МКОУ "СОШ с. Псыншоко"

МКОУ "СОШ с. Псыншоко"

Добро пожаловать на наш сайт!

Что такое эстетическое воспитание дошкольников определение: Консультация «Эстетическое воспитание дошкольников»

«Эстетическое воспитание детей дошкольного возраста»

Методическая разработка.

ВведениеАктуальность проблемы  эстетического воспитания детей дошкольного возраста определяется тем, что художественно-эстетическое развитие – важнейшая сторона воспитания ребенка. Эстетическое развитие способствует обогащению чувственного опыта, эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности, повышает  познавательную активность и  является результатом эстетического воспитания. Эстетическое воспитание – это целенаправленный, систематический процесс воздействия на личность ребенка с целью развития у него способности видеть красоту окружающего мира, искусства и создавать ее.

В соответствии с  ФГОС дошкольного образования художественно – эстетическое воспитание предполагает: развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др. ).

Вся система эстетического воспитания нацелена на общее развитие ребенка, как в эстетическом плане, так и в духовном, нравственном и интеллектуальном. Эстетическое воспитание – важная часть становления личности, развития ребенка. Понимание прекрасного, наслаждение искусством (как предметами, так и процессом творения) – без этого невозможно представить себе всесторонне развитую личность, воспитание которой – цель педагогического процесса.

Цель работы: изучить специфику работы по эстетическому воспитанию дошкольников, систематизировать свои знания в данной области.

Задачи:

1.Проанализировать психолого-педагогическую литературу по проблеме эстетического воспитания детей дошкольного возраста.

2.Выявить особенности эстетического воспитания дошкольников.

3.Охарактеризовать формы и методы  эстетического воспитания дошкольников.

Глава I.

Особенности эстетического воспитания детей дошкольного возраста

Эстетические свойства личности не являются врожденными, но начинают развиваться с самого раннего возраста в условиях социального окружения и активного педагогического руководства.

Задачи эстетического воспитания детей дошкольного возраста определяются возрастными возможностями детей. Их можно объединить в четыре группы, направленные:

–  на развитие эстетической восприимчивости, эстетического запаса образов, формирование эстетических эмоций, чувств, отношений, интересов;

– на формирование элементарного эстетического сознания;

– на освоение эстетической деятельности;

– на развитие эстетических и художественно-творческих способностей.

К первой группе относятся задачи, обеспечивающие развитие эстетической восприимчивости, эстетического запаса образов окружающей действительности и произведений искусства, эмоциональной отзывчивости на них; формирование эстетических чувств, потребностей, вкусов и отношений.

Вторая группа задач включает формирование элементов эстетического сознания детей (объем представлений и знаний, эстетические суждения и оценки). Для этого детей знакомят с различными эталонами правильного определения красивого или безобразного, комического или трагического в действительности и искусстве, вооружая их правильным отношением к окружающему и пониманием красоты. Это разнообразные эталоны: сенсорные (свойства и качества предметов – форма, цвет, звуки), эмоциональные (радость, грусть, горе, удивление, печаль), искусствоведческие (виды и жанры искусства, их выразительные средства, знание имен некоторых художников, композиторов), эстетические (красивое, некрасивое, смешное, героическое).

Решение третьей группы задач поможет приобщить детей к активной эстетической и художественной деятельности: а) развить эстетическое и художественное восприятие; б) формировать первичные умения и навыки исполнительской художественной деятельности; в) воспитать у детей творческие умения и навыки активно вносить элементы прекрасного в быт, природу, собственный облик, в отношении с окружающими людьми.

К четвертой группе задач относится развитие у каждого ребенка общих и специальных художественно-творческих способностей. Общие способности – это сенсомоторное развитие, способность к эмоциональной отзывчивости, творческое воображение и другое. К специальным художественным способностям в области, например, изобразительной деятельности относятся особая деятельность творческого воображения, особая зрительная чувствительность, дающая легкость и полноту восприятия пространственных и цветовых отношений, глазомер, хорошая зрительная память, специальная умелость руки, эмоциональная чувствительность, создающая эмоциональное настроение, и т. д..

Эти задачи эстетического воспитания детей взаимно переплетаются между собой. На основе задач, конкретизированных для разных возрастных групп, разрабатываются содержание и методика эстетического воспитания дошкольников.

Развитие детей раннего возраста следует рассматривать как подготовительный этап к эстетическому освоению окружающего мира. Начинается он с развития различительной чувствительности всего сенсорного аппарата и эмоционального отклика на восприятие наиболее ярких свойств и качеств объектов (предметов и явлений). Ребенок радостно реагирует еще только на отдельные наиболее яркие качества: на ритмические движения, музыкальные звуки, чистые яркие цветовые тона, на лицо матери, ее улыбку, ласковую речь. ).

Постепенно на втором году жизни у детей происходит совершенствование восприятия: ребенок воспринимает не только свойства действительности, но и отдельные средства эстетической выразительности в некоторых произведениях искусства. У него возникают адекватные реакции на контрастные выразительные средства в произведениях искусства: веселую и грустную мелодию, быстрый и медленный темп, громкое и тихое звучание музыки и т. д.

В младшем дошкольном возрасте происходят дальнейшие изменения в эстетическом развитии ребенка. Повышается восприимчивость к художественным произведениям, к некоторым элементам их художественной формы, например к ритму, рифме, цвету. У детей становятся более разнообразными реакции и на содержание произведения в целом. Ребенок радуется изображению знакомых предметов, которые он узнал в произведениях искусства, но еще не образу. Дети овладевают простейшими навыками не только в изобразительной, но и в музыкальной деятельности, позволяющими им добиваться образности в изображаемом, самостоятельности и первоначального проявления творческой активности. Все это свидетельствует о наличии эстетического характера художественной деятельности малышей.

В среднем дошкольном возрасте происходит существенное развитие детского восприятия, его точности и дифференциальности. Вместе с тем эстетическое восприятие продолжает характеризоваться фрагментарностью; оно тесно связано с личным опытом ребенка, его интересами.

Дети способны к элементарной эстетической оценке художественного образа, к осознанию некоторых эстетических средств, постепенному проникновению во внутреннюю сущность изображаемого.

У них отчетливо проявляется стремление к творчеству, самостоятельному решению поставленной задачи в изобразительной, музыкальной, театрализованной деятельности. Дети становятся способными сознательно добиваться выразительности образа в танце, в пении, в драматизации.

К концу старшего дошкольного возраста ребенок может более сосредоточенно слушать музыкальные и литературные произведения, рассматривать произведения изобразительного искусства, а также более глубоко их воспринимать, сопереживать, сочувствовать положительному, доброму и осуждать зло. У ребенка развивается музыкальный и поэтический слух. Он не только замечает выразительно-изобразительные средства в различных произведениях искусства, но и умеет объяснить их необходимость в данном жанре, осознанно воспринимая жанровое своеобразие различных видов искусства. У детей появляются устойчивые предпочтения к определенным жанрам музыкальных, литературных и изобразительных произведений.

Постепенно благодаря обучению у детей формируется эмоциональная отзывчивость на выразительные различные средства в их сочетании, на простейшие художественные образы. Дети начинают не только видеть, но и осознавать первоначальные эстетические качества в произведениях искусства. Деятельность детей, связанная с искусством, всегда должна быть непринужденной, насыщенной радостным устремлением, творческим воображением, инициативой. Чем эстетически развит ребенок, тем прочнее его художественные умения и навыки, тем полнее его творческая деятельность.

Глава II.

Формы работы  по эстетическому воспитанию в дошкольном учреждении

Эстетическое воспитание детей в дошкольном учреждении осуществляется в разных формах в зависимости от принципа руководства их деятельностью, способа объединения дошкольников, вида деятельности: занятия, экскурсии, театрализованные игры и игры – драматизации, праздники и развлечения, создание предметно – развивающей среды, «общение» с природой, знакомство с произведениями искусства, беседы и рассказы, дидактические игры, театрализованные зрелища, кино- и телепередачи, самостоятельная творческая деятельность детей.

Воспитатель организует экскурсии к объектам природы, к памятникам, в музей, на празднично украшенную улицу и т.д. Задача педагога – продумать содержание экскурсии с учетом законов детского восприятия, воспитательных задач. Следует заранее определить и изучить место проведения экскурсии, способ размещения детей вокруг объекта наблюдения, поскольку очень важно не только сообщить дошкольникам новые знания, но и вызвать у них эстетические чувства.

Одна из форм детской деятельности, способствующих эстетическому воспитанию, – театрализованные игры и игры – драматизации. Театрализованная деятельность детей позволяет  приобщать дошкольников к высокохудожественной литературе, к совместному моделированию  костюмов, декораций, атрибутов, к созданию выразительного художественного образа, а также  обучать самостоятельному нахождению приемов изображения. Таким образом, театрализованные игры способствуют художественному воспитанию, эстетическому развитию ребенка, обогащает детей новыми впечатлениями, закрепляет их знания, полученные ранее, активизируют, развивают инициативу, речь, художественный вкус, в общем, оказывает всестороннее влияние на развитие ребенка-дошкольника.

Значительное место в педагогическом процессе дошкольного учреждения и в жизни детей занимают праздники и развлечения. Развлечения как форма работы с детьми дошкольного возраста проводятся один раз в две недели. Содержание развлечений разнообразно. Это могут быть тематические литературные и музыкальные вечера, другие формы работы. Полезны для эстетического развития развлечения, сочетающие разные виды искусств. Подбирается разнообразный материал – и литературный, и музыкальный, и изобразительный на одну тему. Такие вечера развлечений доставляют дошкольникам радость, приобщают к национальной культуре, воспитывают эстетические чувства. Праздники в дошкольном учреждении соответствуют знаменательным датам,  принятым в нашей стране. Их можно разделить на праздники, связанные с общественной жизнью (23 февраля, 9 Мая, 12 июня и т.д.), и праздники, связанные с народной и религиозной традицией (Пасха, Масленица, Рождество, Новый год). Могут быть праздники, отражающие события местного значения (День города), а также свои, детсадовские (юбилей дошкольного учреждения, день рождения группы и т. д.). Праздник должен быть эмоционально насыщенным. Красота обстановки, торжественность музыки, общее приподнятое настроение – все это повышает восприимчивость к эстетической стороне действительности.

Важнейшим условием полноценного эстетического воспитания является среда, которая окружает ребенка, и прежде всего здание детского сада, участок с его оборудованием и зелеными насаждениями, предметная среда: мебель, игрушки, инструменты и материалы для организации художественной деятельности детей на занятиях и вне их. Своим внешним видом, гармонией линий и форм, цветом, разнообразием содержания они способствуют формированию эстетического восприятия, эстетических чувств, оценок, основ эстетического вкуса.

В детском саду организуются зоны для самостоятельной творческой деятельности детей: музыкальной, изобразительной, театрализованной, художественно-игровой и т. д. В таких зонах располагаются необходимые материалы, которые предоставляются детям в свободное пользование. Так, в зоне музыкальной деятельности следует иметь комплекты инструментов для разных возрастных групп, нотные доски с фишками для индивидуального пользования,  некоторые музыкально-дидактические игры, магнитофоны и т. п. Для театрально-игровой деятельности нужна напольная трехстворчатая ширма с комплектом театральных игрушек, с костюмами и декорациями, маски зверей и птиц, плоскостные настольные театры и персонажи пальчикового театра и т. д.

Второе условие — насыщенность быта произведениями искусства: картины, эстампы, скульптура, произведения декоративно-прикладного народного искусства, художественная литература, музыкальные произведения и т. д. Ребенок с раннего детства должен быть окружен подлинными произведениями искусства. То, что закладывается в дошкольные годы, «ложится прочно, становится второй природой человека». Приобщение к истинной красоте формирует эстетические эмоции ребенка, которые станут основой эстетического вкуса, эстетических чувств, восприятий, суждений.

Третье условие — активная деятельность самих детей (их разнообразная художественная деятельность и стойкий интерес к ней). Только через активную, посильную деятельность ребенок приобщается к пониманию прекрасного, овладевает элементарными художественными навыками и умениями и учится вносить элементы прекрасного в жизнь.

Четвертое условие — индивидуальный подход (учет возрастных и индивидуальных особенностей и создание соответствующих условий для эстетического развития каждого ребенка). Средствами эстетического воспитания является все то, что педагог сознательно отбирает из окружающей среды для целенаправленного воздействия на эстетическое развитие детей,— это эстетика быта, природа, искусство, художественная деятельность самих детей, обучение как решающее средство их эстетического формирования, поведение самого педагога, создающего творческую атмосферу в детском учреждении. Большое внимание в дошкольных учреждениях уделяется эстетике быта. Каждая деталь оформления детского сада — цвет стен, мебели, штор, расположение картин и скульптур, размещение растений, одежда детей и взрослых — все это должно способствовать эстетическому развитию воспитанников дошкольных учреждений. Поэтому обстановка должна быть целесообразной и обеспечивать разнообразную деятельность детей.

Важнейшим средством эстетического воспитания является природа — вечный источник разнообразных эстетических переживаний. Сила впечатлений от природы зависит от способности видеть красоту разнообразных форм, слышать «живой» голос леса, моря, поля, эмоционально на него откликаться. Это средство доступно детям с раннего возраста. Во время прогулок, экскурсий взрослые обращают внимание детей на своеобразие красок природы, их изменение и гармонию, пробуждают интерес к явлениям природы, любовь и бережное отношение к ней, готовность участвовать в ее сохранении. В детском саду создаются уголки природы. Наблюдения и уход за объектами природы формируют эстетическое восприятие и отношение, приучают к активной деятельности, умению создавать красивое самому.

В целях эстетического воспитания в детском саду широко используются произведения искусства различных видов и жанров (живопись, скульптура, музыка, народное прикладное искусство, литература и т. д.). Произведения искусства в детском саду используется для оформления быта, в процессе обучения и самостоятельной деятельности детей. Всякое произведение изобразительного искусства является средством эстетического воспитания детей. Детей знакомят с различными жанрами живописи (натюрморт, пейзаж, бытовой и сказочный жанр, портрет).

Наряду с живописью в детском саду широкое применение находит графика — настенный эстамп и книжная иллюстрация. Декоративное оформление детской книги делает ее предметом искусства, помогая детям проникать глубже в содержание литературного произведения. В детских садах широко используются произведения малой скульптуры (изделия из фарфора, гипса, дерева, обожженной глины, пластмассы). Лучшие образцы детской игрушки также являются произведениями искусства и могут использоваться в качестве в качестве украшения (например, такие, как дымковские, богородские, гжель, хохломская и  жостовская роспись).

Чем чаще в работе с детьми будут применяться шедевры народного пластического и декоративного искусства, тем легче будет формироваться у них художественный вкус, любовь к родному краю, его умельцам.

Не менее важную роль в эстетическом воспитании играет музыка. Музыка имеет звуковую природу, временной характер, обобщенность образов, являясь «искусством чувств», как говорил П. И. Чайковский. Музыка должна звучать не только на музыкальных занятиях, но и в быту, в играх детей, включаться в другие виды их деятельности, служить развлечением и отдыхом. В теплое и сухое время года песня должна исполняться на экскурсиях, на прогулках, в хороводных играх, создавая общность переживаний, приподнятость настроения. Песня сплачивает детей во время труда на участке, организует ритм их движений, делает труд радостным. В вечернее время можно предложить детям прослушать записи любимых песен, инструментальных произведений. Игры с пением и хороводы строятся на произведениях народного творчества, являясь прекрасным материалом нравственно-эстетического воспитания детей. Усваивая народные интонации и образы, дети начинают чувствовать красоту родных напевов, выразительность, гармоничность языка, его ладовые особенности. Это способствует воспитанию патриотических чувств, формирует музыкальный вкус, подготавливает к восприятию классической и современной музыки. В хороводах и играх с пением дети учатся одновременно петь и двигаться, согласуя несложные танцевальные или имитационные движения с мелодией песни. Получая разнообразные музыкальные впечатления, дети стремятся к самостоятельному «музицированию», подбирая полюбившиеся мелодии на детских инструментах. Это способствует творческой активности детей, т. е. естественному переходу от воспроизведения знакомых мелодий к созданию своих собственных.

Особая роль в решении задач эстетического воспитания детей принадлежит занятиям. Это специальная форма организации педагогического процесса. Она имеет обязательный характер, осуществляется под руководством взрослых и предусматривает планомерный охват педагогическим воздействием всех детей группы. В детском саду эстетическое воспитание осуществляется во всех образовательных областях: на занятиях по изобразительной деятельности, ознакомлению с окружающим, развитию речи, ознакомлению с природой, формированию у детей элементарных математических представлений. Воспитатель развивает у детей наблюдательность, глазомер, чувство цвета, формы, величины и т.д., формирует умения видеть красоту в окружающем мире, эмоционально ее воспринимать, беречь и ценить.

Специальные занятия по изобразительной деятельности, музыке, по ознакомлению детей с разными видами и жанрами искусства позволяют педагогам целенаправленно, систематически и с постепенным усложнением передавать детям обязательный и соответствующий каждому возрасту объем эстетических и художественных знаний, умений и навыков, формировать исполнительскую и творческую деятельность детей. В процессе занятий по ознакомлению детей с изобразительными, литературными произведениями и музыкальным искусством педагог специально учит детей вслушиваться в звуки певческой и поэтической речи, звуковысотные, ритмические, тембровые и динамические отношения, привлекает их внимание к различным свойствам музыкальных звуков, оттенкам цветов спектра. В процессе занятий воспитатель формирует у детей знания о видах и жанрах искусства, об изобразительных материалах, о различных выразительных средствах. При этом воспитатель целенаправленно и постепенно развивает эстетическое восприятие, эстетические суждения, оценки, эстетические отношения, эстетические чувства и т. д. В процессе занятий художественно-эстетического направления  дети овладевают способами образного выражения и изображения в рисунке, танце, песне, драматизации. Формирование образного начала в художественной деятельности с раннего детства подготавливает детей к творчеству. Педагог, систематически осуществляя дифференцированный подход к каждому ребенку, способствует наиболее полному развитию общих эстетических и специально художественных дарований ребенка.

Средством эстетического воспитания является и самостоятельная творческая деятельность детей. Самостоятельная художественная деятельность возникает по инициативе детей для удовлетворения их индивидуальных потребностей: сделать подарок маме, смастерить игрушку для игры и др. Самостоятельная творческая деятельность детей осуществляются на праздниках, вечерах развлечений, экскурсиях и прогулках, в различных по типу играх. Воспитатель создает условия для свободного и непринужденного проявления детьми своих художественных интересов и склонностей. Руководство такой самостоятельной деятельностью предполагает наблюдать за детьми, изучать их индивидуальные особенности. Признаками самостоятельной деятельности являются внимание ребенка к средствам выразительности в музыке, движениях, рисунке, речи и умение переносить усвоенное в собственную новую деятельность, применять для решения новых задач.

Прекрасное в жизни — и средство и результат эстетического воспитания. Оно концентрируется в искусстве, художественной литературе, неразрывно связано с природой, общественной и трудовой деятельностью, бытом людей, их взаимоотношениями. Система эстетического воспитания в целом использует все эстетические явления действительности.

Заключение

Дошкольный возраст – это период, являющийся наиболее благоприятным для эстетического развития, совершенствующего под воздействием воспитания, которое направлено на решение конкретных задач, вытекающих из цели эстетического воспитания и его значения в развитии личности.

Работа по эстетическому воспитанию в детском саду тесно связана со всеми сторонами воспитательного процесса, формы организации ее очень разнообразны, и результаты проявляются в различных видах деятельности. Воспитание эстетического отношения к окружающему способствует к формированию многих качеств личности ребенка. Это сложный и длительный процесс. Для того чтобы научиться понимать прекрасное в искусстве и в жизни, необходимо пройти длинный путь накопления элементарных эстетических впечатлений, зрительных и слуховых ощущений, необходимо определенное развитие эмоциональных и познавательных процессов.

Пользуясь этим, педагоги способны  основать прочный фундамент эстетически развитой личности, ведь именно в дошкольном возрасте формируется отношение ребенка к миру и происходит развитие сущностных эстетических качеств будущей личности.

