудный для приобретения навык мышления, а также самый востребованный.Мы ценим это в нашей музыке, развлечениях, технологиях и других аспектах нашего существования. Мы ценим это и стремимся к нему, потому что это обогащает наше понимание и может облегчить жизнь.

Творчество всегда начинается с воображения, и история показывает, что многие вещи, которые мы представляем, позже действительно создаются. Джин Родденберри придумал флип-коммуникаторы Star Trek в 1966 году, а Motorola выпустила их в 1996 году. В середине 1800-х годов Августа Ада Кинг изобрела язык для вычислительных машин, которого даже не существовало; сегодня ее почитают как основательницу современных языков программирования.

Когда Бенджамин Блум определил то, что он назвал таксономией когнитивной области, он назвал синтез (творчество) одним из самых сложных навыков для овладения, потому что человек должен использовать все другие когнитивные навыки в творческом процессе. Поскольку, по словам Блума, создание — это высший способ мышления, оно должно быть в центре внимания всех учебных сред и конечной целью. Когда учащиеся создают то, что они представляют, они оказываются за рулем.

Творчество в классе

При разработке учебного процесса учителя могут планировать и формировать учебный план и предоставлять инструменты, которые дают учащимся возможности, голос и выбор, чтобы дать им возможность проявить творческий подход.Работая в школах, я обнаружил четыре вещи, которые делают успешные учителя для развития творческих способностей у своих учеников.

1. Организуйте учебные мероприятия, которые позволят учащимся раскрыть свои творческие способности актуальным, интересным и полезным способом. Пример классной комнаты: ученикам четвертого класса преподносят образец камней. Они должны разработать тесты, чтобы определить, какие породы у них есть, на основе изученных определений. Учащиеся находят собственные способы определения различий в твердости, цвете и форме.

Другой пример классной комнаты: класс детского сада каждую неделю создает новую иллюстрированную книгу, в которой чествуют другого члена класса или взрослого в школе. Каждая книга полна страниц, нарисованных каждым учеником. У них есть полная свобода изображать, что нравится человеку и как они его воспринимают.

2. Цените творчество, цените и вознаграждайте его. Пример в классе: ученики третьего класса изучают многоугольники, и, чтобы проверить, знают ли они концепцию, учитель выводит их на улицу и дает каждому ученику мел для тротуара.Каждому ученику дается задание нарисовать несколько примеров многоугольников на проезжей части.

Как только ученики это сделают, учитель говорит ученикам превратить эти формы во что-то, что им нравится. Учащиеся хотят показать всем своих геометрических котят, роботов и драконов, а затем получить возможность объяснить всему классу, почему они им понравились.

3. Обучите студентов другим навыкам, необходимым им для творчества. Пример в классе. Второй класс изучает концепцию замораживания.Учитель задает им один вопрос, чтобы они начали: «Замерзает ли только вода?» Затем учащиеся проводят эксперимент, чтобы определить, какие еще объекты замерзают. Предел состоит в том, что они могут использовать только то, что есть в классе на данный момент.

Ученики составляют список вещей, которые они оставят снаружи, чтобы посмотреть, не замерзнут ли они: вода, сок, уксус, клей, очиститель для стекол, зубная паста и бумага. Некоторые предложения, которые они решают, уже твердые и не должны выходить наружу: карандаши, ластики и книги (но почему-то бумага остается в списке тестов).На следующий день они обсуждают свои выводы и ведут увлекательные беседы о том, почему бумага жесткая, а уксус не замерз.

Первоначальное обсуждение учениками того, что может заморозить, развивает такие навыки, как отстаивание своих идей и компромисс. Последующее обсуждение поощряет дедуктивное рассуждение и активное слушание.

4. Устраните ограничения для творчества и дайте учащимся пространство и рамки, в которых они могут проявлять творчество. Пример классной комнаты: класс шестого класса ставит спектакли о костюмах на Хэллоуин.Чтобы носить костюмы в школе, ученики должны написать пьесу, включающую каждого из их персонажей в сюжет, а затем представить пьесу. Например, они должны придумать, как будет взаимодействовать гигантская банка газировки и супергерой Чудо-женщина. Студентам нравится эта задача.

Мы учимся на практике

Воображение и креативность — это те качества, которые подпитывают будущее. Оба служат для вдохновения студентов и должны быть интегрированы в каждую часть обучения. При планировании и проектировании обучения для студентов мы знаем следующее: научить студентов думать важнее, чем научить студентов тому, что думать.

22 простых идеи для творчества в начальной школе

Что делает второй учитель, а не первый? Он или она использует творческий потенциал в этом классе. Творчество имеет огромное значение. Креативность жизненно важна для успеха в классе. Существует распространенное заблуждение, что слово «творческий» имеет отношение в основном к искусству. Но быть артистичным — это лишь малая часть творчества. В то время как любая классная среда выиграла бы от учителя, наделенного художественным талантом, творчество — это многое другое.

