Проект обучение лепке детей старшего дошкольного возраста: Краткосрочный проект по лепке для детей группы ДОО на тему: «Лепка кота из пластилина» | Проект по аппликации, лепке (старшая группа):

Проект в старшей возрастной группе » Волшебный мир лепки»

Составила воспитатель Поспелова М.И. ГБОУ школа № 1373 г. Москвы

Через сказку, фантазию, игру,

Через неповторимое детское творчество –

верная дорога к сердцу ребенка

В.А. Сухомлинский

Актуальность проекта.

Лепка – увлекательный и интересный вид детского художественного творчества. Она предоставляет детям возможность ощутить себя мастером и творцом.

И. Кант утверждал, что «Рука – это вышедший наружу мозг человека». В этой связи лепка — это не только увлекательное занятие, но и массаж, развитие мелкой моторики, что напрямую связано с развитием речи детей, их творческих способностей, художественного вкуса, способностей фантазировать, воображать. Кроме того, лепка активизирует работу мозга, развивая детский интеллект.

Лепка воспитывает терпение, усидчивость, аккуратность, умение планировать и доводить начатое дело до конца.

Все эти навыки пригодятся не только в школе, но и помогут детям стать гармоничными и творческими личностями.

Важную роль в этом увлекательном процессе играют педагоги и родители, выступающие не пассивными наблюдателями, а непосредственными его участниками, которые дают советы, хвалят, разъясняют непонятное.

С целью разнообразить работу детей с пластичным материалом была выбрана нетрадиционная техника лепки – тестопластика. В результате появился проект «Волшебный мир лепки».

Проект направлен на развитие творческих способностей детей по изобразительной деятельности. Он стимулирует эстетическое воспитание и развитие детей старшего дошкольного возраста, приобщает к культуре и искусству, а также организовывает увлекательный и содержательный досуг. Проект может успешно реализовываться в старшей группе, начиная с 5 лет.

Участники проекта:

Тип проекта: художественно-эстетическое развитие.

Методы работы:

чтение художественной и познавательной литературы;
рассматривание иллюстраций, картин, схем;
просмотр видеоматериалов;
беседа;
рассказ из личного опыта;
информация от взрослых;
опыты, эксперименты.

По количеству участников: групповой.

По продолжительности: долгосрочный.

Цель проекта. Создание условий для самореализации и творческого развития детей старшего дошкольного возраста. Систематизирование знаний о тестопластике. Развитие ручного труда у детей старшего дошкольного возраста.

Задачи проекта:

Образовательные:

развивать художественные знания, умения, навыки;
познакомить детей и родителей с новым материалом (соленое
тесто), с технологией изготовления поделок из соленого теста.
обучать приемам и методам практической работы с пластичными материалами;
изготавливать художественные изделия самостоятельно и с помощью воспитателя.

Воспитательные:

активизировать интерес старших дошкольников к лепке из соленого теста;
воспитывать у детей качества сопереживания и уважение, через коллективную деятельность на занятиях;
воспитание эстетических чувств и эмоциональной отзывчивости.

Развивающие:

изготовлению и отделке поделок из теста.

Развивать мелкую моторику рук: вырабатывать ловкость, умение управлять своими движениями.
Способствовать развитию художественного вкуса, творческих способностей и фантазии детей.

Длительность проекта – 6 месяцев

Гипотеза проекта: развитие у детей творческих начал, посредством лепки из соленого теста, формирует творческую компетентность и развитие креативности у старших дошкольников.

Ожидаемые результаты:

Реализация познавательной активности у детей.
Обогащение словарного запаса в игровой форме.
Знакомство с художественными произведениями: стихами, потешками, пальчиковыми играми.
Развитие элементарных математических представлений о счете, размере, величине.
Развитие сенсорных эталонов, воспитание тактильных и термических ощущений.
Развитие умелости рук, укрепление их силы.

Этапы работы над проектом:

1 этап – подготовительный (1 месяц)

Создали соответствующую развивающую среду.
Подобрали художественную литературу.
Проинформировали и ознакомили родителей с темой и планом работы над проектом.
Обозначили вместе с детьми проблему.

2этап – основной (4 месяца)

Совместная деятельность детей и педагогов с привлечением родителей.
Продуктивная деятельность детей, в соответствии с планированием.
Игры-занятия.
Чтение художественной литературы, беседы, наблюдения.
Выставка детских работ.

3этап – заключительный

обобщение результатов работы, их анализ, закрепление полученных знаний, формулировка выводов.
Составить презентацию и проекта и выставку «Чудеса из соленого теста»

СОДЕРЖАНИЕ РАБОТЫ

Вся работа разделена по тематическим блокам

Беседа

Приготовление пластичного материала.

Художественно е чтение

Рецептуры

Вода

Соль

Мука

Дощечки, салфетки

фартуки

Секреты кондитера

Дети узнают о

Ремесле кондитера. Научатся раскатывать шарики из теста, расплющивать

его скалкой,

прищипывать,

склеивать.

Лепка объемных

фигурок:(крендел

ьки, булочки,

баранки)

Беседа.

Практическая работа

Выставка готовых изделий

Игра с движениями

« Пекарь Булочка»,

« Блинчики».

Соленое тесто

Зубочистки

Скалка

Дощечки

Стеки

Пуговицы

Забавное чаепитие

Дети обучатся технологии оформления готовых изделий – посыпают, прорезают, протыкают готовые изделия.

Коллективная работа.

Готовые заготовки из соленого теста.

В гостях у природы-матушки

Дети научатся лепить

предметы овальной и

круглой формы (овощи и фрукты, грибы и

ягоды),

используя приемы

лепки: оттягивание,

сглаживание,

прищипывание.

Беседа

Продуктивная деятельность

Творческая выставка работ

Блок 2 Увлекательная тестопластика

Мир живых существ – животные и насекомые

Дети научатся лепить

фигурки животных — морскую

черепашку,

гусеницу т. д., используя основные

приемы лепки и

окраски изделий.

Поэтапно

Изготавливать изделия с

промежуточным

раскрашиванием

и сушкой

изделий.

Продуктивная деятельность

Творческая работа

Выставка

Соленое тесто, стеки,

скалки, акварель,

кисти, фартуки,

дощечки, клей, лак.

Праздник к нам приходит

Дети научатся

изготавливать

различные сувениры

из соленого теста — подсвечник, валентинку, рамку

для фотографий,

бусы и браслеты,

медальоны,

пасхальные яйца,

машины, танки, используя все

основные приемы

лепки (в соответствии

с календарными

праздниками).

Продуктивная работа,

выставка, участие в

конкурсах

Соленое тесто простое

и цветное, дощечки,

стеки, скалки и другой

бросовый материал.

Мир цветочных фантазий

Дети научатся изготавливать подсолнухи, ромашки, венок с

цветами, панно «Цветы в вазе» методом расплющивания

исходной формы

(шар), и видоизменения

ее: прищипывать, оттягивать,

вдавливать, делать

насечки, дополнять

налепами.

Коллективная продуктивная

работа, выставка творческих работ.

Разноцветное и

простое соленое

тесто, акварель, кисти,

дощечки, клей, лак.

Образцы цветов.

Волшебный мир сказок

Дети научатся лепить сказочных героев из отдельных деталей

Продуктивная творческая, коллективная работа

Тесто соленое, картон,

нож, корпус от ручки.

Карандаш, фольга,

стеки, дощечки.

Блок 3 Семейные фантазии

1. Изучение методическое литературы по данному направлению.

2. Провести родительское собрание на тему «Как возникли поделки из соленого теста»

Цель: вовлечь родителей в работу, направленную на развитие творческих способностей детей, средствами тестопластики. Определить уровень знаний и умений родителей по этому вопросу.

3. Провести консультацию «Методы организации тестопластики в домашних условиях»

4. Привлечь родителей и воспитанников к активному участию во всех муниципальных, областных и всероссийских конкурсах.

5. Организовать семинар-практикум для родителей «Лепка, как метод речевого развития». Цель: продолжить педагогическое просвещение родителей в вопросах развития и воспитания детей в условиях семьи. Познакомить родителей с возможностями лепки из соленого теста. Включить родителей в творческий процесс.

6. Оформление мини – музея «В мире хлеба».

Заключительный этап:

Содержание итоговых мероприятий проекта:

Итоговое занятие «Безграничные возможности соленого теста»
Создание мини-музея «В мире хлеба»
Создание атрибутов для сюжетно-ролевой игры «Магазин».
Подведение итогов проекта.
Организовать выставку «Чудеса из соленого теста».

Дальнейшие перспективы:

Дошкольники старшего возраста:

знают виды и назначение изделий из соленого теста;
применяют необходимые инструменты и материалы;
владеют основными этапами изготовления изделий;
знают основные приемы лепки, технологию выполнения;
владеют композиционными основами построения изделия;
знают основные законы сочетания цветов;
освоили требования к качеству и отделке изделий;
изучили правила безопасной работы во время изготовления изделий.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Кочкина Н.А., Метод проектов в дошкольном образовании, Методическое пособие, Москва – Синтез, 2012;
Румянцева Е.А., Проекты в ДОУ: практика обучения детей 3 – 7 лет, Волгоград, «Учитель», 2013;
Лыкова И.А., Программа художественного воспитания, обучение и развитие детей 2 – 7 лет «Цветные ладошки», Карапуз – Дидактика, 2012;
Лыкова И.А., Грушина Л.В., Из соленого теста, Карапуз, 2009;
Силаева К.В. « Соленое тесто: украшения, сувениры, поделки. – М.: Изд-во Эксмо, 2004. -128 с.
Хананова И.Н., Соленое тесто, фантазии из муки, соли и воды, «Арт – пресс книга», 2007.

МБДОУ ДЕТСКИЙ САД 37 — СТРАНИЧКИ ПЕДАГОГОВ

Ермолюк Ольга Сергеена, воспитатель логопедической группы

В мире пластилиновых чудес.

Проектная деятельность: « Пластилинография — лучший способ развития мелкой моторики ребёнка».
Развитие моторики рук у детей является очень важным моментом в формировании полноценного и успешного человека. Степень развития мелкой моторики рук имеет огромное значение для развития ребёнка в целом. Она влияет на высшую нервную деятельность и умственное развитие детей. Поскольку в настоящее время увеличивается число детей с нарушением речевого развития, слабо развитым вниманием, памятью, мышлением, можно считать проблему развития мелкой моторики рук актуальной и востребованной. Одной из интересных и увлекательных форм работы с детьми является — пластилинография. Эта техника рисования способствует снятию мышечного напряжения и расслабления, развивает детское воображение, художественное и пространственное мышление, будит фантазию, побуждает дошкольников к самостоятельности. Работа с пластилином развивает тактильное восприятие, так как идет работа различными по качеству материалами, использование их требует ловкости в обращении с мелкими предметами, способствует координации движений рук, учит детей владеть руками. Лепка является одним из средств познания мира и развития восприятия. Ребенок познает мир наглядно, часто через свои ощущения. Изготовление пластилиновых картин ярких расцветок с применением различных изобразительных приёмов — увлекательное занятие, дающее радостное и эстетическое удовлетворение. Такая работа позволяет ребёнку освоить объём, сделать картинку рельефной и за счёт этого более выразительной и живой. Пластилинография способствует развитию восприятия, пространственной ориентации, сенсомоторной координации детей, то есть тех школьно-значимых функций, которые необходимы для успешного обучения в школе.
В 2015 – 2016 учебном году с целью развития мелкой моторики и умственных способностей детей старшего дошкольного возраста был разработан и реализован проект « В мире пластилиновых чудес».
Проект рассчитан на один год.
Возрастная группа – подготовительная.
Цель проекта: Познакомить детей с нетрадиционной техникой лепки –пластилинографией. Развивать мелкую моторику рук у детей старшего дошкольного возраста путем пластилинографии.

Задачи проекта:
• Учить создавать картины используя основные приемы пластилинографии (скатывание, размазывание, отщипывание, вдавливание).
• Учить обследовать различные объекты (предметы) с помощью зрительного, тактильного ощущения для обогащения и уточнения восприятия их формы, пропорции, цвета.
• Учить передавать в лепке разнообразные сюжеты на темы окружающей жизни.
• Развивать мелкую моторику, координацию движения рук, глазомер.
• Развивать словотворчество в процессе рассказывания и обыгрывания придуманных сюжетов.
• Развивать художественный вкус, воображение, пространственное мышление.
• Воспитывать навыки аккуратной работы с пластилином, усидчивость, аккуратность, терпение.
• Воспитывать желание самостоятельно изображать картины с помощью
пластилина.
Этапы проекта:
1-й этап – подготовительный
• Проведение диагностики детей подготовительной группы по развитию мелкой моторику рук. Изучение разных видов пластилина и его свойств. Подготовка материалов и приспособлений применяемых при работе с пластилином. Написание перспективного плана на год.
• Консультации и мастер классы для родителей. Ознакомление родителей с планом и задачами проекта.
• Изучить и освоить основные приемы пластилинографии; научиться работать на ограниченном пространстве.
• Проведение пробных занятий.
На этом этапе была проведена диагностика детей. При составлении перспективного плана на год отбирались наиболее интересные и доступные для детей темы, сюжеты. Весь подбираемый материал для работы с детьми, имеет практическую направленность, максимально опирается на имеющийся у них жизненный опыт. Ежемесячно, в соответствии с планом проводилось по четыре занятия. В ходе работы были подключены родители воспитанников, с которыми проводились мастер классы для знакомства с техникой пластилинографии, консультации, где было рассказано о важности лепки для развития мелкой моторики рук, были предложены идеи для совместной деятельности дома с детьми.
2-й этап – практический
• Применение на практике основных приемов и техник платилинографии при создании картин.
• Создание и применение на практике дидактических игр по лепке.
• Участие в муниципальных конкурсах.
• Коллективная форма работы — создание мультфильмов.
• Проведение открытого занятия «В страну Гжели».
• Презентация поделок.
Работу с детьми нужно начать с того уровня упражнений, который будет получаться и доставлять удовольствие. Если работа направлена на развитие и укрепление моторику рук, тогда выполнение упражнений должно быть регулярным. Очень важно ободряющее поведение взрослого. Ребёнку всегда предлагается инструкция. Нельзя заменять её рисунком или ручным образцом выполнения. Инструкция должна быть простой, короткой и точной. В работе с детьми использовались различные приемы рисования пластилином: процарапывание по пластилину; рисование мазками; рисование жгутиками; использование пластилиновых шариков и т.д. В проект были включены следующие дидактические игры: «Что услышу, то слеплю», «Пластилиновое рисование», «Волшебные шарики», «Пластилиновые буквы и цифры». Использование игр в данной технике развивает познавательную активность, наблюдательность, внимание, память, мышление, поддерживает интерес к творчеству, развивает воображение, образное мышление. В течение года дети имели возможность участвовать в конкурсах «Рождество Христово», «Пожар в лесу». Провелось открытое мероприятие «В страну Гжели», на котором дети совместили знания о народных промыслах и лепки. В своей работе с детьми я использовала такую форму работы, как мультфильм. В ходе работы у детей развивается умение работать в коллективе, художественный вкус, мелкая моторика рук. По ходу проекта дошкольники участвовали в конкурсах на лучшую поделку; изготавливали поделки для оформления интерьера детского сада; подарки для родителей к праздникам.
3-й этап – итоговый.
• Итоговая диагностика детей.
• Оформление материалов проекта.
• Выступление с опытом работы в конкурсе «Воспитатель года».
При итоговой диагностики, чтобы определить пользу лепки для развития моторику рук ребенка были взяты несколько детей, не занимающихся этой техникой. По детским работам сделала выводы, что дети занимающиеся пластилинографией в своих работах используют разные способы лепки. Умелость рук и согласованность движений гораздо выше, чем у детей не работающих в этой технике. Изучив графические навыки, видно, что у детей занимавшихся пластилинографией мелкая моторика рук значительно выше, чем у детей, не работающих постоянно в этой технике. В быту ребенку необходимо совершать какие-нибудь манипуляции мелкой моторики: манипулирование мелкими предметами, застёгивание пуговиц, письмо, рисование. Поэтому развитие мелкой моторики напрямую влияет на качество жизни.
Таким, образом, использование метода пластилинографии будет эффективным для развития мелкой моторики при создании следующих условий: наличии системы поэтапного обучения данной технике, заинтересованности детей техникой пластилинографии, совместной работе педагогов и родителей, обеспечивающей единство подходов в образовании и при взаимодействии педагога с детьми. Самое главное в работе — сделать так, чтобы душа у ребенка радовалась полноценному творческому процессу.
————————————————

Луценко Татьяна Леонидовна

Зачем ребёнку музыка?

У вашего малыша склонность к музыке. Вы хотите эту склонность поддержать и развить, а позже определить его в музыкальную школу. А если так случится, что из вашего ребёнка не выйдет профессионального музыканта и он выберет другую профессию? Означает ли это, что силы, время и деньги (обучение музыке требует и того, и другого, и третьего) потрачены зря? Да и вообще, нужна ли ребёнку музыка, если он не станет музыкантом?

Мы уверены, что нужна. Хотя бы потому, что музыкальное воспитание тесно связано с нравственным воспитанием. Впрочем, далеко не все разделяют такое мнение. «Вряд ли, — сомневается наш знакомый, отец двух детей, физик по профессии. – Воспитывать может только слово, мысль, поступок. Но звуки, не наполненные определённым содержанием?. .»

Родителям, дети которых учатся в музыкальной школе, мы задавали вопрос: для чего вашему ребёнку музыка? Отвечали по — разному: чтобы стал музыкантом; чтобы умел на каком – нибудь инструменте играть; чтобы полюбил музыку; для общего развития. А один папа сказал; чтобы не рос злым. Этот ответ кажется нам особенно важным: задача музыкального воспитания не столько в обучении музыке, сколько в воздействии через музыку на духовный мир ребёнка.

У малыша ещё мало знаний, мало опыта, но его эмоциональный мир сложен и ярок. Он обострённо чувствует добро и зло, фальшь и искренность. Занятия музыкой способны сохранить в нём свежесть и обострённость чувств.

Семилетняя Катя играет пьесу «Болезнь куклы» из «Детского альбома» Чайковского, и её глаза погрустнели. Восьмилетний Серёжа, прослушивая пьесу Шумана «Первая утрата», нарисовал картинку: птенчик выпал из гнезда и лежит под деревом. Прилетели папа и мама птенчика и сидят, нахохлившись, на краю гнезда…Обращаясь к чувствам, музыка развивает эмоциональную чуткость, способность сострадать чужому горю.

О том, что музыка может оказывать воздействие на формирование нравственных качеств человека, знали ещё древние. Даром богов провозглашали музыку пифагорейцы. Платон, разделявший эстетические взгляды Пифагора, писал: «…Ритм и гармония глубже всего проникают в душу человека и сильнее всего захватывают её, если воспитание поставлено правильно. Это ясно из опыта: когда мы воспринимаем нашим ухом ритм и мелодию, у нас изменяется душевное настроение. Восприятие музыки ведёт к тому, что мы начинаем испытывать те же чувства и при столкновении с житейской правдой»

Музыка была символом порядка и цивилизации в представлении древних китайцев. По их мнению, каждый образованный человек должен уметь играть на том или ином музыкальном инструменте.