 

Литература:
  1. Ветлугина Н.А. Эстетическое воспитание в детском саду / Пособие для воспитателей детского сада. 2-е издание, переработанное. / В.А. Ветлугина. – М.: Просвещение, 2006.
  2. Ветлугина, Н.А. Система эстетического воспитания в детском саду [Текст] / В.А. Ветлугина. – М.: Просвещение, 1982.
  3. Ветлугина, Н.А. Художественное творчество и ребенок [Текст] / В.А. Ветлугина. – М.: Просвещение, 1985.
  4. Козлова С.А., Куликова Т.А. Дошкольная педагогика: Учеб. пособие для студ. сред, пед. учеб. заведений. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: Из­дательский центр «Академия», 2000. – 416 с.
  5. Лихачев, Б.Г. Теория эстетического воспитания [Текст] / Б.Г. Лихачев. – М.: 1986.

Подготовила: воспитатель Чудина Елена Сергеевна
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение
детский сад №12 общеразвивающего вида «Пчелка»
г. Коломна Московской области

Эстетическое воспитание дошкольников посредством музыки

Информация о материале
Категория: Конспекты

Эстетическое воспитание дошкольников посредством музыки

Коновалова Надежда Валентиновна

Одна из самых актуальных и «больших» проблем, стоящих перед современным обществом — угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому, воспитанию нашего подрастающего поколения необходим поворот к жизненно-важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности, потребительству, возрождению в детях желания и потребности в активной интеллектуальной деятельности. На протяжении многих лет ведутся дискуссии: среди специалистов есть педагоги, хорошо разбирающиеся в музыкальном воспитании дошкольников; это с одной стороны, с другой — есть специалисты и по музыкальному воспитанию детей в школе. Школьные учителя утверждают: «Трудно работать с первоклассниками, так как они не могут назвать подчас ни одного композитора, не знают песен, которые разучивали в детском саду». Воспитатели в свою очередь считают: «У нас дети учились петь, танцевать, а в школе — только один урок музыки». К сожалению, приходится констатировать: правы и те, и другие. Редкое совпадение, когда ребенок, получив полноценное музыкальное образование в детском саду, попадает в не менее благоприятную музыкальную среду школы.

Причем взаимодействие между музыкальным руководителем детского сада и учителем музыки в школе практический работник видит в преемственности работы всего того, что накоплено в музыкальном воспитании ребенка на предшествующем этапе.
Детский сад является первым воспитательным учреждением, в которое попадает ребенок, и он не может не оказывать большого влияния на развитие способностей ребенка, его мировоззрение.       
Для того чтобы говорить об организации музыкального воспитания в детском саду необходимо в первую очередь определиться с задачами музыкального воспитания ребенка, определить, зачем вообще нужны занятия музыкой.      
Музыка возникла в глубокой древности и признавалась важным и незаменимым средством формирования личных качеств человека, его духовного мира. Слушая музыку, написанную в разное время, люди получают представления о различных способах выражения чувств, мыслей, существовавших в разные эпохи. Отражая жизнь и выполняя познавательную роль, музыка воздействует на человека, воспитывает его чувства, формирует вкусы.
Имея широкий диапазон содержания, музыка обогащает эмоциональный  мир слушателя.

Очень важно начать музыкальное воспитание как можно раньше, чтобы приобщить ребенка к всему многообразию музыкальной культуры. Музыкальное воспитание в детском саду оказывает комплексное воздействие на развитие детей как в духовном, культурном, личностном плане, так и в  физическом посредством выполнения различных упражнений.

Разные виды искусства обладают специфическими средствами воздействия на человека, музыка же имеет возможность воздействовать на ребенка на самых ранних этапах. Доказано, что даже внутриутробный период чрезвычайно важен для последующего развития человека: музыка, которую слушает будущая мать, оказывает влияние на самочувствие ребенка, а может быть уже и формирует его вкусы и предпочтения. Постепенно в процессе овладения различными видами музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество) необходимо развивать в детях все самое лучшее, что заложено от природы, на основе разнообразных природных задатков, развивать общие и специальные музыкальные способности.

Дошкольный возраст является периодом, когда закладываются основные способности ребенка, начинают проявляться его скрытые таланты, идет активное развитие личности. Можно сказать, что ребенок в этом возрасте наиболее восприимчив к информации и способен реализовать себя практически в любой сфере. Музыка открывает для ребенка дорогу в творчество, позволяет избавиться от комплексов, «открыть» себя миру.              Музыка оказывает влияние не только на развитие непосредственно музыкальных способностей детей, но и способствует социализации ребенка, подготавливает его к «миру взрослых», а также формирует его духовную культуру. 
Приобретая на занятиях в детском саду, в семье определенные знания о музыке, умения и навыки дети приобщаются к музыкальному искусству. Нужно добиваться того, чтобы в процессе музыкального воспитания получение этих знаний, умений и навыков не являлось самоцелью, а способствовало формированию предпочтений, интересов, потребностей, вкусов детей, то есть элементов музыкально-эстетического сознания. 
Не только развивая эмоции, интересы, вкусы ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить её основу, а также взаимно, эстетическое воспитание развивает музыкальный и поэтический слух, способность воспринимать красоту природы, произведений музыкального и изобразительного искусства, активизирует воображение, эмоциональные реакции. 
Основными задачами музыкального воспитания можно считать: 
— Развитие музыкальных и творческих способностей (с учетом возможностей каждого) посредством различных видов музыкальной деятельности; 
— Формирование начала музыкальной культуры, помощь в формировании общей  духовной культуры.

Важной задачей, стоящей перед образовательным учреждением и семьей является формирование восприятия музыки во взаимосвязи с литературными произведениями, живописью и театром. Для этого нужно проводить консультации для родителей, знакомить их с мировым опытом приобщения детей к восприятию произведений искусства. Вместе с родителями дети должны принимать участие в инсценировках, театральных постановках, литературно-музыкальных композициях. Помощь семьи, несомненно, необходима в процессе музыкального воспитания ребенка, но главным здесь остается детское образовательное учреждение, которое должно способствовать полноценному развитию личности ребенка и его музыкальной культуры, направить его таланты и способности в нужное русло. Чтобы осуществить эти цели, необходима качественная организация работы педагогов по музыкальному воспитанию детей. Правильно организованное музыкальное воспитание позволяет детям приобрести навыки в сфере чувств, ума и воли, поэтому от детальной разработки вопросов музыкального воспитания с раннего детства в значительной мере зависит нравственно-эстетическое развитие человеческой личности. Музыкальные занятия могут базироваться на игровых методах и сочетании музыкальной деятельности с другими направлениями воспитательной работы с детьми, что обеспечивает общее развитие ребенка в процессе занятий. В процессе занятий в группах раннего музыкального развития решаются важнейшие задачи в развитии ребенка. Музыка оказывает благотворное влияние на развитие всех сфер личности ребенка: на формирование его умственных, физических, творческих способностей. Специально созданный и подобранный материал создает яркую основу для занятий.

Таким образом, можно заключить, что планирование музыкальной деятельности является основополагающей составляющей для успешного комплексного музыкального воспитания детей в детском саду. Правильно организованные действия педагогов и родителей позволяют ребенку получить основы эстетического воспитания и музыкальной культуры. Это откроет для ребенка мир творческого развития, способствует его социализации и подготовит его к полноценной взрослой жизни. На процессе музыкального воспитания огромное влияние оказывает мастерство педагога, его знание предмета, его любовь к нему и способность увлечь за собой детей. Важно чтобы преподаватель в процессе музыкального воспитания уделял внимание развитию творческих способностей детей, поощрял их инициативу, направлял ребенка в поиске им своего места в искусстве. Одной из главных задач дошкольного воспитательного учреждения является четко скоординированная работа коллектива, оснащение инвентарем и привлечение родителей к этому важному для развития полноценной личности ребенка процессу.

 

 

Художественно-эстетическое воспитание

Художественно-эстетическая деятельность — одно из ведущих направлений воспитательной работы в детском саду.

Цель:

Формирование эстетического вкуса, общей культуры воспитанников, поиск своей творческой индивидуальности.

Задачи:

Формы:

  • праздники;

  • конкурсы;

  • выставки;

  • посещение музеев, театров, планетария, цирка;

  • художественная самодеятельность.

Некоторые из занятий объединяют в себе рисование, лепку, аппликацию, развитие речи, ознакомление с природой и окружающим миром. Известно, что ребенок лучше всего усваивает материал, если ему интересен сам объект изучения, а уж сделать интересным рисование или лепку не так уж и сложно. Помимо опыта работы с красками, пластилином или природным материалом дети получают знания о мире вокруг, развивают мелкую моторику пальцев, что благодатно влияет на развитие речи. Помимо этого, занятия рисованием и другими видами изобразительной деятельности помогают развивать фантазию и воображение детей, а также приучают их к аккуратности, прилежанию и усидчивости. В детском саду традиционно проходят выставки и конкурсы для детей и родителей: «Елочка-красавица», «Новогодняя игрушка», «Осенняя композиция из природных материалов» и др. Все детские работы используются в оформлении групповых комнат, раздевалок и холла детского сада.

Для организации совместной деятельности родителей и детей проводятся мастер-классы «Дорого яичко ко Христову дню», «Витражные тарелочки».

Третий год в детском саду формирование творческих способностей дошкольников происходит через использование в образовательном процессе инновационной программы Ирины Лыковой «Цветные ладошки».

Чем же эта программа привлекла к себе внимание?

Программа интересная, к ней прилагается много красочных и разнообразных пособий. Здесь все идет как бы по ступенькам. Новое содержание художественной деятельности, в которой специфические виды детской деятельности – лепка, аппликация и рисование – выступают как единое «творческое пространство» с общими темами и образами. В ходе обучения используются и нетрадиционные техники рисования. Дело в том, что не все дети могут хорошо рисовать. Новый взгляд на отношение педагога и детей в творческом процессе – соавторство, содружество, сотворчество; не обучающий и обучаемые, а равноправные партнеры – «художники» и «мастера». В детском саду собрана коллекция демонстрационных материалов — образцы изделий народного декоративно-прикладного искусства, народной игрушки, роспись по дереву. Имеются необходимые пособия, библиотека детских книг известных художников-иллюстраторов, тематические наборы репродукций картин художников.

Одним из ярких средств эстетического воспитания является музыка.

На музыкальных занятиях дети учатся чувствовать, понимать и любить музыку, выразительно, стройно петь в хоре, ритмично двигаться и в меру своих возможностей, играть на музыкальных инструментах, учатся творчески применять полученные знания и умения в повседневном общении детей друг с другом. Для работы в этом направлении мы выбрали программу О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры» и О.Л. Князевой, М.Д. Моханевой «Приобщение детей к истокам русской народной культуры»

Восприятие музыки тесно связано с умственными процессами. Занятия музыкой влияют на общую культуру поведения дошкольника. Для этого происходит чередование различных заданий, видов деятельности (пения, слушания музыки, игры на детских инструментах, движения под музыку), что требует от детей внимания, сообразительности, быстроты реакции, организованности, проявления волевых усилий. Таким образом, музыкальная деятельность создаёт необходимые условия для формирования нравственных качеств личности ребёнка, закладывает первоначальные основы общей культуры будущего человека. Результаты своей работы и достижения детей родителя могут увидеть каждые 2 месяца на праздниках, досугах или спектаклях. В нашем учреждении накопилось большое количество сценариев с музыкальным сопровождением, к каждому сценарию изготовлены костюмы и декорации. Все утренники проходят в виде театрализованных спектаклей. В своей работе с детьми по театрализованной деятельности мы используем программу Сорокиной Л.Ф., Миланович Л.Г. «Театр-творчество-дети».

Говоря о театрализованной деятельности, нельзя не отметить, что она является источником развития чувств, глубоких переживаний и открытий ребенка, приобщает его к духовным ценностям. Это – конкретный, зримый результат. Но не менее важно, что театрализованные занятия развивают эмоциональную сферу ребенка, заставляют его сочувствовать персонажам. У детей появилась способность распознавать эмоциональное состояние человека по мимике, жестам, интонации. Родители наших воспитанников очень довольны, говорят, что дети стали чуткими, с ними стало гораздо легче общаться. Занятия помогли детям преодолеть робость, застенчивость и неуверенность в себе.

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА КАК ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМА

ЭСТЕТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ ДЕТЕЙ СТАРШЕГО ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА КАК ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКАЯ ПРОБЛЕМА

Аннотация: в статье рассматривается эстетическое развитие детей старшего дошкольного возраста как психолого-педагогическая проблема (раскрыты определения понятий «эстетическое воспитание», «эстетическое развитие», представлены основные направления, а также наиболее эффективные формы и методы эстетического развития детей старшего дошкольного возраста)

Ключевые слова: эстетическое воспитание, эстетическое развитие, старший дошкольный возраст.

Проблема эстетического воспитания и развития дошкольников является традиционно одной из наиболее важных в педагогике, что отражено в современных нормативно-правовых документах. В частности, одной из важнейших задач Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования является формирование общей культуры воспитанников, развитие их нравственных, интеллектуальных, эстетических качеств.

Системе эстетического воспитания в образовательном процессе дошкольной образовательной организации принадлежит такая важная роль, как научить ребенка видеть прекрасное вокруг себя в окружающей действительности. Период старшего дошкольного возраста является наиболее важным для эстетического развития, поскольку дети этой возрастной группы отличаются эмоциональностью, раскрепощенностью, потребностью в ярких впечатлениях, активностью познавательных процессов.

 

В дошкольной педагогике термины «эстетическое воспитание» и эстетическое развитие» являются тесно взаимосвязанными.

Эстетическое воспитание в трактовке А.Г. Гогоберидзе – это «целенаправленный процесс формирования эстетического отношения к действительности, становления творчески активной личности, способной воспринимать и оценивать прекрасное в окружающем мире (природе, труде, социальных отношениях) с позиции эстетического идеала, а также испытывать потребность в эстетической деятельности, преобразовании действительности по законам красоты» [с. 326].

Эстетическое воспитание, по мнению Г.М. Коджаспировой, – это «выработка и совершенствование способности воспринимать, правильно понимать, ценить и создавать прекрасное в жизни и искусстве, активно участвовать в творчестве, созидании по законам красоты» [с. 43].

Эстетическое воспитание рассматривается Н.А. Ветлугиной как «развитие способности воспринимать, чувствовать, понимать прекрасное в жизни и в искусстве, как воспитание стремления самому участвовать в преобразовании окружающего мира по законам красоты, как приобщение к художественной деятельности и развитие творческих способностей» [с. 5].

Таким образом, в дошкольной педагогике под эстетическим воспитанием понимается процесс формирования творческой личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать, создавать прекрасное. Результатом эстетического воспитания является эстетическое развитие дошкольников. Составляющей этого процесса становится художественное образование процесс усвоения искусствоведческих знаний, умений, навыков, развития способностей к художественному творчеству.

Мацкевич И.В. в своем диссертационном исследовании под эстетическим развитием дошкольника понимает формирование следующих качеств, присутствующих в ребенке потенциально:

— способность к эстетическому восприятию на основе синкретизма и образности мышления, сенсорной и эмоциональной отзывчивости на арт-объекты;

— эмпатия на основе эмоционально-нравственного отношения к образцам искусства;

— способность к продуктивному творческому воображению [с. 27].

Эстетическое развитие, согласно Федеральному государственному образовательному стандарту дошкольного образования, предполагает развитие предпосылок ценностно-смыслового восприятия и понимания произведений искусства (словесного, музыкального, изобразительного), мира природы; становление эстетического отношения к окружающему миру; формирование элементарных представлений о видах искусства; восприятие музыки, художественной литературы, фольклора; стимулирование сопереживания персонажам художественных произведений; реализацию самостоятельной творческой деятельности детей (изобразительной, конструктивно-модельной, музыкальной и др.) [с. 12].

Эстетическое развитие – важнейшая сторона воспитания ребенка. Оно способствует обогащению чувственного опыта, воспитанию эмоциональной сферы личности, влияет на познание нравственной стороны действительности, повышает познавательную активность и является одной из актуальных задач сегодняшнего дня, приобщения детей к прекрасному [с. 115].

А.А. Мелик-Пашаев выделяет в качестве компонента эстетического развития личности эстетическое отношение к действительности Показателем наличия у ребёнка эстетического отношения к действительности у старшего дошкольника является эмоционально-оценочная характеристика предмета или какого-либо явления, ещё не помещённого в контекст художественной задачи [ с. 6].

О.Л. Иванова предлагает следующие критерии оценки уровня развития эстетического отношения к действительности:

  1. интерес к эстетически выразительным объектам действительности, вычленение их с помощью эстетических категорий, своеобразие восприятия произведений искусства;
  2. проявление эмпатии, чувства сопереживания и сопричастности;
  3. понимание и оценивание действительности с позиций «хорошо – плохо», «добро – зло»;
  4. ценностное отношение к продуктам творческой деятельности сверстников;
  5. уровень развития цветовосприятия;
  6. способ построения образов восприятия [с. 57].

Дисциплины эстетического цикла (рисование, лепка, аппликация) являются средством эстетического развития дошкольников, в процессе которого интуитивное чувствование и понимание прекрасного ребенком переходит со временем в его осознанное отношение к прекрасному в искусстве и в жизни.

Период старшего дошкольного возраст является сензитивным для эстетического развития, что объясняется следующими факторами:

— развивается апперцепция — свойство восприятия, зависящее от прошлого опыта, индивидуальных особенностей человека, вырабатывается собственное эстетическое восприятие объекта или явления;

— совершенствуется характер и содержание обобщенных способов обследования предметов с помощью системы сенсорных эталонов и перцептивных действий;

— продолжает развиваться эстетическое восприятие окружающей действительности через умение наблюдать, анализировать, сравнивать, выделять характерные, существенные признаки предметов и явлений, замечать сходство и различие, обобщать;

— формируются эстетические суждения, дошкольники учатся аргументировано и развернуто оценивать изображение созданное как самим ребенком, так и его сверстником;

— формируется самостоятельность эстетической оценки произведений изобразительного искусства;

— обращается внимание на художественно-эстетические средства передачи образа: цвет, форма, пропорции, пространство, объем, композицию;

— учатся воспринимать и оценивать эстетические качества картины, скульптуры, предметов декоративно-прикладного искусства через анализ художественно-выразительных средств в передаче образа [с. 120].

Обобщенные содержательно-целевые направления эстетического развития старших дошкольников А.Г. Гогоберидзе определяет как:

  1. активизацию и развитие эмоционального отклика на проявления красоты в окружающем мире, изображение ее в произведениях искусства и собственных творческих работах, развитие художественно-эстетического восприятия;
  2. создание условий для освоения детьми языка изобразительного искусства и художественной деятельности и на этой основе обогащение представлений об искусстве;
  3. развитие эстетических оценок, суждений, интересов, эстетических предпочтений, желания познавать искусство и осваивать изобразительную деятельность;
  4. стимулирование самостоятельного проявления эстетического отношения к окружающему миру в разнообразных ситуациях;
  5. развитие изобразительной деятельности;
  6. формирование позиции художника-творца, поддерживание проявлений детской самостоятельности, инициативы, индивидуальности, активизацию творческих проявлений детей в процессе приобщения к искусству и собственной изобразительной деятельности [с. 327].

Комплексная образовательная работа по эстетическому развитию в дошкольной образовательной организации должна строиться на следующих принципах:

— взаимосвязи со всей образовательной работой в дошкольной образовательной организации. Деятельность педагогов по развитию художественного, музыкального творчества детей рассматривается как органическая часть общей педагогической работы;

— взаимосвязи обучения и развития. Весь образовательной процесс строится на основе единства воспитания и обучения, которое носит развивающий характер и ведет за собой эстетическое развитие детей. Особенное значение при этом придается взаимосвязи эстетического воспитания с интеллектуальным и нравственным;

— связанности детского творчества с жизнью. Отражает в себе все многообразие ее проявлений, что предопределяет вариативность содержания, форм и методов организации детской художественной деятельность;

— интеграции разных видов искусства и художественной деятельности. Интеграция обеспечивает разностороннее воздействие на ребенка, способствует познанию предметов и явлений с разных сторон на основе восприятия действительности различными органами чувств и передачи образов воспринятого или созданных воображением ребенка в разных формах художественной деятельности с использованием средств выразительности, специфичной для той или иной деятельности (музыкальной, изобразительной, художественно-речевой, театрально-игровой);

— художественно-эстетического отбора материала. Определяет стратегию отбора произведений, ориентирует воспитателя и ребенка на то, что перед ними произведения словесного, изобразительного или музыкального искусства, раскрывающие богатство окружающего мира и человеческих отношений, рождающие чувство гармонии, красоты; учатся понимать прекрасное в жизни;

— народности и культуросообразности. Соответствие моделируемой картины мира самосознанию того народа, культура которого изучается. В то же время данный принцип позволяет познакомить детей с культурой разных народов мира, раскрыть своеобразие, неповторимость произведений народного творчества и художественной литературы;

— индивидуального подхода в художественно-эстетическом воспитании и развитии. Основан на выявлении индивидуальных различий детей и определении оптимальных путей развития творческих художественных способностей каждого ребенка;

— преемственности в эстетическом воспитании и развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста.