Творчество — это инновации.
Безумие определяется как повторение одного и того же действия снова и снова, ожидая разных результатов. Если что-то не работает, значит, она сломана и ее нужно починить. Придумайте что-нибудь еще, что подойдет вашим ученикам.

Творчество — это нестандартное мышление.
Не всегда все должно быть черно-белым. Иногда странные занятия оказываются тем, что работают.

Творчество — это импровизация.
Не всегда все складывается так, как вы планировали. Когда я понял, что урок не работает на полпути, я буквально выбросил его и начал заново. Я попробовал другой ракурс (в данном случае, включив фильм, который понравился моим ученикам), и это сработало.

Творчество — это профессиональный рост.
У нас не всегда есть ответы на все вопросы. Если вы не можете понять, что делать, используйте своих коллег как ресурсы. Вы можете найти действительно отличные идеи, которые будут понятны вашим ученикам.Также просмотрите исследования и узнайте, что помогло другим учителям по всему миру. Используйте ресурсы, такие как KS2, hubbardscupboard.org и starfall.com, для веселых и увлекательных занятий.

Креативность — это риск и ломка плесени.
У меня было много сумасшедших идей, которые можно попробовать в классе. Некоторые работали, а некоторые нет, но я обнаружил, что лучше пытаться, чем придерживаться той же схемы, которая не работает.

Творчество — это страсть.
С энтузиазмом относитесь к тому, что вы делаете.Вы здесь, чтобы вдохновлять студентов учиться на протяжении всей жизни. Если вы хотите, чтобы они любили учиться, вы должны любить то, чему учите.

Предлагаемые задания: Игра обучения

Для первых шести заданий рассадите учащихся в круг и введите мяч или что-то еще, что они могут легко передать между ними.

1. «Я знаю слово»
Вы можете начать эту игру навыков, сказав: «Я знаю слово, которое начинается с того же звука, который вы слышите в начале butterfly .«Учащиеся поднимут руки, и вы выберете того, кто скажет вам слово, которое начинается с буквы« B ». передача мяча учащемуся, который понимает его правильно. По мере продолжения игры меняйте буквы время от времени. Играйте, пока у всех не будет своего хода. Вы можете использовать эту игру для звуков начала, окончания, средних звуков и т. д.

2. Время рифмы
Скажите: «Мне нужно слово, которое рифмуется со словом cat .«Передайте мяч кому-нибудь, как только они дадут вам правильное рифмованное слово. Продолжайте менять начальное слово и продолжайте игру, пока все дети не уйдут.

3. Практикуйтесь в счете
Вы можете в своем классе потренироваться в счете на двоек, пятерок. и десятки. Передайте мяч по часовой стрелке или против часовой стрелки, при этом ученик, который получит мяч, скажет следующее число. Например, вы говорите: «Мы собираемся считать по пятеркам. Пять! »Человек рядом с вами говорит« десять », следующий говорит« пятнадцать »и так далее.

4. Проверка правописания
Дети старшего возраста могут передавать мяч и уточнять правописание по одной букве за раз. Например, вы говорите: «Мы собираемся записать слово t наследник , как в« Это их мяч »». Первый человек говорит «Т», второй — «Н», третий человек говорит «Е» и так далее. Если один говорит неправильную букву, следующий говорит правильную букву и исправляет ошибку.

5. «Мне нужен синоним»
Это отличное упражнение на пополнение словарного запаса.Вы можете использовать мяч или пару мух, в зависимости от возраста ваших учеников. Вы говорите: «Мне нужен синоним mad ». Выберите кого-нибудь, кто даст вам другое слово, означающее то же самое, например, злой , ярость и ярость . Для детей постарше вы можете положить список синонимов на доску и разделить класс на две команды. Пусть по одному человеку от каждой команды подойдет и посоревнуется. Тот, кто хлопает по доске мухобойкой и произносит правильный синоним, получает очко для своей команды.В конце концов, все ваши ученики получают лучший словарный запас.

6. Укрепляйте другие навыки
Какие еще предметы вы преподаете? Вы можете адаптировать эти игры практически ко всему. «Мне нужно имя исследователя». «Мне нужно, чтобы вы назвали одну из фаз материи». «Мне нужно знать одну из причин гражданской войны». Будь креативным!

7. Бросайте кости, чтобы ученики отвечали на вопросы рассказов.
«Каков сюжет рассказа?» вы можете спросить их.»Что за настройка?» Вы можете задать более рефлексивные вопросы, например: «Почему этот персонаж сделал то, что сделал?» и «Какова была цель автора?» Вы можете написать эти вопросы на карточках или приобрести их на сайте reallygoodstuff.com.