Занятия музыкой приучают к труду. Чтобы научиться играть на любом музыкальном инструменте, надо ежедневно снова и снова повторять отдельные аккорды, фразы, пассажи. Причём, чтобы добиться результата, необходимо не только много работать, но и работать сосредоточенно. Поэтому, если ребёнок, окончив музыкальную школу, не стал музыкантом, а занимается совсем другим делом, время, проведённое за инструментом, не прошло зря. Он научился тому, что в жизни наверняка пригодится – много трудиться.

Занятия музыкой развивают интеллектуально. Вернёмся к замечанию нашего знакомого папы – физика. Как же всё – таки объяснить, что звуки, не наполненные, по его словам, смысловым содержанием, становятся важным средством воспитания?

Эмоциональная культура стимулирует работу мысли, заставляет задумываться над сутью тех или иных нравственных представлений. Поэтому эмоции и мышление тесно связаны между собой. Под влиянием музыкальных впечатлений начинают говорить дети с замедленным умственным развитием, которых, казалось, никакими силами не расшевелить.

Как показали исследования венгерских и немецких учёных, дети, занимающиеся музыкой, обладают лучшей реакцией, легче усваивают счёт. Была отмечена также прямая связь между музыкальными и математическими способностями ребёнка. Учителя младших классов говорят, что после уроков музыки очень хорошо проходят уроки чтения. У детей обостряется восприятие, они лучше соображают.

Музыка будит мысль. Венгерский педагог Тибор Шараи считает, что « …слушание музыки способствует лучшему усвоению познавательного материала других предметов, уменьшает чувство перегруженности».

Духовному развитию детей способствует и пене в хоре. Здесь они ощущают свою ответственность за то, как звучит песня, испытывают радость творчества. « Воспитывая хориста, — писал известный хормейстер Георгий Струве, — вы, прежде всего, воспитываете человека влюблённого в музыку, честного в своих мыслях и поступках».

В истории немало ярких примеров воздействия музыки, особенно песенной, на человека и даже на массы людей. Занятия музыкой делают человека сильней. Музыка развивает решительность, уверенность в себе.

В заключение хочется привести слова доктора Сузуки: «Моя цель – сделать из малыша не музыканта, а хорошего, благородного человека. Полюбив хорошую музыку, мои ученики будут стремиться к красоте и гармонии во всех сторонах жизни».

Музыка в жизни великих

«Музыка обладает магической силой и может усмирить дикаря, смягчить камень или согнуть кряжистый дуб».

У. Конгрив, британский драматург, XYIII век.

«Есть минуты, в которые вполне чувствуешь недостаток земного языка, хотел бы высказаться какой – то гармонией, музыкой. Музыка одна может перенести трепет одной души в другую»

Герцен

«Слушая музыку, я сосредотачиваюсь с большей ясностью и напряжённостью над тем, чем занят внутренне»

Стендаль

Контрольная контрольная работа 📝 Теоретические и методические основы орг

Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного во

ID (номер) заказа

645980

Тип задания

Контрольная

Предмет

Теоретические и методические основы организации продуктивных видов деятельности детей дошкольного во

Статус

Заказ выполнен

Текст задания

1. Обобщенная формулировка задачи Дети старшего дошкольного возраста любят лепить из разных материалов, но рациональными способами лепки не владеют, поэтому затрудняются передать выразительность образа. 2. Ключевое задание (объём не менее 40 страниц) 1. Разработайте проект учебного пособия для молодых воспитателей на тему «Обучение лепке детей старшего дошкольного возраста». 2. Раскройте особенности методики проведения занимательных дел по разным видам лепки. 3. Сделайте анализ программных задач по обучению лепке на основе программы «От рождения до шести». 4. Проанализируйте известные вам конспекты занимательных дел (4-5) по предметной декоративной, сюжетной, лепке по замыслу. 5. Разработайте конспекты (4-5) занимательных дел по разным видам лепки с учетом требований ФГТ. 6. Представьте схемы лепки животных, птиц, фигуры человека разными способами. 3. Контекст выполнения задания Вы воспитатель детей старшего дошкольного возраста. Рекомендуемая литература 1. Григорьева Т. Г. Развитие ребенка в изобразительной деятельности –М., 1999. 2. Комоец Н. Лепим из разных материалов // Дошкольное образование. – 2004. – 1-15 сентября. 3. Копцев Б. Город из пластилиновых шариков // Детский сад со всех сторон – 2000. — № 2. 4. Кудейко М. Медали для самых, самых // Дошкольное образование. – 2008. – 1-15 мая. 5. Леготикова В. Чудеса из глины // Дошкольное образование. – 2008. – 1-15 февраля.

Это место для переписки тет-а-тет между заказчиком и исполнителем.
Войдите в личный кабинет (авторизуйтесь на сайте) или зарегистрируйтесь, чтобы
получить доступ ко всем возможностям сайта.

Волшебная глина | «Образование Урала»

«Волшебная глина»

«Искусства изобразительные и прикладные таят

в себе огромные возможности для развития

творческого потенциала, фантазии и интуиции,

для ощущения ребенка радости ручного труда

как творчества».

Б.М. Немецкий.

Живя в непосредственной близости к природе, где можно ежедневно наблюдать с детьми хозяйственную деятельности человека на земле, примечать сезонные изменения у растений, животных, погоды, применять лежащий под ногами природный материал: глину, цветы, травы — все эти условия, созданные самой природой, необходимо использовать в работе с детьми. Занимаясь с детьми лепкой из глины, встречаясь с бабушками, дедушками, родителями, разучивая старинные русские песни и хороводы, наблюдаешь неподдельный интерес детей к происходящему. Нижние Таволги являются центром развития гончарного ремесла в Свердловской области, поэтому выбор работы с глиной является естественным решением в нашей творческой деятельности. Данная тема выбрана неслучайно. Одна из проблем, встречающаяся практически у всех детей в наши дни, является недостаточное развитие мелкой моторики рук. Во время работы с глиной у ребенка развиваются тонкая моторика рук, сила и подвижность пальчиков, он учится координировать движения обеих рук, соответственно приобретается сенсорный опыт. При создании своей поделки ребенок использует сразу обе руки, в этот момент задействованы все пальцы и внутренняя поверхность ладони, что способствует развитию обоих полушарий головного мозга. Удивительно, но лепка из глины дает тот же эффект, что и массаж рук.

Был разработан проект «Волшебная глина», который реализовывался с детьми старшего дошкольного возраста. Участниками проекта стали воспитатель, дети старшей группы и родители. Целью данного проекта является формирование творческих способностей в процессе продуктивной деятельности. Были поставлены следующие задачи: развивать навыки лепки из глины; формировать умение соотносить художественный образ и средство выразительности; знакомить с региональным декоративным искусством. На подготовительном этапе был проведен поиск, анализ и систематизация имеющейся литературы по декоративно-прикладному искусству. Разработано планирование по изобразительной и продуктивной деятельности лепки из глины. Подбор и подготовка наглядного материала и технического обеспечения. Был подготовлен цикл бесед для детей: «Народные промыслы», «Волшебная страна Гжели», «Городецкая роспись», «Чудо, чудо-завитки», «Филимоновские игрушки», «Таволожская керамика» . Также был подготовлен цикл консультаций для родителей: «Развитие творческих способностей у детей дошкольного возраста», «Пластилин или глина», «Как развивать у ребенка мелкую моторику рук», «Рисуем вместе с детьми». Перед началом работы по проекту проводилась беседа с детьми о декоративно-прикладном искусстве. В ходе проведенных мероприятий выяснилось, что многие дети не различают виды декоративно-прикладного искусства. Целью второго этапа проекта является формирование познавательного интереса к народным промыслам, расширение представлений о декоративно-прикладном искусстве. Развитие у детей эстетического вкуса, творческих способностей в процессе продуктивной деятельности. Работа строилась на основе интегрированного подхода с применением игровых обучающих технологий, игр, исследовательской деятельности. Проект осуществлялся по всем видам деятельности: игровой, трудовой, художественно-творческому развитию, работе с родителями, художественному слову, музейной педагогике, экскурсионной деятельности. В ходе этого проекта активное участие принимали родители, которые помогали в организации выставок сувениров, поделок декоративно-прикладного искусства и художественных промыслов; помогали в оформлении фото ширмы и мини-музея; пополняли и обогащали предметно-развивающую среду в группе (наглядные пособия, подбор художественной литературы по декоративно-прикладному искусству, фигурки глиняных игрушек, раскраски, изготовление шаблонов и трафаретов, изготовление дидактических игр ). Дети играли в народные подвижные и малоподвижные игры: «Гори, гори ясно», «Ворон», «Теремок», «Малинка», «Колокольчик» и т.д. С помощью дидактических игр дети закрепляли знания о декоративно-прикладном искусстве: «Узнай свой элемент», «Сложи орнамент», «Назови роспись», «Составь узор», «Дорисуй», «Продолжи роспись». Воспитанники выполняли работы по изобразительной деятельности, лепили из глины. В ходе лепки из глины проявлялись типичные трудности, характерные для данного возраста:

1. Не любовь к «серому материалу», если предыдущий опыт был с цветным пластилином и пластиком, боязнь грязных рук. Нужно показать обожженное раскрашенное изделие, сопровождая рассказом о лечебной грязи;

2. Неправильное положение рук в создании круглой формы шара. Нужно показать скатывание в ладошках и на столе. Пусть дети выберут более удобный для себя способ. Проблемы встречаются со скатыванием жгутика или колбаски. Тогда следует обратить внимание, какой частью ладошек они это делают.

3. Детям сложно делить глину на равновеликие части, а это важно при лепке парных частей (рук, ног, лап, ушей и т.п.), значит нужно попрактиковаться в отщипывании глины на равные кусочки.

4. Главная проблема — плохое соединение. Отработку правильной насечки и промазывание шликером при соединении деталей нужно повторить многократно.

5. Не любят процесса сглаживания готового изделия. Глина, выглаженная руками, отполируется, как зеркало, если постараться, но у детей не хватает терпения (спешат закончить), значит им нужно помочь в ликвидации появившихся трещин.

В ходе реализации проекта также была организована экскурсионная работа, в ходе которой дети посещали «Завод художественной керамики д. Н. Таволги», «Завод художественной керамики д. В. Таволги», гончарную мастерскую Масликовых. Руководители этих предприятий оказывали посильную помощь в организации и проведений этих экскурсий. Нам бесплатно предоставлялась глина высокого качества, утельная (обожженная на один раз) продукция для росписи изделий красками и изделия из глины в мини-музей детского сада. В заключительном этапе проекта была организована выставка детского творчества. По итогам этой работы был оформлен мини-музей таволожской керамики. По окончанию данного проекта у детей развились такие качества, как эстетический вкус, умение определять виды промыслов, умение создавать рисунок, используя цветовое сочетание, самостоятельно выбирать элементы орнамента при создании композиции. Проект позволил расширить и углубить знания и использовать приобретенные навыки и умения в повседневной жизни и выполнении продуктивной деятельности.

Николаева И.П., МАДОУ детский сад №16 «Рябинка» , воспитатель, первая кв. категория

Прикрепленный файл	Размер
4. jpg	68.45 кб

Роль лепки из пластилина в развитии мелкой моторики младших дошкольников

Консультация для родителей

«Роль лепки из пластилина в развитии мелкой моторики младших дошкольников»

Табаева Ольга Георгиевна,

воспитатель МБДОУ № 224,

г. Красноярск

Лепка — одно из самых увлекательных и занимательных занятий для ребенка. В наше время технологий дети все больше увлечены гаджетами: телефонами, планшетами, компьютерными играми, и в этом часть вины и самих родителей. А попробуйте вместе с чадом взять в руки кусочек пластилина или глины, и вы уже сами заинтересованы в результате того, что получится у вас в результате процесса.

Лепка способствует развитию, это одно из значимых занятий в обучении и развитие вашего ребенка. Ребенок видит, может потрогать, прочувствовать, внести что-то новое, добавить элементов в то, что он создал. Такое увлекательное, а в тоже время простое и занимательное увлечение детей хорошо воздействует на развитие ребенка в комплексе.

Любой ручной труд способствует развитию сенсомоторики у детей, совершенствует координацию движений, точности в выполнении действий. Все это важно для развития мелкой моторики рук, для дальнейшей подготовки руки к письму, к учебной деятельности ребенка. Работа с пластилином-это еще и творческое развитие, возможность с каждым разом усовершенствовать свои результаты, удовлетворять любознательность малыша. Совершенствовать воображение, умение фантазировать.

Знакомство с пластилином и другими материалами для лепки рекомендовано начинать в возрасте 2 лет и обязательно под присмотром взрослых. Начинать можно с малого, простого, а затем шаг за шагом добавляя новые приемы и технику.

Польза пластилина, для мелкой моторике заключается в самой лепке, в ее процессе, а не в достижение результатов. Очень важно, чтоб ребенок мял пластилин, отрывал от большего куска меньше, катал их между ладошками, прищипывал пальчиками, скатывал пальцами рук, вытягивал.

Также стоит обратить внимание на то, чтобы, во время процесса, у ребенка были задействованы обе руки. Для упрощения и интереса ребенка, в занятие можно и нужно добавить игру. Занятие лепкой является и занятием по развитию речи. Ведь в процессе обыгрывания сюжета и выполнения различных действий с пластилином ведется непрерывный разговор, складывается диалог. Такая игровая организация деятельности ведет к стимулированию речевой активности, организации диалога с собеседником, либо с игрушечным персонажем. Занятие лепкой позволяет закрепить и уточнить все усвоенные знания ребенка, а также расширить их, закрепить знания о величине, форме, количестве, расширить знания в цветовой гамме, закрепить навыки ориентации в пространстве, такие понятия как: «около», «с верху», «с низу».

Когда у ребенка уже сформированы основные навыки лепки, появляется большей возможности для самостоятельной работы. Это также способствует развитию воображения, мышления, развивает глазомер и чувство пропорций, воспитывает аккуратность, формирует эстетический вкус, позволяет ощущать гармонию окружающего мира, творческое начало личности. Но не стоит забывать о том, что ребенку необходимо значимое внимание взрослого, его похвала и одобрение. Внимание со стороны взрослых является одним из мотиваторов для дальнейшего побуждения к деятельности, развитию и достижению результатов. Но не стоит только хвалить ребенка, иначе это приведет к тому, что ребенок будет не субъективно оценивать свою работу.

Без развития мелкой моторики невозможно нормальное развитие интеллекта ребенка. Чем лучше ребенок работает пальчиками, тем быстрее он развивается, лучше говорит и думает. Даже в создании самых простых форм и фигур — это уже для него творческий процесс, в котором он испытывает эстетическое наслаждение.

О влиянии мелкой моторики на интеллектуальное развитие ребенка указывал в своих трудах В.Сухомлинский: «Ум ребенка находится на кончиках пальцев, чем больше мастерства в детской руке, тем ребенок умнее». Также В. Сухомлинский и Б. Неменский обращали внимание на то, что детское творчество — это своеобразная самобытная сфера духовной жизни. Дети очень рано начинают проявлять интерес к творчеству. Их привлекает не только действие с материалами, но и полученный результат в данной деятельности. Восторг восприятия требует яркого произведения, вызывает желания самовыразиться. И в данный момент необходимо оказать поддержку и педагогам, и родителям. В настоящее время педагоги и специалисты в области раннего развития, настаивают на том, что развитие интеллектуальных и мыслительных процессов необходимо начинать с развития движения рук, в частности с развития движения в пальцах кисти. Это связано с тем, что развитию кисти рук принадлежит важная роль в формировании головного мозга, его познавательных способностей, становлению речи. Тем самым, чтобы развивался ребенок и его мозг, необходимо развивать и тренировать руки. Развитие мелкой моторики еще и важно потому, что вся дальнейшая жизнь требует использования точных, координированных движений рук и пальцев, которые необходимы для того, чтобы одеваться, рисовать, писать, а также выполнять ряд разнообразных бытовых и учебных целей.

П. Сакулина и Т.С. Комарова, кроме всего прочего, считали и подчеркивали неоценимое значение лепки в подготовке детей дошкольного возраста к школе, в процессе занятия у дошкольников формируется качество необходимые для обучения.

Выбор пластилина сейчас огромен, это и восковой, и шариковый, и светящийся, любых цветов и оттенков. Начинать можно и нужно с самого простого, самым простым способом; скатывание жгутиков, шариков, вытягивание, катание колбаски. Когда малыш совсем усвоиться, можно разнообразить лепку добавлением листочков, прутиков и шишек. Очень интересна и проста лепка «жгутиками», где выдумки и фантазии нет предела. Таким способом можно создать целые картины.

Также детей постарше можно познакомить с методом лепки-пластилинография. Пластилинография — новый вид декоративно-прикладного искусства. Представляет собой создания лепных картин с изображением более или менее выпуклых, полуобъемных объектов на горизонтальной поверхности. Основной материал — пластилин. Возможно использование комбинированных техник. Например, декорирование поверхности бисером, семенами растений, природным материалом. В некоторых случаях в технике пластилинографии производится модификация изделия, что приводит к созданию оригинальных произведений. Например, на плоской поверхности графически изображается пейзаж, а детали переднего плана изображаются пластилинографией.

Дайте ребенку кусочек пластилина, и он удивит вас своей выдумкой и фантазией, главное не ограничивать такими фразами, как “у тебя ничего не получиться”, “это слишком сложно для тебя”.

Комментирование и размещение ссылок запрещено.

Методическая разработка занятия «Лепка цветов из пластилина» для детей 7-8 лет

Виды лепки, используемые в специальной коррекционной школе

Задачи всестороннего развития умственно отсталых младших школьников средствами лепки Читать далее: Методы и приёмы обучения лепке

1.3 Виды лепки, используемые в специальной коррекционной школе

Взаимосвязь занятий лепкой с предметами общеобразовательного цикла осуществляется достаточно отчётливо на каждом уроке.

Особенно заметна связь занятий по лепке с уроками рисования. Это во многом определяет структуру занятий. Так же примерно, как и на уроках рисования, здесь можно выделить следующие виды работы:

Лепка с натуры – довольно сложный для умственно отсталых школьников вид работы. Сложность состоит в том, что натуральный предмет по своим размерам бывает больше или меньше того изделия, которое выполняют дети. Следовательно, помимо того, что учащимся необходимо проанализировать форму, установить соотношение отдельных частей предмета, найти пропорции, им ещё надо выполнить всё в определённом масштабе. Поэтому программой предусмотрено на первоначальных этапах лепные работы выполнять по образцу, изготовленному учителем, где размеры, форма и соотношения частей изделия точно соответствуют будущим работам учащихся. В дальнейшем в качестве натурального примера следует использовать такие предметы, где пластическое решение уже найдено (различного рода игрушки и муляжи).

Лепка с натуры способствует формированию умений анализировать предмет, выделять главное и второстепенное, планировать ход работы, контролировать свои действия в процессе труда, и тем самым облегчает формирование первоначальных умственных действий, являющихся основой коррекционной направленности трудового обучения.