Вышеперечисленные принципы синтезируют вокруг себя все эстетические понятия, раскрывая, обосновывая и развивая их. Они обосновывают эстетический взгляд на мир, предопределяющий содержание эстетического воспитания и развития дошкольников [с. 57].

Главной формой работы по эстетическому развитию является специально организованная образовательная деятельность, которая осуществляется согласно требованиям Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования. Работа по художественно-эстетическому развитию реализуется в процессе ознакомления старших дошкольников с окружающим миром, с природой, с разными видами искусства (литературное, музыкальное, изобразительное, декоративно-прикладное искусство и другое). В тоже время дошкольники всегда имеют возможность отразить свои впечатления от полученных знаний как в совместной, так и в самостоятельной творческой деятельности (в рисование, лепке, драматизациях, создание рукотворных книг, в сочинение, в играх и т.д.

В качестве основы в системе эстетического развития дошкольников чаще всего используется изобразительное искусство, приобщение к которому позволяет заложить прочную основу для развития эстетических чувств и научить детей видеть, чувствовать и понимать прекрасное. В искусстве заложен значительный потенциал для развития личности. Общение с произведениями искусства имеет познавательное значение, способствует активному росту эстетического сознания и развитию эстетических чувств личности ребенка дошкольного возраста.

Искусство является наивысшей формой проявления духовно-практической ценности эстетического воспитания и развития, потому что оно может действительно оказывать значительное влияние на эмоциональную сторону личности ребенка. Результаты творческой деятельности художника вызывают сложные, возвышенные эстетические чувства, расширяют индивидуальный опыт дошкольника, оказывают положительное влияние на эстетические представления, взгляды, вкусы.

Таким образом, под эстетическим развитием понимается процесс становления, совершенствования эстетического отношения и эстетической деятельности личности.

Эстетическое развитие старших дошкольников является сложным многоаспектным процессом, в ходе реализации которого следует учитывать возрастные и психологические особенности детей. Старший дошкольный возраст является сензитивным для эстетического развития, поскольку дети данного возраста способны наиболее чутко воспринимать красоту.

В настоящее время цель эстетического развития детей старшего дошкольного возраста в условиях реализации Федерального государственного образовательного стандарта дошкольного образования рассматривается в аспекте формирования основ художественно-эстетической культуры ребёнка, в результате которой у него формируется интегральное качество личности, характеризующееся гуманистической направленностью в художественно-эстетической деятельности, выражающейся в эстетико-поведенческих элементах культуры и создании продуктов собственного творчества в поликультурном пространстве.

Оптимальными возможностями для эстетического развития старших дошкольников обладает изобразительное искусство, так как оно способствует развитию эстетического восприятия, эстетических оценок и суждений. Так как искусство является отображением окружающего мира, его посредством у дошкольников закладываются основы эстетического отношения к окружающей действительности.

Вместе с тем, в образовательном процессе дошкольной образовательной организации возникают методические сложности при определении критериев качественного уровня эстетического развития старших дошкольников, а также в недостаточной мере используется дидактический потенциал книжной иллюстрации как средства эстетического развития детей старшего дошкольного возраста.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ И ИСТОЧНИКОВ

  1. Федеральный государственный образовательный стандарт дошкольного образования: Приказы и письма Минобрнауки РФ. — М.: ТЦ Сфера, 2015. — 96 с.
  2. Дошкольная педагогика с основами методик воспитания и обучения: Учебник для вузов. Стандарт третьего поколения / Под ред. А. Г. Гогоберидзе, О.В. Солнцевой. – СПб: Питер, 2013. – 464 с.
  3. Иванова О.Л. Рисунки, которые нас рисуют. Педагогическая диагностика художественного развития ребёнка. – СПб, Речь, 2009 – 96 с.
  4. Коджаспирова, Г. М., Коджаспиров А. Ю. Словарь по педагогике. – М.: ИКЦ «МарТ», 2005. – 448 с.
  5. Лихошерстова, Н. А. Этапы развития эстетического восприятия окружающей действительности у дошкольников // Психология и педагогика: методика и проблемы практического применения. – 2012. – № 27. – С. 117 – 122.
  6. Мацкевич И.В. Эстетическое развитие старших дошкольников в системе «художественный музей-детский сад»: дис. … канд. пед. наук: 13. 00. 02 / И.В. Мацкевич. – М., 2006. – 204 с.
  7. Мелик-Пашаев А.А. Некоторые проблемы детской художественной одарённости // Искусство в школе. – 2003. – № 3. – С. 7 – 12.
  8. Флерина Е.А. Изобразительное творчество детей дошкольного возраста. – М.: Просвещение, 1992. – 240 с.
  9. Художественно-эстетическое воспитание дошкольников / под. ред. Н.В. Микляевой. – М.: ТЦ Сфера, 2013. – 192 с.
  10. Эстетическое воспитание в детском саду / под ред. Н. А. Ветлугиной. – М.: Просвещение, 2002. – 66 с.
< Предыдущая   Следующая >

Понятие и сущность художественно-эстетического воспитания и эстетического развития детей

Понятие и сущность художественно-эстетического воспитания и

эстетического развития детей

Первая глава нашего исследования посвящена изучению теоретических основ развития творческих способностей дошкольников в изобразительной деятельности в процессе художественно-эстетического воспитания.

Эстетическое воспитание – понятие распространенное. Оно включает в себя воспитание эстетического отношения к работе, окружающему миру, обиходу, обществу, искусству. Исследование видов эстетического воспитания обозначили в своих трудах современные учёные, такие как А.А. Беляев, М.С. Каган, М.Ф. Овсянников, А.Л. Радугин и др [Каган 1974: 328]. Другие исследователи видят эстетическое воспитание как метаморфизм развития эстетического искусства личности. Тем самым направляя внимание на связь эстетического воспитания с другими направлениями (политическим, трудовым, нравственным, физическим, художественным). Иное суждение высказывали А.Л. Радугина, А.А.Беляев и др., которые рассуждают, что этот факт как телеологическое формирование в человеке его эстетического отношения к действительности.

Цель эстетического воспитания – выявление природных задатков человека и развитие творческих способностей, укоренение гармонии между всеми сторонами личности: умом, чувствами, волей. Процесс эстетического воспитания дает возможность формировать эстетическое восприятие, эстетические чувства и представления детей, их художественно-творческие способности, развивать сущность эстетического вкуса. Одной из главных задач эстетического воспитания содержится в снабжении и формировании выразительного мышления и демонстрирование творческих способностей в искусстве [Акулова 2017: 12].

В дошкольной педагогике под эстетическим воспитанием понимается процесс формирования творческой личности, способной воспринимать, чувствовать, оценивать, создавать. Эффективность художественно-эстетической деятельности детей дошкольного возраста во многом определяется комплексным использованием всех средств эстетического воспитания (музыка, художественная литература, изобразительное искусство и художественный труд) [ Микляева 2013: 85].

Другие виды искусств, обладая неординарностью и имея свои выразительно-изобразительные средства, обладают направленностью к объединению и слиянию, т.е. к единству. Автором Т.С.Комаровой акцентируется, что потребность синхронного использования разных видов искусства в эстетическом воспитании и развитии детей дошкольного возраста определяется в свою очередь тем, что согласно ко всем видам художественно-эстетической деятельности можно акцентировать общие психические процессы, которые представляют собой формирование художественного творчества и художественно-творческих способностей. К этим процессам относятся:

1.Понимание, определяющееся отдельными различиями, способами восприятия, приумножаясь, формируют сенсорный опыт, являющийся основой развития всех видов способностей, в том числе художественных и интеллектуальных. Благодаря пониманию и восприятию развиваются представления. Когда виды восприятия эстетически окрашены, тогда развивающиеся на их основе представления так же станут эстетическими. Этому содействует общее применение всех видов искусства и проведение процесса восприятия предметов и явлений поэтическими и музыкальными параметрами;

2. Наглядно-образное мышление, опирающееся на визуальные представления и их преобразование на орудие решения мыслительной задачи;

3. Воображение. В процессе формирования художественно-творческой деятельности воображение необходимо для успешного осуществления деятельности. Необходимость возникает тогда, когда деятельность оказывает удовольствие потребности детей, первоначально в познании, стремлении и содержательной беседе не только со взрослыми, но и сверстниками.

Перечисленные психические процессы служат основой всех видов художественно-эстетической деятельности. Основываясь на это, следует указать следующие группы задач художественно-эстетического развития детей дошкольного возраста.

Первая группа задач ориентирована на формирование эстетического восприятия, познания, воображения, эстетического отношения. Воспитатель определить формирование умения видеть и понимать великолепие природы и окружающего мира; развивает эстетический вкус, необходимость в познании прекрасного.

Следующая группа задач направлена на развитие творческо-художественных умений в области разных искусств: обучение детей рисованию, лепке, пению, выразительным движениям, развитию устного творчества. Воспитатели решают задачи, адресованные, на обеспечение самореализации детей: готовность импровизировать, экспериментировать с цветом, фантазировать, овладению разнообразных художественных техник.

Для осуществления задач должны быть созданы педагогические условия: среда (эстетика быта), наличие программы художественно-эстетического развития детей; создание личной художественной деятельности ребенка, применение различных форм, средств, методов, разнообразных видов искусств.

Каждый вид искусства дорог для формирования личности, потому что производит в себе возможности соединять различные искусства при решении одной задачи.

Как писала в своей статье Т.С.Комарова «О взаимосвязи искусств в эстетическом воспитании детей» раскрываются основы интеграции разных видов деятельности – тематические блоки вариативного характера: «Волшебный сад». «Наши друзья животные», «Моя любимая игрушка». «Кем ты хочешь быть», «Сказочный город». «Моя любимая сказка». В тематических блоках одно содержание осваивается в разных видах деятельности (чтение художественной литературы, рисование, лепка, аппликация, музыка и т.д.) [Комарова 2008: 16].

Другой подход дается в программе «Художественно-эстетическое воспитание дошкольников» Леонова Н. Основой такой программы является синтез трех видов искусства: живописи, музыки, литературы.

Целью ее программы является развитие субкультуры ребенка, воспринимаемой как совпадение эстетических вкусов, нравственных позиций, познавательное развитие и т.д. Задачи программы Н. Леонова определяет так:

— организовать условия для формирования личности ребенка и осуществления его «Я»;

— приобщать детей к человеческим ценностям культуры, воспроизводимые в произведениях разных видов искусств;

— оказать помощь ребенку узнавать оригинальность и единство «языка» разных видов искусства;

— развивать способности и речь ребенка;

— формировать его эмоциональную сферу и культуру чувств, обучить воспринимать эмоции других людей и адекватно на них реагировать;

— развивать необходимость в общении с взрослыми и сверстниками, а так же учить культуре общения;

— научить ребенка познавать собственную ценность (рефлексировать) и ценность другого человека [Леонова 2016: 62].

Коротко изложим условия и средства эстетического развития детей дошкольного возраста.

Для воплощения задач эстетического воспитания дошкольников требуются конкретные условия. В первую очередь это среда, где ребенок живет и развивается. Когда обстановка эстетична, красива (совсем необязательно — богата), если ребенок видит великодушные отношения между людьми, слышит красивую речь и т.п., тогда он будет принимать эстетическое окружение как норму, а все, что отличается от этой нормы, будет вызывать у него отвержение. Эстетика быта содержит обилие деталей.

Условием и средством эстетического развития является художественная деятельность детей, как стимулируемая педагогом, так и возникающая по инициативе детей. Творческо-художественная деятельность, так же непосредственно связана с видами искусств, в которой дети, овладевая языковыми средствами, предоставляют образ, чувства, настроения персонажей. Словесно-художественное творчество, изобразительная и декоративно-прикладная практика, художественно-продуктивный труд, дизайн, объединились с видами искусств. Свободная художественная деятельность связана с занятиями, с обучением. Приобщение детей к искусству (знакомство с классическими произведениями живописи, музыки, литературы, театра) способствует для актуализации у ребенка художественно-творческих способностей [Пономарев 2006: 134].

Эмоциональная восприимчивость детей должна поддерживаться в будни, приемом разных средств, материалов в предметно-развивающей среде, а так же активной позицией взрослого.

В современных условия в ДОО обращают внимание на следующие задачи эстетического воспитания:

— постоянное формирование восприятия прекрасного, эстетического чувства, представления детей. Все виды искусства, природа и быт способствуют этому, вызывают непосредственную эмоциональную отзывчивость, радость, волнение, восхищение, увлеченность.

— приобщать детей к деятельности в области искусства, воспитывая у них потребность и привычку посильно вносить элементы прекрасного в быт, природу, общественные отношения.

— развивать основы эстетического ощущения детей и умение самостоятельно оценивать произведения искусства.

— формировать художественно-творческие способности детей. Их деятельность, связанная с искусством, должна быть натуральной, яркой, активной. Когда эстетически развит ребенок, тогда крепче его художественные умения и навыки, и полностью формируется его творческая деятельность [Усова 2005: 72].

Абсолютно, главное место в реализации эстетического воспитания отводится детскому саду, а так же огромна и роль семьи. Только при взаимном сотрудничестве детского сада и семьи возможно полноценное осуществление задач эстетического воспитания. Не все дети станут музыкантами или художниками, но у всех можно и нужно воспитывать любовь и интерес к искусству, развивать эстетический вкус, музыкальный слух, элементарные навыки рисования.

Педагог оказывает помощь семье организовать нужные условия для верного эстетического воспитания детей. Воспитатель передает важность эстетики быта, наставляет ребенка, добивается, чтобы у него в семье было все необходимое для проявления детского творчества: альбом, карандаши, краски, игрушки, книги [Новлянская 2016: 37].

Таким образом, художественно-эстетическое воспитание это процесс целенаправленного воздействия средствами искусства на личность, благодаря которому у воспитуемых развиваются художественные чувства и вкус, любовь к искусству, умение понимать, наслаждаться и способность творить в искусстве. А эстетическое развитие это процесс становления, улучшения эстетического отношения, эстетической деятельности личности. Таким образом, художественно-эстетическое воспитание владеет активной и творческой направленностью, которая обязана не ограничиваться только пассивной задачей, а должна развивать талант, способность создавать прекрасное в искусстве и жизни.

Художественно-эстетическое развитие дошкольников осуществляется через различные содержание, средства, формы, программы. Главное создать педагогические условия для организации художественно-эстетической деятельности детей.

Аннотация по программе рабочей дисциплины «Художественно-эстетическое развитие детей с ОВЗ»

44 03 03 Специальное (дефектологическое) образование, профиль “дошкольная дефектология”

  1. Цель дисциплины: формирование способности к осуществлению методического обеспечения и проведения коррекционно-развивающей работы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ детей дошкольного возраста с ограниченными возможностями здоровья.
  2. Место дисциплины в структуре ОПОП бакалавриата.

Дисциплина «Художественно-эстетическое развитие детей с ОВЗ» относится к вариативной части профессионального цикла ОПОП бакалавриата, модуль по выбору.

  1. Требования к результатам освоения дисциплины:

Процесс изучения дисциплины направлен на формирование и развитие компетенций: ПК-1,2, 3, 6,10

В результате освоения дисциплины обучающийся должен:

Знать:

-особенности художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-коррекционно-образовательные программы, методы, средства и технологии художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-основные идеи художественно-эстетического развития детей с ОВЗ;

-принципы планирования образовательно-коррекционной работы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ с учетом структуры нарушения, актуального состояния и потенциальных возможностей лиц с ОВЗ;

Уметь:

-подбирать коррекционно-образовательные программы по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ;

-использовать методы, средства и технологии с учетом психофизических особенностей детей с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей.

-создавать условия для реализации художественно-эстетического развития детей с ОВЗ.

-учитывать особенности реализации коррекционно-образовательных программ с детьми с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию;

Владеть:

-умением осуществлять образовательно-коррекционный процесс с учетом психофизических и возрастных особенностей и индивидуальных образовательных потребностей детей с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ;

-навыками отбора коррекционно-образовательных программ с учетом нарушений развития лиц с ОВЗ по художественно-эстетическому развитию детей с ОВЗ.

  1. Общая трудоемкость дисциплины составляет 2 зачетные единицы (72 часа)
  2. Семестры: 8 семестр
  3. Основные разделы дисциплины:

Теоретические основы технологий художественно-эстетического воспитания. Цели и задачи художественно-эстетического воспитания. Методика обучения изобразительной деятельности. Эстетическое воспитание в системе целостного развития дошкольника. Сравнительный анализ различных видов продуктивной деятельнсоти детей с ОВЗ. Теоретические и дидактические основы музыкального развития детей с проблемами в развитии. Диагностические подходы в определении уровня музыкально развития детей с ОВЗ.

  1. Авторы: Лавская Н.С., канд.пед наук, доцент

Эстетическое воспитание дошкольников: понятие, сущность, современные подходы.

Эстетическое воспитание — целенаправленный процесс формирования активной творческой личности, способной жить и творить по «законам красоты», чувствовать и оценивать окружающее, развития вкуса, художественных способностей.

Эстетическое воспитание неразрывно связано с другими сторонами воспитания (нравственным, умственным, т.  д.) Исходные теоретические положения эстетического воспитания: ведущая роль организованного педагогического воздействия, признание непреходящего значения эстетических ценностей (прекрасное, изящное, гармоничное, др.), развитие системы эстетического отношения к миру, эмоционального мировосприятия.

Принципы эстетического воспитания:

   1)комплексный подход к воспитанию; 2)связь художественно – эстетической деятельности с жизнью; 3)единство художественного и общего психического развития детей; 4) эстетизация всей детской жизни; 5) учет возрастных и индивидуальных особенностей детей; 6) полифонизм деятельностных средств; 7) высокохудожественная направленность; 8) связь с национальной культурой, традициями.

Задачи эстетического воспитания:

1) формирование эстетического восприятия (восприятие действительности и искусства).  Главное в эстетическом восприятии – формирование эстетического отношения, что проявляется в эмоциональной отзывчивости, сопереживании, проявлении эстетических эмоций и чувств, т.  д.

2) формирование способностей к художественному обучению (способности к художественному мировосприятию, художественно – образному отражению окружающей действительности, развитие личностных качеств, позволяющих «войти в образ»).

3)развитие эстетического вкуса, представлений об эстетических ценностях.

4) формирование художественно — творческих способностей (развитие чувства ритма, мелодического, поэтического слуха, цвета, формы, композиции т. д.)

Средства эстетического воспитания: окружающая среда, разные виды деятельности, произведения искусства.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Теоретические подходы к эстетическому воспитанию. 

Е. А.  Флерина показала прямую связь между обучением и детским творчеством,  доказала, что творчество дошкольников не спонтанный, а педагогически обусловленный процесс.  Разработала программу обучения детей изобразительной деятельности.  Важное место отводила игровым методам и приемам обучения («дождь идет», «пишу письмо», «мотаем клубки», т.  д.) Е. А.  Флерина большую роль отводила искусству, «искусство показывая ребенку мир во всем его многообразии, обогащает новыми впечатлениями, представлениями».

Н. А.  Ветлугина – разработала содержание, методы, формы, музыкального воспитания в детском саду.  Выделила этапы развития музыкального творчества у детей (1.  развитие чувства, лада, 2.  усвоение ладовой структуры, 3.  осознание мажора и минора).  Н. А.  Ветлугина разработала комплекс творческих заданий на занятиях с целью развития детского творчества, а также понятие «самостоятельная музыкальная деятельность» (возникновение художественного замысла, реализация замысла, самоконтроль, выражающийся в совершенствовании ребенком своих действий по ходу развития деятельности).