8. Игра пощечины взглядом
Напишите на доске свои слова взгляда. Разделите свой класс на две случайные команды. Пусть по одному человеку от каждой команды выйдет вперед и держит мухобойку. Вызовите одно из видных слов. Тот, кто первым выбьет правильное прицельное слово, получает очко для своей команды.Продолжайте, пока все не уйдут. Это отлично подходит для распознавания слов.

Предлагаемые задания: Художественная сторона творчества

9. Читая рассказы классу, используйте разные голоса или акценты.

10. Одевайте костюмы персонажей сборников рассказов, чтобы произвести неизгладимое впечатление, или позвольте учащимся одеться как персонажи, чтобы пересказывать истории.

11. Превратите свою комнату в среду того, что вы изучаете. Когда класс изучает сказки, превратите свой класс в замок.Когда вы изучаете животных, превратите свой класс в джунгли.

12. Создавайте классные песни на темы, которые им необходимо знать, или используйте музыку таких певцов, как Хэп Палмер и Джек Хартман. Вы также можете позаимствовать песни и игры у коллег. Песни запоминаются, и дети быстро учатся на них.

Креативная наука

13. При обучении свойствам трения используйте KS2 для интерактивных проектов, которые вы можете выполнять в небольших группах или в классе, используя интеллектуальную доску.Вы можете попросить своих учеников спуститься по коридору сначала в носках, а затем босиком и попросить их записать разную степень трения.

14. Изучая фазы материи , бросьте немного пищевого красителя в мензурки с холодной и теплой водой и обратите внимание на разницу. Затем вылейте содержимое одного стакана в пакет и положите в морозильную камеру. На следующий день сравните пакет с жидкостью с твердым куском льда и отметьте различия.

15. Используйте лед из вышеупомянутого упражнения и поговорите о гравитации .Встаньте на стул и обсудите, что произойдет, если вы уроните лед, и имеет ли значение, в какую сторону вы его уроните. Позвольте вашим ученикам предсказать возможные результаты.

Включайте в себя любимые вещи ваших учеников

16. Опросите своих учеников в начале года. Узнай их и то, что им нравится. Затем постарайтесь использовать их имена, любимую еду, игры, книги и т. Д. В задачах со словами, письменных упражнениях, совместном чтении и многих других занятиях. Люди добиваются большего и узнают больше, работая с тем, что им нравится.Как взрослые, мы знаем, что не хотим делать что-то, если это не весело. То же самое и с детьми.

Творческие средства для экономии времени

17. Пусть ваши ученики полагаются друг на друга как на ресурсы. Для каждого стола выберите руководителя группы, который попытается ответить на вопросы своих одноклассников, прежде чем они обратятся к вам за помощью.

18. Соедините своих учеников с более высокими успеваемостями с учениками с более низкими результатами для изучения слов, букв или других навыков.

19. Поместите их в литературные круги , чтобы обсудить книги.

20. Попросите их прочитать письма друг друга, чтобы проверить выполнение или предложить идеи, прежде чем они придут к вам.

21. Используйте систему Leap Frog Reader. Вы можете подключить его к компьютеру, чтобы получать оценки учащихся за задания, которые будут содержать рекомендации о том, над чем вам нужно работать. Это отличный способ сбора данных!

22. Заведите журнал «Математическая задача дня» , чтобы проверить навыки, по которым ваши ученики получили низкие оценки.Выведите проблему на доску и попросите их скопировать ее в свои дневники в начале дня. Вы можете уделить минуту или две после того, как они его завершат, чтобы обсудить проблему с классом. Позже проверьте записные книжки для понимания.

Живи как черепаха

Для тех из вас, кто пытается понять, как вы найдете время, чтобы интегрировать все это в и без того напряженный учебный день, вот немного пищи для размышлений. На то, чтобы преподать урок трижды, потребуется больше времени, чем на то, чтобы преподать его один раз, используя немного творчества.Найдите время для творчества. Большинство из вышеперечисленных творческих действий занимают всего несколько минут. Они также требуют очень мало времени на подготовку и стоят очень мало денег, если таковые имеются. Так что вперед — рискните и попробуйте хотя бы одну из этих идей на этой неделе. Я уверен, что вы не пожалеете об этом.

Как я сказал выше, у всех бывают плохие дни, но в целом мой класс — это хорошее место. Это так, потому что я использую творческий подход, чтобы учиться весело. Я живу этими словами, которые однажды сказал доктор Рут: «Живите каждый день, как черепаха.»Чтобы добраться куда угодно, черепаха должна высовывать шею и рисковать. Так что рискуйте каждый день. Это единственный способ жить по-настоящему и изменить мир к лучшему.

Какие у вас есть любимые советы и уловки? для привнесения творческих способностей в ваших учеников начальной школы?

Вот как вы можете поощрить творческое мышление у детей

Читать 5 мин

Мнения, высказанные предпринимателями, участников являются их собственными.