Лепка по представлению – наиболее интересный для учеников вид лепки. Лепка по представлению какого-либо конкретного знакомого детям предмета закрепляет их знания о предмете, тренирует память, способствует использованию в работе прежнего опыта. Вместе с тем лепка по представлению простейших композиций, составление макетов на определённый сюжет открывает простор для детского творчества, развивает воображение, способствует формированию пространственной ориентировки учащихся.

Лепка по памяти – один из интереснейших видов работы, способствующий развитию зрительной памяти учащихся, умения мысленно анализировать внешние свойства предмета. Суть этой работы состоит в том, что ученикам в течении относительно короткого времени (7-10мин) предлагается внимательно рассмотреть, проанализировать натуральный объект или образец. Затем его убирают, и дети должны вылепить по памяти, только что увиденный предмет.

Лепка по графическому изображению (рисунки, плакаты) – требует от учеников значительной мыслительной работы, поскольку графическое изображение предмета на плоскости не даёт полного представления о положении предмета в пространстве, его форме, соотношении всех частей. Всё это необходимо очень чётко себе представить, домыслить. Здесь требуется значительная помощь учителя, иначе умственно отсталые школьники, ориентируясь только на контур рисунка, будут лепить только плоскую фигуру, повторяющую этот контур.

Сюжетная лепка – сложный вид лепки для умственно отсталых школьников. Им дети овладевают по мере овладения приёмами изображения. Сюжетная лепка требует от детей большого объёма работы, так как надо вылепить каждый предмет, входящий в композицию, установить его в нужном положении, дополнить лепку деталями.

Сюжетом для лепки могут служить эпизоды из окружающей жизни, содержание некоторых сказок, рассказов. Этот вид лепки закрепляет знания умственно отсталых детей о предметах, которые он лепит, о действии этих предметов, тренирует память, воображение.

Основные задачи при обучении сюжетной лепки следующие:

научить детей задумывать и изображать лепные композиции из 2-3 предметов;

учить творчески подходить к решению сюжета, выделяя основное;

использовать во время лепки знание формы, пропорций предметов, свои наблюдения за действиями живых объектов, различные приёмы лепки.

Сюжетная лепка требует от ребёнка знаний о предметах и умения пользоваться разными приёмами изображения.

Декоративная лепка. Одним из средств эстетического воспитания является знакомство детей с народным прикладным искусством, с разными его видами, в том числе и мелкой декоративной пластикой народных умельцев.

Красивые обобщённые формы, изображающие кукол, зверей, птиц с условной яркой росписью, радует детей и положительно влияют на развитие их художественного вкуса, расширяют представление и фантазию. Ребятам нравятся декоративные сосуды, созданные гончарами разных народов. Дети охотно рассматривают простые, а иногда и замысловатые формы кружек, солонок и других изделий.

Для умственно отсталых школьников этот вид лепки довольно сложен.

Поэтому можно предлагать им наименее сложный вид узора. Без помощи педагога в этом виде лепки им не обойтись, хотя многие со временем уже изготавливают декоративные изделия самостоятельно.

Полезно предлагать детям украшать орнаментом декоративные пластинки и другие настенные украшения. Работа над декоративной пластинкой учит детей обращению с инструментом, различным приёмам лепки, а главное – красивому декоративному заполнению пространства. Некоторые элементы можно наносить специальной стекой – печаткой в виде трубочки, квадрата, треугольника и других. Заострёнными стеками рисуют узор на поверхности пластилина. А затем можно ещё и разукрасить. Ещё можно выложить рельеф, то есть нанести на пластинку рисунок и по нему выкладывать лепной орнамент, несколько выступающий над общей поверхностью. Работа над лепным орнаментом влияет на развитие мелких мышц кисти рук, учит ребёнка работать кончиками пальцев, делать их более гибкими и чувствительными к форме.

Плоскостная лепка. Это лепка пластилином по рисунку. Содействует прежде всего развитию у умственно отсталых школьников восприятия вообще и адекватного (форма и цвета предметов) в частности анализа, сравнения, умения находить признаки предметов, устанавливать сходство и различие между ними, воспитывает умение планировать свою работу, намечать последовательность выполнения рисунка.

Умственно отсталые школьники знакомятся с техническими приёмами работы (проведение разнообразных линий и штрихов), развивают глазомер, отработку правильных движений пальцев рук (в работе участвует большой и указательный пальцы правой руки). Для коррекции кисти руки и пальцев целесообразно проводить упражнения перед работой и во время работы.

Нужно выработать у учащихся умение свободно, без напряжения наносить пластилином прямые вертикальные, горизонтальные линии и линии по кругу на контурах рисунка.

Этот вид лепки способствует развитию у умственно отсталых школьников координации движений, глазомера.

Организация. Непосредственно перед занятием педагогу нужно приготовить всё, что он подобрал накануне: натуру, игрушку, иллюстрацию. Нужно определить место, где будет стоять предмет.

Готовясь к занятию, педагог должен вылепить изображение, которое будут выполнять дети. Выполняя работу, педагог уточняет способы её решения, отмечает, где возникли трудности. Это позволит во время объяснения сосредоточить внимание детей на самом трудном.

В первой части занятия нужно сообщить детям, чем и как они будут заниматься. Объяснение должно быть эмоциональным, чтобы вызвать у детей интерес к занятию, создать творческую атмосферу. Наглядный материал должен быть очень ярким, красивым, чтобы привлечь внимание ребёнка.

Вторая часть занятия – непосредственно работа над заданием. Во время работы нужно помогать детям в наиболее трудных местах. Лишний раз объяснить ребёнку, как делается и в какой последовательности.

В начальных классах целесообразно использование сюрпризного момента на уроке. Это стимулирует работу умственно отсталого ребёнка и повышает интерес к занятиям по лепке.

Примерно за 5 минут до конца занятия детей нужно предупредить о том, что следует заканчивать работу.

Анализ работ – один из важнейших компонентов занятия. Просмотр созданных детьми изображений имеет большое воспитательное и учебное значение. Наиболее удачные работы размещаются на первом ряду (обсуждение коллективное). Менее удачные — на втором.

Как правило после каждого занятия организуется выставка работ. Это стимулирует ребят к дальнейшей активной работе на занятиях лепкой.

Информация о работе «Методы коррекции с использованием лепки в условиях специальной коррекционной школы»

Раздел: Педагогика Количество знаков с пробелами: 74657 Количество таблиц: 3 Количество изображений: 0

Сидим дома с пользой

Сейчас, во время карантина и самоизоляции, многие родители остались дома с детьми на продолжительное время. Возникает вопрос: «Как организовать деятельность ребенка в течение дня?»

Прежде всего, взрослые должны организовать свой день так, чтобы как можно меньше распорядок дня ребенка дома отличался от распорядка дня в детском дошкольном учреждении. Ведь карантин закончится, и дети вернутся к привычной размеренной жизни в детском саду. И лучше, чтобы малышу не пришлось заново к нему привыкать. Родителям нужно понимать, что изменилось только место пребывания большей части дня ребенка, а его деятельность должна и впредь быть такой, как и была (по возможности, или немного изменена). Важно, чтобы у ребенка были четкие ожидания по поводу того, что будет происходить в течение дня — когда будет время для игр, чтения и отдыха.

День должен начинаться с гигиенических процедур, утренней гимнастики, завтрака. В течение дня родители (или другие взрослые, которые будут находиться с ребенком дома) должны организовать учебную, игровую, самостоятельную деятельность ребенка.

Игровая деятельность

Игра всегда привлекает ребенка. Она является ведущей деятельностью в дошкольном детстве. Игровая деятельность способствует развитию у ребенка навыков, умений, необходимых для самообслуживания и оказания помощи взрослым. В сюжетно-ролевых играх ребенок воспроизводит и моделирует уборку, стирку, прием пищи, одевание и раздевание на примере куклы или другой игрушки.

Трудовая деятельность

У малышей есть желание самостоятельно выполнять некоторые трудовые поручения — мыть посуду, накрывать на стол, убирать, подметать. Поэтому ребенку следует давать посильные трудовые поручения. Которые будут способствовать становлению его личности, формированию объективной самооценки и самоутверждению.

Художественно-продуктивная деятельность

Рисование, лепка, аппликация, конструирование — это то, что, ребенку нравится делать больше всего после игры. В этих видах художественно-продуктивной деятельности малыш имеет возможность воплотить свои замыслы и реализовать творческие способности, независимо от взрослого.

Обратите внимание!

Важно, чтобы родители контролировали пребывание ребенка перед компьютером или планшетом. Нужно организовать пребывание на свежем воздухе (в условиях карантина это возможно на лоджии, балконе, обязательно частое проветривание помещения, в котором ребенок проводит время.
Ребенку также будет полезно послушать сказку, рассказ, выучить стихотворение, пересказать прочитанное произведение. Это можно сделать с помощью вопросов, рисунков. Интересная форма работы – это составление сказки, возможно ее героями будут нереальные фантастические создания и пусть ребенок дает волю своим фантазиям, а взрослый записывает сказку и собирает в семейную копилку. Возможно, это войдет в добрую традицию в вашей семье, и таких произведений будет еще много.
Сейчас есть много интересных настольных игр, которые развивают логическое мышление, память, внимание — и это тоже будет интересным времяпрепровождением, для вас и ваших детей.
Еще одним не менее интересным занятием для ребенка будет исследовательская деятельность. Можно с ребенком провести различные опыты, ознакомиться со свойствами некоторых материалов.
Можно организовать тематические домашние вечеринки, подготовить сценарий, костюмы, декорации, конкурсы, призы. Также, можно устроить семейный просмотр фильма, предварительно проведя инсценировку посещения домашнего кинотеатра с продажей и покупкой билетов соков, попкорна.
Не изолируйте ребенка от общества. Поддерживайте контакт с друзьями и близкими. Ребенок может общаться с друзьями и близкими, которых вы не можете посетить лично, используя видеочаты.
Некоторое время можно уделить просмотру мультфильмов и развивающих и познавательных видео на YouTube канале.
И не забывайте про тихий час.

Видеозанятия наших педагогов

«Сидим дома с пользой!»

Пятница 29.05.2020г.

Видеозанятие Читаем для малышей «Упрямый лягушонок» С. Михалков воспитатель Конкина А.П.

Видеозанятие Читаем для детей старшего возраста «Любопытный ветерок» воспитатель Ганиева А.В.

Видеозанятие по музыке для малышей музыкальный руководитель Бородина Г.В.

Четверг 28.05.2020г.

Видеозанятие Игровая деятельность для детей старшего возраста воспитатель Фомичева О.В.

Видеозанятие Читаем вместе «Автомобиль» Н.Н. Носова воспитатель Середина Н.А.

Видеозанятие по музыке для детей старшего возраста музыкальный руководитель Бородина Г.В.

Видеозанятие «Логопедические игры» учитель-логопед Барсегян Н.А.

Среда 27.05.2020г.

Видеозанятие «Читаем для малышей» воспитатель Сухочева Л.Д.

Видеозанятие Игровая деятельность для детей младшего и среднего возраста воспитатель Иванченко И. В.

Видеозанятие «Читаем вместе» для детей старшего возраста воспитатель Костова А.И.

Видеозанятие с психологом «Играем вместе» педагог-психолог Хотеенкова Е.В.

Вторник 26.05.2020г.

Видеозанятие игровая деятельность для детей младшего и среднего возраста воспитатель Иванченко В.В.

Видеозанятие музыкально-игровая деятельность для детей старшего возраста музыкальный руководитель Дымова О.В.

Видеозанятие «Сказка о лекарственных растениях» (читаем вместе) воспитатель Бабина Е.А.

Видеозанятие «А у нас в квартире…» воспитатель Ганиева А.В.

Понедельник 25.05.2020г.

Видеозанятие игровая деятельность для детей младшего возраста воспитатель Михайловская И.А.

Видеозанятие «В гостях у сказки» воспитатель Парамонова Н.А.

Видеозанятие «Играем в домашний театр» воспитатель Смелова О.А.

Видеозанятие с психологом Хотеенковой Е.В.

Пятница 22.05.2020г.

Утренняя гимнастика инструктор по физической культуре Коржакова И. К.

Видеозанятие познавательное развитие для детей старшего дошкольного возраста «Ребусы» воспитатель Середина Н.А.

Видеозанятие по музыке для малышей музыкальный руководитель Бородина Г.В.

Видеозанятие с логопедом Барсегян Н.А.

Четверг 21.05.2020г.

Видеозанятие познавательное развитие для малышей «Транспорт» воспитатель Сухочева Л.Д.

Видеозанятие познавательное развитие для младшего и среднего возраста «Кошка» воспитатель Иванченко В.В.

Видеозанятие познавательно-экспериментальная деятельность «Магнит и его действия» воспитатель Фомичева О.В.

Видеозанятие с психологом «Сказки лесной школы» педагог-психолог Хотеенкова Е.В.

Среда 20.052020г.

Видеозанятие познавательное развитие «Игрушки» воспитатель Михайловская И.А.

Видеозанятие познавательная деятельность «Огород» воспитатель Костова А.И.

Видеозанятие по музыке для старшего возраста музыкальный руководитель Бородина Г.В.

Вторник 19. 05.2020г.

Физкультминутка воспитатель Иванченко И.В.

Физкультминутка воспитатель Ганиева А.В.

Видеозанятие художественное творчество «Берёза — русская красавица» воспитатель Смелова О.А.

Видеозанятие познавательное развитие «Кукольный театр дома» воспитатель Парамонова Н.А.

Понедельник 18.05.2020г.

Утренняя гимнастика с инструктором по физической культуре Коржаковой И.К.

Видеозанятие познавательное развитие «Бабочка» воспитатель Иванченко И.В.

Видеозанятие познавательное развитие для детей старшего дошкольного возраста «Я приглашаю вас в музей» воспитатель Бабина Е.А.

Видеозанятие с психологом Хотеенковой Е.В.

Пятница 15.05.2020г.

Видеозанятие по художественному творчеству «Мой дом» воспитатель Бабина Е.А.

Видеозанятие ручной труд для взрослых и детей «Изготовление прихватки» воспитатель Сухочева Л.Д.

Видеозанятие «Физкультура для всей семьи» инструктор по физической культуре Коржакова И. К.

Видеозанятие по музыке для малышей музыкальный руководитель Бородина Г.В.

Видеозанятие с логопедом «Семейные традиции» учитель-логопед Барсегян Н.А.

Четверг 14.05.2020г.

Видеозанятие познавательное развитие «Праздничный фруктовый десерт» воспитатель Парамонова Н.А.

Видеозанятие игровая деятельность «Мой дом» воспитатель Иванченко В.В.

Видеозанятие «Искусство оригами» воспитатель Ганиева А.В.

Видеозанятие познавательное развитие «Путешествие в деревню» воспитатель Середина Н.А.

Видеозанятие «Встреча с музыкой» музыкальный руководитель Бородина Г.В.

Видеозанятие для родителей с психологом Хотеенковой Е.В.

Среда 13.05.2020г.

Видеозанятие по изобразительной деятельности «Моя семья» воспитатель Смелова О.А.

Видеозанятие «Игровая деятельность» воспитатель Михайловская И.А.

Видеозанятие по речевому развитию «Игры с ромашкой» воспитатель Костова А.И.

Видеозаняие по математике для малышей «В гостях у матрёшки» воспитатель Иванченко И. В.

Видеозанятие с психологом Хотеенковой Е.В.

Вторник 12.05.2020г.

Видеозанятие по художественному творчеству «Картина благополучия» воспитатель Дымова О.В.

Видеозанятие Аппликация «Мы построим дом!» воспитатель Конкина А.П.

Видеозанятие «МЫ — исследователи!» воспитатель Фомичева О.В.

Видеозанятие по физической культуре «Весёлая зарядка» инструктор по физической культуре Коржакова И.К.

Физкультминутка воспитатель Иванченко В.В.

Четверг 30.04.2020г.

Видеозанятие по речевому развитию «День Победы» воспитатель Костова А.И.

Видеозанятие по художественному развитию «Цветы Победы» воспитатель Смелова О.А.

Физкультминутка воспитатель Дымова О.В.

Видеозанятие по познавательному развитию «Лётчик-герой Талалихин» воспитатель Ганиева А.В.

Видеозанятие по музыке музыкальный руководитель Бородина Г.В.

Видеозанятие с логопедом Барсегян Н.А.

Среда 29.04.2020г.

Видеозанятие по художественному творчеству «Салют» воспитатель Михайловская И. А.

Видеозанятие «Аппликация «Поздравительная открытка» воспитатель Сухочева Л.Д.

Видеозанятие по художественному творчеству «Танк» воспитатель Иавнченко И.В.

Видеозанятие по познавательному развитию «Парад военной техники» воспитатель Фомичева О.В.

Утренняя гимнастика инструктор по физической культуре Коржакова И.К.

Вторник 28.04.2020г.

Видеозанятие по познавательному развитию «9 МАЯ» воспитатель Иванченко В.В.

Физкультминутка воспитатель Ганиева А.В.

Видеозанятие по художественному творчеству «Бинокль» воспитатель Парамонова Н.А.

Видеозанятие по музыкальному развитию «Салют» музыкальный руководитель Бородина Г.А.

Видеозанятие с логопедом Барсегян Н.А.

Понедельник 27.04.2020г.

Видеозанятие по изобразительной деятельности «Праздничный салют» воспитатель Конкина А.П.

Видеозанятие дя детей старшего дошкольного возраста «Путешествие в мир Занимательной математики» воспитатель Середина Н. А.

Видеозанятие для детей старшего дошкольного возраста «Праздничная открытка» воспитатель Бабина Е.А.

Видеозанятие Утренняя гимнастика «Солнышко лучистое» инструктор по физкультуре Коржакова И.К.

Видеозанятие с психологом Хотеенковой Е.А.

Пятница 24.04.2020г.

Видеозанятие по ознакомлению с окружающим миром «Комнатные растения» воспитатель Парамонова Н.А.

Видеозанятие по ознакомлению с окружающим миром «Песня колокольчика» воспитатель Бабина Е.А.

Видеозанятие Утренняя гимнастика инструктор по физической культуре Коржакова И.К.

Видеозанятие «Зелёный друг» изобразительная деятельность воспитатель Смелова О.А.

Пальчиковые игры воспитатель Фомичева О.В.

Видеозанятие «Музыкальные инструменты» музыкальный руководитель Бородина Г.В.

Видеозанятие с психологом Хотеенковой Е.В.

Четверг 23.04.2020г.

Видеозанятие по познавательному развитию»Вода-Волшебница» воспитатель Иванченко И.В.

Видеозанятие по речевому развитию «Наша планета — Земля» воспитатель Иванченко В. В.

Видеозанятие для маленьких грамотеев учитель-логопед Барсегян Н.А.

Физкультминутка воспитатель Костова А.И.

Видеозанятие по ФЭМП воспитатель Фомичёва О.В.

Видеозанятие по художественному творчеству»Земля -цветущая планета» воспитатель Бабина Е.А.

Среда 22.04.2020г.

Видеозанятие по художественному творчеству «Разноцветная Земля» воспитатель Михайловская И.А.