Т. С.  Комарова – разработала методику обучения изобразительной деятельности, обосновала понятие комплексное занятие, показала важную роль прикладного искусства, музыки в организации занятий рисованием.

  Т.  Г.  Казакова  раскрыла понятие «детское творчество», методику его развития на занятиях рисованием.  Выделила понятие тематическое занятие, большое место в развитии детского творчества отводила занятию – экскурсии и занятию – беседе о произведениях искусства.

Н.  П.  Халезова — раскрыла методику обучения детей лепке (виды лепки, методы, приемы обучения,  т.  д.)

Н. П.  Сакулина разработала понятие «художественная деятельность», выделила этапы восприятия предметов, объектов, важное место отводила эстетике быта детского сада.

Современные подходы к эстетическому воспитанию:

  1. Эстетическое воспитание уступает место термину эстетическое развитие.  Эстетическое развитие – создание условий для проявления  универсальной эстетической способности – эстетического мировидения (Т.  Алиева).  Отсюда, эстетическое развитие заключается не в знаниях, умениях, навыках, скомпанованных в программе, а в уровне эстетического мировидения ребенка.  Для этого педагогу важно проектировать условия для развития этой универсальной способности, что связано со знакомством с художественными произведениями, овладением средствами создания эстетических образов, творческим их использованием (Т.  Алиева).

2. Своеобразие эстетического оформления дошкольных — образовательных учреждений с учетом целей, задач воспитания, ведущего направления педагогической работы, создание естественных условий для погружения детей в художественную среду.

3.  Развитие у детей эстетического вкуса, ценностных представлений  об искусстве, эмоционально — ценностного отношения к нему посредством использования музейной педагогики.

4.  Эстетическое развитие посредством  введения детей в мир культуры, культуроосвоения как творческий процесс (В. Т.  Кудрявцев).

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

Педагогическая школа — Леман Колледж

Около

Что такое эстетическое воспитание?

Эстетическое воспитание — это подход к преподаванию и обучению, который вовлекает учащихся в изучение произведений искусства посредством практического исследования, опроса, письма и создания произведений искусства. По словам философа Максин Грин (2001), он «требует, чтобы учащиеся порвали с само собой разумеющимся, что некоторые называют« естественным отношением », и посмотрели сквозь призму различных способов познания, видения и ощущения. в сознательном стремлении наложить различные порядки на опыт.»(Стр. 5)

Почему это важно?

Когда мы говорим об эстетическом образовании в школах, мы видим потенциал для развития способов видения и знания, которые влияют на способы преподавания всех дисциплин. Эта техника учит нас внимательно наблюдать за окружающим миром. Начиная с изучения произведений искусства, мы развиваем привычки ума, влияющие на наш подход к обучению.

Как мы можем глубоко и вдумчиво познакомить детей с различными видами искусства?

В эти трудные для экономики времена программы по искусству часто становятся первыми жертвами сокращения школьного бюджета.Когда учащиеся погружаются в продолжительные встречи с произведениями искусства и имеют возможность создавать и изучать искусство, они развивают глубокое понимание человеческой культуры, а также уравновешенность, навыки, уверенность и способность выражать свои мысли, которые будут хорошо служить им в будущем. остаток их жизни. Когда школы не включают искусство в свою учебную программу или когда есть лишь отдельные опыты без значимого изучения, чтобы сопровождать их, молодые люди упускают важную часть всестороннего образования.Учителя могут пытаться восполнить эти пробелы в учебной программе, но они могут сделать это эффективно только в том случае, если сами имеют богатый опыт изучения хотя бы одного, предпочтительно нескольких видов искусства. Вот почему так важно для учителей всех дисциплин иметь собственный опыт погружения в изучение искусства в рамках своего педагогического образования. Сеть художественного образования Бронкса оказывает постоянную поддержку учителям, которые стремятся развить свою практику включения содержательных исследований в области искусства в учебную программу.

Подготовка студентов к знакомству с искусством

Городские школьники вырастают, чтобы стать проницательными читателями своей городской среды, но иногда они выражают чувство дислокации и дезориентации, когда их просят выйти за пределы их знакомых районов и опыта. Эта дислокация может привести к отстранению от занятий, поэтому многие поездки с благими намерениями и культурный опыт не могут повлиять на обучение студентов, на которое мы, возможно, надеялись.

Студенты программы педагогического образования Lehman College планируют и совершают поездки в музеи и на живые выступления. Эта подготовка включает в себя практические семинары, базовую контекстную информацию, обучение в рамках ведущих открытых дискуссий на основе запросов, включая методы опроса, и исследования, в которых проверяется соответствие учебной программы эстетического образования Общим основным стандартам штата Нью-Йорк.

Влияние эстетического воспитания на грамотность учащихся

Когда мы применяем эстетический образовательный подход к обучению, чтение становится не просто навыком, который позволяет нам понимать письменный текст, но способом действия, который формирует наш взгляд на мир.Увидеть закономерности и обдумать выбор, сделанный художником, скульптором или танцором, глубже вникнуть в математическую задачу, посочувствовать человеку, точка зрения которого отличается от вашей, выполнить тяжелую работу по пониманию сложного идеи; все это становится естественным подходом для человека, который научился смотреть, слушать и задавать вопросы, как это делаем мы, когда практикуем эстетическое воспитание.

СОЧЕТАНИЕ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИХ ИНСТРУМЕНТОВ В ДЕТСКОЙ МУЗЫКЕ, ВИЗУАЛЬНОМ ИСКУССТВЕ И ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ИГРАХ

Сегодня мы сталкиваемся с множеством новых проблем с точки зрения технологий, политических и экономических отношений, гуманитарных наук и экологической среды.Кроме того, эти сложные интересы сформированы реакцией на глобализацию и мультикультурализм; и они становятся более влиятельными в жизни отдельных людей. Такая эпоха требует понимания разнообразных потребностей, общения и сотрудничества и чуткости к ним. Следовательно, простое привитие или передача знаний имеет ограничения в подготовке учащихся к осмысленной жизни в меняющемся мире. Вместо этого студентам нужно воплощенное рассуждение. Осмысленная и гармоничная жизнь в сочетании с реагированием на окружающую среду всегда является целью образования, в частности нравственного воспитания.В новом столетии нам необходимо переосмыслить фундаментальное значение морали и нравственного воспитания. Как утверждают некоторые недавние исследователи 1, подчинение правилам, законам и постановлениям общества или обладание определенными добродетелями, такими как знания, не обязательно делает нас нравственными; скорее это может просто заставить нас притупить добродетельное сознание. С этой точки зрения нравственного воспитания нам необходимо изучить нашу нынешнюю систему нравственного воспитания. Воспитание характера является современным и системным мероприятием, которое доминирует в сфере нравственного воспитания.Философы и практики воспитания характера убеждают себя и своих учеников, что книги по теории морали расскажут нам, как нам следует себя вести. Однако современные мыслители, заинтересованные в нравственном воспитании, спорят об эффективности воспитания характера. Можно утверждать, что недостатки современного школьного нравственного воспитания привели нас на этот путь к узко когнитивным подходам, подходам, основанным на чертах характера или общих ценностях. Также следует задаться вопросом, возможно ли обучать добродетелям напрямую и является ли идеологическая обработка как метод такого воспитания добродетелей подходящим методом воспитания.2 Общая проблема коренится в ошибочном взгляде на разум, противопоставлении дуализма разума и тела и игнорированию важности эстетических аспектов опыта. Следовательно, моральное рассуждение рассматривается как состоящее в первую очередь из распознавания соответствующего универсального морального принципа, который говорит нам о единственном «правильном поступке» в данной ситуации. 3 Недавние эмпирические исследования в области когнитивных наук показали, что эта концепция ошибочна; как наши концепции, так и наши рассуждения о них основаны на природе нашего телесного опыта и структурированы различными видами процессов воображения.Нам необходимо предоставить учащимся возможность — во времени и пространстве — мысленно и сочувственно рассуждать о том, как их различные действия могут изменить их жизнь и повлиять на жизни других. Для этого необходимо изменить наши взгляды на разум и смысл, основанные на гораздо более глубоком исследовании качеств, чувств, эмоций и телесных процессов, которые делают возможным эстетическое нравственное воспитание. Существует богатая традиция, кульминацией которой являются работы философа-прагматика Джона Дьюи, который отводит эстетике почетное место.Дьюи настаивает на том, что «искусства являются образовательными», так что «они открывают дверь к расширению смысла и расширенной способности познавать мир» 4. Это понимание сохраняет замечательные последствия для сегодняшнего нравственного воспитания. Эстетический опыт является целостным, он ведет нас к более глубокому пониманию и более приятному восприятию и исследованию всего, что входит в формирование смысла человека, независимо от того, является ли оно художественным или нет. Для Дьюи образование требует эстетических элементов, таких как отзывчивость, эмоциональная реакция, обеспечивающая деликатность и скорость узнавания, чувствительность и восприимчивость.Дьюи также утверждает, что у человека есть естественная тенденция реагировать таким эмоциональным образом, но эта естественная предрасположенность требует совершенствования, а эстетический опыт позволяет тренировать эмоциональную реакцию и отзывчивость. Сначала я исследую эстетическую теорию Дьюи в связи с нравственным воспитанием. Затем я остановлюсь на том, какие характеристики, присущие эстетическому опыту, — чувства и эмоции, воображение и воплощение — вносят в нравственное воспитание в новом столетии.Теория искусства Дьюи является ключом ко всей его философии, потому что его философия — это «все, над чем он кропотливо работал в областях логики, метафизики, эпистемологии и психологии, доведенное до кульминации в его понимании эстетики и искусства» 5. , только с середины 1970-х гг. ученые в области философии и образования проявили повышенное внимание и положительно …

Эстетика Дьюи> Ранняя эстетика Дьюи (Стэнфордская энциклопедия философии)

Ранняя эстетика Дьюи

Эстетика и теория образования Дьюи

Во многом ранний интерес Дьюи к эстетике был сосредоточен вокруг его теория детского образования.В произведении 1896 г. «Воображение и выражение», — подчеркивает он важность направлять психический импульс, который дает повод для выражение (Дьюи 1896). Здесь, в отличие от более поздних работ, он подчеркивает различие между идеей, которая должна быть выражена, и техникой что это выражается. Он утверждает, что хотя техника должна быть подчиненный идее, им нельзя пренебрегать. Он отвергает идею что идея духовна, а техника — физическая. Однако в идеалистическая жилка, характерная для этого периода, он настаивает на том, чтобы ребенок рисовал по собственному изображению, а не по объекту, и приходит к выводу, что учителя должны помочь детям представить и построить законченные образы имеющие свою ценность.

В своих ранних работах об образовании Дьюи подчеркивал важность эстетического воспитания. Например, он пишет о Воспитательная роль музеев в Школа и общество (1902). Он помещает музей в центр своего идеала. школы, его диаграмма этой школы, представляющая его усилия синтезировать искусство и науку в образовании (Константино 2004).

В своей книге 1915 года « Демократия и образование» Дьюи подчеркивает, что вкус определяется окружающей средой.Если ребенок постоянно видит гармоничные предметы, у нее будет эталон вкуса, в то время как бесплодное окружение устранит ее желание Красота. Стандарты определяются ситуациями, в которых человек обычно живет. Таким образом, вкусу нельзя сознательно научить информация из вторых рук.

Дьюи здесь подчеркивает связь между эстетикой и проблемами социальная справедливость. Те в обществе, которые вносят свой вклад в поддержание жизнь или ее украшение не могут сегодня иметь полный и свободный интерес к их работа.Вместо того, чтобы преобразовывать вещи и делать их больше Примечательно, что искусство сегодня просто подпитывает фантазию и потворство своим желаниям. Дьюи настаивает на том, что это печальное положение вещей вызвано нынешним разделение между рабочим и отдыхающим классами.

Затем он спрашивает, какую роль должно играть изобразительное искусство в образовании дети. Хотя у каждого взрослого есть определенные стандарты эстетики ценности, существует опасность, что они попытаются научить этим стандартам непосредственно детям. Если это произойдет, преподаваемые ценности будут просто условные и словесные.Рабочие стандарты зависят от того, что человек оценил в конкретной деятельности. Если у человека есть был приучен к музыке рэгтайм (популярной форме в то время), тогда его или ее стандарты работы будут установлены на этом уровне.

Для Дьюи сфера признательности так же широка, как и образование. сам. Привычки чисто механические, если они не являются также вкусами. В воображение необходимо для оценки в в каждом поле . Таким образом творческая деятельность не должна ограничиваться миром сказки сказки, или даже изобразительного искусства.Опасно ассоциировать воображение только с детской игрой и фантазией, исключая его из целенаправленная деятельность. Даже лабораторную деятельность лучше всего рассматривать как инсценировки, которые можно оценить эстетически.

Для Дьюи резкое различие, которое обычно проводится между игрой и работой, объясняется главным образом к нежелательным социальным условиям. Оба связаны с целями, материалами и процессы. В игре деятельность — это ее собственная цель, хотя деятельность может включать значительный взгляд в будущее, в то время как работа требует более длительного образ деятельности, требующий постоянного внимания (Дьюи 1915, стр.202–204). Человеческий спрос на игры сохраняется во взрослой потребности. для отдыха. Дьюи считает, что искусство удовлетворяет этот спрос. Играй и работай предшествуют различию между полезным и изящным искусствами. Эти деятельность включает эмоции, воображение и навыки, которые также требуется для художественного производства. Помол и полезный, и прекрасный искусства, и это показывает, что различие между ними не должно считаться жестким.

Дьюи считает, что оценка усиливает оценку. Главный функция изобразительного искусства — усиление качеств, которые делают обыденный опыт привлекателен: они закрепляют вкус на будущее опыт.Они также раскрывают смысл и дают видение. Они сконцентрируйте аспекты блага, которые в противном случае были бы разбросаны. За Дьюи, нет никаких степеней ценности, кроме конкретной ситуация. Таким образом, если человек голодал и наелся достаточно музыки пока он будет считать, что еда более ценной, чем музыка. Единственный высшая ценность — это сам процесс жизни, это все которые различные исследования и мероприятия, связанные с образованием, просто ингредиенты.

Дьюи настаивает на том, чтобы не ограничивать эстетику искусством, а художественное — искусством. эстетическая ценность.Арифметика и наука, как и поэзия, должны иногда ценить эстетически. Дьюи считал, что только тогда, когда искусство иногда ценится само за себя, может ли оно использоваться и для других заканчивается. Главная ценность изобразительного искусства — это не удовольствие от досуга, а усиление смысла через концентрацию.

Опыт и природа

Дьюи начинает разрабатывать как эстетическую теорию, так и теорию искусства. в его лекциях Пола Каруса 1925 г., Experience and Nature (Dewey 1925а).Тем не менее, это нужно выяснить путем внимательного чтения и не видно ни в заголовках глав, ни даже в указателе. В начале книги, он подчеркивает важность непосредственного получения удовольствия от песни, танца рассказывание историй в человеческом опыте, отмечая, что даже философы кто подчеркивает удовольствие, например, утилитаристы, не смогли решить эту проблему. домен (стр.78). Он отмечает, что древние люди больше интересовались прямое удовлетворение, чем благоразумие. Таким образом тела были украшены сначала, а потом оделась. Точно так же первые люди играли в рыбалку. и охота.В общем, полезный труд церемониально превращался в приятное искусство. Хотя игры и ритуалы были предназначенные для практического применения, их эстетическое воздействие было даже более важный.

Дьюи использует эти исторические утверждения, чтобы поддержать расширение область эстетики сегодня. Хотя некоторые увидят популярную художественную литературу и другие источники массового развлечения как пародия на искусство, эти, как а также еще более элементарные вещи, такие как шутки, барабанная дробь и свистки имеют такое же качество немедленной окончательности, как вещи, которые обычно называют эстетическими.

Возникающую эстетическую теорию можно найти в пятой главе Дьюи: «Природа, общение и смысл». Здесь он представляет эстетизированная теория языка и сущностей. Сердце язык не является выражением того, что было раньше. Скорее это это участие в общении. Таким образом, смысл не частный. в процесс совместных действий через язык вещь, о которой идет речь обретает как значение, так и повышенный потенциал. Принимая во внимание, что анимизм относится это непосредственное отношение вещи и человека, поэзия дает законная форма.Потенциал вещи — это ее сущность, и воспринимать вещь означает признать этот потенциал. Сущность, или ярко выраженное значение, является объектом эстетической интуиции. Здесь, чувство и понимание — одно (Dewey 1925a, p. 183). Суть вещи в том, что идентифицированы с «окончательными последствиями» и возникает из различных значений, приписываемых ему.

Итак, в общении вещи открываются мужчинам. Внутри человека испытать все природные явления адаптированы для удовлетворения потребностей беседа.Искусство — это форма общения. Общение в танцах, песнях и драмах ради удовольствия, где одновременно инструментальная и финальная. Искусство критично к жизни, потому что оно исправляет стандартов удовольствия, и, таким образом, определяет, каким должен быть желанный. Более того, уровень искусства в сообществе определяет его направление.

Дьюи больше всего говорит об эстетике в девятой главе, «Опыт, природа и искусство». Структура аргумент, к сожалению, расплывчат по сравнению с его более поздними шедевр, Искусство как опыт (1934).Он начинает с греков, которые видел опыт как пример технических навыков и, следовательно, как эквивалент искусства, но, к сожалению, заниженный опыт, когда по сравнению с разумом. Для них все в опыте и в искусстве, был условным. Современная мысль рассматривает искусство как просто дополнение природе, хотя она превозносит искусство, особенно изящное. Нравиться греков, он очерняет практическое, но делает это потому, что считает это субъективно искаженным.

В этой главе Дьюи выделяет два основных момента: наука — это искусство, и это искусство — это «практика.”Единственное различие между методы практики должны быть между умными и дарить немедленное удовольствие через заряженный смысл, в том числе изобразительное искусство, и те, кто этого не делает (Dewey 1925a, p. 358). Если бы это различие сохранялось, искусство тогда будет рассматриваться как кульминация естественных процессов, и «Наука» (неправильно названная) как просто полезное средство для достижения этой цели. Различные дуализмы природы и опыта, искусство, наука и так далее исчезнут.

Дьюи считал, что искусство объединяет необходимые и свободные аспекты природы, и поэтому художественные акты неизбежны и спонтанный.Для искусства требуется неожиданная комбинация: порядок и пропорции — это еще не все. Чем обширнее единообразия природы в искусстве, тем больше искусство, пока они сливаются с нашим чудом нового.

Дьюи повторяет, что нет реального различия между полезным и Изобразительное искусство. Просто полезное — это не искусство, а рутина. Также, те искусства, которые являются только окончательными, — это просто развлечения. Есть из курсовая деятельность, в том числе большая часть того, что мы называем трудом, не имеющая немедленный приятный смысл.Мы называем таких занятий полезными, но они действительно вредны для человеческого благополучия. У людей есть большая потребность ценить смысл вещей, и этому препятствует труд, как он устроен в нашем обществе.

Дьюи считает, что то, что обычно называется , , изобразительное искусство, включает самовыражение без оглядки на общение, экспериментирование с новыми технологиями производства причудливых продуктов, и производство товаров для богатых. True изобразительное искусство производит объект, доставляющий нам постоянно обновляющийся восторг.А подлинный эстетический объект — это не только то, что дает опыт, но также помогает производить дальнейшее удовлетворение. Любой действие, которое делает это, даже если оно не найдено в традиционном списке искусств, это изобразительное искусство.

Изобразительное искусство — это не просто самоцель: оно улучшает восприятие, расширяет кругозор, улучшает различение и устанавливает стандарты. Обе художественное и эстетическое включают восприятие, в котором инструментальная и исполнительная части пересекаются. Искусство дает нам объект наполнен смыслом.Эстетический опыт, в отличие от чувственного удовлетворение, сообщается со смыслом. Художественное чутье вовлекает схватив возможности. А художники — одаренные люди, которые интегрируют сфокусированное и определенное восприятие с умением прогрессивно.