Вы читаете Entrepreneur India, международную франшизу Entrepreneur Media.

Креативность — это больше умение, чем врожденный талант, способность, которую родители и учителя могут развивать среди детей, давая выход. Распространенное заблуждение, что творчество — это врожденный талант, что означает, что он либо есть у детей, либо нет. Но это неправда. Вас как родителей может просто удивить, что их восприятие зачастую более творческое, чем вы думаете.Фактически, они могут просто придумать некоторые новаторские идеи, чтобы сделать мир более футуристическим, чем любой взрослый осмелится даже мечтать.

Поскольку это ключ к успеху практически во всем, что мы делаем, творчество является важным компонентом и основным направлением деятельности организаций в любой области. Ясно, что очень важно воспитывать такое мышление у детей с раннего детства. При этом творчество не ограничивается художественным и музыкальным выражением. Это также важно для естественных наук, математического, лингвистического, телесно-кинестетического, пространственного, натуралистического и даже социального и эмоционального интеллекта.В конце концов, творческий подход позволяет человеку быть более гибким и лучше решать проблемы, что делает их более способными адаптироваться к технологическим достижениям и максимально использовать новые возможности. Итак, вот несколько простых способов помочь детям проявить свои творческие способности:

1. Заставьте детей задавать вопросы

Один из основных способов развития творческого мышления у детей — побуждать их удивляться. Всякий раз, когда вы проводите с ними время, задавайте им вопросы, например, почему небо голубое? Почему в воде океана есть волны, а в воде озер или прудов нет? Как работает гравитация? И так далее.Объяснение им таких вещей поможет им стать любопытными, тем самым улучшив их воображение и привив способности решать проблемы.

2. Обеспечьте возможности для выражения своего интеллекта

Еще одна важная вещь, которую следует помнить, заключается в том, что, хотя существуют разные типы интеллекта, они могут развиваться с течением времени, даже если ребенок не обязательно проявляет характеристики. Иногда бывает трудно распознать их естественную склонность к определенной форме интеллекта.В этом случае дайте им широкие возможности проявить все формы интеллекта и понять, что у них получается лучше всего.

3. Научите их множеству способов решения каждой проблемы

Будь то математическая задача или эмоциональная проблема, с которой они сталкиваются в реальной жизни, как родитель или опекун вы должны дать своим детям понять что есть несколько способов решить проблему, а также разные точки зрения на все.

4. Разбуди их любопытство

Дети рождаются любознательными и хотят знать больше обо всем и обо всем. Таким образом, родители и учителя несут ответственность за предоставление интересных и актуальных указаний, чтобы еще больше направить их любопытство в правильном направлении. Например, они могут познакомиться с богатым искусством, культурой и литературой страны и одновременно познакомиться с их скрытым смыслом и смыслом.Вы также можете поговорить с ними об ухудшении экологической ситуации и о том, как это может повлиять на жизнь людей и животных вокруг. Вовлекая их в такие содержательные дискуссии, родители могут развить свое любопытство так, что они захотят узнать больше.

5. Вовлеките их с помощью ящиков действий

Творческий интеллект и его важность зависят от нестандартного мышления или выхода за рамки размышлений об очевидных вещах, которые нам часто преподносят.Чтобы это произошло, им нужно какое-то мирное время вдали от цифровых гаджетов, что в наши дни немного сложно. Вы можете заставить ребенка мыслить нестандартно, вовлекая его в творческие игры и занятия. Игровые обучающие инструменты помогают развивать различные навыки, такие как координация, самовыражение, мелкая моторика и т. Д.

6. Поощряйте детей читать для удовольствия

Ограничьте время просмотра телевизора или другого экрана вашего компьютера. детям, чтобы освободить место для творческих хобби, таких как чтение, поскольку это поощряет мыслительную деятельность, которая, в свою очередь, способствует творчеству.Чтение может помочь вашему ребенку лучше понять и выразить свое мнение, развить логическое мышление и помочь ему сосредоточиться на изучении нового. Вы можете часто приглашать их в библиотеку в вашем районе и обсуждать с ними их любимого автора или книгу и ее персонажей. Это поможет вам понять образ мышления вашего ребенка.

7. Дайте им свободное время и пространство

Методическое развитие навыков важно.Но важно дать детям достаточно места, чтобы они могли свободно исследовать свое воображение. Позвольте им провести несколько часов без дела дома без каких-либо запланированных занятий, чтобы ребенок мог просто бесцельно бродить и давать волю своему воображению в том, что они делают.

8. Избегайте поощрения детей за проявление творческих способностей

Предложение стимулов для ваших детей к выполнению любой творческой деятельности может помешать процессу, что приведет к снижению качества и гибкости их мыслей.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты:
<a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong> 

© 2019 МКОУ "СОШ с. Псыншоко"