Видеозанятие по физическому развитию «Прогулка в лес» инструктор по физической культуре Коржакова И.К.

Видеозанятие для старшего дошкольного возраста «Земля — наш общий дом!» воспитатель Костова А.И.

Физкультминутка воспитатель Смелова О.А.

Видеозанятие по ознакомлению с окружающим миром «Улитка» воспитатель Конкина А.П.

Физкультминутка воспитатель Иванченко В.В.

Видеозанятие по музыке музыкальный руководитель Бородина Г.В.

Вторник 21.04.2020г.

Видеозанятие для детей младшего дошкольного возраста «Одуванчик» воспитатель Сухочева Л. Д.

Физкульминутка воспитатель Иванченко И.В.

Видеозанятие для детей старшего дошкольного возраста «Любимый питомец» воспитатель Ганиева А.В.

Видеозанятие для старшего дошкольного возраста «Путешествие по Земле» воспитатель Дымова О.В.

Физкультминутка воспитатель Ганиева О.В.

Видеозанятие «Земля — наш дом родной!» учитель-логопед Барсегян Н.А.

Понедельник 20.04.2020г.

Видеозанятие «Аппликация «Цветок» воспитатель Конкина А.П.

Физкультминутка воспитатель Дымова О.В.

Видеозанятие для старшего дошкольного возраста «В гости к Солнышку» воспитатель Середина Н.А.

Видеозанятие для детей старшего дошкольного возраста «Дары земли» воспитатель Парамонова Н.А.

Видеозанятие «Мешочек Гнева» педагог-психолог Хотеенкова Е.В.

Понедельник 13.04.2020г.

Видеозанятие для детей младшего дошкольного возраста на тему: «Весна пришла!» воспитатель Иванченко И.В.

Физкультминутка воспитатель Ганиева А. В.

Видеозанятие для детей старшего дошкольного возраста на тему: «Верба в вазе» воспитатель Бабина Е.А.

Видеозанятие по развитию речи учитель-логопед Барсегян Н.А.

Вторник 14.04.2020г. воспитатель

Видеозанятие для детей старшего дошкольного возраста на тему: «Пасхальное яйцо» воспитатель Смелова О.А.

Видеозанятие для детей старшего дошкольного возраста на тему: «Интересные слова» воспитатель Костова А.И.

Видеозанятие по речевому развитию на тему: «Расскажу вам сказку…» воспитатель Сухочева Л.Д.

Видеозанятие для детей старшего дошкольного возраста на тему: «Пасхальная композиция» воспитатель Парамонова Н.А.

Среда 15.04.2020г.

Видеозанятие для детей младшего дошкольного возраста на тему: «Математика с куклой Машей» воспитатель Иванченко В.В.

Видеозанятие для детей старшего дошкольного возраста на тему: «Устный счёт» воспитатель Середина Н.А.

Видеозанятие для детей старшего дошкольного возраста на тему: «Весёлая Математика» воспитатель Фомичева О. В.

Видеозанятие для родителей и детей на тему: «Конверт желаний» педагог-психолог Хотеенкова Е.В.

Четверг 16.04.2020г.

Мастер -класс «Пасхальное яйцо из ниток» воспитатель Дымова О.В.

Видеозанятие для старшего дошкольного возраста на тему: «Игры от Весны» воспитатель Костова А.И.

Видеозанятие для детей младшего дошкольного возраста на тему: «Маленькие цыплята» воспитатель Михайловская И.А.

Пятница 17.04.2020г.

Физкультминутка воспитатель Ганиева А.В.

Видеозанятие для младшего и среднего возраста на тему: «Разноцветные «Пасхальные яйца» воспитатель Конкина А.П.

Видеозанятие по музыке музыкальный руководитель Бородина Г.В.

Мастер-класс для детей старшего дошкольного возраста 5-7 лет

Воспитатель Смелова Ольга Александровна

В далеком космосе

🌌🛰☄

Презентация

Воспитатель Фомичева Ольга Васильевна

«Детям о космосе»

Сайт для детей и родителей «ПОЧЕМУЧКА»

План деятельности: деревянные скульптуры и конструкции

Готовая к использованию обучающая идея: Art

Материалы:

небольшие обрезки древесины (шлифованные), деревянные катушки, палочки для поделок и дюбеля
контейнеров для хранения материалов
клей белый
маленькие пластиковые емкости (яблочное пюре или пластиковые стаканчики)
темперные краски и кисти
наждачная бумага
украшения: перья, пуговицы, пайетки или ракушки
коричневая крафт-бумага или газета
по желанию: молоток и гвозди (для детей старшего возраста)

Цель: Дети будут развивать творческое мышление, решение проблем и мелкую моторику, когда они строят и конструируют из дерева.

Предварительно: Отправьте домой записку семьям с просьбой пожертвовать обрезки древесины. Вы также можете связаться с местным лесным заводом или мастером по дереву. Убедитесь, что обрезки древесины отшлифованы и не имеют сколов. Дети постарше могут использовать наждачную бумагу, чтобы сгладить острые края.

ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Накройте рабочую зону крафт-бумагой или газетой и предложите детям сделать скульптуры или конструкции из различных кусков дерева.
Предложите детям различные деревянные фигурки.Поместите клей в небольшие пластиковые контейнеры. Поместите палочку для творчества или кисточку для клея в каждую емкость, чтобы дети могли использовать ее при нанесении клея.
Работайте с одним или двумя детьми одновременно. Дети постарше могут использовать небольшой молоток и гвозди, чтобы создать деревянную конструкцию. Помогите детям научиться правильно пользоваться молотком и гвоздем. Взрослому человеку может потребоваться сначала постучать по ногтю. Приготовьте дерево или пенополистирол, чтобы дети могли практиковать молоток. Вместе выберите более крупные куски дерева для их деревянных конструкций.
После того, как дети завершат свои скульптуры или конструкции, предложите им раскрасить и украсить свои работы. Обустройте рабочую зону различными красками, цветным клеем (для капания или приклеивания материалов) и предлагаемыми декоративными материалами. Поместите работу в безопасное место, чтобы она высохла.
Пригласите детей поделиться своими творениями с друзьями во время группы. Обсудите сходства и различия. Найдите место для выставки детских работ.

Подключение к учебной программе

Музыка и математика. Разучите детей песне «Джонни строит одним молотом». Заменяйте имена детей, когда каждый разыгрывает историю. Сделайте с детьми круг. Начните с одного ребенка и пойте: (Имя ребенка) строит с одним молотком, одним молотком, одним молотком, (Имя ребенка) строит с одним молотком весь день. Предложите детям притвориться, что они бьют молотком, когда они поют песню. Теперь включите следующего ребенка и пойте: (Имя ребенка) строит с двумя молотками … и так далее.

РОДСТВЕННЫЕ КНИГИ

Все об инструментах Сьюзан Худ

Дом, который я построю для крапивников Ширли Нейтцель

My Little Red Toolbox Стивен Т.Джонсон

возрастов и этапов: как дети развивают навыки с помощью искусства

От 3 до 4 ПОСМОТРИТЕ, ЧТО Я СДЕЛАЛ! Сьюзен А. Миллер, изд.

Трехлетний Дэнни держит кисть в каждом кулаке, когда рисует один цвет поверх другого. Он очарован тем, как меняются слои цвета, хотя его законченная картина представляет собой влажную коричневую массу, которая почти слишком мокрая, чтобы ее можно было снять с мольберта. Однако все еще ориентированный на эго, Дэнни взволнованно зовет своего учителя: «Посмотри, что я сделал!» С другой стороны мольберта 4-летняя Рут чувствует себя очень сильной, когда покрывает свой лист большими круговыми цветными мазками, один рядом с другим.

Радость открытий

Дошкольники развивают свои творческие навыки решения проблем и улучшают зрительно-моторную координацию за счет использования материалов. Наслаждаясь повторением, маленькие дети испытывают причину и следствие или обнаруживают, как части соотносятся с целым. В то время как молодые тройки используют грубую моторику, чтобы манипулировать блоками, чтобы построить высокую скульптуру, старшие тройки и четверки используют мелкую моторику, чтобы нанизывать пуговицы на красочные узоры. При лепке из глины тройки с удовольствием разбирают свои творения и начинают заново, а четверки, как правило, дополняют свои глиняные творения.

Тактильные приключения

Тактильные материалы особенно привлекательны для любознательных дошкольников, готовых к новым приключениям. Перед тем как вымыть руки, покрытые краской, Уилфред, 3-летний мальчик, с большим увлечением замечает, что ему не всегда нужна бумага для рисования. Он может нарисовать интересные линии на тыльной стороне ладони указательным пальцем. 4-летняя Тайша хочет, чтобы все пришли и увидели волшебную растущую насыпь из мягких опилок, созданную ее пилой. Перевернув бутылку с клеем вверх дном и сжав, Эмма, типичная четырехлетняя девочка, которая любит хвастаться, объявляет: «Я сделала огромную кучу самого липкого клея, который я когда-либо видел!»

Новые эксперименты

Заинтересованные в новых материалах, тройки любят скользить пальцами по бумаге, нанося пасту на бумагу.Они могут оторвать несколько кусков плотной бумаги и добавить к пасте. Однако создание коллажа на самом деле не является важной задачей для трехлетних детей. Очарованные переменами, они наслаждаются тем, что просто отрезают целый лист бумаги, чтобы сделать маленькие кусочки. Четверки, однако, испытывают настоящее чувство мастерства, когда ножницами вырезают разные листы бумаги или журнальные фотографии для использования в своих коллажах. Они учатся различать формы, цвета, текстуры и размеры при выборе различных материалов — кружева, пробки, перьев и т. Д. — для использования в этом открытом задании.

Дошкольники, особенно любознательные четверки, обожают новые занятия и новые материалы. В то время как ножницы помогают детям разбирать вещи, лента, скобы, пряжа и нити побуждают их складывать материалы вместе. Уникальное использование предметов повседневного обихода, например нанесение отпечатков с помощью ложки, настолько увлекательно для дошкольников, что вы почти можете увидеть, как дети думают о своих действиях.

Что вы можете сделать

Вот несколько способов, которыми вы можете помочь маленьким детям исследовать, переставлять, комбинировать или преобразовывать материалы, чтобы развить их непосредственность и чувство удивления.

Предоставляет открытые, неструктурированные материалы на выбор во время свободной игры. Для развития у детей навыков восприятия предлагайте такие предметы, как глина, рисование за мольбертом и различные принадлежности для рисования.

Организуйте материалы для легкого доступа и изучения. Используйте прозрачные контейнеры, чтобы побудить детей попробовать различные материалы и инструменты. Храните товары на доступных полках, чтобы дети могли самостоятельно выбирать.

Запланируйте для дошкольников длительные непрерывные занятия, чтобы они могли экспериментировать в своем собственном темпе.Дайте детям достаточно времени, чтобы они могли принимать решения, играть и размышлять над своими открытиями. Поощряйте их неспешно делиться своими открытиями с друзьями.

Если дети теряют интерес или нуждаются в задачах, добавляют новые или более сложные материалы. Попросите родителей прислать интересные вторсырья, такие как крышки аэрозольных баллончиков, тюбики для бумажных полотенец или ленты, чтобы развить воображение детей.

Поощряйте детей к реализации своих интересов и идей. Позвольте им самим начать свою деятельность, а не всегда следовать вашим идеям.

Поделитесь радостью детей об их открытиях. Внимательно слушайте, что они говорят, записывайте их комментарии или документируйте процесс с помощью фотографий или видеозаписей. Выставочные творения, которыми гордятся дети.

Помните, ваше восторженное и приветливое отношение успокаивает и вдохновляет дошкольников. Это дает им понять, что можно свободно творить и исследовать, не беспокоясь о том, чтобы всегда создавать готовый продукт.

От 5 до 6 СМОТРИТЕ, ЧТО ГОВОРИТ МОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ! by Ellen Booth Church

Шестилетняя Кристин взволнованно показывает свою работу и описывает свою картину учителю: «А потом солнце здесь уходит за гору.Черная вода льется из облаков и уходит под гору. Потом из-под горы без облаков хлюпает черная вода, и наступает ночь! »

Между детскими сказками и их произведениями существует неразрывная связь. Их рисунки и картины — благодатная почва для удивительных историй, которые дети рассказывают и пересказывают. Мы все знаем такую девочку, как Кристин, которая подбегает, переполненная волнением, с нетерпением ожидающая рассказать историю, которую представляет ее работа, и которая хочет, чтобы все это было записано. Такие дети открыли вечную истину: каждая картинка рассказывает историю.

Навыки смешения

В процессе развития детские сады начинают сочетать развитые словесные навыки с развитыми мелкомоторными навыками для создания картинок, которые для них стоят тысячи слов. На этом этапе дети более вербальны, чем в дошкольном учреждении. Им нравится рассказывать длинные запутанные истории, как настоящие, так и вымышленные. Эти истории могут вытекать из их богатого воображения, из того, что они пережили или наблюдали, или из их собственных творений, сделанных вручную.

Ловкость детсадовцев также улучшается, что влияет на их развивающееся желание и способность создавать изобразительное искусство; Благодаря улучшенным навыкам мелкой моторики и увеличению концентрации внимания дети на этом этапе работают над художественными проектами с большим намерением и вниманием, чем раньше. А когда дети так увлечены, за ними обязательно последуют богатый язык и рассказы!

Шаг за шагом

Похоже, что в использовании детьми языка и искусства происходит несколько этапов. Воспитанники детского сада часто начинают процесс с создания заголовков для своих картинок. Вы можете услышать, как ребенок спонтанно объявляет: «Вот моя картина -« Синяя птица »или« Я назову свою картину «Метель» ». На этом этапе дети сосредотачиваются на сути своей работы и дают ей название. .

Некоторые дети пропускают этап присвоения титула и начинают прямо с этапа описания. Это когда детям нравится описывать каждую деталь рисунка. Язык ориентирован на то, чтобы рассказать, кто, что и где представляет произведение искусства.(«Это я, моя кошка и моя собака, а вон мой дом».) О вещах на картинке может быть мало рассказов или вообще нет.

Язык обретает крылья истории, когда дети добавляют действие к своему повествованию. Здесь дети выходят за рамки описания того, что они нарисовали, к рассказу о том, что происходит на картинке и за ее пределами! Детям нравится использовать свое искусство для рассказывания историй.

Пятилетняя Майя написала следующий отчет о своем абстрактном рисунке огней и цветов, который представлял собой вид транспортного средства, которое она хотела бы изобрести: «Летающий свет. Вы садитесь прямо, а там маленькая кнопка, и вы нажимаете на нее. Затем он начинает летать! Я бы хотел полететь к бабушке на летающем свете ».

Как видите, Майя использовала многие этапы повествования — от описания картинки до добавления действия, персонажа и времени — чтобы создать волшебную историю. Она также использовала важные навыки чтения и письма. Использование изображений для расшифровки текста — важный навык грамотности. Когда дети создают свои собственные истории из своих изображений, они используют картинки для создания текста.

Что вы можете сделать

Вот три основных способа помочь воспитанникам связать свои картинки со словами и рассказами:

Будьте активным слушателем и наблюдателем. Некоторые дети могут диктовать свои рассказы писцу — вам или волонтеру, — в то время как другим нравится записывать их по-своему. Третьи могут захотеть рассказать историю сами, повторяя ее снова и снова для любого слушающего. Какой бы метод они ни выбрали, ваша роль — быть свидетелем их создания, полностью выслушивая, поддерживая и отвечая.

Предложите ребенку поделиться с классом историей . Независимо от того, записан ли рассказ или нет, отметьте его на групповом этапе. Это помогает повысить самооценку художника и дает другим возможность получить удовольствие от новой истории.

Покажите детские рассказы вместе с их рисунками в галерее вашего класса. Тогда оглянитесь — вас окружают работы великих мастеров!

12 обязательных материалов для скульптурных проектов в этом году

Скульптурные проекты привлекают даже самых не склонных к искусству студентов.К сожалению, большинство учителей искусства уклоняются от планов уроков в 3D. Может быть сложно понять, что вам нужно купить и собрать, чтобы убедиться, что учащиеся добиваются успехов в работе в трех измерениях.

Если вы планируете, что в этом году ваши ученики будут заниматься скульптурой, вот 12 необходимых предметов для скульптуры, которые нужно добавить в свой список.

Дыроколы и ручные сверла

Почему?
Создание небольших отверстий в скульптурных материалах — важная часть соединения скульптурных материалов. Без дыроколов или ручных сверл ученики прибегают к нанесению ударов ножницами, что может быть некрасивым, неудобным и опасным. Дыроколы отлично подходят для создания небольших отверстий по краям таких предметов, как картон, в то время как сверла лучше подходят для создания отверстий в середине более крупных предметов.

Как?
Обязательно научите студентов, как правильно использовать дыроколы и ручные сверла на своих скульптурах, прежде чем выкладывать их для использования.

Вот некоторые важные напоминания:

Дыроколы могут пробивать только более тонкие предметы, такие как картон или липкая бумага, в то время как ручные дрели можно использовать для обработки пластика и дерева.
Ручные дрели должны использоваться с партнером. Один человек должен держать сверлильный предмет, в то время как другой ученик тренирует, чтобы предмет не вращался. Это означает, что главное — обратить внимание!
Обязательно защитите столы от дырок, поместив буфер между просверливаемым предметом и рабочей поверхностью.
По окончании сверления используйте метод «возврата», чтобы не испортить сверла и скульптуру. Пока ваш партнер все еще держит ваш материал, начните сверлить назад, медленно отступая от скульптурного материала.
И наконец, научите студентов устанавливать сверла на место, когда они расшатываются. Обучение учеников уходу за материалами без помощи учителя дает им лучшее чувство ответственности за поддержание в рабочем состоянии инструментов.

Горячий клей

Почему?
Использование пистолета для горячего клея даже с самыми маленькими учениками может быть ключом к открытию некоторых удивительных творений учеников. Горячий клей действует мгновенно и несет в себе элемент опасности, из-за которого дети чувствуют себя «настоящими» художниками! Это также сокращает потребность в сушке проектов в безопасном месте, что значительно упрощает хранение больших проектов.

Как?
Используйте горячий клей в качестве дополнительного клея. Например, скажите ученикам, что они могут дыроколом и связать два куска картона вместе, но также могут добавить горячий клей, чтобы укрепить прикрепление. Это не позволяет студентам слишком сильно полагаться на клей.

Будьте предельно ясны в вопросах безопасности, но не внушайте особого страха. Добавьте горячий клей в область скульптуры или создайте область только для горячего склеивания и ограничьте количество студентов, которые могут быть там одновременно.В зависимости от того, насколько популярен горячий клей, вам, возможно, придется придумать временные рамки или лист регистрации. Для начала используйте низкую температуру для учащихся младше средней школы и попросите учащихся носить садовые перчатки с покрытием и защитные очки. Если вашего директора нет на борту, возможно, вы сможете поделиться этим сообщением в блоге Учителя Тома, в котором он рассказывает о своих дошкольниках, использующих горячий клей!

Наконец, если вы используете горячий клей в классе, установите на телефоне напоминание, чтобы отключить их в конце дня.Вызовите помощь вашего последнего класса, чтобы напомнить вам также! В качестве последнего средства обязательно сообщите об этом своему обслуживающему персоналу, чтобы они могли быть дополнительной парой глаз.