Для Дьюи и полезное, и изящное искусство предполагают взаимопроникновение средства и цели. Вещи называются «полезными» только потому, что считается, что они принадлежат к черному искусству или связаны с обычными люди. Вещи, называемые «тонкими», часто бывают декоративными или показной.Можно подумать, что вещи просто полезны, когда восприятие значения случайно. Однако это не может быть полезно, потому что в искусстве восприятие всегда используется для чего-то, выходящего за рамки сам. Более того, такие полезные вещи, как горшки, могут быть приятным. Основное различие между хорошим и плохим искусством: хорошее искусство. требует взаимопроникновения исполнения и полезности, а плохое искусство не удается в этом.

Дьюи считает, что мышление — это искусство. Предложения, выражающие знания — это такие же произведения искусства, как статуи и симфонии.Выводы имеют сжатое значение, в то время как помещения являются результатом анализа выводов в их основания. Научный метод — это искусство конструирования истинных восприятие. В нашем обществе наука не рассматривается как искусство, потому что искусственно защищен, ограничен определенным классом лиц, и считается жестоким и механическим. Это вкупе с видом эта критика — педантичное выражение чисто личного вкуса. Дьюи считает, что эту дихотомию необходимо преодолеть, и что для этого нам нужно разборчивое суждение.

Дьюи отвергает теорию о том, что искусство — всего лишь средство выражения эмоций. Этот не означает, что он считает, что эмоции не имеют отношения к искусству. Эмоции вызывается объектами и является ответом на объективную ситуацию. В происхождение художественного творчества находится в эмоциональном отклике на ситуацию. В отличие от Клайва Белла (1914), он считает, что значимая форма может относиться только к формам, которые придают значение повседневные темы. Искусство этих форм не создает. Формы доставляют нам удовольствие благодаря своей структуре.Дьюи не был антиформалист, однако. Хотя произведения искусства формалистов могут быть бесплодными или педантичны, они могут также расширять и обогащать наш мир посредством тренировка нашего восприятия.

Следующая и последняя глава «Существование, ценность и Критика », — развивает теорию критики Дьюи. Вот он выступает против вынесения ценностей в отдельную сферу от природы, и против понимания природы просто механистическими терминами. Вместо этого он советует вернуться к греческим концепциям потенциальности и актуальности, хотя без греческой тенденции рассматривать естественные цели как совершенства.Он считает важным разработать теорию критики. это позволило бы нам различать товары. Эта теория не ограничиваться искусством. Критика также встречается в морали и религиозное верование. Он утверждает, что философия — это тоже форма критики: это критика критики. Действительно, как только начинаешь говорить о ценностях, и чтобы их определить, нужно критиковать. Критика требует расследования условий и последствий объекта ценится. Это необходимо для улучшения восприятия и учета понимание того же самого с течением времени.Это достигается путем раскрытие новых смыслов.

Дьюи настаивал на том, что критика — это не просто формальный вопрос. сочинения. Это происходит каждый день во всех аспектах нашей опыт. Формальная критика просто развивает элемент критики нашел в знак признательности. Философия показывает, что нет разницы в принцип между научной, моральной и эстетической оценкой. Каждый предполагает переход от натуральных товаров к товарам рефлексивно подтверждено.

Дьюи отвергает идею о том, что ценности, в том числе эстетические, являются просто личные дела.В эстетических теориях нет единого мнения потому что эстетические явления были отделены от других аспектов жизнь. Стандарты могут использоваться для оценки немедленных товаров, но стандарты просто симпатии со стороны определенных существ, и это бессмысленно спрашивать, кто из них сильнее. Здравый смысл подсказывает нам что есть сразу товар и что есть принципы по которым о них можно судить. Не приемлет жесткого разделения знания и эстетическая оценка. Но он не видит эту систему нужен для адекватных суждений.Эстетическая критика позволяет нам выбирать сознательно, потому что он выявляет условия и последствия, и это позволяет осознанно выражать наши предпочтения.

Качественная и эффективная мысль

Дьюи написал два эссе в начале 1930-х годов: «Качественные Мысль »и« Аффективная мысль », оба включены в Философия и цивилизация (Dewey 1931), который разработал свой зарождающаяся эстетика дальше. Как и его феноменологи время, Дьюи считал, что мир, в котором мы живем, в основном качественный мир.Концепция «всепроникающего качества» который занимает такое центральное место в искусстве , как и опыт . здесь. Дьюи считал произведения искусства особенно хорошими проявления всепроникающего качества. Картина, являющаяся произведением искусства имеет качество, которое отделяет его от других картин и пронизывает его во всех подробностях. Основополагающее всеобъемлющее качество также регулирует как творческое производство и оценка работы. Дьюи понятие качества выходит далеко за рамки эстетики. В общем, ситуации скрепляются одним качеством.Поскольку ситуация метафизически первичен, объекты и их отношения могут быть только объяснил, ссылаясь на него. Объект мысли — это качество, которое прямо и неосознанно имел. Общее повсеместное качество — это «данный.» Это то, к чему относится вся мысль, и это верно, даже если оно не присутствует непосредственно в мысли.

Дьюи также развивает свою теорию оценки. Оценочный такие ответы, как «Да», «Нет», «Хорошо» и «Прекрасно» могут быть символами нашего отношение к качеству ситуации.Например, «Хороший!» может указывать на то, что мы воспринимаем качество выступление на сцене. Такие заявления могут отражать суждение лучше, чем длинные сочинения. Некоторые из них, когда они еще не созрели, резюмируют предыдущий опыт и довести до кульминации долгий процесс отражение. Такие высказывания не ограничиваются искусствоведением. ценить искусство, но встречаются и в науке.

Дьюи считает, что отказ признать, что в художественное построение — это ошибка традиционной логики.Для чего-то чтобы быть настоящим произведением искусства, части должны соединяться, усиливая друг друга и всепроникающее качество. Хотя анализ произведений в искусстве часто используются такие термины, как симметрия и гармония, которые, в свою очередь, могут быть сформулированы математически, ни художнику, ни или зритель воспринимает эти отношения. Основное качество требует различий, и это придает работе ее необходимость. Мы можем увидеть изображение Гойи и мгновенно узнать в нем как Гойи из-за качества в целом.Хотя дальнейший анализ может привести к тому, что мы откажемся от нашего первоначального признания, это признание когда признателен, более надежен, чем анализ.

В «Аффективной мысли» Дьюи выступает против разделения. между физиологическими процессами и высокой культурой, между искусством и наука и между мыслью и эмоциями. Когда эти дуализмы верны, в результате разделения остается мало места для жизни ради интереса. Психология показывает, что рассуждение — это не просто интеллектуальный, но основан на игре интеллектуальных и аффективных виды деятельности.Когда отношение организма (например, человека) к его окружающая среда нарушена, он желает активности. Беспокойство только разрешается, когда организм достигает нового равновесия. Рассуждение — это фаза в этом процессе. Он находит материал для удовлетворения потребностей в наших привычки и прошлый опыт. Концы следует понимать с точки зрения потребности организма, , а не , ссылаясь на более высокие мощность. Хотя между наукой и искусством нет глубоких различий, логика искусства особенно отличается тонкостью и объем.Зрители остро отзываются об искусстве, потому что поколение искусство руководствуется бессознательной деятельностью. Глубокие привычки используются в новых способов, и это делает искусство раскрепощающим и расширяющим.

Дьюи вслед за Барнсом считает, что интеграция эстетического объект (из которого живопись является примером фокуса) допускает интеграцию деятельности человека, воспринимающего это. Просто обычный живопись, напротив, в конце концов утомит нас. Дьюи считает, что Барнс сформулировал объективный критерий ценности картин. что в конечном итоге позволит провести адекватный психологический анализ эстетический опыт.На этом пути не будет признательности больше быть просто частным. Барнс также показал, что история искусство должно основываться на том, что отличает живопись, т. е. цвет. Хотя более свежие примеры использования цвета для визуализации действия привело к искажениям, которые не нравились многим (вспомните Пикассо), эти в конечном итоге будет принят. Дьюи считал, что полностью согласованные опыт, полученный участниками в деятельности Фонда Барнса установит стандарт для другого опыта и, таким образом, будет противодействовать различные нарушения нашей разрозненной жизни.