Клей липкий

Почему?
Вне зависимости от того, находится ли горячий клей в вашей зоне комфорта, липкий клей в любом случае просто необходим! Липкий клей — более надежный вариант, но сохнет гораздо дольше, поэтому ваши дети сочтут это неприятным … но много знаний приходит из разочарования.

Как?
Научите студентов армировать склеенные детали проволокой или лентой, чтобы укрепить скульптуры до и после склеивания.Воспользуйтесь «правилом 15 секунд», чтобы научить студентов крепко прижимать и считать до 15 при склеивании, чтобы убедиться, что клей начинает прилипать. Позвольте им экспериментировать, терпеть неудачи и переоценивать. Это дизайн-мышление в действии!

В экстренных случаях вы можете держать в столе высокотемпературный пистолет для горячего клея на тот случай, когда студенческие проекты выходят за пределы возможностей низкотемпературного горячего клея или липкого клея.

Ножницы для взрослых

Почему?
Детские ножницы просто не режут скульптурные материалы.На более толстых материалах, таких как картон, они оставляют грубо обрезанные края, часто бывают слишком короткими и просто не справляются со своей работой! Как и использование тупых ножей на кухне, полагаться на тупые закругленные детские ножницы на самом деле может быть опаснее, чем использовать более острые.

Как?
Купите несколько высококачественных ножниц и держите их подальше или предлагайте в качестве материала для выхода. Очевидно, что не все учителя хотят или могут дать своим ученикам острые ножницы для взрослых. В этом случае возьмите лучшие детские ножницы, которые вы можете получить (например, эти), и ваши ученики достигнут большего успеха и лучших результатов в работе над скульптурными проектами.

Резак для бумаги для тяжелых условий эксплуатации

Почему?
Быстрая и легкая резка картона — необходимость при создании скульптур. В отличие от ножниц, ножницы для бумаги режут гладкие прямые края за несколько секунд, не убивая при этом ваши пальцы. Готовые скульптуры выглядят более изысканно, а учащиеся ценят гладкие края.

Как?
Если вы работаете с младшими школьниками, попросите родителей-добровольцев нарезать для вас картон. Покажите своим волонтерам, что именно вы ищете и как это сделать, чтобы не тратить зря драгоценные материалы или время! В зависимости от размера вашего резака для бумаги вам может потребоваться разрезать большие коробки ножницами, чтобы они поместились в резак для бумаги.

Вместе со старшеклассниками используйте резак для бумаги в качестве инструмента дизайна. Научите учеников «дважды отмерить и один раз отреагировать». Вы можете поддержать эту привычку, ограничив количество большого картона, которое они могут использовать для своего проекта, одновременно предоставив неограниченный доступ к ящику для отходов.

Предварительно нарезанные очистители для черных труб

Почему?
Как скульптурный материал, очистители труб забавны, и ими легко манипулировать, но они часто могут привести к «хитрому» решению проблем.Это потому, что студенты всегда использовали средства для чистки труб в качестве материалов для поделок!

Что касается скульптуры, мы хотим, чтобы учащиеся могли определять правильные материалы для работы. Очистители труб — отличный материал для гибкой конструкции и арматуры… но как нам сломать их искусную репутацию? Вы можете сделать это, изменив способ подачи материала.

Как?
Предоставляйте учащимся только простые черные приспособления для очистки труб, нарезанные на небольшие 2-дюймовые отрезки. Это разрушит представление о том, что из этого же материала ученики делают красочные браслеты в лагере.

Покажите ученикам, как просверливать отверстия в крышках бутылок, продевать через них очистители для труб и создавать на конце скрученную проволоку в качестве стопора. Научите студентов использовать гофру на картоне для создания гибкого соединения. Подчеркивая преимущества и возможности использования этого прочного и гибкого материала, вы учите студентов анализировать материалы на предмет их свойств, как это сделал бы инженер.

Крепежные детали из латуни

Почему?
Другой традиционный материал для поделок, латунные застежки — отличный способ создавать подвижные части в скульптурах.

Как?
Убедитесь, что учащиеся знают, что латунные застежки следует использовать только для крепления двух или более вращающихся предметов. Это не позволит учащимся использовать их в качестве украшения, и они начнут рассматривать их как полезный строительный материал.

Поэкспериментируйте перед работой со студентами, чтобы создать несколько примеров. Посмотрите на наслоение различных размеров, цветов и форм, чтобы получить интересные визуальные и физические результаты, такие как взгляды, указывающие стрелки или подвижные руки.

Трубки для бумажных полотенец

Почему?
Tubes — универсальный бесплатный строительный материал, который учителя искусства используют в течение многих лет. Студенты могут легко забирать пробирки из дома, что позволяет вам не отставать от спроса. Они также предлагают интересные формы и преимущества в виде полых, круглых и прочных предметов, которые можно раскрашивать или даже раскрашивать.

Как?
Добавьте этот предмет в начало списка необходимых расходных материалов. Обязательно разместите список на своем веб-сайте, отправьте его домой со студентами, а также напомните своим детям, чтобы они продолжали собирать их дома.

При обучении студентов использованию трубок в качестве скульптурного материала покажите им, как вырезать короткие выступы на дне трубок, использовать липкий клей и нажимать на выступы в течение 15 секунд, чтобы клей приклеился. Это дает их трубкам больше площади для прикрепления, что приводит к более прочным скульптурам.

Пробки для бутылок

Почему?
Пластиковые крышки для бутылок красочные, легко просверливаются и бывают самых разных форм и размеров. Как и трубы, их легко собрать дома, чтобы ваш скульптурный центр работал.

Как?
Нет правильного способа использовать крышку от бутылки, но обучение студентов тому, как просверлить их и прикрепить с помощью очистителей для труб, латунных крепежных элементов и веревок, может привести к интересным кинетическим результатам!

Клейкая бумага

Почему?
Клейкая бумага имеет два важных применения. Его можно использовать как клей и как украшение. Это означает, что, укрепляя свои скульптуры, учащиеся также могут преобразовывать внешнюю «кожу» из простой в красочную.Для ваших младших школьников это может стать отличным средством для развития мелкой моторики, если снять подкладку!

Как?
Попробуйте получить большие рулоны из-за избытка запасов на местных предприятиях, таких как вывески, хозяйственные магазины или производители техники. Если вы не можете найти его бесплатно, вы можете купить его в рулонах меньшего размера на свой бюджет.

Предварительно нарезанный картон

Почему
Картон на сегодняшний день является наиболее часто используемым скульптурным материалом на уроках скульптуры Choice, TAB, PBL и DBAE.Он чрезвычайно универсален и недорог.

How
При работе с картоном кажется простым и интересным предоставить учащимся большие неразрезанные коробки и позволить им исследовать. К сожалению, это создает несколько проблем.

Обеспечение учащихся неразрезанными коробками или большими кусками картона вызывает у детей одно из двух желаний; они либо наполняют его чем-то, либо рисуют на нем. Тогда у вас есть дети, которые просто приукрашивают, а не лепят. Вдобавок ученики тратят впустую большое количество картона, потому что они вырезают мелкие кусочки из центра.Наконец, картон получается шатким и неровным, потому что учащиеся не могут легко разрезать более крупные куски.

Решением всех этих проблем является предоставление деталей меньшего размера с самого начала. С небольшими деталями учащиеся должны найти способы прикрепить или построить, чтобы создать нужные им формы. Кроме того, предложение небольших предварительно нарезанных деталей повышает качество изготовления, особенно в работе младших школьников.

Создание скульптурных проектов может показаться утомительным и трудным.Попытайтесь вспомнить, что скульптура создает среду, в которой учащиеся естественно вовлечены и практикуют сотрудничество и решение проблем. Если у учащихся есть различные инструменты и материалы, которые они могут использовать, их проекты будут успешными.

Если вам нужно больше идей, ознакомьтесь с пакетом «Надежные методы обучения скульптуре для начинающих» Learning Pack, где вы можете найти новые уроки и идеи, которые можно использовать с различными материалами!

Есть ли у ваших учеников любимый предмет скульптуры?

Какие инструменты или материалы вам необходимы для создания 3D-проектов?

Преимущества создания искусства для детей

Все мы знаем, что когда дети занимаются рисованием, это способствует творчеству.Мы также знаем, что творчество чрезвычайно важно для развития ребенка. Но искусство в молодом возрасте имеет гораздо больше преимуществ для физического, эмоционального и психического благополучия детей. Читай дальше, чтобы узнать больше.

Развитие моторики
Рисование маркерами и мелками — это навык, который закладывает основу для обучения письму. Держать кисть, нанизывать бусинки и резать ножницами — все это оттачивает мелкую моторику, которая помогает в таких вещах, как научиться завязывать обувь, застегивать пуговицы, держать посуду и выполнять многие другие повседневные дела.

Самоуважение и самовыражение
Овладение навыками, выполнение художественных проектов и обучение новым способам самовыражения помогает детям обрести уверенность и настойчивость. Эти вещи также помогают детям находить положительные эмоциональные реакции на стрессовые ситуации. Зависящие от времени проекты, такие как ожидание высыхания краски и клея, поощряют терпение, что непросто для большинства детей. Сосредоточение внимания на проекте в течение длительного времени также развивает концентрацию и увеличивает продолжительность концентрации внимания.

Визуальная обработка и память
Рисование, рисование и лепка помогают развивать зрительно-пространственные навыки, особенно у детей ясельного возраста. Эти навыки помогают детям анализировать то, что они видят, и делать выбор на основе визуальной информации. Создание проектов декоративно-прикладного искусства также способствует развитию исполнительных функций, включая рабочую память, гибкость ума и самоконтроль. Творческие игры и занятия — ключевой путь развития этих необходимых качеств. Эти черты определяют способность вашего ребенка планировать свое поведение, что необходимо для успеха в учебе.

Заинтересованы в возможностях искусства для детей? Узнайте больше о художественных программах для молодежи в Центре искусств Rosewood.

_________________

Источники

Лорен Мартин, «10 причин, почему искусство в образовании так важно для детей», Learning Liftoff , 24 января 2014 г. По состоянию на 6 марта 2018 г.

«Каковы преимущества искусства и поделки для детей? », The Jenny Evolution , март 2016 г. По состоянию на 5 марта 2018 г.

« Исполнительная функция и саморегуляция », Центр Гарвардского университета по вопросам развития ребенка .По состоянию на 7 марта 2018 г.

Развитие творческих навыков в классах с помощью 3D-моделирования

Почему важно развивать творческие навыки в классах с помощью 3D-моделирования

Более того, если мы откроем для себя то, что можно считать искусством, перед каждым, особенно учащимся школьного возраста, появится «золотая жила» новых знаний.

Как искусство помогает развивать мозг

Обучение искусству играет жизненно важную роль в развитии человека и улучшении когнитивных функций.В частности, согласно статье PBS Parents, у маленьких детей искусство может улучшить следующее:

Навыки моторики

Движения, связанные с искусством, такие как удерживание и манипулирование инструментами, оборудованием и материалами, необходимы для развития мелкой моторики у маленьких детей. Фактически, существуют связанные с искусством «вехи», которые указывают на то, что у детей развиваются моторные навыки, необходимые для дальнейшего обучения и выполнения более сложных задач, таких как письмо.

Развитие речи

По мере того, как учащиеся взаимодействуют с цветами и формами, например, они учат новые слова.По мере продвижения они начнут использовать более описательные слова и фразы, чтобы рассказать о своих творениях.

Принятие решений

Художественное образование позволяет студентам уникальным образом развивать свои мыслительные способности; принятие решений и решение проблем, требующих их навыков критического мышления. Искусство также побуждает детей проявлять творческий подход и новаторский подход при принятии решений.

Визуальное обучение

Лепка из глины и нанизывание бусинок на нитку, например, развивают зрительно-пространственные навыки.Художественное образование также помогает студентам интерпретировать визуальную информацию. Это жизненно важный навык, особенно когда граждане мира продолжают получать постоянно растущее количество подобной информации.

Культурная осведомленность

По мере того, как студенты углубляются в различные формы искусства, они сформируют более глубокое понимание и оценку нашего разнообразного глобального сообщества, особенно когда они будут стремиться относиться к концепциям или взглядам на мир, которые художник пытается передать.

Майкл Познер, почетный профессор факультета психологии Университета Орегона, в статье, озаглавленной «Как обучение искусству улучшает внимание и познание», соглашается: «С нашей точки зрения, становится все более очевидным, что при достаточном внимании, обучение искусству вероятно, дает познавательные преимущества, выходящие за рамки «искусства ради искусства». Или, говоря другими словами, вид искусства, который вы действительно любите изучать, может также привести к улучшению других функций мозга ».

Другие льготы для здоровья

Согласно статье, опубликованной в журнале Paste Magazine, искусство приносит пользу для здоровья.Например, искусство может снизить стресс, улучшить когнитивные способности и улучшить внимание, память и общение. Конечно, эти преимущества будут полезны для всех возрастов.

Что касается ухода за пациентами, изобразительное искусство может иметь огромное влияние на выздоровление. В 2010 году Американский журнал общественного здравоохранения опубликовал обзор, озаглавленный «Связь между искусством, исцелением и общественным здоровьем», в котором рассматривалась именно эта тема. Как указано в статье Huffington Post, исследователи описали влияние участия в художественных тренингах на пациентов следующим образом:

«Профессиональные пустоты, заполненные искусством, отвлеченные мысли о болезни»
«Улучшение самочувствия за счет уменьшения отрицательных эмоций и увеличения положительных»
«Улучшение результатов лечения, тенденции к снижению депрессии»
«Снижение стресса и тревожности; повышение положительных эмоций»
«Снижение стресса и отрицательных эмоций»
«Улучшение потока и спонтанности, выражения горя, позитивной идентичности и социальных сетей»

Преимущества развития творческих навыков в классе

Само собой разумеется, что искусство в классе принесет множество преимуществ.В самом деле, рисование, рисование и лепка не делаются просто ради этого. В одном отчете Национальной ассамблеи государственных художественных агентств, озаглавленном «Как искусство способствует достижениям учащихся», говорится: «Растущий объем исследований, в том числе в исследовательском сборнике« Критические ссылки », представляет убедительные доказательства, связывающие обучение студентов искусству с широкий спектр академических и социальных льгот ».

Эти льготы относятся к таким областям, как чтение и язык, математика, навыки мышления, социальные навыки, мотивация к обучению и благоприятная школьная среда.Именно по этой причине образование на основе искусства и творческих навыков всегда было и остается основой учебных программ во всем мире.

Как в это вписывается 3D-моделирование?

3D-моделирование, возможно, не первое, что приходит на ум, когда вы думаете об художественном образовании. Однако на самом деле это всего лишь цифровой подход к рисованию, живописи и скульптуре. И, как и любой другой вид искусства, это отличный выход для художественного творчества. Кроме того, с ростом доступности 3D-принтеров и простого в использовании программного обеспечения для 3D-дизайна, во многом похожего на осязаемые картины или скульптуры, учащиеся могут воплотить свои 3D-творения в жизнь.

Однако 3D-моделирование не ограничивается только более художественными произведениями. Возможно, вы слышали такие термины, как «дизайнерское мышление» или «мышление создателя», которые используются в образовательных контекстах. Согласно определению Interaction Design Foundation, в основе идеи лежит то, что творческие дизайнерские навыки являются ключом к основанному на решениях подходу к решению реальных проблем. «Дизайн-мышление» включает «создание множества идей в ходе мозговых штурмов и применение практического подхода к прототипированию и тестированию», а также «постоянные эксперименты: наброски, создание прототипов, тестирование и опробование концепций и идей».

3D-моделирование способствует «дизайнерскому мышлению» в том смысле, что оно поддерживает творческие процессы, сопровождающие его, как упоминалось выше. Действительно, выражение может выходить за рамки простого создания произведений искусства; он может предоставить решения реальных проблем.

Кто может получить выгоду?

Таким же образом учащиеся всех возрастов могут извлечь выгоду из художественного образования, они могут извлечь выгоду из 3D-моделирования и печати. В статье для правительства открытого доступа Вин Гриффитс, старший преподаватель Мидлсекского университета, объясняет, что 3D-печать «обладает огромным потенциалом не только в STEM-отраслях, но и в школах… Короче говоря, это революционный поворотный момент огромных масштабов. может принести отличную пользу как преподаванию, так и обучению «.

Помните также, что растет потребность в обученных специалистах в области 3D-печати. Гриффитс соглашается: «Несмотря на то, что им меньше десяти лет, 3D-принтеры готовы полностью изменить способ, которым мы производим товары. Творческие и дизайнерские профессии легко воспользуются технологиями, в то время как новые и инновационные технологии появятся в секторах STEM. … Предоставление учащимся возможности освоить инструмент, который они, вероятно, будут использовать во взрослой жизни, имеет огромное значение «.Таким образом, обучение с помощью 3D-дизайна может принести студентам больше пользы, чем один, особенно с точки зрения трудоустройства.

Действительно, студенты и взрослые всех возрастов получат значительную пользу от художественного образования, включая 3D-моделирование и печать. Помимо огромных познавательных преимуществ и преимуществ для здоровья, это позволит им творчески самовыражаться, улучшить свое цифровое образование и подготовить их к множеству возможностей, которые их ждут. Доступно множество программ, разработанных для всех возрастов и классных комнат, и уже помогают многим школам развивать творческие навыки.

7 удивительных преимуществ искусства для детей, о которых вы могли не знать

Искусство дает детям множество преимуществ, включая способность решать проблемы, творческий подход, грамотность, мелкую и крупную моторику, связь и понимание.

Обновлено сентябрь 2020 г.

Все говорят, что искусство и творчество важны, но вам интересно, каковы реальные преимущества искусства для детей ?

Сегодня я поделюсь некоторыми из множества подарков для детей в области искусства, а также расскажу о детском искусстве, которое мне очень нравится.

Одно из многих преимуществ искусства…

Преимущества искусства для детей

Из Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством , © 2021 Жан Ван’т Хул. Перепечатано по договоренности с Roost Books , издательством Shambhala Publications Inc., Бостон, Массачусетс.

Педагоги говорят нам , что искусство поощряет мелкую моторику, развитие нервной системы и способность решать проблемы и что его можно эффективно использовать для обучения и понимания других ключевых предметов, таких как чтение, письмо, математика и естественные науки.
Терапевты говорят нам , что искусство ценно, потому что оно позволяет детям обрабатывать свой мир, безопасно справляться с порой пугающими эмоциями и потому, что оно дает им критически важные сенсорные данные.
Художники говорят нам , что искусство важно само по себе — как источник красоты и выражения, а также просто для процесса творчества.
Дети говорят нам, что искусство — это развлечение , занятие, которое им нравится.
Родители говорят нам , что искусство жизненно важно для их семей, потому что оно держит всех занятыми и счастливыми и помогает в трудные перемены дня.

Искусство естественным образом связано с творчеством, атрибутом, который все чаще преподносится как один из важнейших факторов успеха отдельных людей, организаций и культур.