% PDF-1.2 % 8 0 объект > транслировать BT 229,68 708,12 ТД 0 0 0 рг / F0 12 Тс 0,0015 Tc -0,0075 Tw (глядя на искусство с малышами) Tj 152,64 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -82,68 -14,52 TD -0,006 Tc 0 Tw (по) Tj 12,6 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -91,44 -14,4 TD 0,0043 Tc -0,0403 Tw (Катерина Данко) Tj 87,72 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,015 Tc -0,051 Tw (МакГи, доктор философии) Tj 78,36 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -252,96 -14,52 TD 0,0019 Tc -0,0379 Tw (Координатор художественного образования для детей младшего возраста, Университет Толедо) Tj 335,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -313,56 -14,52 TD -0,0013 Tc -0,0047 Tw (Консультант по раннему детству Музея искусств Толедо) Tj 291,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -145,68 -14,52 TD () Tj -10,32 -14,4 TD 0,036 Tc 0 Tw (А) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -10,2 -14,52 TD () Tj -57,48 -14,52 TD 0 Tc -0,0366 Tw (Шэрон Шаффер, Ph.D.) Tj 114.96 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -207,48 -14,4 TD 0,0063 Tc -0,0423 Tw (исполнительный директор, Смитсоновский институт раннего обогащения) Tj 261,24 0 TD 0,01 Tc -0,046 Tw (центр) Tj 38,64 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -210,96 -14,52 TD -0,0016 Tc -0,0344 Tw (Смитсоновский институт) Tj 122,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -61,08 -14,52 TD () Tj -216 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0043 Tc -0,0403 Tw (Опыт оценки искусства младенцев и детей ясельного возраста 🙂 Tj 283.56 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -283,56 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0023 Tc -0,0125 Tw (Обучение маленьких детей ценить искусство — не такая уж сложная задача, как кажется) Tj 0 -14,4 TD 0 Tc -0,0044 Tw (будет. В очень раннем возрасте дети вполне способны к эстетике) Tj 0-14,52 TD 0,022 Tc 0 Tw (опыт) Tj 32,4 0 TD 0,005 Tc -0,0324 Tw (будь то смешивание продуктов с различной текстурой на высоком стульчике) Tj -32,4 -14,52 TD -0,0009 Tc -0.0167 Tw (столешница или визуально взаимодействующая с мобильным устройством, подвешенным над кроваткой. Без) Tj 0 -14,4 TD 0,0009 Tc -0,0169 Tw (понимая это, маленькие дети получают много возможностей для занятий) Tj 0 -14,52 TD 0,0108 Tc -0,0468 Tw (эстетический опыт.) Tj 111,84 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj 3,72 0 TD () Tj -115,56 -14,52 TD () Tj 0 -14,4 TD 0,0063 Tc -0,0423 Tw (Когда дети выражают предпочтения в отношении цветов, форм, звуков, вкусов и) Tj 0-14.52 TD 0.0027 Tc -0.0387 Tw (текстуры, они делают эстетический выбор. Задолго до того, как дети научатся говорить) Tj T * 0,0041 Tc -0,0401 Tw (их реакция на формы, звуки и другие необходимые явления вокруг) Tj T * 0.0027 Tc -0.0387 Tw (устанавливают свой личный p) Tj 163,8 0 TD 0,0047 Tc -0,0107 Tw (личности и их стили взаимодействия с) Tj -163,8 -14,4 TD -0,0168 Tc 0 Tw (мир) Tj 29.04 0 TD / F1 12 Тс 0,0054 Tc -0,0174 Tw (. Каждый маленький ребенок выражает осведомленность и предпочтения в отношении) Tj -29.04 -14,52 TD 0,0054 Tc -0,0214 Tw (мир по-разному. Пока один малыш ритмично качается к) Tj 0 -14,52 TD 0,0041 Tc -0,0292 Tw (музыка в телевизионном рекламном ролике или песня по радио, другая) Tj 385,92 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -385,92 -14,4 TD 0,003 Tc -0,0133 Tw (возвращается снова и снова, чтобы посмотреть на конкретное визуальное изображение в a) Tj 0 -14,52 TD 0,0098 Tc -0,0458 Tw (книга с картинками) Tj 75,6 0 TD / F0 12 Тс -0,036 Tc 0 Tw (.) Tj 3.6 0 TD 0,0044 Tc -0,0271 Tw (Эстетический опыт может повысить культурную чувствительность, способствовать развитию) Tj -79,2 -14,52 TD 0,0021 Tc -0,0381 Tw (развитие речи и повышение качества собственного искусства маленьких детей) Tj 0 -14,52 TD -0 Tc 0,0444 Tw (изготовление. Для эстетического развития) Tj 182,04 0 TD 0,001 Tc -0,0027 Tw (t должно произойти, детям нужен опыт) Tj -182,04 -14,4 TD 0 Tc -0,016 Tw (красивая среда в школе и дома, знакомство с изобразительным искусством и) Tj 0-14.52 TD 0,0025 Tc -0,0167 Tw (возможность обсуждать искусство и красоту с вдумчивыми взрослыми. \ (Feeney &) Tj T * 0,0077 Tc -0,0437 Tw (Моравчик, 1987 г.). Эстетический опыт обучения будет больше mea) Tj 347,88 0 TD -0,0065 Tc 0,0305 Tw (без остатка) Tj -347,88 -14,4 TD 0,0042 Tc -0,0402 Tw (эти предложения учтены.) Tj 141,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -141,48 -14,52 TD () Tj 0-14,52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (Важность вмешательства взрослых 🙂 Tj 202.44 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -202,44 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0027 Tc -0,0169 Tw (Некоторые исследования показывают, что маленькие дети не могут заниматься качественным творчеством) Tj T * 0,0027 Tc -0,0147 Tw (опыты без соответствующих материалов, адекватного времени и пространства и) Tj T * -0,0024 Tc -0,0336 Tw (вмешательство взрослого \ (Br) Tj 112,8 0 TD 0,0053 Tc -0,0304 Tw (uce, 1998 \). При просмотре произведений искусства «… взрослые играют жизненно важную роль». -112,8 -14,4 TD 0 Tc -0,0162 Tw (роль в определении того, что дети замечают в конкретной работе и как) Tj ET конечный поток эндобдж 9 0 объект 4866 эндобдж 4 0 obj > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 8 0 руб. >> эндобдж 13 0 объект > транслировать BT 90 708.12 TD 0 0 0 рг / F0 12 Тс 0,0052 Tc -0,032 Tw (дети ощущают сам процесс встречи с произведениями искусства. «\ (Dietrich &) Tj 0 -14,52 TD 0,0045 Tc -0,0576 Tw (Hunnicut 1948, стр.154 \) Но слишком часто ухо) Tj 223,44 0 TD 0,0046 Tc -0,0206 Tw (учителя с детства ограничивают искусство) Tj -223,44 -14,4 TD 0,0049 Tc -0,0224 Tw (опыт для маленьких детей, включающий только создание искусства. «С) Tj 0 -14,52 TD 0,0038 Tc -0,0306 Tw (ребенок дошкольного возраста только начинает изучать языковую систему и словарный запас составляет) Tj Т * -0 Тс -0.0206 Tw (быстро развивается, время казалось бы подходящим для внедрения) Tj 335,64 0 TD 0,0048 Tc 0,0192 Tw (простые художественные термины) Tj -335,64 -14,52 TD -0,0014 Tc 0,0014 Tw (и начальное понимание искусства ». \ (Дуглас, Шварц и Тейлор, 1981, стр. 24)) Tj 0 -14,4 TD -0 Tc -0,0054 Tw (Исследование Дугласа и Шварца \ (1967 \) подтверждает, что это возможно.) Tj 366 0 TD 0,0171 Tc 0,0669 Tw (Результаты) Tj -366 -14,52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (предположим, что интерес детей к искусству подпитывается, когда взрослые поощряют детей) Tj 427.8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -427,8 -14,52 TD 0,0047 Tc -0,0257 Tw (чтобы поговорить о арт-объектах, о художниках и о том, как они были созданы.) Tj 428,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -428,16 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0044 Tc -0,0304 Tw (Глядя на искусство и поощряя разговоры о нем, можно поддержать не только) Tj T * 0,0028 Tc -0,0388 Tw (навыки зрительного восприятия, а также навыки грамотности у маленьких детей. \ 223 Интеллектуально) Tj 0 -14,4 TD -0,0024 Tc -0.0336 Tw (искусствовед) Tj 45.96 0 TD 0.0038 Tc -0.0278 Tw (sm знакомит с процессами логического и творческого мышления. Шаг) Tj 369,24 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj -415,2 -14,52 TD -0,006 Tc (по) Tj 12,6 0 TD -0,036 Tc (-) Tj 4,32 0 TD 0,0066 Tc -0,0426 Tw (пошаговая система помогает детям организовать свои мысли. В качестве упражнения перед чтением) Tj -16,92 -14,52 TD 0,003 Tc -0,039 Tw (модель Фельдмана учит детей, что визуальные символы могут передавать идеи.) Tj 0-14.52 TD 0,0065 Tc -0,0125 Tw (формулируя то, что есть) Tj 132,6 0 TD 0,0009 Tc -0,0026 Tw (en, ребенок развивает словарный запас и оттачивает) Tj -132,6 -14,4 TD 0,0043 Tc -0,0232 Tw (восприятия. \ 224 \ (Cole & Schaefer, 1990, стр.38 \) \ 223 Произведения искусства могут использоваться как) Tj 0 -14,52 TD 0,0064 Tc -0,0424 Tw (настройки или фоны для детей \ 222 придуманные истории \ 224, \ (Ньютон, 1995, стр. 82 \)) Tj T * 0,0063 Tc -0,0423 Tw (Учителя могут служить хорошим примером для подражания для этого профессионала) Tj 274.8 0 TD 0,0077 Tc -0,0437 Tw (прекращение повествования с использованием) Tj -274,8 -14,4 TD 0,0028 Tc -0,017 Tw (описательный язык, когда они говорят о произведениях искусства с маленькими детьми.) Tj 375,96 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -375,96 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD / F1 12 Тс 0,0045 Tc -0,0285 Tw (Маленькие дети учатся создавать новые значения посредством взаимодействия с) Tj 0 -14,4 TD -0 Tc -0,0236 Tw (арт. Возможны тщательно спланированные посещения музеев традиционного искусства) Tj 0-14.52 TD -0.006 Tc -0.03 Tw (ценный опыт) Tj 107.04 0 TD 0.0079 Tc -0.0439 Tw (ces для дошкольников, способствующих росту) Tj -107,04 -14,52 TD -0,0027 Tc 0,001 Tw (эстетическое осознание. Stokrocki \ (1984 \) предполагает, что мультисенсорный) Tj 0 -14,52 TD 0,0039 Tc -0,0399 Tw (действия перед посещением галереи повышают понимание и) Tj 0 -14,4 TD 0 Tc -0,0037 Tw (признательность за художественный процесс. Такие виды деятельности, как лепка из глины) Tj 0 -14,52 TD 0.024 Tc 0 Tw (painti) Tj 34,68 0 TD 0,0035 Tc -0,0275 Tw (нг, или даже создание скульптуры с помощью приспособлений для очистки труб дает представление) Tj -34,68 -14,52 TD 0 Tc -0,0266 Tw (работа художников. Для ребенка обучение начинается с \ 223visual,) Tj 0-14,4 TD 0,0018 Tc -0,0245 Tw (тактильные, кинестетические и даже обонятельные реакции на рисование, коллаж) Tj 0 -14,52 TD 0,0037 Tc -0,0226 Tw (материалы и типы глины \ 224 \ (Stokrocki, 1984, p) Tj 290,16 0 TD -0,0035 Tc -0.0085 Tw (.14 \) и является первым) Tj -290,16 -14,52 TD 0 Tc -0,0063 Tw (шаг в развитии эстетического осознания.) Tj 299,04 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -299,04 -14,52 TD / F0 12 Тс () Tj 3,72 0 TD () Tj -3,72 -14,4 TD 0,0019 Tc -0,0279 Tw (Отведение маленьких детей в художественный музей — прекрасная площадка для обучения) Tj 0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0296 Tw (и может быть для них приятным опытом, если хорошо подготовлен. Выяснение) Tj Т * 0.0016 Tc -0.0376 Tw (о выставке впереди) Tj 141,36 0 TD -0 Tc 0,0046 Tw (время может помочь в приготовлении подходящего) Tj -141,36 -14,4 TD 0,0058 Tc -0,0141 Tw (материалы для детей младшего возраста. \ 224Посмотрите на произведение искусства, предложите отклики) Tj 0 -14,52 TD 0,0044 Tc -0,0232 Tw (и вопросы детей. Что они замечают? Что они думают) Tj T * 0.0031 Tc -0.0257 Tw (художник думал? Почему они думают искусство) Tj 276,48 0 TD 0.004 Tc -0,04 Tw (использовались эти материалы и) Tj -276,48 -14,4 TD 0,0076 Tc -0,0251 Tw (цвета? Говорите о произведениях искусства так, как это делают дети \ 222) Tj 0 -14,52 TD 0,0081 Tc -0,0441 Tw (опыт. \ 224 \ (Кольбе, 2002, стр. 120 \)) Tj 195,36 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -195,36 -14,52 TD / F1 12 Тс () Tj 0 -14,52 TD 0,0008 Tc -0,0068 Tw (Хотя музейный опыт начинается с изучения искусства, он также должен) Tj 0 -14,4 TD 0,0046 Tc -0,0406 Tw (включая другие мультисенсорные опыты.Пригласить) Tj 283,8 0 TD 0,015 Tc -0,0339 Tw (ваш ребенок должен позировать как a) Tj ET конечный поток эндобдж 14 0 объект 5599 эндобдж 12 0 объект > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 13 0 руб. >> эндобдж 16 0 объект > транслировать BT 90 708,12 ТД 0 0 0 рг / F1 12 Тс 0,0065 Tc -0,024 Tw (скульптура балерины, симулирующая надевание церемониальной короны или фантазии) Tj 0 -14,52 TD -0 Tc 0 Tw (головной убор из музейной коллекции, или имитировать звуки которые) Tj 0-14.4 TD -0,0008 Tc -0,0009 Tw (может исходить от картины или скульптуры. Выберите тему для вашего визита) Tj 0 -14,52 TD 0,0014 Tc -0,0374 Tw (на основе вашего ребенка \ 222) Tj 120.6 0 TD 0.0075 Tc -0.0168 Tw (s интересует и взять с собой специальный предмет, который) Tj -120,6 -14,52 TD 0,0028 Tc -0,0296 Tw (относится к теме дополнительных тактильных ощущений. Если вашему ребенку нравится) Tj 0 -14.52 TD -0.0016 Tc -0.0104 Tw (животные, возьмите с собой несколько маленьких игрушечных животных в свой \ 223museum) Tj 0-14.4 TD 0.0039 Tc -0.0181 Tw (рюкзак \ 224, который можно сопоставить с животными, найденными в искусстве.) Tj 348 0 TD / F0 12 Тс 0 Tc -0,036 Tw () Tj 3,84 0 TD () Tj -351,84 -14,52 TD () Tj 0-14,52 TD 0,004 Tc 0 Tw (Развитиеa) Tj 76.08 0 TD 0.0038 Tc -0.0398 Tw (только соответствующие мероприятия 🙂 Tj 131,4 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -207,48 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0216 Tw (Просмотр художественных репродукций может быть выполнен аналогичным образом, но дети могут смотреть) Tj Т * 0 Тс -0.0108 Tw (более тесно и взаимодействует с репродукцией больше, чем с реальным произведением искусства) Tj 0 -14,4 TD 0,0057 Tc -0,0417 Tw (обстановка музея. Ньютон \ (1995 \) заметил, что маленькие дети наслаждаются) Tj 372,72 0 TD 0,012 Tc -0,048 Tw (при использовании) Tj -372,72 -14,52 TD 0,001 Tc -0,001 Tw (репродукции картин в играх сопоставления и сортировки. Дубликаты открыток) Tj 0 -14,52 TD 0,0013 Tc -0,0045 Tw (репродукции могут быть сопоставлены. Действия по сортировке могут включать критерии) Tj Т * 0.0051 Tc -0.0411 Tw (предмет или цвет.) Tj 131,76 0 TD / F1 12 Тс -0.003 Tc -0.003 Tw (Аналогичная деятельность действует и для музея) Tj -131,76 -14,4 TD 0,0072 Tc -0,0132 Tw (посещения. До приема) Tj 129.36 0 TD -0.0017 Tc -0.0193 Tw (ваш ребенок в музей, купите несколько) Tj -129,36 -14,52 TD -0,003 Tc 0,0106 Tw (интересные открытки, представляющие произведения искусства, представленные в галереях.) Tj 0 -14,52 TD 0,0016 Tc -0,0119 Tw (Их можно легко найти в магазине музея.Ваш ребенок может тогда) Tj 0 -14,4 TD 0,0033 Tc -0,0221 Tw (выберите его или ее любимые открытки и можете помочь спланировать поездку на) Tj 0 -14,52 TD -0,0171 Tc 0 Tw (музей.) Tj 55,2 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -55,2 -14,52 TD / F0 12 Тс () Tj 0 -14,4 TD 0,0011 Tc -0,0261 Tw (Партнерство в области художественного образования \ (1998 \) предполагает, что маленькие дети могут собирать деньги) Tj 0 -14.52 TD 0.0034 Tc -0.0194 Tw (их любимые художественные репродукции и поместите их в альбом для вырезок.Взрослые могут) Tj T * 0,0056 Tc -0,0245 Tw (поощряйте их придумывать истории о картинках, когда они их просматривают. Эти) Tj T * 0,003 Tc 0,001 Tw (истории могут быть) Tj 77.28 0 TD 0.0043 Tc -0.0203 Tw (в устном или письменном формате. Соединение слов с картинками а) Tj -77,28 -14,4 TD 0,004 Tc 0 Tw (pre) Tj 17,28 0 TD -0,036 Tc (-) Tj 4,32 0 TD 0 Tc 0,024 Tw (грамотность) Tj 82,68 0 TD 0,0086 Tc -0,0446 Tw (развивает важные навыки) Tj 139.44 0 TD 0,0077 Tc -0,0287 Tw (Взрослые могут играть хорошую роль) Tj -243,72 -14,52 TD 0 Tc -0,0065 Tw (модели для малышей с использованием описательного языка при разговоре о произведении искусства) Tj 0 -14,52 TD -0,0093 Tc -0,0267 Tw (вместе) Tj 52.08 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -52,08 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0065 Tc -0,0295 Tw (Книжки с картинками a) Tj 80,88 0 TD 0,0075 Tc -0,0168 Tw (также предлагает прекрасную возможность для эстетических переживаний.) Tj -80.88 -14,52 TD 0,003 Tc -0,015 Tw (Партнерство в области художественного образования \ (1998 \) подчеркивает важность книжек с картинками) Tj 0 -14,52 TD 0,0036 Tc -0,0236 Tw (начиная с младшего возраста. По мере того, как дети лучше знакомятся с) Tj 0 -14,4 TD 0,0024 Tc -0,0084 Tw (рассказы, взрослые могут облегчить) Tj 165,12 0 TD 0,0051 Tc -0,0278 Tw (процесс просмотра визуальных элементов как повествования) Tj -165,12 -14,52 TD 0,0039 Tc -0,0214 Tw (история. Изображения могут многое передать нам, и особенно визуально) Tj 0-14.52 TD 0,007 Tc 0,077 Tw (значимость) Tj 64,92 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,0019 Tc -0,0219 Tw (но только если слова фокусируют их, расскажите нам, что в них такого) Tj -69,24 -14,4 TD 0,0047 Tc -0,0257 Tw (может быть стоит обратить внимание. В некотором смысле) Tj 247,56 0 TD 0,0049 Tc -0,0169 Tw (пытаясь понять) Tj -247,56 -14,52 TD -0 Tc -0,0173 Tw (ситуация, которую изображает картинка, всегда является актом наложения на нее языка) Tj 385,32 0 ТД -0.036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -389,64 -14,52 TD 0,0015 Tc -0,0098 Tw (устная интерпретация визуальной информации; мы говорим не случайно) Tj 0 -14,4 TD 0,0016 Tc -0,0136 Tw («визуальной грамотности», «грамматики» картинок, «чтения» картинки) Tj 334,2 0 TD 0,002 Tc -0,038 Tw (ед. Показания) Tj -334,2 -14,52 TD 0,0051 Tc -0,0311 Tw (изображения для повествования — это вопрос применения нашего понимания) Tj 0-14.52 TD 0,0047 Tc -0,0407 Tw (слова «\ (Нодельман, 1988, стр. 211 \).) Tj 181.08 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -145,08 -14,52 TD () Tj ET конечный поток эндобдж 17 0 объект 5308 эндобдж 15 0 объект > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 16 0 руб. >> эндобдж 19 0 объект > транслировать BT 90 708,12 ТД 0 0 0 рг / F1 12 Тс -0 Tc 0,008 Tw (Для маленьких детей очень важно слушать рассказ без картинок) Tj 0-14.52 TD 0,0034 Tc -0,0394 Tw (отличается от опыта, который также включает изображения) Tj 346,32 0 TD 0,012 Tc 0,012 Tw (словами) Tj -346,32 -14,4 TD -0,0015 Tc -0,0078 Tw (Дети придают смысл, смешивая информацию, полученную из) Tj 0 -14,52 TD -0,0012 Tc -0,0228 Tw (визуальные образы, а также от прослушивания текста.) Tj 287,76 0 TD / F0 12 Тс 0,0114 Tc -0,0234 Tw (ноты Мари Клэй \ (1995 \)) Tj -287,76 -14,52 TD 0,001 Tc -0,027 Tw (что многие дети учатся читать, интерпретируя картинки, которые) Tj 0-14.52 TD -0,0008 Tc -0,0112 Tw (сопровождать текст в книжках с картинками) Tj 192,24 0 TD 0,0068 Tc -0,0161 Tw (без использования написанного слова в качестве) Tj -192,24 -14,4 TD 0,004 Tc -0,0143 Tw (руководство. Предлагая любой из этих опытов, \ 223 важно принять a) Tj 0 -14,52 TD 0,0075 Tc -0,0515 Tw (интерпретация ребенком того, что он или она видит, даже если это не является общепринятым) Tj T * 0,0056 Tc -0,0416 Tw (см. \ 224 \ (Hohmann & Weikart, 2002, p.322 \).) Tj 227.16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -227,16 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0045 Tc -0 Tw (Все) Tj 51.24 0 TD 0.0096 Tc 0 Tw (предыдущая) Tj 26,04 0 ТД 0,0144 Тс (т. Е.) Тдж 27,36 0 TD 0,0039 Tc -0,0159 Tw (упомянутые действия могут помочь развить важные навыки) Tj -104,64 -14,52 TD 0,0009 Tc -0,0102 Tw (маленькие дети, которые включают зрительное восприятие, критическое мышление, язык) Tj 0 -14,4 TD 0,002 Tc -0,028 Tw (получение и решение проблем.Воспитание этих навыков будет полезно для) Tj 0 -14,52 TD 0,006 Tc -0,018 Tw (ребенок на более поздних стадиях развития) Tj 155,16 0 TD 0,0067 Tc -0,0427 Tw (взнос в рамках подготовки к формальному обучению) Tj 220,56 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (.) Tj 11.04 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -386,76 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0087 Tc 0 Tw (Выводы) Tj 62,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -62,16 -14,4 TD 0,0044 Tc -0,0404 Tw (Маленькие дети способны эстетически реагировать на различные произведения искусства и) Tj 0-14.52 TD 0 Tc -0,0213 Tw (взрослые играют важную роль в этом процессе.) Tj 239,52 0 TD / F1 12 Тс 0 Tc -0,0365 Tw (Возможностей предостаточно для обоих) Tj -239,52 -14,52 TD -0,001 Tc -0,0178 Tw (неформальные и формальные встречи с искусством) Tj 252,6 0 TD 0,0043 Tc -0,0103 Tw (Создавая опыт, который) Tj -252,6 -14,4 TD 0,0046 Tc -0,0406 Tw (отражает уникальный стиль обучения молодых учащихся, это возможно) Tj 0 -14,52 TD -0,0022 Tc -0,012 Tw (дети развивают навыки визуальной дискриминации в то же время) Tj Т * 0 Тс -0.0166 Tw (воспитание чувства признательности за великие произведения искусства. Личное) Tj 0-14,4 TD 0,017 Tc 0,007 Tw (подключение к) Tj 85,8 0 TD 0,0025 Tc -0,0292 Tw (искусство в раннем возрасте может вызвать интерес к искусству как) Tj -85,8 -14,52 TD -0,0014 Tc -0,0213 Tw (а также важные навыки, которые останутся на всю жизнь.) Tj 285,84 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -285,84 -14,52 TD / F0 12 Тс () Tj 0-14,52 TD 0,0196 Tc 0 Tw (Литература 🙂 Tj 62,76 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -62,76 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0033 Tc -0,0284 Tw (Брюс, К. \ (1998 \). Маленькие дети и искусство: создание творческих связей.) Tj T * 0,002 Tc -0,038 Tw (Вашингтон, округ Колумбия: Партнерство в области художественного образования) Tj 248,04 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -248,04 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0034 Tc -0,0326 Tw (Arts Edu) Tj 44,64 0 TD 0,0056 Tc -0,0296 Tw (cation Partnership \ (1998 \). Дети младшего возраста и искусство: творчество) Tj -44,64 -14.52 TD 0,0033 Tc 0 Tw (соединения) Tj 62,64 0 TD -0,036 Tc (-) Tj 4,32 0 TD 0,0032 Tc -0,0208 Tw (Отчет Целевой группы по обучению детей и искусству 🙂 Tj -66,96 -14,52 TD 0,0032 Tc -0,0272 Tw (от рождения до восьми лет. Вашингтон, округ Колумбия: Энн Эпштейн и Эли Тримис.) Tj 327,96 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -327,96 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0048 Tc -0,0408 Tw (Cole, E. & Schaefer, C. \ (1990 \). Can young c) Tj 232,56 0 TD 0,0071 Tc -0,0431 Tw (дети искусствоведы? Маленькие дети,) Tj -232.56 -14,52 TD 0,024 Tc -0,06 Tw (45 \ (2 \) 33) Tj 49,56 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,06 Tc (38.) Tj 16,8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -70,68 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD -0 Tc -0,0156 Tw (Clay, M. \ (1995 \). Что я написал: Начинающее писать поведение. Портсмут, Нью-Хэмпшир 🙂 Tj T * 0,0144 Tc 0 Tw (Heinemann.) Tj 63,6 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -63,6 -14,4 TD () Tj 0-14,52 TD 0,0008 Tc -0,0168 Tw (Dietrich, G. & Hunnicut, C. \ (1948).Художественное содержание, предпочитаемое начальным классом) Tj T * 0,0054 Tc -0,0414 Tw (дети. Начальная школа Journa) Tj 186,24 0 TD 0,022 Tc -0,058 Tw (l. 48, # 10, 557) Tj 79,68 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,06 Tc (59.) Tj 16,8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -287,04 -14,52 TD () Tj ET конечный поток эндобдж 20 0 объект 4967 эндобдж 18 0 объект > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 19 0 руб. >> эндобдж 22 0 объект > транслировать BT 90 708.12 TD 0 0 0 рг / F0 12 Тс 0,0039 Tc -0,0399 Tw (Дуглас, Н. и Шварц, J. \ (1967). Повышение осведомленности об художественных идеях молодежи) Tj 0 -14,52 TD 0,0032 Tc -0,0392 Tw (дети через опыт работы с керамикой. Исследования в области художественного образования. 8,) Tj 0 -14,4 TD -0,009 Tc -0,027 Tw (# 2, 2) Tj 29,28 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,066 Tc (9.) Tj 10,2 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -43,8 -14,52 TD () Tj 0-14,52 TD 0,0044 Tc -0,0404 Tw (Дуглас, Н., Schwartz, J. & Taylor, J.B. \ (1981 \) Взаимосвязь) Tj 353,28 0 TD -0,0013 Tc 0,0853 Tw (когнитивный) Tj -353,28 -14,52 TD 0,0021 Tc -0,0209 Tw (стиль маленьких детей и их способы реагирования на картины. Исследования в области искусства) Tj 0 -14,4 TD -0,0014 Tc -0,0346 Tw (Образование 22 \ (3 \): 24) Tj 105,48 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,02 Tc -0,056 Tw (31.) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -130,32 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0.0034 Tc -0.0222 Tw (Feeney, S. & Moravcik, E. \ (1987 \) Вещь красоты: эстетическое развитие в) Tj 0 -14,4 TD 0,0014 Tc -0,0374 Tw (дети младшего возраста. Дети младшего возраста. 42 \ (6 \): 7) Tj 220,44 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,02 Tc -0,056 Tw (15.) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -245,28 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0013 Tc -0,0347 Tw (Hohmann, M) Tj 67,68 0 TD 0,0048 Tc -0,0288 Tw (., & Weikart, D. \ (2002 \). Воспитание детей младшего возраста: активное обучение) Tj -67.68 -14,4 TD -0 Tc -0,0249 Tw (практики для дошкольных учреждений и программ ухода за детьми. \ (2-е изд. \) Ипсиланти, Мичиган 🙂 Tj 0-14,52 TD 0,0158 Tc -0,0517 Tw (High / Scope Press.) Tj 95,88 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -95,88 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0026 Tc -0,0286 Tw (Кольбе, У. \ (2002 \). Супермаркет Rapunzel \ 222s: Все о маленьких детях и их искусстве.) Tj 0 -14,4 TD -0,0037 Tc -0,0323 Tw (Паддингтон, Северная Каролина) Tj 81,48 0 TD 0,012 Tc -0,048 Tw (W, Австралия: Peppinot Press.) Tj 153,48 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -234,96 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD -0,0013 Tc 0,0022 Tw (Ньютон, К. \ (1995 \). Язык и изучение искусства. Изобразительное искусство и раннее начало) Tj 0 -14,4 TD -0,0027 Tc -0,0133 Tw (обучение в детстве. Томпсон, К. \ (ED \). Рестон, Вирджиния: NAEA.) Tj 308,16 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -308,16 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0013 Tc 0,0063 Tw (Нодельман П. \ (1988 \). Слова о картинках: Детское повествовательное искусство) Tj 0-14.4 TD -0.0065 Tc -0.0295 Tw (книжки с картинками) Tj 78,24 0 TD 0,0114 Tc -0,0474 Tw (Афины, Джорджия: University of Georgia Press.) Tj 238,68 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -316,92 -14,52 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0021 Tc -0,0261 Tw (Ольшанский, Б. \ (1995 \). Представьте себе: художественная литературная программа. Образовательная) Tj T * 0,0088 Tc -0,0448 Tw (Лидерство. 53 \ (1 \), 44) Tj 114,12 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,2 0 TD 0,02 Tc -0,056 Tw (47.) Tj 20,52 0 TD 0 Tc -0.036 Tw () Tj -138,84 -14,4 TD () Tj 0 -14,52 TD 0,0057 Tc -0,0417 Tw (Stokrocki, M. \ (1984 \). Значение эстетической осведомленности для дошкольников в a) Tj T * 0,0028 Tc -0,0388 Tw (музейный класс. Art Ed) Tj 118.08 0 TD 0 Tc -0.036 Tw (ucation, 37 \ (2 \), 12) Tj 95,16 0 TD -0,036 Tc 0 Tw (-) Tj 4,32 0 TD 0,06 Tc (16.) Tj 16,8 0 TD 0 Tc -0,036 Tw () Tj -234,36 -13,32 TD / F2 12 Тс 0 Tw () Tj ET конечный поток эндобдж 23 0 объект 3303 эндобдж 21 0 объект > / ProcSet 2 0 R >> / Содержание 22 0 руб.>].} Fo} 6M = @ ɴGwGZAK) R է X8 *? 崚 ~ ԩ6P = h; lA) Vʡ: KH&K)) Ʃg] * PGh M4) & QEdL4 «i: ͠ Mh6 @) ̣DO

Архив эстетической осведомленности — Minds On Music — Блог Kindermusik

Эстетическая осведомленность была описана как одно из определяющих качеств человека. Осознание красоты звука — часть эстетического понимания — требует ключевых навыков слушания.

Иногда самые необычные звуки и прекрасные виды могут зацепить за живое и даже не по годам развитого ребенка! Научиться искать красоту, прислушиваться к красоте и обсуждать красивые звуки — это строительные блоки для развития эстетического осознания, которое длится всю жизнь.

Мы, взрослые, должны научиться ценить красоту вокруг нас, а также создавать среду, которая поможет пробудить эстетические чувства ребенка. Чтобы ребенок сам стал по-настоящему творческим, подлинным учеником и творцом, это осознание необходимо сначала развить и воспитать.