Истина в том, что искусство жизненно важно, хотя и в некоторой степени нематериально, и что, если дети будут заниматься рисованием, они учатся намного лучше по всем дисциплинам.

Почему дети преуспевают, когда они занимаются искусством

1. Искусство способствует творчеству .

Креативность — это способность мыслить нестандартно, соединять две несвязанные идеи по-новому. Решения основных проблем и всевозможные прорывы связаны с творчеством.

Способность к творчеству жизненно важна для успеха наших детей и благополучия нашего мира . Сейчас, более чем когда-либо, мы сталкиваемся с невероятными проблемами, такими как расовая рознь, войны, глобальное потепление и массовые вымирания. Люди, организации и правительства каждый день ищут инновационные решения.

Согласно Международному фонду детского искусства, «Исследования показывают, что ребенок, который знакомится с искусством, приобретает особую способность мыслить творчески, быть оригинальным, открывать, вводить новшества и создавать интеллектуальную собственность — ключевые атрибуты индивидуального успеха и социального процветания. в двадцать первом веке.”

Миру нужно на больше и на лучших мыслителей.

2. Искусство поощряет нейронные связи .

Искусство — это деятельность, в которой могут задействоваться все чувства — зрение, звук, осязание, обоняние и вкус — в зависимости от вида деятельности. Синапсы мозга детей срабатывают, когда они экспериментируют и творят, сжимая краску между пальцами, смешивая цвета и материалы или рисуя из воображения или того, что они видят перед собой.

3. Искусство развивает мелкую моторику.

Схватить кисть, рисовать точки и линии, смешивать цвета, резать ножницами, управлять клеевым стержнем или сжимать бутылку с клеем, замешивать и раскатывать пластилин, рвать бумагу — все эти задачи требуют все большего количества ловкости и координации, но все же они настолько интересны и полезны, что дети хотят, чтобы выполняли их снова и снова. По мере того, как дети со временем занимаются рисованием, их мелкая моторика улучшается.

4. Набросок предшествует написанию .

Младенцы и малыши начинают беспорядочно писать туда-сюда. Но чем больше они каракули, тем лучше они могут контролировать карандаш и его движения по бумаге.

По мере того, как дети учатся контролировать свои каракули, они создают более разнообразные формы, в конечном итоге создавая все формы, необходимые для написания букв алфавита — любого алфавита.

5. Искусство развивает способности решения проблем .

Открытое, ориентированное на процесс искусство — это не что иное, как бесконечная возможность делать выбор, делать выводы, делать предположения и оценивать результаты.

Дети привыкают к неопределенности и остаются гибкими мыслями, что является ключом к творчеству и уверенности. И чем больше у них опыта работы с разнообразными материалами и техниками, тем больше у них шансов пробовать новые комбинации и идеи.

6.Искусство помогает детям понять себя и свой мир .

Дети усваивают невероятное количество новой информации, и им необходимо обрабатывать то, что они узнали, безопасным, рефлексивным способом. Искусство позволяет им исследовать чувства и иметь дело как с повседневными, так и с важными событиями.

Художественные материалы дают выход эмоциям. Чувства и идеи можно уменьшить до приемлемого размера и манипулировать ими по желанию. Движение, образ, цвет, линия и воображение — все это помогает детям выражать себя многомерно.Это способ, которым слова могут не справиться или который может быть для них более удобным, чем слова.

Когда мы побуждаем наших детей изучать искусство, мы поощряем их овладевать собой, своим телом и различными инструментами и техниками. Мы даем им много способов выразить себя.

Как родители и учителя, мы можем предложить среду, в которой безопасно экспериментировать и творить. Среда, в которой поощряются вопросы, и дети имеют свободный доступ к нужным им материалам. Мы делаем это не для того, чтобы создавать профессиональных художников, а для того, чтобы вырастить детей, уверенных в себе и уверенных в своем творчестве в любой форме.

7. Искусство помогает детям общаться .

Искусство — это уравнитель, помогающий создать общую основу для детей, которые не знают друг друга и которые могут интересоваться одним и тем же, а могут и не интересоваться ими. Он может помочь людям всех возрастов, рас, способностей и даже языков участвовать в совместной (и, как правило, взаимно любимой) деятельности.

Путь к жизни, наполненной искусством, предполагает непредвзятость, несколько простых инструментов, небольшую подготовку и исследовательский подход. Это путь, по которому каждый может идти в темпе, который подходит вам и вашей семье.

Из Искусный родитель: простые способы наполнить жизнь своей семьи искусством и творчеством , © 2019 Жан Ван’т Хул. Перепечатано по договоренности с Roost Books, издательством Shambhala Publications Inc., Бостон, Массачусетс.

Узнайте больше о книге The Artful Parent или ознакомьтесь с более чем 220 отзывами к книге (1-е и 2-е издания) на Amazon (5 звезд в совокупности).

The Artful Parent можно купить на Amazon, RoostBooks.com и в вашем любимом книжном магазине.

Хотите помочь в развитии творческих способностей ваших детей? У меня есть онлайн-курс для родителей, которые хотят воспитать творческих детей. Нажмите здесь, чтобы купить сейчас или узнать больше.

Прикрепите его для последующего использования

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Помощник детского творчества, мать двоих детей, любительница вишневого пирога и природы

Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА

Что вы знаете о студентах что повлияет на ваше планирование?

Какие наиболее актуальны для урок вы планируете?

1.Уровень художественного мастерства:

Хорошие уроки искусства должны быть трудными, чтобы быть увлекательными, но должно быть достаточно простым, чтобы избежать излишнего разочарования. Художественные навыки такие вещи, как: наблюдательный рисунок, способности делать глина делай то, что хочешь, умение делать инструменты и материалы делать какие хотите, и умение активно задействовать воображение. Будет ли ваш урок будет достаточно легким, поэтому они не разочарованы? Смогут ли ученики сохранить интерес? Навыки и умения находятся узнал на практике.Лучшие уроки — это те, которые включают в себя практику обучение вместе со строителями интереса, которые мотивируют себя практика навыков.

Образное мышление нельзя думать как навык, но это более базовый навык, чем большинство художественных навыков. Учителя искусства и учителя письма могут помочь студентам сохранить, практиковать и развивать свои силы воображения. Воображение делает нас людьми, но многие школьные задания кажутся препятствовать воображению.Каждый арт-проект должен быть хотя бы частично оценивается на основе его влияния на отношение студентов к и способность использовать свои навыки воображения. То, что школа часто гасит расходящееся мышление и искру воображения ребенка, потому что большая часть школьной работы сосредоточена на том, чтобы научиться правильному ответу. В искусстве ребенок может по-прежнему верить, что ответов часто бывает много, а ограничения зачастую очень искусственны. Наше воображение и способность к размышлениям — один из основных навыков, который дает нам человеческую искру.Образование должно зажечь его, а не погасить.

2. Осведомленность о мире искусства:

Хорошие уроки искусства включают в себя предыдущие знания в области искусства. Какие работы художника, можете ли вы ссылаться на них и ожидать, что студенты узнают, кто вы говоря о? Какие исторические примеры вам известны? Какие примеры из других культур знакомы вашим ученикам?

3. Искусство / словарный запас:

Какие новые термины в области искусства знают ваши ученики, необходимо просмотреть регулярное использование, и нужно выучить на этом уроке? Какие принципы дизайна они знают или должны изучить? Как хорошо ли они анализируют то, как искусство влияет на зрителей?

4.Отношение и мотивация:

Насколько студенты проявляют энтузиазм к изучению нового? навыки, для рутинная практика, для новых концепций, для изучения стратегий, которые используют художники? Большинство студентов хотят хорошо учиться. Возможность что-то освоить или хотя бы увидеть, что они улучшаются, очень положительно влияет на настрой и мотивацию. Некоторые студенты ошибочно полагают, что они не могут преуспеть в искусстве, потому что они не талантливы. Способности — это в основном результат эффективной практики.Задача учителей рисования состоит в том, чтобы делать сложные вещи достаточно легкими, чтобы избежать излишнего разочарования, и делать простые вещи достаточно сложными, чтобы не быть скучными. Наша работа — знать, как можно практиковать художественные навыки таким образом, чтобы добиться заметного улучшения мастерства. Признание улучшенного мастерства — одна из самых сильных мотиваций в художественных классах. Это повод для критики и выставок студенческих работ.

Что ваши ученики знают о целях искусства в мир и в их жизни? Когда ученики чувствуют, что то, что они делают, преследует цель, выходящую за рамки их самих, они гораздо более склонны к тому, чтобы усердно трудиться, чтобы преуспеть.Некоторые из множества целей искусства можно рассматривать, поскольку они относятся к каждому уроку.

Как правило, мотивация наиболее сильна, когда учащиеся чувствуют ответственность за свои идеи. Это означает, что он должен иметь право голоса при принятии некоторых важных решений. Когда это их выбор, они более склонны усердно работать, потому что они более склонны заботиться об этом. Самые скучающие студенты, которых я видел, — это те, которые работают над заданием, которое было четко определено, но в нем было очень мало места для личных идей, очень мало осознанной причины того, что они делали, и не было представления о том, что они узнали, выполняя работа.Они медленно работали, пытаясь получить проходной балл.

Дэниел Пинк пишет о мотивации работников в деловом мире. (Pink, 2009) Студийный арт-класс — это рабочая культура обучения. Студенты учатся, работая над художественными проектами. Пинк говорит, что внутренняя мотивация сотрудников основана на автономии работника, шансе на мастерство и наличии цели за пределами себя. Это более важно, чем ставка заработной платы. В школе это важнее оценок.Включает ли каждый урок искусства самостоятельность, мастерство и цель? Подробнее о мотивации (см. Ниже)
Преподавание урока на вершине из страницы 5. Уровень развития искусства:

Делают ли ваши ученики типичные картины, скульптуры и т. Д. на для их возраст? Сколько более продвинутых и сколько менее продвинутых чем ожидается для их возраста? Как это можно решить на этом уроке? Оценивание основывается не на том, что известно в конце, а на том, что изучено от начала до конца.Обучение основано на том, что меняется, а не на том, что остается прежним. Справедливо ли ставить лучшую оценку тому, кто уже знал это до урока и мало продвинулся? Или лучше всего ставить оценки студентам, которые этого не знали, но использовали проект, чтобы узнать что-то новое и приобрести новые знания? Если мы сможем сопоставить сложность с уровнем развития, мы будем более склонны бросать вызов без излишнего разочарования.

Что больше всего важный чтобы ваши ученики узнали на этом уроке?

ПЛАНИРОВАНИЕ НАЗАД.Первое подведение итогов специфическое искусство навыки , которые необходимо развить, в специальные художественные знания , чтобы выучить, и взглядов, которые необходимо развивать. Это цели и задачи урока (или единица). Хорошие учителя часто сначала пишут заключительный экзамен. Некоторые называют это обратным планированием. Когда мы пишем это, мы начинаем придумывать идеи о том, как эти вещи можно изучить. Мы делаем то же самое, даже когда на самом деле экзамен не планируется. Мы определяем, что мы хотим сделать со студентом в результате урока, модуля или года.
Некоторые уроки может сконцентрироваться больше о развитии навыков, другие могут быть разработаны для поощрения воображения и креативность, а некоторые могут сделать упор на изучение принципов дизайна а также элементы искусства (структура искусства). Некоторые уроки могут в первую очередь научить студенты подходы к стилю. Каждый урок может закончиться каким-то художественным миром и / или примеры из реального мира, которые анализируют и основываются на системе отсчета при условии к уроку. Фактически, один из лучших способов для учителя получить хороший урок или идею модуля — это взять отличное произведение искусства и разобрать творческий процесс и стратегии, использованные художником (ами), создавшим произведение.Этот процесс дает неисчислимое множество способов приблизиться к творчеству и материализации идей в визуальном искусстве. Также см. Обратный инжиниринг.
СОВЕТ — Разместите список целей и изученных творческих стратегий в зале или на витрине с дисплеем выполненная работа. Это помогает другим учителям, родителям и другим студенты понимают динамику обучения в искусстве.

P LAN действия
ОБУЧЕНИЕ ИСКУССТВУ УРОК (или блок)
Обратите внимание на последовательность этих действий
Марвин Бартель — 1999, 2001 обновлено сент.2010
Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.

предвещает урок
распространять расходные материалы
обзор
представить
практических материалов и процессы — предметные идеи — состав — стиль — наблюдение
мотивация
основной переуступка
раз по заданию
импульсивность
себя сомневающиеся
как в помощь
окончания
соединений
увольнение с целью
почтовый скрипт
наброски (краткое резюме)
кто ученики?
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАНЯТИЯ
Как правило, лучше не удивлять студентов тем, к чему они не подготовлены. Разум — это удивительная и мощная машина воображения. Художественные идеи со временем растут в сознании художника. Такое случается когда мы спим, когда мы едим, когда мы смотрим телевизор, когда мы разговариваем с друзьями, когда мы мечтаем и так далее. В исследованиях мозга визуализация мозга показывает, что наш гиппокамп становится активным, когда мы спим и когда мы ни о чем не думаем. Визуализация мозга активно проявляется сама по себе без нашего ведома. (Бакнер, 2010) Он представляет сценарии будущего. Так же, как предзнаменование в романе стимулирует наше воображение, чтобы предвидеть несколько увлекательных сценариев, урок искусства предзнаменование побуждает студентов воображать и предвосхищать, воображая свои собственные идеи.С другой стороны, идеи не могут поразить нас, если мы еще не сосредоточились. по художественной проблеме. Учителя рисования помогают студентам овладеть этим навыком, намеренно предвидеть следующие задания и задавать вопросы, которые возбуждают гиппокамп учеников. Студентов просят вести дневник идей, которые приходят им в голову, когда они не думают о задании.

Что как вы можете предвосхитить урок искусства? Перечислите некоторые перед вами прочтите примеры, которые я приведу в следующем абзаце.Посмотри, сколько сценарии, которые предвещают урок искусства, который вы можете себе представить. Если любой из ваши идеи отличаются от тех, которые я перечисляю в следующем абзаце, это просто идеально. Вы были необычайно креативны, как и вы хотите, чтобы ваши ученики были творческими.

Хорошо, вот мои идеи. Посмотрите, есть ли что-то, что вы хотите добавить в свой список. Посмотрите, думали ли вы о том, что я пропустил.
1) Вдоль верхней части доски перед комнаты, учитель практикует , задавая вопрос , который предвещает будущий арт-проект.
2) Учитель дает задание из альбома для зарисовок, которое предложит идеи для использования в будущих произведениях искусства. Могут ли они угадать, какое будет задание? Чего они хотят?
3) Студенты прибрались и ждут последнюю минуту до того, как прозвенит звонок. Учитель задает им три вопроса и рассказывает класс, что эти вопросы связаны с содержанием задания на две недели в будущем.
4) Классу говорят, что часть домашнего задания по искусству — это вести дневник с заметками об идеях искусства, которые нужно делать на уроке искусства. Им говорят, что эти идеи всплывают в любое время, и нам нужно немедленно их записать.
5) Учитель находит время один раз в неделю, чтобы попросить учеников поделиться своими неожиданных «всплывающих» идей с остальным классом.
6) Художественное вдохновение приходит из наблюдения, опыта и воображения. Перемещение между этими тремя источниками помогает студентам оставаться гибкими и творческими в своем мышлении.

Если я пропустил тот, который вам понравился, пришлите его мне по электронной почте (пожалуйста, укажите веб-адрес или заголовок этой страницы).

не показываю примеры того, что я думаю, они должны делать. Это может привести к имитация и потеря признательности за собственные идеи. Начало страницы

Ум — это удивительная и мощная машина воображения.Если мы готовим его с хорошими вопросами и вещами, на которые стоит обратить внимание, ожидая этого чтобы работать на нас, он удовлетворяет нашу потребность в новых идеях вовремя, чтобы удовлетворить наши сроки. Если мы никогда не ожидаем, что это сработает для нас, идеи, которые могут зацвела, куда и сдует.

См. Также Обучающее творчество

Разговорная игра
может вдохновлять на идеи

Секреты генерации художественных идей

Начало страницы

1.ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ХУДОЖЕСТВА
Начните с того, что класс получит поселился с максимально возможным количеством рабочих материалов на своих местах. Этот делается в первую очередь, чтобы избежать перебоев, волнений и движущийся примерно однажды они концентрируются на текущих задачах.

Многие учителя рисования развивают упорядоченный распорядок дня, когда студенты должны забрать все необходимое когда они входят в комнату, прежде чем сесть на свои места.Если они ожидают увидеть вывешенный список или лист бумаги на своем столе, они могут получить вещи, войдя в комнату. Некоторые учителя поручить определенным ученикам принести принадлежности, чтобы ограничить движения толпы. Некоторые учителя воздерживаются от простого элемент, чтобы ученики не начали мотивация, фокус и инструкции к уроку. Другие учителя предоставить письменные инструкции для первого учебного задания, так что нет требуется устная инструкция , пока учитель берет посещаемость и др.

2. ОТКРЫТИЕ РАЗМИНКИ
На этом этапе некоторые учителя установить начало ритуал или разминка. Акцентирует внимание и настраивает на искусство. Немного минуты спокойного рисования контура могут послужить рутинной разминкой и дать возможность попрактиковаться в художественном мастерстве. У учителя есть время посещать занятия, пока студенты заняты выполнением задания. У некоторых учителей есть ящик в центр каждой рабочей области с «Сегодняшними объектами» для практики рисования в течение первых нескольких минут, пока студенты устраиваются на занятия.Инструкции есть на доске или на столах.

3. ПРОСМОТР И ВНЕДРЕНИЕ
Короткая сессия обзора всегда соответствующий в начале сеанса. Задайте студентам вопросы о ключе концепции и художественная лексика узнали на недавнем уроке. Посмотрите, могут ли они вспомнить недавно изученные концепции и помочь им понять, как идеи и навыки помогут им в это урок.
4. ВВЕДЕНИЕ УРОКА
Кратко опишите цели и вопросы этого урока.Сосредоточьте их мышление так, чтобы идеи шанс появиться во время их подготовки. Ждать давать подробные инструкции, пока они не будут готовы к работе над основной проект урока.
Есть веские причины не показывать примеры того, что студенты предполагается производить. Причины этого см. В списке Девять Творчество в классе Убийцы 907 20.Числа 1, 5, 8 и 9 обращаются напрямую к Примеры причин не показаны в начале урока изобразительного искусства. Изобразительное искусство Примеры истории показаны около конца урока.
5а. ПОДГОТОВКА материалов использовал
Чтобы процитировать ребенка детского сада, «Ты не можешь никогда не знаешь, как это сделать, прежде чем ты когда-либо делал это раньше ». Студентам необходимо к знать, как работают материалы и процессы, чтобы проявлять творческий подход их интерпретации содержания и дизайна своей работы.Если это новый процесса, будет справедливо разрешить и ожидать, что у них будет предварительная упражняться сеанс.
Эта часть урока может есть время поиграть с материалами, чтобы понять, что несчастный случай. Ограничьте для этого время. Как только студенты перестать заниматься поиском, перейти к структурированной деятельности. Возможно, сейчас мне будет полезно попросить студентов поделиться своими открытиями.
Пример: Класс собирается сделать проект, в котором среда будет прозрачной. акварели поверх композиции мелков.Дайте каждому ребенку по пять маленьких листы бумаги и несколько минут, чтобы проверить эту комбинацию материалов, допускающих любую последовательность и любые цветовые сочетания на несколько небольших бумажек.
Представьте тщательно спланированные пошаговая инструкция по процессу. Это вообще не демонстрация учителей, но практическое совместное обучение. Каждый ученик следует вместе, используя художественные материалы. Эта часть урок — это не искусство, это художественное мастерство или ремесло, тщательно представленное учитель.Искусство немедленно следует, когда ученики отвечают за собственные идеи и работа, выполняя основную часть назначение.
Пример: Класс собирается работать с карандашами для рисования B6. У них есть мягкий графит, который позволяет получить очень яркий темный черный цвет. Перед использованием эти карандаши для рисования, пусть они сделают следующие линии примерно пять дюймов в длину.

Спросить их, чтобы сделать очень-очень темную непрерывную линию около 5 дюймов долго одним движением.Непрерывная линия производится одним движением — без запуска и остановки.

Спросите их, чтобы сделать такую же линию, но она должна быть настолько легкой, чтобы почти невидимый .

Спросите их, чтобы сделать аналогичную непрерывную линию с затемнением (значение или тон) на полпути между темной и светлой линией (средний тон).

Спросите их, чтобы провести линию, значение которой находится посередине между темнотой и полутоновая линия.

Попросите линию на полпути между светом и линией среднего тона.

Спросите, могут ли они сделать линию, которая непрерывна (никогда не прекращается), но она постоянно меняется и становится светлее и темнее по мере продвижения по бумаге. Практикуйте это несколько раз.

Попросите их изучить все эти линии и описать, где они находятся в космосе. Что ближе? Что дальше? Что происходит с теми, у которых есть как светлые, так и темные части? Должен ли рисунок состоять из нескольких видов линий или только одного вида линий? Почему? Начало страницы

Учитель может спросить: «Как вы думаете, почему художники пытаются использовать некоторые линии, которые очень темные, некоторые очень светлые, а некоторые средние? » активно думать о том, почему они что-то делают, часто забывают использовать то, что они изучают.Когда они начнут рисовать там, они могут по-прежнему возвращаются к прежним привычкам, если им не напоминать об этом Снова вопрос «почему», пока они работают. Когда начинается урок искусства чтобы изменить привычки мышления, учащиеся отбирают те преимущества, которые хорошо на всю жизнь. Думая об использовании разнообразной линии характер для достижения композиционной динамики может не звучать как большой дело, но это пример того, как каждый привычный способ работы должен быть открытыми для новых альтернатив.

Мы открыты для новых альтернатив и в отношении наших методов обучения. Я вспоминаю одного студента-учителя, который внимательно наблюдал, как учитель рисования делал много предложений, когда ученик просил совета. Возможно, было бы лучше использовать вопросы или обучать студентов экспериментировать и учиться находить идеи для себя. Когда я впервые увидел ее во время обучения студентов, она тоже внесла много предложений. На нашей конференции я просто спросил ее, помнит ли она свое наблюдение в предыдущем семестре.В следующий раз, когда я наблюдал за ней, она вспомнила, что задавала вопросы, которые побуждали ее учеников больше думать самостоятельно и становиться менее зависимыми от ее идей.

к Преподавание урока к началу страницы

Если возможно, сделайте , а не , сделайте демонстрацию для просмотра учащимися. Обычно более эффективно, чтобы каждый из них активно делал небольшую выборку. самого процесса. Демонстрации учителей могут быть использованы, если было бы слишком опасно или слишком сложно объяснять пошагово пока они все это делают.Когда демонстрация — единственный способ, который я знаю ввести процедуру, стараюсь сразу следовать ей с предварительным умением попрактикуйтесь, прежде чем требовать, чтобы какие-либо произведения искусства создавались с помощью нового процесса.
5б. ПОДГОТОВКА к теме и предмету б / у
Практически каждый арт-проект включает предмет. Если композиция не будет объективной, вы перейдет к следующему разделу, 5c. Подготовка к композиционному выбор.Многие учителя используют тематическую мотивацию связанные с интересами, опытом и проблемами учащихся. Рассмотреть возможность развитие студентов. Младшие дети более эгоцентричны и реагируют к темам «Я» и «Мои», в то время как дети старшего школьного возраста довольно интересуется темами и деятельностью групповой идентичности.

Иногда учителя чувствуют, что более креативен, чтобы позволить ученикам иметь полную свободу решать по любому вопросу. Это может вызвать несколько проблем . Если учителя говорят: «Делайте все, что хотите по предмету», большинство студенты просто делают то, что раньше было легко и успешно. Этот Подход lassie faire также подразумевает, что контент несущественен и неважно. Я могу сказать: делайте то, что вам интересно, но попробуйте то, чего вы не пробовали в последнее время. Или, я бы сказал, если вы что-то повторяете, должно быть что-то изменено, чтобы после того, как вы закончили, вы могли сравнить это и узнать, что работает лучше.

Уроки искусства нужны, чтобы помочь студенты узнают, как создавать значимый и важный контент за их работу. Как мы можем ожидать ответственности и мотивации, если контент банален?

Все произведения контент поступает из трех источников: Наблюдение, Память и / или Воображение . Уроки наблюдения важны для навыков ученика. формирование. Посмотри это ссылка на список полезных способов помочь детям учиться. Наблюдение навыки .На этой странице «Начальные ритуалы» описывается практика тщательного наблюдения. Эта ссылка обсуждает человеческая потребность в эстетическом порядке наш мир. Начало страницы

Память богата, если исходить из богатого опыта. Мы помним то, что замечаем. Когда ребенок очарован и поглощен опытом, это будет приятно помнить и выражать это. Учителя и другие могут поощрять любопытство и осведомленность. Учителя, родители и другие люди могут подчеркнуть задавать много вопросов по повышению осведомленности до, во время и после экскурсии и аналогичные мероприятия.»Как вы думаете, почему у жирафа есть такая длинная шея? » «Какой формы (цвета) пятна?» «Есть ли другая форма?» Некоторые эскизы могут быть выполнены на месте. В классе это может быть развитым в более крупный рисунок, живопись, коллаж, диораму и т. д. на. Перед экскурсией студентам следует сообщить, что она быть основой для художественного произведения. Это повышает осведомленность, внимательность и наблюдения во время прогулки.

Imagination дает нам удивительную силу.Это то, что позволяет нам размышлять о будущее. Это даже позволяет нам представить, что другие думают о нас и как наши действия могут повлиять на других. Это позволяет нам думать о альтернативные способы действовать. Искусство, творческое письмо, рассказывание историй, притворство игра, драма, песни и т. д. позволяют нам практиковать и развивать наши способности воображение.

Нам нужно увеличить количество способов обучения развитию новых идей для произведение искусства. Вот несколько способов, которыми учителя искусства и художники Помогите определиться с содержанием для арт-проекта.Это может быть используется для наблюдения, памяти и / или воображения. Мы можем поощряйте наших студентов практиковать эти методы.

студентов выберите лучшее содержание и идеи из прошлых набросков

студентов сделать серию новых набросков, относящихся к себе или к другому интересная тема.

студентов составьте длинные списки атрибутов самих себя, а затем поделитесь списки с одноранговыми узлами и добавляем в него, сортируем и т. д.

студентов перечислите их повседневные занятия, распорядок дня на выходных, лето мероприятия, их семейные праздники и события, их герои, их страхи и т. д.

студентов перечислите лучшие и худшие атрибуты их окрестностей, окружающая среда, социальные институты и проблемы.

студентов перечислить лучшие и худшие характеристики продукта, который они разрабатывают, использование и функции продукта, пользователи продукта, материалы, используемые для изготовления продукта, и процессы, используемые для изготовления продукт.

Дети нравятся ролевые игры, рассказы, стихи и так далее. Эти мероприятия могут быть использовались для создания богатства образов в своей работе.Когда учителя используйте рассказы или стихи из книг, они должны не показывать иллюстрации, если они не хотят испортить урок рисования для студентов. Иллюстрации могут быть опубликованы после того, как дети выполнили творчество

Учить развитие идеи путем предоставления большего количества времени и предварительных мероприятий для сконцентрируйтесь на проблеме до того, как придет время принять решение. Назначать домашние задания, такие как наброски, которые сосредоточены на поиске тем и идей для предстоящий урок. Художники часто участвуют во многих проектах на однажды.Подумайте о том, чтобы начать несколько заданий и побудить студентов ожидайте, что их подсознание со временем будет придумывать идеи. Требуйте входа в дневник, чтобы не забыть идеи до того, как они нужный.

5б. ПОДГОТОВКА к дизайну и композиции
Уроки искусства нужны, чтобы помочь ученикам узнать способы использования визуальных элементов и принципы дизайна для достижения эффектов, которые они хотят выразить их работа. Хороший дизайн обычно стремится к единству, гармонии и добру. интеграция разнообразных визуальных эффектов.С другой стороны, ему нужно сильный интерес, акцент, повторение, вариация, движение, эмоции и выразительное содержание.
Считайте специальную мотивационную деятельность, чтобы обогатить их кругозор для творческой работы со СМИ проекты. Это могут быть сенсорные упражнения, чтобы они лучше понимали текстура, тон, оттенок, размер, глубина, интенсивность или другое визуальное качество учатся.