Даже простые занятия Kindermusik, такие как притворная ветреная прогулка, чтение о выходках Майкла Финнигана с ветром или звенение ветра, помогают ребенку найти и понять эстетическую красоту вокруг нас.Прогулка на природе, пение, рисование, рисование, игра на музыкальном инструменте — все это действенно.

Вот несколько советов, которые помогут вашему ребенку и дальше развивать эстетическое восприятие:

1. Познакомьте вашего ребенка с опытом, который усиливает его чувство эстетического удовольствия — музеи, концерты, прогулки на природе и т. Д.

2. Укажите на красоту, которая уже окружает вашего ребенка — в природе, изобразительном искусстве и музыке. Поговорите о том, что ему нравится, а что не нравится и почему.

3. Слушайте музыку хорошего качества дома и / или в машине, окружая вашего ребенка различными музыкальными жанрами и стилями. Обсудите, что она слышит и что она чувствует.

4. Поощряйте вашего ребенка выражать себя музыкально и художественно. Позвольте вашему ребенку выбрать музыку, которую он слушает, во время выполнения небольшого проекта. Держите под рукой детские художественные принадлежности в те моменты, когда приходит вдохновение.

5. Держите своего ребенка записанным в Kindermusik! С новорожденного Kindermusik — это семь музыкальных и волшебных лет подготовки к жизни в эстетическом сознании.

Автор: Тереза ​​Кейс, чья программа Kindermusik в Piano Central Studios гордо входит в 1% лучших программ Kindermusik во всем мире.

Введение в изобразительное искусство в дошкольном образовании

Изобразительное искусство включает в себя широкий спектр визуальных приемов, которые дети используют для выражения, общения, опосредования своего мышления, участия в эстетических исследованиях и исследованиях. То, что определяется как изобразительное искусство, определяется культурными и социальными ценностями.Некоторые общие примеры включают живопись, глиняную работу, скульптуру, коллаж, ткачество, строительство, фотографию, носимое искусство, резьбу, печать и эфемеры, хотя есть гораздо больше способов визуального выражения и исследования.

Как изобразительное искусство способствует обучению детей?

Мышление изобразительного искусства в дошкольном образовании может первоначально вызвать образ ребенок стоит у мольберта, толстая коротенькая кисть в руке с яркими акриловая краска для плакатов быстро растекается по странице.Однако исследования показали, что изобразительное искусство очень богато. область, в которой маленькие дети могут исследовать и представлять свои переживать, продумывать и углублять свою работу теории и развивать их творческое мышление. Именно через изобразительное искусство дети узнают о символических системах представления и коммуникации ценится своими сообществами. Изобразительное искусство поддерживает обучение детей в количество путей:

  • Содействие общению

Для малообразованных детей, изобразительное искусство — это основное средство, с помощью которого они могут исследовать и делиться их восприятие своего мира.Изобразительное искусство может помочь детям передавать идеи, которые невозможно выразить устно, что особенно важно важно для детей, для которых английский является вторым языком. Значения детские художественные произведения не всегда очевидны, но в некоторых случаях акт искусство может побудить детей говорить во время работы. Когда это происходит, и художественное оформление, и диалог, который происходит рядом, одинаково важны в помощи учителям лучше понять мышление ребенка [i].

Изобразительное искусство также поддерживает детям общаться друг с другом, особенно когда учителя создают возможности для них работать над общими проектами или исследовать общие интересы вместе.Такие возможности побудить детей обмениваться идеями, обдумывать решения и развивать общие смыслы через сотрудничество. Эти опыт может также вдохновить детей развивать свой речевой язык [ii].

Исследователи построили на Теория Выготского о том, что язык действует как инструмент, опосредующий мышление, предлагая что изобразительное искусство может работать аналогичным образом, и обнаружил, что визуальные представления более тесно связаны с мыслью, чем вербальный язык [iii]. Когда дети создают изобразительное искусство в группах, акт представления мышления визуально позволяет им делиться своими идеями с другими.Это помогает им преобразовать их понимание посредством совместного строительства. В такой среде дети может опробовать новые идеи, а также стратегии работы с визуальными медиа, вдохновленные сверстниками, которые они усваивают, а затем используют позже в разные контексты. Таким образом, изобразительное искусство помогает детям развиваться. их метакогнитивные способности.

  • Развитие понимания различных точек зрения

Прекрасный аспект визуального искусства в том, что никогда не бывает одного правильного ответа.Изобразительное искусство предлагает множество решений к проблеме или способам выражения идеи. Когда у детей есть возможность увидеть друг друга в создании изобразительного искусства и поговорить о идеи, которые они изучают в своем искусстве, они могут научиться ценить для разных точек зрения и понимания того, что знания субъективны, что не существует единственной «истины» или правильного ответа.

  • D разработка культурные знания и содействие формированию идентичности

Исследователи также утверждают, что изобразительное искусство, наряду с другими областями искусства, являются основным средством, с помощью которого культурные идентичность и связанные с ней ценности разделяются с маленькими детьми [iv], и утверждают, что это важно, чтобы учителя понимали, как ценится изобразительное искусство семьями и сообществами в качестве основы для создания культурно-ответственных Учебная программа по изобразительному искусству [v].Для детей, испытать изобразительное искусство, ценимое в их культурах, в первые условия детства могут передавать мощные сообщения о том, как они и их семьи ценятся. Также очень важно, чтобы дети подвергались воздействию многих различные примеры изобразительного искусства, чтобы они могли оценить из ряда культурно разнообразных форм искусства в их первые годы. Это может быть достигнуто путем связи с местными общественными организациями, такими как галереи, художественные студии и важные культурные объекты, такие как местный мараэ.

  • Поощрение творчества и воображения

Изобразительное искусство позволяет детям проявлять творческое воображение миры, чтобы быть творческими и участвовать в игровом мышлении. Развивающие детские воображение важно для того, чтобы научиться сочувствовать другим. Творчество способность разрабатывать уникальные идеи и ценные решения. В изобразительное искусство приглашает к экспериментам и исследованиям и, как таковое, поддерживает развитие творческих способностей и то, что было описано как «возможное мышление» [vi].Возможность воспитания мышление развивает ключевые установки обучения, такие как решение проблем, настойчивость, сотрудничество и поиск поддержки у других [vii].

  • Изучение эстетики и языка искусства

Для некоторых детей визуальное искусство — это средство исследования цвета, текстуры и возможностей визуального средства массовой информации. Эти дети наслаждаются возможностью развивать навыки и методы. Исследования показали, насколько важно, чтобы у детей есть возможность осмыслить собственное творчество в дополнение к возможностям творить в групповом контексте [viii].Это позволяет им погрузиться в эстетическое исследование. если они пожелают.

  • Развитие критической грамотности

Обучение детей интерпретации или «чтению» визуальных способы связи становятся все более важными в 21 st века, поскольку дети постоянно сталкиваются с визуальными текстами и мультимодальными текстами [ix]. Мультимодальные тексты те, которые включают два или более способа передачи сообщений, такие как объединение текста и изображение.Некоторые исследователи утверждают, что учителям очень важно разговаривать с детям об образах, с которыми они сталкиваются в повседневной жизни, обсуждение того, как смыслы были переданы художником или иллюстратором [x]. Это помогает детям понимать, что образы, как и истории, созданы и передают Сообщения. Это первый шаг в развитии способности критически анализировать визуальные тексты — жизненно важный навык в мире, насыщенном изображениями. Говорящий с детьми об изображениях также позволяет им понять, что они тоже способность создавать изображения, передавать идеи другим или исследовать идеи для себя.

  • Предлагая эмоциональную поддержку

Для некоторых детей искусство является их основным средством обрабатывая свой опыт. Для этих детей занятия изобразительным искусством могут повлиять на их эмоциональное благополучие, позволяя им перейти в повседневную жизнь, или в новую центральную среду. Исследования также показали, что искусство может значительно снизить уровень стресса [xi]: детям важно иметь доступ к инструментам для творчества на протяжении всего днем и особенно утром, чтобы помочь этим детям поселиться в день.

Почему роль учителя так важна в поддержка и содействие опыту изобразительного искусства?

Учителя сыграть ключевую роль в том, как дети знакомятся с изобразительным искусством в раннем возрасте. детство. Это потому, что учителя создают среду в классе, кто решает, какие материалы изобразительного искусства доступны и когда, и кто выбирает где и когда дети будут заниматься изобразительным искусством. В настоящее время учителя практики в изобразительном искусстве сильно различаются.В Новой Зеландии учителя часто очень разные взгляды на то, как следует преподавать изобразительное искусство в раннем годы. Это может затруднить понимание того, что уместно и когда.

Некоторые учителя верят в принцип невмешательства. Учителя, которые ратуют за это Этот подход может быть основан на убеждении, что ребенок от природы творческий. Они считают, что их роль заключается в предоставлении материалов и благоприятной среды, но что дети могут делать это сами. Они воспринимают вмешательство взрослых в негативно влияют на творческие способности ребенка.Критика этого подхода утверждает, что социокультурные теории помогли нам понять, что на самом деле дети находятся под влиянием всем, их отношениями, их окружением, их культурой и материалы, с которыми они взаимодействуют. Эти теории подчеркивают, что обучение — это социальный опыт: следовательно, создавать изолированно, без обратной связи, обсуждение и взаимодействие препятствуют развитию художника [xii]. На самом деле дети жаждут взаимодействие, обратная связь и обсуждение их идей, творений и интересы.

В напротив, подход, ориентированный на учителя, становится все более популярным среди некоторых учителя раннего детства [xiii]. В этих случаях, учителя планируют заранее подготовленные занятия для детей, которые часто вдохновляются такие сайты, как Pinterest. Это такое произведение искусства, где его можно трудно отличить работу одного ребенка от работы другого. Такая деятельность может чувствуют себя «в безопасности» для учителей, потому что здесь нет сюрпризов, и они могут контролировать исход. Однако слишком много опыта под руководством учителя может негативно влияют на самоэффективность детей в искусстве, и они могут полагаться на учителя для руководства и обучения [xiv].

А отсутствие личной уверенности в изобразительном искусстве может быть одним из факторов, учителя применять подход, ориентированный на учителей. Исследования показали, что недостаток самоэффективности в искусстве часто начинается во время учебы в школе. опыт [xv]. Многие учителя, когда их просят, могут вернуться к тому моменту в своей жизни, когда учитель или важный образец для подражания критиковал, чрезмерно направлял или контролировал их искусство [xvi]. Результат такого негативного опыта может означать, что учителя могут избегать любых дальнейшее обучение изобразительному искусству и может испытывать беспокойство, думая о планирование изобразительного искусства как часть их собственного обучения.

Эти два подхода предлагают слишком мало или слишком много рекомендаций со стороны учителей. Когда учителя придерживаются более умеренного подхода к поддержке детей занимаясь искусством, они совместно с детьми создают понимание через визуальные средства и помогать детям развивать навыки и уверенность в использовании изобразительного искусства в качестве инструмент для обучения висту, а также поддержание способности детей действовать как способных и уверенные ученики.

Как учителя могут укрепить свою уверенность в планировании и реализации разнообразных изобразительных искусств учебная программа

Учителя могут могут укрепить свою личную уверенность и педагогические знания, чтобы научить изобразительное искусство в ранние годы.Важная отправная точка — это саморефлексия. Это может быть личное путешествие или часть общего запроса центра. Отражая о личной истории с изобразительным искусством может помочь учителям идентифицировать когда и как их уверенность была потеряна в первую очередь. Есть реальная ценность в обмене воспоминаниями об этом опыте в группах преподавателей. Это может быть эффективная стратегия построения общей философии изобразительного искусства посредством вместе решить, как изобразительное искусство может быть оценено и вплетено в учебную программу.Также важно проводить эти обсуждения с семьями. Спрашивая, как изобразительное искусство ценится в детских домах и культурах и приглашает родителей и воспитатели с опытом изобразительного искусства, чтобы проводить время, делясь своими знаниями с детьми (и учителями) может способствовать укреплению партнерских отношений и активно охватить несколько точек зрения на то, как можно ценить изобразительное искусство.

Очень важно, чтобы учителя имели и то, и другое практические и педагогические знания изобразительного искусства.Есть большая ценность в играть с материалами изобразительного искусства, прежде чем предлагать их детям. Учителя может записаться на вечернее занятие или организовать мероприятие профессионального обучения в чтобы развивать новые техники или понимание различных жанров искусства. Это намного легче поддерживать творчество детей, если вы действительно сочувствуете с проблемами работы с разными медиа. Затем учителя могут привлекать в аутентичных беседах с детьми об искусстве, которое многие дети смаковать [xvii].То же самое можно сказать для педагогических знаний. Повышение квалификации, развивающее теоретические понимание влияния различных подходов к обучению — еще один средство, с помощью которого учителя могут изучить и, возможно, переосмыслить то, как они видят детей как учащиеся. Это, в свою очередь, существенно влияет на их реакцию как учителей.

Как учителя могут включить изобразительное искусство в свои практика

Есть ряд стратегии и практики, которые учителя могут использовать для поддержки и продвижения опыт детей в изобразительном искусстве на практике.

  • Проведите некоторое время в своем сосредоточиться на размышлениях о вашей среде изобразительного искусства и материалах, которые вы предлагаете расскажите детям и семьям о , как ваш центр ценит изобразительное искусство . Подумайте, действительно ли это соответствует общей философии вашего центра.
  • Если вы решили изменить или увеличить виды материалов, которые вы предлагаете, рассмотрите, какие можно получить бесплатно . Богатые материалы по изобразительному искусству не обязательно должны ничего стоить.Натуральные материалы можно вдумчиво собрать для эфемерного искусства. Переработанные материалы можно эстетично устроены, чтобы дети могли создавать трехмерные скульптуры.
  • Если у вас нет выделенного места для изобразительное искусство уже делает , подумайте о создании. Это может быть так просто как перемещение мебели. Значительное влияние на детское способность к творчеству в течение продолжительных периодов времени, когда у них есть выделенное пространство для создания произведений искусства [xviii].
  • Подумайте о размещении материалов для изобразительного искусства в других местах по всему центру: например, планшеты, бумага и карандаши в зоне строительства могут пригласить детей планировать свою работу, оцените его успех и после завершения строительства вспомните, как оно был создан.
  • Пригласите детей создать изобразительное искусство в группы на основе их личных или общих интересов. Оставайся с ними, спрашивая вопросы и документирование их работы и ответов (с их разрешения). Документирование детского изобразительного искусства — один из способов распознать и подтвердить это это домен, который ценится.
  • Расскажите детям об их произведениях искусства , создайте возможности для обмена и обсуждения среди детей.
  • Дайте детям возможность снова посетить работай.Сохраните работы до следующего дня и предложите детям оценить их работа и решите, хотят ли они продолжить работу над ней.
  • Старайтесь не уделять слишком много внимания Представительство . Дети используют различные режимы для исследования в Изобразительное искусство. Легко предположить, что они представляют «что-то», но часто может быть, вместо этого они занимаются эстетическим исследованием.
  • Убедитесь, что для детей каждый день .Может быть полезно представить себе изобразительное искусство как словесный язык. Чтобы выучить язык, вы должны практиковаться и практиковаться. Изобразительное искусство требует такой же самоотдачи и решимости. Если мы хотим детей, чтобы они стали искусными мастерами изобразительного искусства, мы не должны менять язык ежедневно [xix]. Всегда держите подальше от таких материалов, как графитовые карандаши. Подумайте о создании специальная мастерская по изготовлению глины или печатная станция с местом для работы хранится до следующего дня.
  • Наконец, не бойтесь создавать наряду с детьми .Хотя вы, наверное, не создадите шедевр, когда дети, с которыми вы работаете, создают свои первые репрезентативные Цифры, учителя очень ценят ролевое моделирование личного удовольствия от изобразительное искусство. Главное — сначала создать атмосферу уважения, сотрудничество и обмен между детьми и их учителями. Один раз дети чувствуют себя по-настоящему ценными, они будут наслаждаться возможностью поиграть творчество и обмен со своими учителями и сверстниками [xx].

Концевые сноски


[i] Райт, С. (2007). Молодой осмысление смысла детей посредством рисования и «рассказывания»: аналогии с кинематографическим текстовые особенности. Австралийский журнал дошкольного образования, 32 (4), 37-48.

[ii] Кристенсен, Л. М., И Киркланд, Л. Д. (2009). Учебная программа по изобразительному искусству для детей младшего возраста: Освобождение пространства для выражения палитры разума и культурного развития. Детство Просвещение, 86 (2), 87-91.

[iii] Брукс, М.(2017). Рисование, чтобы учиться. В М. Нарей (ред.), Мультимодальные перспективы язык, грамотность и обучение в раннем детстве (стр. 25-44). Чам, Швейцария: Шпрингер.

[iv] Кларк, Б., и Грей, А. (2013). Позиционирование искусства в дошкольном образовании: содействие творческий дух. В Б. Кларк, А. Грей и Л. Террени (ред.), Kia tipu te wairua toi — воспитание творческого духа: искусство в дошкольном образовании (стр. 87-99). Окленд, Новая Зеландия: Пирсон.

[v] Фуэмана-ФоаИ, Л., Похио, Л., и Террени, Л. (2009). Рассказы из Аотеароа, Новая Зеландия: Создание сообществ в раннем детстве с помощью изобразительного искусства. Обучение Журнал художника , 7 (1), 23-33.

[vi] Крафт, А., МакКоннон, Л., И Мэтьюз А. (2012). Детская игра и профессиональное творчество: Обеспечение возможности мышления у четырехлетних детей. Навыки мышления и Творчество , 7 (1), 48-61.

[vii] Нутбраун, К. (2013).Концептуализация обучения на основе искусства в ранние годы. научных статей в Образование, 28 (2), 239-263.

[viii] Кукконен, Т., & Чанг ‐ Кредл, С. (2017). Рисование как социальная игра: совместное создание смысла в молодом возрасте коллективное рисование детей. Международный журнал искусства и Дизайн образования, 37 (1), 1-18.

[ix] Крафтон, Л., Сильверс, П. и Бреннан М. (2009). Создание учебной программы по критически важному мультиграмотности: Репозиционирование искусства в классе дошкольников.В М. Нарей (ред.), Making значение: построение мультимодальных перспектив языка, грамотности и обучение в рамках дошкольного образования на основе искусств (стр. 31-51). Питтсбург, США: Спрингер.

[x] МакАрдл, Ф. (2012). Новый карты для обучения качественному художественному образованию: что должны преподавать учителям учиться и уметь делать. Австралийский исследователь в области образования, 39 (1), 91-106.

[xi] Каймал, Г., Рэй, К., И Муниз, Дж. (2016). Снижение уровня кортизола и участников отзывы после художественного творчества. Art Therapy, 33 (2), 74-80.

[xii] Ричардс, Р. (2007). Устаревшие реликвии на священной земле: раскрывающие взгляды и представления о
детском творчестве. Австралийский журнал раннего детства, 32 (4), 22-30.

[xiii] Линдси, Г. М. (2017). Арт это опыт: исследование верований в изобразительном искусстве и педагогики Австралийские педагоги дошкольного образования . Неопубликованная докторская диссертация, Университет Вуллонгонга, Вуллонгонг, Австралия.

[xiv] Пробин, С. (2015). изобразительное искусство как инструмент обучения в раннем детстве . Неопубликованная магистерская диссертация, Оклендский университет, Окленд, Новая Зеландия.

[xv] Макардл (2012).

[xvi] Райт, С. (2003). искусство, дети младшего возраста и обучение . Бостон, США: Пирсон.

[xvii] Пробин (2014).

[xviii] Параман, А. (2018). Жилая в этом пространстве: тематические исследования жизненного опыта детей в четырех пространственных различные центры дошкольного образования .Неопубликованная докторская диссертация, Виктория Университет, Веллингтон, Новая Зеландия.

[xix] Макардл (2012).

[xx] Probine (2018).

Сара Пробайн

ПОДГОТОВЛЕНЫ К ОБРАЗОВАТЕЛЬНОМУ ХАБУ

Сара Пробайн

Сара Пробайн — старший преподаватель Технологического института Манукау. Она преподает по программе бакалавриата (обучение детей младшего возраста) преимущественно в области искусства, творчества и обучения на основе запросов.В настоящее время она завершает свою кандидатскую диссертацию. Ее исследование изучило влияние контекста, которое формирует то, как маленькие дети начинают ценить и использовать изобразительное искусство в своем обучении как в центрах раннего детства, так и в домашней среде.

Роль художественной практики в науке в начальной школе

Виньетка 1. Паук, сеть и рентгеновское зрение — уязвимость жертвы

Дети участвовали в научном проекте в течение одного семестра, наблюдая и исследуя различные виды пауков принадлежащие к разным семействам, например, ткачи и пауки-прыгуны.Во время проекта дети смотрели документальные фильмы о пауках и систематически наблюдали за живыми пауками, паутиной и фотографиями пауков, одновременно рисуя их. Изображения были сделаны с использованием различных материалов, от рисунков пером и туши до акварельных картин. Цель заключалась в том, чтобы дети усвоили характеристики пауков и заметили экологические отношения с другими видами и окружающей средой. В этой ситуации Нади и Бахар возвращаются к своему рисунку (рис. 1). Учитель стоит немного сзади и слушает.

Рис. 1

Детский рисунок, включающий паука, паутину и землеройку

Бахар начал говорить: «Вот такая хорошая нитка у меня получилась. Этот паук плетет такие тонкие нити. В такой нити не шелк. Сверхдлинный… и к тому же тонкий, он выходит из… красной шишки [указывает на красное пятно в задней части большого паука]. Большая паутина… пауки делают их такими прекрасными, что ловят в них… просто мелких животных. Зеленая муха, вероятно, попадется в нее позже ». Нади кивнула и продолжила: «Животные-насекомые застревают.Нет нет нет! Я не могу выбраться. Это слишком запутывается [в легком и громком голосе]. Паук может видеть все во всех направлениях [указывает на паука]. Это может быть рентгеновское зрение? » Бахар продолжил: «Да, сначала рентгеновское зрение, потом … потом вскакивает [неразборчиво] и высасывает жизнь!» Нади поморщилась, когда сказала: «Бедняжка, эта муха, которую потом закручивают. Это, наверное, самое ужасное, когда это оказывается таким … супер-ужасным. И это может случиться! »

В этой транзакции, столкнувшись с рисунком, Бахар построил несколько отношений в терминах «хорошая нить», «тонкая нить», «не шелк» и «сверхдлинная» паутине.Соответственно, в начале процесса она сосредоточилась на конкретных качествах паучьей нити. Затем Бахар расширила свое описание отношением «исходит от» к «оно», «красная выпуклость», где образуется нить. Таким образом она обнаружила место, в котором выходит нить.

Процесс осмысления детьми продолжался, пока Бахар истолковывал отношение «тонкая большая паутина» к пауку, «создающему» их. Наблюдение за нарисованным пауком расширилось и углубилось, когда Бахар истолковал связь «маленькие животные», пойманные в паутину.Более того, добыча, «зеленая муха», была представлена ​​устно, но не была видна на рисунке. В этой части процесса дети начали изучать хищничество паука. В этом процессе их ожидание и желание проявились, например, в выражении Нади: «Это, наверное, самое ужасное, когда все оказывается таким … супер-ужасным. И это может случиться! » Далее, функция сети для хищничества была истолкована через отношения: насекомые «застревают» в паутине, которая «запутана», и от которой трудно выбраться.В этой ситуации сеть, захват и запутывание приобретают значение.

Кроме того, этические последствия, касающиеся жизни пойманной мухи, отражены в крике Нади: «Нет, нет, нет! Я не могу выбраться », и было подчеркнуто уязвимое положение мухи. Нади продолжила говорить о способности пауков «видеть во всех направлениях». Поступая таким образом, морфология пауков была реактуализирована и трансформирована, в результате чего возник вопрос о пауках, обладающих «рентгеновским зрением», с которым Бахар сразу же согласился.Таким образом, поведение пауков при захвате добычи было уточнено, поскольку пауки используют свое «рентгеновское зрение» перед выполнением хищных действий.

Этическая озабоченность по поводу мухи была дополнительно подчеркнута и предвосхищена отрицательными эстетическими отношениями «бедный», «ужасный» и «сверхурожайный» и приближающейся к концу жизни мухи. Забота и забота о мелкой добыче развивались в процессе и сливались с эстетическим опытом, поскольку охота паука была «ужасной». Бахар еще больше усугубил ситуацию, когда истолковал связь «высасывает жизнь» с реальным хищничеством, а Нади подтвердила, что это «может случиться».Соответственно, когда девочки представляли этот сценарий, значение их ожидания, «что на самом деле могло произойти», было очевидным. Следовательно, дети подготовили почву для дальнейших мыслимых исследований в области охоты.

Изобразительное искусство, которое было разработано, а также встреча детей и вербальное повторение рисунка имели последствия, поскольку это способствовало их общению и обучению естествознанию. В ходе этой части процесса возникли знания о научном содержании; например, были подробно описаны характеристики пауков, их хищничество, навыки охоты и экология.Было показано, что морфология и специфические характеристики пауков важны при разработке и прогнозировании «ужасающего» сценария охоты. На рисунке также было показано научное содержание, такое как изучение паукообразных. Обратите внимание на восемь волосатых ножек и нить, соединенную с фильерой и сеткой (рис. 1). Следовательно, значимость художественной практики — рисования и разговора — способствовала обучению детей и их осмыслению на уроках естествознания. Однако в центре рисунка на переднем плане доминирует большая землеройка, хотя дети еще не прокомментировали это.

Виньетка 2. Охотничья землеройка — Хищник

На следующий день деятельность продолжилась: девочки говорили о рисовании паука, и через некоторое время внимание привлекли землеройку. И снова учитель стоял рядом с детьми.

Нади начала беседу: «Затем паук должен снова сделать больше паутины, потому что она сломана и к тому же уродлива. Крылья [мухи] разрушили паутину. Работа Работа работа. На компьютере мы увидели … в нити было что-то с белками, что это? Этот фильм был супер страшным! » Бахар кивает и слабым голосом говорит: «Я не осмелился посмотреть, потому что тогда… пришла ужасная… землеройка, и он был зол… и так голоден… просто прыгнул на этого крошечного паучка.Мы сделали это [указывает на рисунок] ». Воспитатель медленно подходит к детям и говорит: «Да, вот так, как хорошо вы помните. Какую мерзкую охоту мы тогда увидели ».

В этой транзакции Нади истолковала отношения «сломанные» и «уродливые» к паутине, подразумевая, что у паука есть более ответственная работа. Затем она прореагировала на свой предыдущий опыт просмотра документального фильма, конструирующего связь «нити» с «белками». Однако на вопрос, из чего сделана нить, «протеинов», ответа не последовало.Вместо этого обсуждение приняло новое направление, и был предложен еще один сценарий охоты, теперь с участием землеройки (рис. 1). Негативные эстетические суждения «очень страшно», «ужасно» и «злой» с эстетическим негативным подтекстом «так голодны» были истолкованы землеройке во время первой части акта охоты. И снова дети были заняты тем, что должно было произойти, и эстетически узнали о «голодающих» охотничьих землеройках. Однако негативный эстетический опыт не помешал детям продолжить занятия.Напротив, они специально предвидели расположение жертвы и хищника, и возникло чувство ужаса и восторга. Хищничество усилилось, когда отношение «прыгнул» было истолковано с деятельностью землеройки, которая поедала «крошечных пауков», также показанных на рисунке: землеройка только что поймала паука, который свисает изо рта ( Рисунок 1). Опять же, было этическое беспокойство по поводу пойманных крошечных пауков, у которых, по-видимому, мало шансов защитить себя.Педагог положительно подтвердила репортаж детей о мероприятии.

В этой ситуации взаимодействие детей между собой, учителем и рисунком привело к возникновению научного вопроса. Сложный вопрос о конкретных химических соединениях паутинных нитей, «белках», не получил дальнейшего развития — сложный вопрос, возможно, с трудом поддающийся учителю. Художественная практика — рисование — снова предоставила детям возможность изучить и узнать о роли паука в экосистеме, а также разработать новые сценарии хищничества или, другими словами, изучить динамику отношений хищник-жертва, выраженную в негативных эстетических суждениях.Кроме того, опыт просмотра документального фильма детьми приобрел особое значение, поскольку он подкрепил их предвкушение и участие. В двух первых виньетках динамическое художественное мероприятие включало в себя несколько важных научных моментов. Следовательно, мероприятие в целом расширилось, а обучение детей и их осмысление в науке улучшились и углубились.

Виньетка 3. Машинка с паутинкой — воображение

Учитель побуждает детей продолжить обсуждение паука и задает вопрос другому рисунку, нарисованному детьми (рис.2). Рисунок, созданный по собственному интересу детей, богат деталями, показывая определенные части и функции. Педагог требует дополнительных объяснений о «булочке», проиллюстрированных на рисунке, а также устно обсуждаемых детьми.

Рис. 2

Компоненты машины для изготовления паучьих ниток: паста из синей слизи, короткие волосы, волнистая линия и длинная нить.

Учитель спросил: «Можете ли вы рассказать мне о том, как эта булочка, прядильная машина [Св. spinnvårta]… как он становится нитью.У вас есть какие-нибудь идеи по этому поводу? » Нади произнесла мягким голосом: «Да, мы сделали немного… вот так. Вы видите там эту булочку [она указывает на рисунок] ». Учитель кивнул Нади и спросил: «Это фильера?» Нади продолжила: «Это не бородавка [Sw.vårta]. Это … машина для изготовления паучьей нити, которая делает длинную нить «. Бахар присоединился: «Мы также сделали короткие волосы на этом пучке, вы это видите? и учитель произносит: Да ». Бахар продолжил: «Это [неразборчиво] волосы также могут попасть в пучок, и это машина.В этом изгибе очень много волос. Вот такие короткие волосы тут же собираются, а потом появляются синие пузыри «. Нади улыбнулась и сказала: «Они производят газ». Бахар тоже улыбнулся и произнес: «Нет, тогда не газ». Нади вставила: «Нет?» Бахар провела пальцем по рисунку и сказала: «Газ … Этот газ, этот газ — клей». Нади быстро продолжает: «Нет, не совсем. Это слизь. Ага, слизь! Склеивает волосы. Да, он склеивается и превращается в длинную нить ». Бахар немедленно ответил: «Тогда он становится длинной нитью, и тогда он [паук] может плести тонкие сети.

Основываясь на разговоре детей и встрече с рисунком, учитель построил отношения «прядильщик» и «нить» к «булочке», попросив дополнительных объяснений того, как производится «нить». Нади указала на «булочку», и учительница продолжила спрашивать, является ли «булочка» синонимом «прядильной машины», что немедленно отвергло Нади. Вместо этого Нади истолковала отношение «не бородавка» к «этому», «пучок», и, кроме того, были истолкованы образные отношения «машина с паутинной нитью» и «изготовление длинной нити».В этой части процесса Бахар истолковал отношение «короткие волосы» к «пучку», подтвержденное учителем. Соответственно, «булочка» была полностью понятна участникам. Более того, Бахар продолжил говорить о «волосах», попадающих в машину для создания паутины. Опять же, воображение переплетается при объяснении функции необычной машины. Бахар продолжил объяснять, куда перемещались волосы в пучке, конструируя отношение «волнистый путь» к «волосам». Она углубила свое объяснение, определяя связь «короткие волосы» с «голубыми пузырями» . Были введены и другие отношения, такие как «газ», «клей» и «слизь», и на последнем этапе дети представили себе, как работает машина для создания паутинных ниток: «слизь приклеивает» «короткие волосы» и в этом так делается «длинная нить». На этом эстетическом мероприятии на рисунке был визуализирован извилистый монтаж цветов (рис. 2), и несколько творческих опытов оказались плодотворными при создании чего-то нового в научной практике.

Учитель какое-то время молчал, делая заметки, внимательно следя за исследовательскими разговорами детей.Теперь учитель принял более активное участие в процессе, наклонился, указал на рисунок и медленно резюмирует: « Ну, теперь я понимаю точно. Машина делает длинную нить из коротких, коротких волос, уложенных снаружи… пучка ». Бахар охотно согласился: «Мм. Вы видите газ, который наклеивается, вы видите? », И она продолжает, объясняя:« Мы поняли это, когда рисовали. Есть потребность в пастообразном газе. Мы выяснили это при рисовании ». Учитель подтвердил: «Как интересно, когда рисуешь… Разные цвета.Значит, ты узнал, как должно быть? » Бахар усилил темп: «Да, Нади сделала такой красивый цвет, синий… Она сделала это, когда волнистые линии со всеми волосами были готовы. Потом сделала синий, такой пушистый… красивый… »Она еще больше увеличила темп, говоря:« И вот мы узнали! Синий будет пастой! » Нади медленно произнесла: «Мм, такая синяя», подчеркнув слизистую пасту. Далее Нади объяснила: «Мы рисуем и тоже разговариваем. Мы тоже разговариваем! Машина делает паутинку на таком… таком… »Бахар ждал Нади, которая наконец сказала:« Готово! » Учительница спросила: «Ну что, не разобрались заранее? Это то, что ты имеешь в виду? Вы узнали об этом при рисовании? При рисовании вы обнаружили новые детали и то, как это должно работать внутри фильеры, не так ли? Я имею в виду внутри булочки.

Бахар соглашается с перепросмотром учителя и нетерпеливо спрашивает, заметил ли учитель, что газ «наклеивается». Затем Бахар объяснил, что при создании настоящего чертежа они «выяснили» «потребность в пасте». Благодаря эстетическому суждению учителя, «захватывающий» рисунок по-прежнему находится в фокусе. Отношения теперь строились по выбору Нади синего цвета, такого как «красивый» и «пушистый». Однако Бахар уточнил конкретный порядок процедуры, когда происходит создание машины.Сначала было задействовано воображение, когда были нарисованы «волнистые пути» со «сплошными волосами» в фильере. Во-вторых, был добавлен синий цвет, который еще больше обогатил воображение. В-третьих, Нади согласилась, и было истолковано еще одно образное отношение к «пасте» в терминах «слизи-пасты». В-четвертых, выбор синего цвета приобрел особое значение и еще больше обогатил их образную конструкцию при наклеивании коротких волос на более длинные — жизненно важную часть машины для изготовления паучьих ниток (рис. 2). Очевидно, что разговор и рисование были глубоко переплетены в воображаемом со-конструировании машины с паутинными нитями, как выразились отношения Нади «рисовать и разговаривать» с реальной деятельностью.Процесс достиг своего завершения, и все это время присутствовало предвкушение, поскольку повествование усиливается и увеличивается в темпе. В конце концов, изобретение было завершено, когда Нади сказала: «Готово!». Учитель еще раз повторил процедуру, подчеркнув мгновенный акт рисования.

В одно мгновение, при использовании определенного синего цвета, возникло воображение изобретение жизненно важного компонента, «слизи пасты». Фактическое рисование вовлекало, соблазняло и позволяло детям создавать машинку для изготовления паучьих ниток, в то время как воображение было задействовано на этом пути.В этой встрече дети конструировали и изучали пауков посредством художественной практики, одновременно углубляя свои знания и выходя за рамки обычных способов действия в классе естественных наук. Так возникла строящаяся научная проблема. Соответственно, художественная практика на уроках естественных наук имела потенциал для создания новых идей посредством общения и визуального языка (рис. 2).

Виньетка 4. Маскировка и защита — избежание

Два дня спустя Нади и Бахар вернулись за рабочий стол.Тем не менее, возникла другая линия вопросов, когда дети начали говорить о защите животных, в частности о бактериях и насекомых. На протяжении всего проекта пауки описывались в паутине экологии, о чем также упоминалось в начале следующего процесса. Учитель присутствовал и слушал.

Бахар представил тему, подчеркнув: «Хорошо, что маленькие милые [пауки] могут прятаться… под такой старой корой или под камнями». Учитель спросил: «Есть ли еще подходящие приюты для мелких животных? Хочешь нарисовать еще, разные приюты? » Бахар ответил: «Нет, не рисуй сейчас, но я могу сказать… они могут оставаться в высокой траве.Действительно невидимый! Действительно крошечные животные, они также могут прятаться внутри … орлиных перьев ». Нади спросила: «Что, орел, что?» тогда как Бахар продолжил: «Маленькие крошечные бактерии они действительно могут, видите ли… они могут оставаться в перьях». Нади сказала: «Ну, как странно [девочки берут цвета и начинают рисовать]». Нади продолжала делать наброски: «Или животные могут, могут заползать глубоко в мох, потому что это красиво и уютно». Бахар кивнул, и Нади продолжила: «Насекомые прокладывают туннели в почве, очень твердые, глубоко в почве, очень глубоко.Вот они лежат отдыхают, и тогда хорошо. Наконец-то они могут отдохнуть! [неразборчиво] »Бахар сказал:« Крошечные, конечно, они должны найти… новые укрытия, иначе они будут съедены. У некоторых животных есть камуфляж, это хорошо … Зеленая толстая гусеница невидима, если остается на листе. Это действительно здорово! Ни одна землеройка не увидит такой гусеницы с зелеными листьями ».

В этой транзакции Бахар истолковала позитивные эстетические отношения, такие как «удачливые» и «милые» для пауков, подразумевая, что она предвидела то, что должно было произойти.Более того, отношения строились так, чтобы «прятаться» в терминах «старой коры» и «под камнями». Соответственно, Бахар придал значение потенциальным стратегиям бегства пауков, чтобы ускользнуть от хищников. Предложив детям нарисовать «разные защиты», учитель попытался развить обсуждение; однако это было отвергнуто Бахаром. Вместо этого Бахар устно решил истолковать отношение «длинная трава» к «защите», где пауки могут прятаться. Далее она построила еще больше отношений к «защите», таких как «действительно крошечные животные» и «орлиные перья».При этом она создала еще один сценарий побега и укрытия в соответствии с научным вопросом учителя. Однако Нади была озадачена, и Бахар продолжил объяснение более подробно, построив связь «крошечные бактерии» с «действительно крошечными животными», которые могут прятаться в «орлиных перьях». Тем не менее, Нади не была полностью убеждена, что видно из «странной» связи с объяснением Бахара. Однако во время практики рисования Нади расширила возможности исследования убегания добычи, построив отношения «ползать» и «во мх» к «животным».Таким образом был исследован еще один сценарий сокрытия, который был полностью понятен Бахару. Затем Нади истолковала отношения к «насекомым» в терминах «туннелей» и «почвы», вероятно, еще одного сценария сокрытия. Бахар продолжал строить отношения, такие как «укрытия» и «быть съеденными» с «крошечными» насекомыми. При этом были проработаны возможные аспекты побега при охоте. Представляя еще один потенциальный сценарий побега, Бахар истолковал отношение «маскировка» к «животным» на примере «зеленой толстой гусеницы», которая может убежать от хищников, сидя на зеленом листе (рис.3).

Рис. 3

Различные стратегии сокрытия добычи

В этом упражнении дети раскопали и исследовали множественные стратегии побега животных, подкрепленные двумя перспективными научными вопросами учителя (Рис. 4).

Рис. 4

Признанные детьми стратегии побега от добычи

Таким образом, дети углубили свои знания о различных стратегиях защиты жертвы и адаптации к местным условиям. Гусеница, например, имитирует лист, обманывая хищников.Более того, в этой части процесса дети были вовлечены с этической точки зрения, продемонстрировали позитивные эстетические отношения в терминах «милые», «крошечные», «милые и уютные» по отношению к разным жертвам, сравнимые с пойманной мухой во рту землеройки. (Рисунок 1). Следовательно, дети ожидали беспокойства и привязанности к добыче на протяжении всего процесса.

Позже была внедрена художественная практика — было показано, что говорение и рисование дополняют друг друга, облегчая и углубляя процесс осмысления детьми на уроках естественных наук.В эстетическом процессе детей ожидание отношений хищник-жертва повторялось, когда они сосредотачивались на маскировке и защите. Подводя итог, можно сказать, что во время встреч друг с другом, учителем и предметом естествознания дети расширили экологическую сеть, более глубоко погрузившись в различные стратегии защиты жертвы. Принимая во внимание процесс осмысления детьми и результат рисования, сложный феномен «камуфляж» был тщательно исследован с точки зрения репрезентации (рис.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты:
<a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>