Предварительный эскиз и планирование на отдельном листе — отличный способ для студентов подготовиться к основной проект.Для многих уроков уместно потребовать предварительное планирование. Это также шанс помочь им узнать о качества, помогая им научиться распознавать свои лучшие идеи и лучшие способы аранжировки своих композиций.
5с. Подготовка к стилистические подходы
Уроки искусства могут помочь учащимся научиться понимать и развивать стиль в своей работе. Это может показаться сложно обойтись без демонстрации примеров работ художников. Однако есть много примеров индивидуального стиля и в других областях. жизни наших студентов, которую они уже понимают.Они знают о стиль в музыке, в одежде, в столовой, в волосах, в почерке, в машины и тд. Все эти области входят в большие категории, как а также индивидуальные вариации. Мы не развиваем личный стиль копируя работу или даже подражая чужому стилю.
Самые зрелые художники попадают в одна из четырех больших категорий, но также имеет очень индивидуальный узнаваемый стиль в большей категории. Большинство художественных стилей подпадают под реализм (натурализм), экспрессионизм, формализм (в т.ч. минимализм) или сюрреализм (фантастика).
Студенты часто экспериментируют с несколько стилей. В идеале нам нужны студенты, которые могут экспериментально разрабатывать оригинальные стили, а не ученики, которые имитируют или копируют устоявшиеся стили. Поскольку могут потребоваться годы и много работы, прежде чем от художника можно ожидать зрелого самобытного стиля, студенты рекомендуется экспериментировать со стилем, ища эффективные способы добиться результата. В следующих экспериментах каждый студент вероятно появление индивидуального стиля.
Предварительный эксперименты, направленные на стиль, могут включать:
Прослушивание коротких разделы нескольких очень разных музыкальных стилей.Студенты могут делать 30-секундные сеансы создания меток в ответ на контрастную музыку звуки и ритмы.
Используя темный маркер, каждый студент подписывает свое имя на бумаге. Сравните их.
Изготовление серии описательные линии на бумаге, такие как «спокойный и нервный» «вальсируя и спотыкаясь» «бег и плавание».
Заливка текстур в пре нарисованные коробки. Не допускайте изображений или предметов. Есть текстуры представляют собой шумы, которые невозможно идентифицировать, поэтому каждый студенту придется прислушиваться к текстуре шума.
Периодически, во время этих экспериментов учитель указывает, что каждый человек найти уникальный способ сделать это. Каждый человек в конце концов, с много экспериментирует и практикует, развивает собственную «эстетику» позицию »и свой« фирменный стиль ». Великие художники не отлично, потому что они научились копировать или имитировать другой стиль. Великие художники велики благодаря тому, что они вносят.
5д. Подготовка к наблюдение к Преподаванию урока — начало страницы
Недавно я учил эту первоклассницу, которая хотела сделать рисунок чайника, который она выбрала в моем студия.
Начало страницы
Я сказал: «Когда я рисую что-то новое, мне нравится сидеть и смотреть на все формы и линии прежде чем я начну. Когда я смотрю на эту часть (указывая на верх) ручку, я замечаю, что верх здесь более круглый, когда смотрю на в этой части я замечаю, что это почти прямая линия.Мне также нравится смотреть, насколько велики разные части, и сравните размер ручки и носика или размер ручки и чрево горшка. Мне нравится представлять каждую линию перед тем, как нарисовать ее ».
I не рисую примеров, потому что не хочу, чтобы дети наблюдали за моими рисование, когда им нужно научиться наблюдать за объектом. Я до рассказываю о опытах рисования. я знаю что дети не учатся, потому что боятся потерпеть неудачу. Поэтому я говорил о все ошибки Я делаю, когда что-то рисую.Я сказал: «Обычно Я рисую линию, но после того, как я ее проведу, могу заметить, что на ней должно быть был немного другая форма или немного другой размер, но я не стираю сразу. Я просто оставляю это и пробую другую строчку. Когда я закончил, я могу вернуться и стереть некоторые ошибки. Мои ошибки хороши, потому что я учусь лучше видеть от них — это моя практика линий. Каждый раз, когда мы пробуем что-то новое, мы ожидаем ошибки, но с практикой мы становимся лучше ».
Она была заметно довольна своим достижением.На этом рисунке заварочный чайник она перешла от «схематического» этапа геометрического упрощения к этап «рассвета реализма» в ее рисунке. Теперь у нее есть базовый фундамент для обучения наблюдению. Теперь она может рисовать все, что хочет. (с участием подобное наблюдение и практика). С достаточным количеством такого рода обучение и практика в первом классе, она можно избежать кризиса уверенности в том, что многие третьеклассники опыт.
проблема с многие инструкции по рисованию — это то, что они прописывают ярлыки и формулы которые дают успех без какого-либо фактического наблюдения.Не развивая особых способностей, они заменяют мотивация действительно учиться. Практика наблюдения и многие другие ссылки об обучении рисованию можно найти здесь. Учителя которые учат рисовать детей, не руководят их умы к правильной учебной задаче. Задача не копировать рисунок. Если задача обучения — представить и создать рисунок, наблюдая за реальным мир, ребенок учится рисовать что угодно, а не только конкретную вещь учат. Начало страницы
6.ОПРЕДЕЛИТЬ и НАЧАТЬ ГЛАВНОЕ ПРОЕКТ
Отправить или просмотреть детальное объяснение задания. Убедитесь, что инструкции понятны, и они чувствуют комфортный о ваших ожиданиях. Дайте им возможность творить. Определите пределы для поощрять решение проблем, но допускает индивидуальное владение идеями и работой. Объяснять основные моменты, которые вы планируете оценить. Эта ссылка есть рубрика для оценки работ. Некоторые учителя делают плакат с свои оценочные баллы. Некоторые используют раздаточный материал.
Будьте особенно чувствительны к вопросы как они сначала начинают работать. Если есть более одного или двух вопросов, остановитесь и проясните вещи для всего класса. Если есть медленные закуски, убедитесь, что они понимают, но дайте время подумать, поэкспериментировать, строить планы, и время рассмотреть более одного варианта.
7. ПОДДЕРЖИВАЙТЕ КОНЦЕНТРАЦИЮ
Пока они работают, следите за обновлениями к класс и думать о том, как удержать их от задачи.Учителя искусства смысл когда класс сбивается с пути. Студенты начинают обсуждать свои Социальное жизни и другие темы, не имеющие ничего общего с проблемой в рука.
Серия сфокусированных, но открытых вопросы могут вернуть учащихся к задаче. Хорошие открытые вопросы приносят богатство и довольны своей работой. «У собаки какой-то особенный запах? является самая темная часть собаки? … самый легкий? Сколько больше тело собаки кажется больше, чем голова собаки? »Вопросы помогают пассивному знание становится активным знанием и включает его в произведение искусства. Открыть вопросы (с множеством возможных ответов) стимулируют воображение.
Если они работают напрямую из наблюдения предмета (собака находится в комнате), им будет предложено делать лучшие наблюдения, если учитель подходит к собаке и спрашивает о специфические аспекты предмета. Спросите: «Как высота и длина сравнить? «, поместив руки рядом с объектом, чтобы показать рост и ширина. Сосредоточенные, но открытые вопросы, как правило, приводят к тому, что ученик становится намного богаче. Работа.Они удивляются тому, насколько хорошо они могут делать это, если действительно проводят тщательные наблюдения. Это работает с индивидуально или со всей группой. Если несколько учеников барахтаются сразу, может быть более эффективно привлечь внимание всего класса и потребуется время, чтобы переориентировать.
Какие вопросы могли быть спросил связанные к картинке с теннисом, показанной вверху этой страницы? Начало страницы
7а. ИМПУЛЬСНЫЙ БЫСТРО РАБОЧИЕ
Некоторые студенты импульсивны и спешить закончить, не уделяя должного внимания важным аспектам Работа.Вы должны поощрять их к разработке более сложных продуктов. «Этот часть выглядит действительно интересно. Интересно, что ты мог сделать, чтобы это сделать? Другие часть как интересная. «» Кстати, я вижу здесь несколько хороших эффектов глубины цвета работают. Вот пустое место. Что могло случиться в эта область, которая добавляет интереса? » учитель может помочь этим ученикам стали более вдумчивый и осознанный, поднимая вопросы, над которыми стоит подумать в их Работа. Со временем привычки ученика улучшатся, если учитель настойчивый и последовательный.Сохраняйте позитивный настрой, но продолжайте задавать вопросы. я заметьте, что многие студенты начинают подражать этому и начинают спрашивать сами подобные вопросы как они работают. Они учатся учиться.
МОТИВАЦИЯ — устная — Я сопротивляюсь вносить предложения — Я использую открытые вопросы, чтобы поднять проблемы, которые они могут обсудить в своих Работа. Их самая большая потребность — практика мышления. Я не хочу брать это далеко от них, давая ответы. Я стараюсь использовать сосредоточенный вопросов.В конце концов они учатся предугадывать типы вопросов. необходимы для создания лучшего искусства, и им потребуется меньше рук. Хорошее преподавание дает им силы, помогая выучить нужные вопросы. художники используют для улучшения собственных работ. Когда меня просят предложения, я сначала спрашиваю, о чем думал ученик. Часто у студента уже есть идея или две, но он не был уверен, что попробует Это.
МОТИВАЦИЯ — мультисенсорное — Есть Есть много видов мотивации. Я использовал невидимый (скрытый) звук устройства как мотивация для текстуры.При работе от еды цветы, растения, запах и иногда вкус включены в предварительный опыт. Исследования показывают, что студенты, которые изучают что-то наощупь создает более богатые произведения искусства, чем те, кто работает только с визуальное наблюдение.
МОТИВАЦИЯ — животные — Live животные вызывают инстинктивное внимание. Каждый ребенок обращает внимание на животное перемещается. Экскурсии на фермы, зоопарки и т. Д. — отличные места. для рисования и / или для того, чтобы задать множество вопросов для наблюдения.
Я не показываю примеры в качестве мотивации, потому что имитировать слишком легко. Это сокращает исходное мышление. к: Начало страницы
7б. РАЗУМНЫЕ И САМОМНЕНИЕ СТУДЕНТЫ
Другие студенты с ограниченными возможностями существование очень медленно и неторопливо. Они могут быть перфекционистами, потому что они боюсь сделать ошибку. Успокойте их. Им нужна уверенность, чтобы экспериментировать с участием выразительные подходы. Им нужно ценить полученные знания от ошибок и увидеть, как случаются «счастливые случайности».Кислые лимоны делают отличный лимонад с правильными добавками. Расширьте их возможности, создав их уверенность. Не поощряйте этих студентов начинать все сначала, если они не имеют лучшая идея, которую они хотят попробовать.
Не будь соблазненный сказать им, что качество не имеет значения, и не говорить: «Я не художник либо «Скажите:» Я часто делаю ошибки, когда изучаю что-то новое, но Мне нравятся свои ошибки, потому что они помогают мне учиться, указывая на то, что я нужно больше практиковаться. Часто я не стираю свои ошибки, пока не закончу так что я могу учиться у них.Когда я закончу, я даже оставлю немного ошибки потому что они добавляют движение или дополнительное волнение и волшебство к Работа. Иногда мои ошибки — лучшая часть. Иногда они дают мне ан идея попробовать что-нибудь получше «. Поощряйте их указывая из того, что некоторым вещам можно научиться только на практике, и чем больше мы упражняться тем лучше будет.
Найдите лучшее из того, что они сделал и скажи им, почему ты считать так. Не используйте пустую или общую хвалу, но хвалите вместе с конкретную информацию, чтобы они могли извлечь из нее уроки.Начало страницы
Серьезный несчастный случай может оправдать начать сначала. Сознательные и сомневающиеся в себе перфекционисты могут принести особую пользу из задания, которые начинаются с «преднамеренных происшествий», которые изменяются в произведение искусства творческими усилиями человека.
8. МЕРЫ ПРЕДОСТОРОЖНОСТИ и КАК ПОМОЧЬ, КОГДА ЭТО СЛИШКОМ ТРУДНО
Никогда не выполняйте никаких работ за студенты. Не рисовать по их бумагам. Есть и другие способы помочь без забирая собственность и полномочия. Хорошо обучение облегчает трудное дело и делает легкое вещи сложнее , но хороший учитель никогда не выполняет работу и никогда не решает проблема для студента. Если вам нужно рисовать, чтобы проиллюстрировать точку зрения, сделайте это на вашей собственной бумаге — никогда на их.
Если у них проблемы рисунок или моделирование от наблюдения перейти к наблюдаемому и подробно спросить что они видят. Если требуется больше, подробно объясните, что вы видите. Если они работают на основе воображения или памяти, используйте подробные вопросы. чтобы помочь им вспомнить и оценить свой прошлый опыт. Поощряйте слово , вызывающее вместо , слишком жесткое . Начало страницы
Избегайте заданий, для которых они не иметь разумных точка зрения. Дети-амиши не должны творить искусство о телевидении символы. Слушая разговоры студентов, узнавайте их настоящие интересы. Основывайте темы на их интересах, опыте и том, что можно наблюдать в или рядом с классом. Нажмите здесь, чтобы просмотреть составление списков и другие способы генерации идей.
Когда ученик боится попробовать что-то, дай им дополнительную бумагу, на которой можно провести несколько экспериментов или упражняться на.Художники часто проводят эксперименты, практику и исследования перед Они готовы попробовать это в своей реальной работе. Конечно художники работают в соответствии ко многим различным стилям и стратегиям, и некоторые из них хотят, чтобы все выразительность ошибок и фальстартапов остаются свидетельством творческого процесс. Для абстрактного экспрессиониста (художника-боевика) значительная часть смысла и ощущение работы было бы потеряно, если бы они заранее спланировали или практиковали ее, но для большинства художественных стилей принято практиковаться или делать наброски заранее фактической работы.Начало страницы
9. ЗНАЧИМЫЕ ОКОНЧАНИЯ — сделать критику приятной
Обсудить готовую работу как способ утверждать усилия студентов и проанализировать изученные концепции. Будьте честными и открытыми. Утвердительная критика, основанная на открытиях, помогает создать отличную студийную культуру обучения искусству. Все могу ответить на вопрос, «Что ты уведомление первый? », но не каждый может объяснить причины, по которым они замечают что-то первым в композиции.Есть они практикуют анализ и интерпретацию произведений. Требовать Комментарии которые размышляют о том, почему мы что-то замечаем первыми. Помоги им учить анализировать эффекты цвета, размера, яркости, уникальности, предмета материя и так далее.
Устный перевод относится к увиденным значениям и чувствам. Мы можем попросить идеи для названий. Мы можем обсудить визуальные причины значений и чувства наблюдаются. Тот, кто создал произведение, может захотеть словесно об этом, но я стараюсь отложить это до тех пор, пока другие шанс ответить.Нам нужно узнать о богатстве смыслы и чувства, которые возможны в групповой обстановке.
Никогда не допускайте осуждающих комментариев Как я не понимаю, зачем кому-то использовать этот цвет. . . » Когда комментируя о предполагаемой слабости разрешить только нейтральные вопросы, чтобы учащийся художник могут попросить объяснить, а не отстаивать свой выбор. «Мы можем поговорить немного об эффектах что производит этот цвет? Кто может дать нам идею? » Сформулируйте вопросы без осуждения термины.Используйте вопросы, чтобы повысить осведомленность, а не объявлять об ошибках. Искусство — это поиск. Критика делает открытия.
Дайте время включить каждую работу или адаптировать справедливую систему, которая включает всех в серию уроков. Подчеркните положительное и использовать вопросы, чтобы начать обсуждение. Воспользуйтесь преимуществами обучения возможности. В некоторых ситуациях может работать лучше, если это делается в меньшем количестве. группы. Это может начаться, когда первые четыре-шесть студентов завершат проект. Каждый раз, когда заканчивают еще четыре-шесть учеников, другая дискуссионная группа сформирован.Письменные формы также могут использоваться время от времени. Начало страницы
Помогите студентам научиться вопрос, как описать, как анализировать, и побудить их размышлять о возможный смыслы (интерпретации) и чувства в творчестве друг друга. Мы должны им помочь научитесь быть внимательными к зрителям и критикам, которые сочувствуют каждому другие и их работа, идеи и чувства. Одна из основных целей критики — найти, признать и использовать открытия в произведении. Вторая цель — привить позитивную культуру и улучшить навыки взаимоотношений.Творчество студии — это поиск искусства. Если мы пропустим критику, мы можем упустить половину знаний.
10. ЗАКРЫТИЕ ПОДКЛЮЧЕНИЯ
Связь этого проекта с их мир и мир искусства.
Это идеальное время (после того, как они сделал свое творчество) познакомить с искусством другой культуры, особенно если урок был запланирован к этому. Поощряйте их видеть сходства и различия. Поощряйте рассуждения о значении и символизм. Это ссылка на сочинение о творчестве обучение мультикультурному искусству.
Ваша стратегия планирования уроков часто начинается с размышлений о заключительной части урока. Какие творческие занятия будут лучше всего создать основу для этого опыта? Что ты хочешь студенты взять с собой из опыта? Так же, как начальный ритуал может помощь сосредоточить и сосредоточить внимание класса, заключительный ритуал придает смысл и актуальность, которая так важна для обучения. Эта ссылка начало ритуал, включающий завершающую связь из истории искусства.
Это также хорошее время, чтобы спросить вопросы о том, как они теперь будут замечать вещи по-другому, поскольку они покинуть художественную комнату из-за урока, над которым они работали сегодня. Изменит ли это то, как они видят цвета? Какие будут новинки они замечают в своем повседневном опыте?
Помогает в поиске художники в Интернете и используют их изображения
Как произносить и произносить имена артистов, чтобы вернуться здесь используйте кнопку Назад (вверху слева в браузере). Это внешняя ссылка на ArtLex, Авторские права 1996-2002 Майкл Делахант. Как только у нас будет правильное написание имени исполнителя, мы можем найти примеры, используя поисковая система, такая как google.com.
Использование изображения, защищенные авторским правом — когда вы перейдете по этой ссылке, прокрутите вниз в левом фрейме и нажмите copyright . Чтобы вернуться сюда, используйте кнопку Назад (вверху слева на вашем браузер). Этот сайт дает объяснение того, что юридически разрешено в классе. Это внешняя ссылка на ArtLex, Copyright 1996-2002. Майкл Делахант.Начало страницы
11. РАСПОРЯЖЕНИЕ В НАЗНАЧЕНИИ
У нас есть шанс улучшить умы студентов и мыслительные привычки, делая хотя бы одно из этих действий во время увольнения.
Просмотрите основные моменты сегодняшнего дня и словарь.
Разговор об уроках запланировано на будущее.
Приглашайте идеи для искусства будущего уроки.
Задавайте вопросы об открытом искусстве думать о.
Скажите или покажите художественная шутка.
Предлагаю показать гимнастический трюк, если в следующий раз они будут тише.
Студентам распределяются вещи смотреть и искать в своей жизни.
Студенты отправлены с их подсознание активно создает воображаемые решения для искусства проблемы, ожидаемые в будущем.
Студенты отправлены формулирование новых художественных задач, над которыми нужно работать.
учителей искусств ждут учеников прийти на следующую сессию с новыми журнальными записями и новыми набросками того, что они видели и вообразили.
Художники никогда не уходят от домашней работы глаза и разума. Мы искусство сновидений как ночью, так и в наших грезах. Делаем наброски и ведем дневник эти богатые идеи, так что, когда мы, наконец, войдем в студию, идеи проникают в холст или глину. Учителя искусства понять это и найти способы привить своим ученикам художественные способы видеть и думать обо всей жизни.
СЦЕНАРИЙ ЗАПИСИ:
Вы можете подумать: «Это тоже много сделать за один урок искусства.» Пример Урок со всеми частями по этой ссылке.
Когда студенты осмысленно увлеченный в обучении продолжать проекты от недели к неделе или от занятия к занятию — не пустая трата времени. Мозг, который может думать об идеях, если мы предугадываем вопросы перед уроком, также может вообразить новые идеи и лучшие альтернативы, чтобы попробовать. Время между рабочими сессиями позволяет гиппокампу (подсознанию) придумывать новые идеи. Художники часто продолжают свою работу от сеанса к сеансу.Когда учащиеся занимаются своими делами, когда дети находят цель, видят мастерство и испытывают самостоятельность в художественном творчестве, они часто гораздо больше внимания к художественным работам, чем к другим исследованиям. Исследования показывают, что мы можем использовать произведения искусства как способ увеличить концентрацию внимания. (Познер, 2010). Слишком часто искусство было пустой тратой времени, потому что его учили только как «активность для рук», в результате получаются изделия в лучшем случае для украшения, но без изучения искусства как дисциплины и без владения идеи тех, кто это сделал.Некоторым детям это нравится, но другим это скучно.
Если возможно, найдите время научить целый урок, продолжая один урок на несколько сеансы. Думайте об этом как о блоке , если это поможет. Это намного лучше вариант чем упускать значимые части. Вы можете повторить открытие ритуалы чтобы начинать каждое занятие, и включать краткий обзор перед каждым занятием. Начало страницы
Если общее время — настоящая проблема, рассмотреть возможность планировать меньше уроков, а не пропускать значимые обучение возможности.Время, которое мы тратим на каждую тему, не всегда имеет смысл. Это может быть просто следствием традиции, а не значимый исследовать. Необходимые материалы:
Лучший способ укрепить уверенность в себе — это выполнять действия и проекты перед проведением урока. Узнать, какие материалы нужны, несложно, если вы сделаете это самостоятельно. При этом я часто делал важные открытия. Составьте список материалов как ты используй их.
Во время работы делайте заметки о важных вопросах, которые нужно задать студентам, чтобы заставить их задуматься и удерживать их сосредоточенность во время работы.Это отличный способ быть уверенным, что все запланировано. Воздержитесь от показа этой работы, пока у учащихся не появится возможность самостоятельно подумать.
Чему мы научимся, спланировав и проведя этот урок?
Обучение — это практика. Каждый опыт это шанс поправиться. Записывайте успехи и недостатки. Как в любые навыки, мы стремимся максимально использовать свои сильные стороны и стараемся исправить наши слабости. Если я спрошу кандидата на преподавательскую работу о его / его ошибок, я надеюсь на ответ, в котором будет перечислено много ошибок, но также многое улучшилось благодаря способности распознавать преподавание ошибки.Если учитель говорит: «У меня было несколько плохих результатов, но это я не виноват. У студентов просто был плохой день «. Я бы не решайтесь нанять этого учителя.
Следующие шаги: Начало страницы 1. Результаты этого урока помогут вам оценить студенты’ потребности и план соответствующего последующего обучения. Список урока идеи сейчас, а не ждать до следующего года, когда память померкнет. Какие изменения могут работать лучше?
2. Сделайте себе заметки, чтобы повторить лучшие части следующий урок раз вы научите это.
3. Составьте список идей, чтобы попытаться улучшить любую часть урок или опыт, который казался далеко не идеальным. Часто бывает полезно обсуждать эти проблемы с успешными учителями с аналогичным опытом. Успешные учителя находят друзей позитивных, творческих и полезны друг другу. Начало страницы

Контур
(сокращенная версия) Части урока следует преподавать на следующие заказ:
распределять расходные материалы (избегать перебои позже)
обзор и представьте сегодняшний работа
практикует все, что может быть новым прежде чем они попросил проявить творческий подход
настоящее основное задание, мотивировать, использовать открытые вопросы
учеников, потраченных на задачу — при необходимости переориентируйте — используйте открытые вопросы
обсудить результаты, чтобы проанализировать, что было изучено и что было обнаружено
окончаний и соединений (обсуждать родственное искусство истории и искусства в их жизни)
Другое
Страницы
Художественное образование Ссылки
Связанная таблица выше Содержание
Кредиты
Бакнер Р.L. (2010 «Роль гиппокампа в предсказании и воображении». Annual Review of Psychology , L61: 27-48 (аннотация опубликована Национальной медицинской библиотекой США, Национальное здравоохранение. (Получено 2-2-2010) ) http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/19958178?
Пинк, Д. Х. (2009) Привод: Удивительная правда о том, что нас мотивирует . Penguin Group, Нью-Йорк.
Познер М. И. и Патойн Б. (2010) «Как обучение искусству улучшает внимание и Познание «Сайт фонда Дана.
http://www.dana.org/news/cerebrum/detail.aspx?id=23206
Примечания к автору: многое из того, что предлагается на моем веб-сайте, мотивировано желание помочь студентам научиться думать самостоятельно. Немного образовательный цели важнее этого. Многие авторы повлияли на мои идеи и помогли мне задуматься о мышлении, выражении эмоций и идей, а также о том, как это узнал.
Многие из моих идей об обучении искусству были выработаны методом проб и ошибок на протяжении многих лет обучение искусству и во время наблюдения за учениками учителей рисования.
Некоторые идеи есть в ответ на тенденцию DBEA (Discipline Based Art Education) к увеличению показ примеров (или «исследования» других художников) до СМИ работают. Я сомневаюсь в этом. Я ищу способы вдохновить более подлинное художественное и образное мышление. Сказав это, я считаю, что это может быть непреднамеренная тенденция, потому что цели DBEA не зависят от демонстрации примеров перед творческой работой.Я, безусловно, поддерживаю цели DBEA по созданию художественное образование — более серьезное и всестороннее дело.
Многие идеи, которыми я руководствовался на протяжении всех лет преподавания искусства были созданы или вдохновлены классами доктора Фила Рюшхофф в Канзасском университете, когда я там работал в аспирантуре. Мы узнали как можно больше о творчестве и качествах очень творческих личностей. Rueshhoff учился у Виктора Ловенфельда, автора книги «Творческий и умственный рост ».Ловенфельда часто обсуждали. Идеи Рюшгофа записаны в текст все еще доступны в некоторых библиотеках и на рынке подержанных книг. Именно Рюшофф помог нам понять ценность демонстрации образца в конце урока, а не в начале урока.
Рюшхофф, П. Х., Шварц, М. E. Обучение Искусство в начальной школе: улучшение визуального восприятия. 1969. The Ronald Press Company, New York, 339 pgs.Начало страницы
Уведомление: © Марвин Бартель, 1999, 2001, 2005. Тем, кто желает скопировать или публиковать любые часть этого в электронном виде или иным образом должна получить разрешение на это. Учителя могут сделать одну копию для личного пользования. Ссылки с других сайтов допустимы.
обновление: 29.09.
Опубликовано в Разное 1 июля 2021
Комментариев нет »
← Розыск должника в исполнительном производстве: Карта сайта
Уголок книжный в доу: как оформить и какие книги можно взять →
Отменить ответ
Добавить комментарий Отменить ответ
Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *
Комментарий
Можно использовать следующие HTML-теги и атрибуты:
<a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>
Имя *
Email *
Сайт

Поиск по сайту
Поиск по сайту
Рубрики
Без рубрики
Воспитание
Дети
Общение
Права
Разное
Родитель
Советы
© 2019 МКОУ "СОШ с. Псыншоко"

Проект в старшей возрастной группе » Волшебный мир лепки»

МБДОУ ДЕТСКИЙ САД 37 — СТРАНИЧКИ ПЕДАГОГОВ

Контрольная контрольная работа 📝 Теоретические и методические основы орг

Волшебная глина | «Образование Урала»

Роль лепки из пластилина в развитии мелкой моторики младших дошкольников

Методическая разработка занятия «Лепка цветов из пластилина» для детей 7-8 лет

Виды лепки, используемые в специальной коррекционной школе

Похожие работы

Сидим дома с пользой

План деятельности: деревянные скульптуры и конструкции

возрастов и этапов: как дети развивают навыки с помощью искусства

12 обязательных материалов для скульптурных проектов в этом году

Если вы планируете, что в этом году ваши ученики будут заниматься скульптурой, вот 12 необходимых предметов для скульптуры, которые нужно добавить в свой список.

Дыроколы и ручные сверла

Горячий клей

Клей липкий

Ножницы для взрослых

Резак для бумаги для тяжелых условий эксплуатации

Предварительно нарезанные очистители для черных труб

Крепежные детали из латуни

Трубки для бумажных полотенец

Пробки для бутылок

Клейкая бумага

Предварительно нарезанный картон

Преимущества создания искусства для детей

Развитие творческих навыков в классах с помощью 3D-моделирования

Почему важно развивать творческие навыки в классах с помощью 3D-моделирования

Как искусство помогает развивать мозг

Навыки моторики

Развитие речи

Принятие решений

Визуальное обучение

Культурная осведомленность

Другие льготы для здоровья

Преимущества развития творческих навыков в классе

Как в это вписывается 3D-моделирование?

Кто может получить выгоду?

7 удивительных преимуществ искусства для детей, о которых вы могли не знать

Почему дети преуспевают, когда они занимаются искусством

Об авторе

Жан Ван’т Хул

Как планировать УРОКИ ИСКУССТВА

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики